Nesta segunda-feira, 13 de outubro, a TV Globo traz à tela da Sessão da Tarde o filme Uma Nova Chance, uma comédia romântica americana que explora temas como reinvenção pessoal, segundas oportunidades e a busca por autoestima em meio a desafios profissionais. Dirigido por Peter Segal e estrelado por Jennifer Lopez, o longa apresenta uma narrativa envolvente sobre uma mulher que decide mudar completamente o rumo da própria vida, mostrando que nunca é tarde para acreditar no próprio potencial.
O filme acompanha Maya Davilla (Jennifer Lopez), uma mulher de 40 anos que trabalha como caixa de supermercado e sente-se insatisfeita com sua trajetória profissional. Apesar de ser talentosa e inteligente, Maya acredita que as oportunidades corporativas estão fora de seu alcance. Sua vida sofre uma reviravolta quando, com a ajuda de um amigo, ela cria um currículo e perfis em redes sociais falsos, apresentando-se como uma executiva altamente qualificada. Essa pequena alteração em sua apresentação profissional desencadeia uma série de acontecimentos inesperados, mostrando como a percepção que os outros têm de nós pode influenciar nossas oportunidades, mas também como a autenticidade e a coragem são fundamentais para o crescimento pessoal.
O filme conta com um elenco talentoso e diverso, que contribui para o equilíbrio entre comédia e drama leve. Jennifer Lopez, no papel principal, entrega uma atuação carismática e convincente, trazendo à tona a vulnerabilidade e a determinação de Maya. Vanessa Hudgens interpreta Zoe Clarke, uma jovem colega de trabalho que se torna aliada de Maya, enquanto Leah Remini dá vida à divertida Joan, amiga e confidente da protagonista. Milo Ventimiglia assume o papel de Trey, interesse romântico e apoio emocional, acrescentando um toque de romance à trama.
Além dos nomes centrais, o elenco conta com Treat Williams como Anderson Clarke, Annaleigh Ashford como Hildy, Charlyne Yi como Ariana Ng, Alan Aisenberg como Chase, Freddie Stroma como Ron Epson e Dave Foley como Felix Herman. Cada personagem contribui para as situações engraçadas e desafios que Maya enfrenta enquanto navega pelo mundo corporativo, criando momentos de leveza e reflexão sobre a carreira, a ambição e os relacionamentos interpessoais.
A produção de Uma Nova Chance começou a ganhar forma em 2017. Em junho daquele ano, Jennifer Lopez assinou contrato para estrelar o longa, trazendo sua experiência e charme característicos para o papel. Pouco depois, em outubro, Leah Remini, Annaleigh Ashford, Vanessa Hudgens, Dan Bucatinsky e Freddie Stroma foram incorporados ao elenco, enquanto Milo Ventimiglia, Treat Williams, Larry Miller, Dave Foley, Charlyne Yi e Alan Aisenberg completaram o time em novembro.
A direção ficou a cargo de Peter Segal, conhecido por outros sucessos no gênero de comédia, e o roteiro foi assinado por Justin Zackham e Elaine Goldsmith-Thomas. O objetivo era criar uma história leve, mas que também abordasse questões reais enfrentadas por mulheres maduras no mercado de trabalho, incluindo preconceitos, oportunidades limitadas e a pressão para se reinventar profissionalmente.
A filmagem principal começou em 23 de outubro de 2017, em Nova York, trazendo um charme urbano ao longa. O Food Bazaar Supermarket, localizado em Queens, serviu como cenário inicial, representando o cotidiano de Maya antes de sua transformação profissional. Outras locações importantes incluíram o Bronx e Manhattan, destacando o Michael Jordan’s Steakhouse no Grand Central Terminal, que proporcionou cenas sofisticadas, refletindo o mundo corporativo que Maya passa a integrar. As filmagens foram concluídas em 15 de dezembro de 2017, resultando em uma narrativa coesa e visualmente atraente, capaz de transmitir tanto a simplicidade quanto a ambição de sua protagonista.
Embora seja uma comédia romântica, Uma Nova Chance traz reflexões relevantes sobre autoestima, reinvenção e a busca por reconhecimento. Maya representa muitas pessoas que, apesar de competentes, sentem-se estagnadas em suas carreiras por falta de oportunidades ou visibilidade. O filme aborda a importância da coragem para experimentar mudanças, mesmo que isso envolva pequenas “mentirinhas” no início, e mostra que o sucesso real vai além de títulos e credenciais: está na habilidade de acreditar em si mesmo e de se conectar com outros de forma genuína.
Outro ponto relevante é a forma como o longa lida com a percepção da idade e do gênero no ambiente corporativo. Maya, ao tentar provar seu valor em um mundo dominado por jovens e executivos experientes, mostra que talento e dedicação não têm prazo de validade. A história também sugere que a colaboração, o apoio de amigos e a empatia são ferramentas essenciais para superar desafios e alcançar objetivos pessoais e profissionais.
O equilíbrio entre momentos de comédia e romance é uma das marcas de Uma Nova Chance. As situações engraçadas surgem tanto do contraste entre a vida simples de Maya e o mundo sofisticado que ela passa a frequentar quanto dos encontros desajeitados e situações inesperadas com colegas e superiores. Ao mesmo tempo, o romance com Trey adiciona profundidade emocional à trama, mostrando que mudanças na vida profissional podem refletir positivamente na vida pessoal, incentivando conexões genuínas e relacionamentos mais autênticos.
Na terça, 14 de outubro, a TV Globo traz à tela um filme de grande impacto social e emocional: O Ódio Que Você Semeia. Baseado no livro homônimo de Angie Thomas, publicado em 2017, o longa norte-americano aborda questões profundas sobre racismo, violência policial e a importância de usar a própria voz diante da injustiça. Dirigido por George Tillman Jr., o filme conquistou público e crítica ao combinar um drama intenso com a sensibilidade de uma narrativa adolescente que transcende gerações.
A trama acompanha Starr Carter (Amandla Stenberg), uma adolescente negra que transita entre dois mundos distintos: o bairro periférico onde vive com sua família e a escola particular de elite frequentada por colegas majoritariamente brancos. Sua vida muda drasticamente quando ela testemunha o assassinato de seu amigo de infância, Khalil (Algee Smith), por policiais brancos durante uma abordagem. Única testemunha do crime, Starr se vê pressionada por todos os lados — pela comunidade, pela mídia, pela polícia e até por sua própria família — para decidir se vai se posicionar publicamente ou permanecer em silêncio, diante de um sistema muitas vezes injusto.
O filme conta com um elenco talentoso e diversificado, que consegue transmitir a intensidade emocional de cada cena. Amandla Stenberg brilha como Starr, trazendo autenticidade e sensibilidade à personagem que precisa lidar com medo, tristeza e indignação ao mesmo tempo. Regina Hall interpreta Lisa Carter, mãe de Starr, oferecendo uma performance inspiradora que equilibra firmeza e amor incondicional. Russell Hornsby dá vida a Maverick “Mav” Carter, pai protetor e ex-membro de gangue, cujo passado traz profundidade ao enredo e reforça a mensagem de esperança e transformação.
O elenco ainda inclui Anthony Mackie como King, figura antagonista que representa a violência sistêmica e as estruturas de poder; Common como Carlos, uma presença estabilizadora e protetora; KJ Apa como Chris, interesse romântico de Starr; Sabrina Carpenter como Hailey, colega de escola que desafia Starr a enfrentar preconceitos; e Dominique Fishback como Kenya, amiga de Starr. Cada personagem contribui para a construção de um mundo complexo, em que escolhas morais, lealdade e coragem são constantemente testadas.
O filme é dirigido por George Tillman Jr., cineasta conhecido por seu trabalho em dramas que abordam temas sociais relevantes. Baseado no romance de Angie Thomas, o roteiro traduz de maneira sensível e precisa a narrativa literária, mantendo o foco nas emoções de Starr e no impacto da violência e do racismo em sua comunidade. A produção optou por um tom realista, evitando romantizar o sofrimento e destacando a necessidade urgente de diálogo sobre justiça social, racismo estrutural e ativismo juvenil.
O Ódio Que Você Semeia estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 7 de setembro de 2018, sendo posteriormente lançado nos Estados Unidos em 5 de outubro do mesmo ano. No Brasil, o filme chegou aos cinemas em 6 de dezembro de 2018, conquistando público e crítica com sua narrativa potente e atual. Desde então, tem sido utilizado como ferramenta educativa em escolas e universidades, servindo como ponto de partida para discussões sobre preconceito, identidade racial e empoderamento.
Nesta quarta, 15 de outubro, a Sessão da Tarde exibe o divertido e emocionante filme Professor Peso Pesado, uma comédia esportiva norte-americana que combina humor, superação e valores importantes sobre educação. Dirigido por Frank Coraci e estrelado por Kevin James, o longa acompanha a história de Scott Voss, um professor de Biologia que enfrenta desafios inesperados para proteger a educação musical de seus alunos, provando que coragem e determinação podem surgir nos lugares mais improváveis.
O filme gira em torno de Scott Voss (Kevin James), um professor simples e dedicado que percebe que sua escola está prestes a cortar disciplinas eletivas, incluindo um programa de música que ele considera essencial para o desenvolvimento dos estudantes. Indignado com a situação e determinado a impedir o fechamento, Scott se vê em uma situação extrema: sem recursos financeiros suficientes para salvar o programa, decide se tornar lutador de artes marciais mistas (MMA). A ideia inusitada é arrecadar dinheiro por meio das lutas, mostrando que, às vezes, é preciso enfrentar desafios fora da zona de conforto para defender aquilo que realmente importa.
Além de Kevin James, o filme conta com um elenco de peso que mistura comédia e ação de forma equilibrada. Salma Hayek interpreta Bella, uma colega de trabalho e interesse romântico, trazendo charme e leveza ao longa. Joe Rogan, conhecido comentarista de MMA, faz uma participação que adiciona autenticidade às cenas de luta, enquanto Henry Winkler, veterano da televisão, interpreta Marty, mentor e amigo que apoia Scott em sua missão. Outros nomes importantes incluem Gary Valentine e Charice, que contribuem para o clima divertido e motivador do filme.
No Brasil, o filme contou com dublagem de profissionais experientes. Scott Voss foi dublado por Mauro Ramos, Niko por Fernando Lopes, Marty por Julio Chaves, e Bella por Iara Riça. O elenco de apoio, composto por Domingos Silva Junior, Mario Tupinambá, Erica Menezes e outros, ajudou a criar uma experiência sonora envolvente, tornando as cenas de ação e comédia ainda mais impactantes para o público.
Professor Peso Pesado foi produzido pela Happy Madison Productions, em associação com a Broken Road Productions de Garner e Hey Eddie Productions. A direção de Frank Coraci garantiu que o filme mantivesse um equilíbrio entre comédia e emoção, enquanto o roteiro, co-escrito por Allan Loeb e Rock Reuben, trouxe situações engraçadas, mas com mensagens inspiradoras sobre perseverança e coragem. A música, composta por Rupert Gregson-Williams, complementa a narrativa, reforçando momentos de tensão e vitória nas lutas de Scott.
As filmagens começaram em 28 de março de 2011, nos arredores de Boston, Massachusetts, e se estenderam até 25 de maio de 2011, passando por cidades como Lowell e Quincy. O longa foi lançado nos Estados Unidos em 12 de outubro de 2012 pela Columbia Pictures e arrecadou 73,1 milhões de dólares mundialmente. O título do filme, Here Comes The Boom, foi inspirado na música homônima da banda de nu metal P.O.D., refletindo o clima enérgico e motivador do enredo.
Apesar de ser uma comédia, Professor Peso Pesado aborda temas significativos que ressoam com espectadores de todas as idades. A luta de Scott para salvar o programa de música da escola destaca a importância da educação artística e do investimento em disciplinas eletivas, mostrando que pequenas decisões podem ter grande impacto na vida dos alunos. Além disso, o filme ressalta valores como coragem, perseverança e empatia, ao mostrar que enfrentar desafios aparentemente impossíveis pode trazer aprendizado, crescimento e inspiração para todos ao redor.
Outro ponto relevante é a mensagem sobre superação pessoal. Scott, um professor comum, se transforma em um lutador determinado, mostrando que talentos e habilidades podem se revelar de maneiras inesperadas. As lutas de MMA funcionam como metáfora para os obstáculos da vida, ensinando que dedicação, disciplina e resiliência são fundamentais para alcançar objetivos, seja dentro ou fora da sala de aula.
O equilíbrio entre humor e emoção é um dos maiores trunfos do filme. Kevin James, conhecido por seu timing cômico, cria momentos divertidos sem perder a sensibilidade do personagem, fazendo com que o público se envolva tanto nas cenas engraçadas quanto nos momentos mais inspiradores. As interações entre Scott e seus alunos, bem como os desafios enfrentados nos octógonos de MMA, proporcionam uma narrativa dinâmica, capaz de entreter e motivar simultaneamente.
Nesta quinta, 16 de outubro, a Sessão da Tarde apresenta A Menina Que Acredita Em Milagres, um filme que mistura fé, esperança e emoção. A história acompanha Sara Hopkins (Austyn Johnson), uma jovem diferente das demais, que acredita profundamente na palavra de Deus e no poder da oração.
Tudo começa quando Sara ouve um pregador dizer que a fé pode mover montanhas. Inspirada, ela decide orar, mesmo sem entender completamente o que isso significa. Inicialmente, suas orações parecem pequenas e inocentes, mas logo eventos extraordinários começam a acontecer. Um pássaro é misteriosamente curado, e em pouco tempo, pessoas da cidade começam a experimentar curas e transformações inesperadas em suas vidas. A bondade e fé de Sara rapidamente chamam atenção, e o que era algo simples e puro se transforma em um fenômeno que atrai curiosidade e fama.
O filme não mostra apenas os milagres, mas também os desafios que surgem com eles. A atenção da imprensa, o olhar da comunidade e o peso das expectativas começam a afetar Sara e sua família. Seus pais, interpretados por Burgess Jenkins e Kevin Sorbo, precisam lidar com a fama repentina da filha e proteger sua inocência, tentando equilibrar a fé e a responsabilidade diante de uma situação que cresce rapidamente. Mira Sorvino, Luke Harmon e Stephanie Cood completam o elenco, trazendo profundidade e sensibilidade à história.
Dirigido por Richard Correll, o filme é um convite à reflexão sobre fé, esperança e como a pureza de coração pode inspirar mudanças ao redor. A produção consegue equilibrar emoção e mensagem positiva, tornando a narrativa envolvente para toda a família. No Brasil, o filme conta com vozes de dubladores experientes como Andrea Murucci, Hugo Myara, Isabella Simi, Marcelo Garcia, Mariana Dondi e Márcio Simões, que dão vida aos personagens com emoção e autenticidade.
Nesta sexta-feira, 17 de outubro, a TV Globo traz A Caminho de Casa, um emocionante filme familiar que conta a história de amor e lealdade entre um jovem e sua cadelinha. O longa combina aventura, emoção e lições sobre amizade, coragem e perseverança, encantando espectadores de todas as idades.
A história acompanha Lucas, um estudante de veterinária, que vive momentos felizes ao lado de Bella, sua cadelinha especial e inseparável. Um dia, porém, a vida muda: Bella é encontrada perdida na rua pelo controle de animais e levada para um abrigo localizado a mais de 400 milhas de distância. Apesar da separação, a lealdade de Bella não conhece limites. Determinada a reencontrar seu dono, ela inicia uma longa e solitária jornada de volta para casa, enfrentando desafios, perigos e obstáculos pelo caminho, enquanto toca a vida das pessoas que encontra.
O filme é estrelado por Edward Olmos, Bryce Dallas Howard e Alexandra Shipp, com participações de Ashley Judd, Wes Studi, Chris Bauer, Barry Watson e Jonah Hauer-King. Bryce Dallas Howard empresta sua voz à cadelinha Bella na versão original, enquanto Miriam Ficher dá vida à personagem na dublagem brasileira, transmitindo toda a emoção e personalidade da heroína canina. A direção ficou a cargo de Charles Martin Smith, com roteiro de W. Bruce Cameron e Cathryn Michon, baseado no livro homônimo de Cameron, que já conquistou leitores com a história da jornada épica de Bella.
Produzido em 2019 nos Estados Unidos, o filme é uma verdadeira celebração da amizade entre humanos e animais. Cada quilômetro percorrido por Bella reforça valores de lealdade, coragem e determinação, mostrando que, mesmo diante de obstáculos aparentemente impossíveis, é possível seguir firme em busca do que se ama. A narrativa mistura momentos de aventura, ternura e emoção, garantindo risadas e lágrimas ao longo do caminho.
Além do impacto emocional, A Caminho de Casa também foi um sucesso de bilheteria. O longa arrecadou US$ 42 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 38,7 milhões em outros territórios, totalizando mais de US$ 80 milhões mundialmente, contra um orçamento de US$ 18 milhões. Esses números refletem a aceitação do público e a força da história de Bella, que conquistou corações em todo o mundo.
