Nesta segunda-feira, 6 de outubro, a Globo exibe na Sessão da Tarde o divertido filme de animação Meu Malvado Favorito 3. O longa traz de volta Gru, suas filhas adotivas Margo, Edith e Agnes, e os inesquecíveis minions, em mais uma aventura cheia de ação, humor e emoção. Dirigido por Pierre Coffin, Kyle Balda e Eric Guillon, e com roteiro de Cinco Paul e Ken Daurio, o filme é a sequência direta de “Meu Malvado Favorito 2” e mantém o charme e a energia que conquistaram o público nas produções anteriores.
A história acompanha o retorno de Balthazar Bratt, um ex-vilão infantil dos anos 1980, que, após ter caído no esquecimento, decide retomar sua carreira criminosa em busca de vingança. Bratt é um vilão excêntrico, com visual colorido e cheio de referências à cultura pop da época, e sua fixação por música e gadgets tecnológicos cria situações ao mesmo tempo engraçadas e ameaçadoras. Enquanto isso, Gru precisa lidar com sua nova rotina de pai dedicado, equilibrando a vida familiar e as travessuras dos minions, que não param de se envolver em confusões inesperadas.
No meio dessa trama, Gru descobre que possui um irmão gêmeo chamado Dru, que surge como um contraponto ao protagonista: rico, extrovertido e cheio de charme. A presença de Dru adiciona humor e dinamismo à narrativa, ao mesmo tempo em que provoca Gru e desperta momentos de reflexão sobre família, identidade e a importância de aceitar diferenças. A relação entre os irmãos proporciona cenas divertidas e emocionantes, que se destacam como um dos pontos altos do filme.
O elenco de vozes do longa contribui fortemente para o sucesso da produção. Steve Carell retorna como Gru, com seu humor característico e voz marcante, enquanto Kristen Wiig dá vida à agente Lucy, trazendo energia e carisma. Trey Parker, conhecido pelo sucesso de “South Park”, interpreta Balthazar Bratt, adicionando personalidade ao vilão. As filhas de Gru, interpretadas por Miranda Cosgrove, Dana Gaier e Nev Scharrel, continuam encantando com suas personalidades distintas, e os minions permanecem roubando a cena com suas travessuras e humor visual, conquistando o público de todas as idades.
Lançado em 2017, “Meu Malvado Favorito 3” foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando US$ 72,4 milhões em sua abertura doméstica. Nos Estados Unidos e Canadá, o filme faturou US$ 264,6 milhões, enquanto no mercado internacional arrecadou US$ 770 milhões, totalizando mais de US$ 1 bilhão mundialmente. Esses números fizeram do filme a segunda maior bilheteria da franquia, ficando atrás apenas de “Minions”, e consolidaram a série como a franquia animada de maior sucesso do cinema, com um total de US$ 3,7 bilhões acumulados.
O longa se destaca por equilibrar humor, ação e emoção de maneira impecável. As sequências com gadgets futuristas, perseguições e planos engenhosos de Balthazar Bratt mantêm a narrativa envolvente, enquanto os momentos entre Gru e suas filhas proporcionam ternura e identificação emocional. Em especial, a relação entre Gru e Agnes emociona e mostra que, apesar das confusões e aventuras, os laços familiares são o verdadeiro coração da história.
Embora seja voltado para o público infantil, o filme conquista também adolescentes e adultos. Crianças se divertem com as travessuras dos minions e a aventura de Gru, enquanto adultos podem apreciar o humor inteligente, as referências aos anos 1980 e as sutis lições sobre família e amizade. Essa capacidade de agradar múltiplas gerações é um dos fatores que tornam a franquia tão popular e relevante mesmo anos após os lançamentos.
Além disso, a produção traz curiosidades interessantes sobre o processo de criação. Pierre Coffin e Kyle Balda, que dirigiram as duas sequências anteriores, mantêm a identidade visual e narrativa do universo de Gru. O vilão Balthazar Bratt foi inspirado em ícones dos anos 1980, desde roupas coloridas até a trilha sonora característica da época. A equipe de animação trabalhou para que cada minion tivesse personalidade própria, tornando-os ainda mais cativantes e engraçados.
Na Tela Quente, a emissora traz o emocionante drama biográfico I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston. O filme é uma celebração da vida e da carreira de uma das maiores vocalistas femininas de R&B e pop de todos os tempos, mostrando sua trajetória do anonimato ao estrelato mundial e os desafios pessoais que enfrentou ao longo do caminho.
A cinebiografia, dirigida por Kasi Lemmons, acompanha Whitney Houston desde os primeiros passos na música até se tornar uma superstar internacional, vencedora de múltiplos Grammy Awards e ícone cultural. O longa consegue equilibrar momentos de brilho e sucesso com cenas mais íntimas e delicadas, oferecendo ao público uma visão completa da mulher por trás da voz inesquecível que marcou gerações.
No papel principal, Naomi Ackie entrega uma interpretação intensa e envolvente de Whitney Houston, capturando sua presença magnética, carisma e a força emocional que definiu sua carreira. O elenco de apoio também é de peso: Stanley Tucci interpreta o produtor musical Clive Davis, figura essencial na trajetória da cantora; Ashton Sanders vive Bobby Brown, marido de Whitney; Tamara Tunie dá vida à mãe da cantora, Cissy Houston; e Clarke Peters assume o papel de John Houston, pai de Whitney. A amizade e parceria profissional de Whitney com Robyn Crawford também é abordada, interpretada por Nafessa Williams, mostrando o lado pessoal e os desafios de manter relações próximas sob os holofotes da fama.
O título do filme faz referência ao sucesso de 1987 “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, canção que se tornou símbolo da carreira da artista e que ainda ressoa na memória afetiva do público. A escolha do nome não é apenas uma homenagem, mas também uma forma de conectar emocionalmente a narrativa cinematográfica à música que marcou a vida de milhões de fãs ao redor do mundo.
Lançado nos cinemas em 21 de dezembro de 2022, o filme rapidamente chamou atenção da crítica e do público. Antes mesmo da estreia, Naomi Ackie e a produção foram apontadas entre os favoritos ao Oscar 2023, gerando grande expectativa pelo retrato sensível e detalhado da vida da cantora. A produção é uma realização da Sony Pictures Releasing e contou com um trailer oficial lançado em setembro de 2022, que já indicava a força dramática e musical do longa.
O filme não se limita a contar os sucessos musicais de Whitney Houston. Ele aborda também os desafios e os momentos de dificuldade, incluindo as pressões do estrelato, os conflitos familiares e as questões pessoais que marcaram sua trajetória. Ao explorar essas facetas, o longa oferece uma narrativa rica e emocional, permitindo que o público conheça a artista de forma mais completa, além de celebrar seu legado inegável.
A direção de Kasi Lemmons se destaca por equilibrar cenas de show e performance com momentos de intimidade e drama, construindo um retrato humano e sensível da vida de Whitney Houston. A trilha sonora e as performances musicais são cuidadosamente integradas à narrativa, reforçando a emoção de cada cena e transportando o espectador para os momentos mais emblemáticos da carreira da cantora.
