A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 1 de setembro, traz para a tela da TV Globo a comédia romântica “Jogada Certa” (Just Wright), um filme encantador que combina romance, superação e muito bom humor. Dirigido por Sanaa Hamri e estrelado por Queen Latifah, Common e Paula Patton, o longa é uma história sobre encontros inesperados, desafios pessoais e a força do coração em meio às adversidades da vida moderna.
Lançado em 2010, “Jogada Certa” se passa na vibrante cidade de Nova York, oferecendo um cenário urbano repleto de energia, cultura e emoção. O filme acompanha a vida de Leslie Wright, interpretada por Queen Latifah, uma fisioterapeuta dedicada e de bom coração, que acredita no poder do amor verdadeiro e da gentileza. Leslie trabalha com pacientes diversos, sempre demonstrando empatia e dedicação, mas ainda sente que algo falta em sua vida pessoal.
Uma história de amor inesperada
O ponto de partida do filme ocorre quando Leslie recebe a missão de tratar Scott McKnight (Common), um astro do basquete da NBA que sofreu um acidente durante uma partida. Scott é um homem bonito, carismático e admirado por milhões de fãs, mas, apesar de seu sucesso, também enfrenta suas próprias vulnerabilidades. O encontro entre Leslie e Scott transforma-se em um turbilhão de emoções: enquanto ele lida com a frustração de sua lesão e a pressão de retornar às quadras, Leslie enfrenta seus sentimentos crescentes e o desafio de se aproximar de alguém tão popular e tentador.
O filme mostra como a relação entre terapeuta e paciente se desenvolve de maneira orgânica. Leslie, com sua abordagem cuidadosa e profissional, conquista não apenas a confiança de Scott, mas também seu coração. Ao mesmo tempo, ela precisa lidar com a competição amorosa representada por Morgan Alexander (Paula Patton), sua melhor amiga de aparência encantadora, mas motivada por interesses próprios, que também desperta a atenção de Scott. Essa dinâmica cria momentos engraçados, tensos e emocionantes, mantendo o público envolvido do começo ao fim.
Personagens que encantam e inspiram
Queen Latifah, conhecida por seu talento versátil, entrega uma performance calorosa e carismática como Leslie Wright. A personagem é inteligente, resiliente e divertida, equilibrando momentos cômicos com uma sensibilidade que aproxima o público de sua jornada. Leslie representa a mulher moderna que busca equilíbrio entre carreira, amizade e amor, mostrando que a verdadeira conexão vai muito além da aparência ou status social.
Common, que interpreta Scott McKnight, também se destaca ao trazer humanidade e vulnerabilidade ao papel de astro do basquete. Apesar de sua fama e habilidades atléticas, Scott enfrenta dúvidas e limitações que o tornam mais próximo do público. A química entre Queen Latifah e Common é natural e envolvente, criando cenas de romance e cumplicidade que capturam a essência do filme.
Paula Patton como Morgan Alexander acrescenta uma camada de conflito, mostrando como a amizade pode ser testada por sentimentos e interesses pessoais. O elenco coadjuvante, incluindo James Pickens Jr., Phylicia Rashad, Pam Grier e Laz Alonso, fortalece a narrativa, trazendo momentos de humor, emoção e sabedoria familiar. Além disso, o filme conta com participações especiais de jogadores da NBA, como Dwight Howard, Dwyane Wade, Rashard Lewis, Bobby Simmons Jr., Jalen Rose, Rajon Rondo, Chris Paul e até do cantor John Legend, reforçando a autenticidade do universo do basquete.
Humor e romance em equilíbrio
O grande charme de “Jogada Certa” está na forma como combina comédia romântica com histórias de superação e autoconhecimento. As situações engraçadas surgem de mal-entendidos, dinâmicas de amizade e a interação entre Leslie e Scott, enquanto o romance floresce de maneira gradual e convincente. O filme evita clichês excessivos, focando na construção de personagens tridimensionais e em momentos que refletem a vida real, tornando a experiência de assistir prazerosa e envolvente.
Além do romance central, o filme destaca a importância da amizade, do apoio familiar e da coragem para enfrentar desafios. Leslie não é apenas uma terapeuta apaixonada; ela é uma mulher determinada, que acredita no potencial das pessoas e se esforça para ajudá-las a alcançar seus objetivos, sejam eles físicos, emocionais ou pessoais. Essa abordagem humaniza a narrativa e faz com que o público torça genuinamente pelo sucesso do casal principal.
Nova York como cenário de sonhos e desafios
A cidade de Nova York desempenha um papel importante na atmosfera do filme. Seus cenários urbanos, quadras de basquete, apartamentos modernos e ruas movimentadas criam um pano de fundo vibrante para a história. A metrópole representa tanto oportunidades quanto desafios, refletindo o ritmo acelerado da vida moderna e os obstáculos que Leslie e Scott precisam superar para ficarem juntos.
A trilha sonora, combinando momentos de tensão, humor e romance, reforça a energia da cidade e contribui para que cada cena tenha impacto emocional. A direção de Sanaa Hamri equilibra ritmo, estética e narrativa, garantindo que o filme seja divertido, emocionante e inspirador ao mesmo tempo.
Mensagem inspiradora
Mais do que um simples romance, “Jogada Certa” transmite uma mensagem de esperança, perseverança e autenticidade. Leslie e Scott mostram que o amor verdadeiro surge quando menos se espera, e que a conexão entre duas pessoas é fortalecida pela confiança, respeito e apoio mútuo. O filme também destaca que obstáculos, como lesões ou rivalidades, podem ser superados com coragem, determinação e honestidade emocional.
Além disso, a presença de atletas reais e a integração do universo da NBA acrescentam uma dimensão única à história, mostrando que o esporte não é apenas competição, mas também superação, trabalho em equipe e inspiração. O filme celebra o esforço pessoal e o poder de acreditar em si mesmo, tornando-o motivador para públicos de todas as idades.
Na terça, 2 de setembro, a TV Globo promete diversão, romance e muita reviravolta com a exibição de “Mulheres ao Ataque” (The Other Woman), uma comédia romântica americana de 2014 dirigida por Nick Cassavetes. Com um elenco estrelado por Cameron Diaz, Leslie Mann, Kate Upton, Nikolaj Coster-Waldau e Nicki Minaj, o filme combina humor, emoção e uma trama de vingança feminina que conquista o público desde os primeiros minutos.
Lançado originalmente em abril de 2014 nos Estados Unidos e em maio no Brasil, “Mulheres ao Ataque” acompanha a história de Carly Whitten (Cameron Diaz), uma advogada que vê seu mundo virar de cabeça para baixo ao descobrir que seu namorado, Mark, é casado. A partir desse choque inicial, Carly encontra Kate King (Leslie Mann), a esposa traída, e uma improvável amizade nasce entre as duas, baseada na vontade de dar uma lição no homem que as enganou. A situação se complica ainda mais quando surge Amber (Kate Upton), a terceira mulher envolvida, unindo forças com o grupo para uma vingança conjunta.
Uma comédia romântica que valoriza a amizade
O grande diferencial de “Mulheres ao Ataque” está na forma como transforma a dor e a frustração em humor e empoderamento. Em vez de se tornarem rivais, Carly, Kate e Amber formam um trio improvável que se apoia mutuamente, mostrando que a união entre mulheres pode ser poderosa, divertida e inspiradora. Cada personagem tem sua própria personalidade: Carly é determinada e prática, Kate é equilibrada e organizada, enquanto Amber é espontânea e ousada, criando um contraste que rende momentos hilários e situações inesperadas.
A química entre as protagonistas é um dos pontos altos do filme. Cameron Diaz, com seu carisma inconfundível, entrega uma performance leve e divertida, transmitindo a vulnerabilidade e a determinação de Carly. Leslie Mann traz sensibilidade e humor para Kate, equilibrando as cenas com inteligência emocional. Kate Upton, em sua estreia no cinema, adiciona frescor e irreverência como Amber, completando o trio de forma perfeita. A presença de Nicki Minaj como Lydia, assistente e confidente de Carly, acrescenta ainda mais humor e estilo às situações cômicas do filme.
O vilão charmoso e trapaceiro
No centro da trama está Mark King (Nikolaj Coster-Waldau), o empresário rico e charmoso que mantém relacionamentos simultâneos com Carly, Kate e Amber. Sua presença no filme funciona como catalisador para as ações das protagonistas, ao mesmo tempo que gera momentos de tensão, frustração e humor. O personagem é essencial para a narrativa, pois seu comportamento impulsiona a união das mulheres e dá início às situações mais divertidas e criativas de vingança.
Além de Mark, o filme apresenta personagens secundários que enriquecem a trama, como Taylor Kinney, interpretando Phil Hampton, irmão de Kate, que se envolve romanticamente com Carly, e Don Johnson, como Frank Whitten, pai de Carly, acrescentando momentos cômicos e afetivos. A presença de jogadores da NBA e celebridades, como Olivia Culpo, também contribui para o cenário realista e glamouroso das vidas das protagonistas.
Trama repleta de reviravoltas
A história é marcada por encontros inesperados, mal-entendidos engraçados e planos de vingança criativos. Depois de descobrir a infidelidade de Mark, Carly encontra Kate por acaso, e as duas percebem que têm mais em comum do que imaginavam. A amizade improvável que surge entre elas se fortalece quando Amber entra no grupo, criando uma dinâmica divertida e cativante. Juntas, elas elaboram estratégias para enfrentar Mark, equilibrando momentos de humor com lições sobre autoconfiança, empoderamento e justiça pessoal.
As situações engraçadas vão desde encontros inesperados, festas extravagantes até armadilhas cuidadosamente planejadas para confundir e constranger o infiel. O filme consegue manter o ritmo acelerado, alternando cenas de ação leve com momentos de romance e humor, tornando a narrativa envolvente do início ao fim.
Cenários que encantam
As filmagens aconteceram em locais icônicos como Manhattan, Long Island, Hamptons, Westhampton Beach e até nas Bahamas, no Atlantis Paradise Island, proporcionando uma estética luxuosa e vibrante à história. Estes cenários ajudam a construir a atmosfera glamourosa e ao mesmo tempo divertida em que as protagonistas vivem suas aventuras. Restaurantes, praias paradisíacas e apartamentos modernos reforçam o contraste entre o estilo de vida dos personagens e as situações inesperadas que enfrentam.
A trilha sonora, composta por Aaron Zigman, acompanha perfeitamente as emoções das personagens, intensificando cenas de humor, romance e tensão. A direção de Nick Cassavetes consegue equilibrar leveza e emoção, criando uma narrativa dinâmica, divertida e agradável para toda a família.
Uma mensagem de empoderamento
Mais do que uma comédia romântica, “Mulheres ao Ataque” transmite uma mensagem de união, coragem e autoafirmação. As protagonistas mostram que é possível transformar decepções em aprendizado e diversão, encontrando força na amizade e na solidariedade feminina. O filme também reforça a ideia de que o respeito próprio e a autoestima são essenciais, e que enfrentar injustiças com inteligência e bom humor pode ser a melhor forma de lidar com situações adversas.
Além disso, o filme destaca como relacionamentos tóxicos e traições podem ser superados com criatividade, paciência e apoio mútuo. Cada personagem evolui ao longo da narrativa, aprendendo a lidar com suas inseguranças e a valorizar as verdadeiras amizades e amores.
A Sessão da Tarde de quarta, 3 de setembro, apresenta o emocionante filme Depois Daquela Montanha, uma história de sobrevivência e romance estrelada por Idris Elba e Kate Winslet. Dirigido por Hany Abu-Assad e baseado no romance homônimo de Charles Martin, o longa combina tensão, emoção e uma narrativa envolvente que mantém o espectador na ponta da cadeira do início ao fim.
Lançado em 2017 nos Estados Unidos pela 20th Century Fox, o filme acompanha a história de Ben Bass (Idris Elba), um cirurgião experiente, e Alex Martin (Kate Winslet), uma fotógrafa prestes a se casar. Ambos precisam chegar a tempo em seus destinos, e para isso decidem fretar um pequeno avião. No entanto, uma série de imprevistos transforma a viagem em um pesadelo quando a aeronave cai em uma região montanhosa isolada e coberta por neve.
Um desafio de sobrevivência
A partir do acidente, Ben e Alex precisam unir forças para sobreviver em condições extremas. O frio intenso, o isolamento e os recursos limitados exigem coragem, inteligência e cooperação. Cada decisão se torna vital para manter a vida de ambos, e o relacionamento entre os personagens evolui a partir do respeito, confiança e apoio mútuo.
O filme não se limita apenas à ação e à tensão do ambiente hostil; ele também explora a dimensão emocional dos personagens. Ben, como cirurgião, carrega consigo a responsabilidade de salvar vidas, enquanto Alex enfrenta medos internos e desafios pessoais. A interação entre eles, marcada por momentos de vulnerabilidade e força, cria uma química natural que se desenvolve em um romance sutil, mas impactante.
Elenco e performances
Idris Elba, conhecido por sua presença marcante e talento versátil, interpreta Ben Bass com intensidade e sensibilidade. Ele consegue transmitir tanto a força necessária para sobreviver em condições extremas quanto a humanidade de um homem que enfrenta seus próprios dilemas internos.
Kate Winslet, como Alex Martin, complementa a narrativa com uma performance convincente, mostrando coragem, determinação e resiliência. Sua personagem não é apenas uma vítima do acaso, mas uma mulher capaz de tomar decisões e agir em prol da própria sobrevivência. A combinação da força de ambos os protagonistas torna o filme envolvente, equilibrando ação, drama e romance
Direção e produção
O filme é dirigido por Hany Abu-Assad, cineasta conhecido por trabalhar com narrativas humanas intensas e emocionantes. A produção enfrentou diversas mudanças de elenco e direção ao longo dos anos, desde 2012, até se consolidar com Idris Elba e Kate Winslet. Margot Robbie e Michael Fassbender foram considerados inicialmente para os papéis principais, mas desistências e conflitos de agenda levaram à formação do elenco final.
O roteiro, adaptado por Chris Weitz e J. Mills Goodloe, consegue equilibrar ação, drama e romance, mantendo a narrativa envolvente e coerente. O desafio de transformar um livro em filme de forma emocionante foi vencido graças à atenção aos detalhes e à construção psicológica dos personagens, mostrando como o isolamento pode revelar forças, medos e sentimentos inesperados.
Cenários do filme
Grande parte do impacto do filme se dá pelo cenário natural, que se torna quase um personagem adicional. As paisagens montanhosas cobertas de neve, combinadas com a sensação de isolamento e perigo constante, criam uma tensão palpável. O espectador sente o frio, o desespero e a urgência que permeiam cada decisão de Ben e Alex.
A fotografia e a direção de arte reforçam o contraste entre a fragilidade humana diante da natureza e a força que emerge nas situações extremas. Cada detalhe, desde a neve que cobre o terreno até as roupas e equipamentos limitados disponíveis para os personagens, contribui para o realismo e a imersão do público.
Já na quinta-feira, 4 de setembro, e emissora traz ao público a divertida comédia brasileira “Os Suburbanos – O Filme”, baseada na famosa série do canal Multishow. Dirigido por Luciano Sabino, o longa mantém o humor irreverente da série e apresenta uma história leve, cheia de situações engraçadas e personagens carismáticos que conquistaram fãs por todo o Brasil.
Lançado em 2022, o filme acompanha Jefinho, interpretado por Rodrigo Sant’Anna, um jovem sonhador que almeja se tornar um cantor de pagode famoso. Determinado a alcançar seu objetivo, ele está disposto a fazer de tudo, inclusive aceitar tarefas pouco glamourosas, como limpar a piscina do dono da gravadora, na esperança de conquistar uma oportunidade que possa mudar sua vida.
A história de “Os Suburbanos – O Filme” mantém o espírito da série, trazendo situações cotidianas exageradas e hilárias, típicas do universo suburbanos. A narrativa foca no esforço de Jefinho para transformar seu sonho em realidade, misturando momentos de comédia com pequenas lições de perseverança e amizade.
Além do protagonista, o filme conta com um elenco consistente e talentoso: Carla Cristina Cardoso, Babu Santana, Nando Cunha, Mariah da Penha, Tadeu Mello, Isabella Marques e Marcello Caridade retornam da série para dar vida aos personagens que o público já conhece e adora. Participações especiais, como Cristiana Oliveira, Paulo César Grande e Jojo Todynho, acrescentam ainda mais energia e dinamismo à narrativa, garantindo cenas memoráveis e momentos de puro entretenimento.
Humor que conecta
O longa consegue equilibrar humor físico, diálogos engraçados e situações inesperadas, refletindo a realidade de muitos jovens que sonham em vencer no mundo do entretenimento. O carisma dos personagens, aliado a situações cômicas e exageradas, transforma pequenas aventuras em gargalhadas para o público de todas as idades.
Rodrigo Sant’Anna, como Jefinho, se destaca pela capacidade de transmitir vulnerabilidade e determinação ao mesmo tempo, tornando seu personagem próximo e simpático. Já Babu Santana e Carla Cristina Cardoso complementam o elenco com performances que alternam entre a comicidade e a autenticidade, mantendo o ritmo ágil e divertido do filme.
Cenários e produção
As filmagens do longa preservam o ambiente suburbano que tornou a série tão popular. Cenários urbanos, casas simples, ruas movimentadas e espaços de convivência refletem o cotidiano do bairro e ajudam a criar uma atmosfera familiar e próxima da realidade do público. A produção é dinâmica e colorida, reforçando a leveza da narrativa e o tom alegre e divertido do filme.
A direção de Luciano Sabino consegue transpor para o cinema o humor característico da série, adaptando-o a situações maiores e mais elaboradas, sem perder a essência que conquistou os fãs. A integração entre música, comédia e personagens carismáticos é um dos pontos fortes do longa, tornando a experiência cinematográfica divertida e memorável.
Música e ritmo
Como Jefinho sonha em ser cantor de pagode, a música desempenha um papel central na narrativa. As cenas musicais trazem alegria, ritmo e contagiam o espectador, reforçando a personalidade vibrante do protagonista. A presença de artistas convidados, como Jojo Todynho, também contribui para a energia musical do filme, criando momentos de descontração que se misturam à comédia de forma natural.
A Sessão da Tarde desta sexta, 5 de setembro, apresenta o inspirador filme “Fé de Um Campeão” (American Underdog), um drama biográfico que conta a trajetória do quarterback Kurt Warner, um atleta que superou desafios extraordinários para se tornar uma estrela do futebol americano. Dirigido pelos irmãos Andrew e Jon Erwin, o longa combina emoção, superação e fé, tornando-se uma opção perfeita para quem busca entretenimento com uma mensagem motivadora.
Lançado em 2021 nos Estados Unidos pela Lionsgate, o filme retrata a vida de Warner desde os tempos difíceis, trabalhando em supermercados e lutando para conquistar seu espaço no futebol americano, até se tornar campeão do Super Bowl XXXIV e MVP da NFL. A narrativa enfatiza não apenas o talento esportivo, mas também a perseverança, a resiliência e a importância da fé e do apoio da família.
Um herói improvável
Kurt Warner é apresentado como um jovem determinado, mas que enfrenta diversas dificuldades para alcançar seus sonhos. A história mostra que, mesmo sem ser selecionado inicialmente na NFL, sua dedicação e coragem o levaram a superar todas as adversidades. O filme destaca como Warner se manteve fiel aos seus princípios, apoiado por sua esposa Brenda, interpretada por Anna Paquin, e por figuras importantes em sua carreira, como o treinador Dick Vermeil, vivido por Dennis Quaid.
A jornada de Warner é marcada por altos e baixos: a frustração de não ser recrutado, a pressão por resultados, as críticas e o constante desafio de se provar. Esses elementos são apresentados de forma intensa e emocionante, permitindo ao público conectar-se com a história de um verdadeiro “underdog” que alcançou o sucesso através da determinação e fé.
Elenco e performances
O filme conta com um elenco talentoso que dá vida aos personagens de maneira convincente. Zachary Levi, como Kurt Warner, entrega uma performance envolvente, mostrando tanto o lado humano quanto a força de um atleta em busca de seu sonho. Ele consegue transmitir a vulnerabilidade e a determinação do protagonista, tornando a história mais próxima e inspiradora para o público.
Anna Paquin, como Brenda, desempenha um papel fundamental ao mostrar o apoio incondicional da esposa, reforçando a importância das relações pessoais na superação dos desafios. Dennis Quaid, Ser’darius Blain, Chance Kelly e outros atores completam o elenco, enriquecendo a narrativa e destacando o ambiente competitivo do esporte profissional.
Direção e produção
Os irmãos Andrew e Jon Erwin dirigem o filme com sensibilidade, equilibrando cenas de ação dentro de campo com momentos íntimos e emocionantes da vida pessoal de Warner. A direção consegue manter o ritmo do drama esportivo sem perder o foco na mensagem de superação e fé. A produção também se destaca pelo realismo das partidas de futebol americano, recriando a intensidade do esporte e a pressão de uma carreira profissional.
Uma história de fé e inspiração
Mais do que um filme esportivo, “Fé de Um Campeão” é uma narrativa de inspiração. A trajetória de Kurt Warner mostra que talentos podem surgir de lugares inesperados, e que o sucesso depende não apenas de habilidade, mas também de perseverança, disciplina e fé. O filme foi indicado ao prêmio GMA Dove de 2022, na categoria de Filme/Série Inspiradora do Ano, reforçando sua relevância como história motivadora para o público.
A narrativa enfatiza que adversidades não são obstáculos intransponíveis, mas oportunidades de crescimento e superação. Cada desafio enfrentado pelo protagonista torna-se uma lição de coragem, resiliência e determinação, inspirando espectadores a acreditar em seus próprios sonhos, independentemente das dificuldades.
