Sessão da Tarde da semana: Confira os filmes exibidos de 12 a 16 de janeiro na TV Globo

A Sessão da Tarde desta segunda, 12 de janeiro, exibe Podres de Ricos, comédia romântica lançada em 2018 que conquistou público e crítica ao unir romance, humor e um olhar sensível sobre identidade cultural. Dirigido por Jon M. Chu, o filme apresenta uma história envolvente ambientada em Singapura, explorando as tensões entre amor, tradição e pertencimento social.

A trama acompanha Rachel Chu, vivida por Constance Wu, uma professora universitária que leva uma vida comum em Nova York. Seu relacionamento com Nick Young (Henry Golding) parece tranquilo até o momento em que ele a convida para acompanhá-lo a Singapura, onde acontecerá o casamento de um amigo próximo. O detalhe omitido por Nick muda completamente a experiência de Rachel: ele faz parte de uma das famílias mais ricas e influentes da região.

Ao chegar ao país, Rachel se depara com um universo marcado por luxo extremo, regras sociais rígidas e julgamentos constantes. Rapidamente, ela passa a ser observada e questionada por pessoas que não acreditam que ela pertença àquele círculo social, tornando-se alvo de comentários maldosos e rivalidades veladas. O choque cultural se intensifica à medida que Rachel percebe o peso das expectativas impostas à família de Nick.

O maior obstáculo surge na figura de Eleanor Young, mãe de Nick, interpretada por Michelle Yeoh. Sofisticada e firme em suas convicções, Eleanor desaprova o relacionamento desde o início, acreditando que Rachel não corresponde ao perfil ideal para integrar a família. O confronto entre as duas revela diferenças profundas de valores, gerações e visões sobre o que significa sucesso, amor e sacrifício.

Embora envolto em cenários grandiosos e festas extravagantes, Podres de Ricos se sustenta principalmente por seus conflitos humanos. O filme discute pertencimento, autoestima e a pressão para se adequar a padrões impostos, acompanhando a jornada de uma mulher que precisa reafirmar quem é diante de um ambiente que tenta diminuí-la.

O elenco de apoio acrescenta ritmo e leveza à narrativa. Gemma Chan, Awkwafina, Nico Santos, Ken Jeong e Lisa Lu contribuem com personagens marcantes, equilibrando momentos de humor e emoção. Awkwafina se destaca ao trazer espontaneidade e carisma, funcionando como contraponto às tensões dramáticas da história.

Além do sucesso comercial, com mais de 238 milhões de dólares arrecadados mundialmente, o filme alcançou relevância histórica. Trata-se do primeiro longa de um grande estúdio de Hollywood, desde 1993, a apresentar um elenco majoritariamente asiático-americano em uma história contemporânea, abrindo espaço para maior representatividade no cinema comercial.

Já na terça, 13 de janeiro, a emissora exibe Quatro Vidas de um Cachorro, filme que conquistou o público ao contar uma história sensível sobre amor, lealdade e propósito a partir do ponto de vista de um cão. Lançado em 2017, o longa dirigido por Lasse Hallström combina fantasia e drama para refletir sobre os laços entre humanos e animais, apostando na emoção como principal fio condutor da narrativa.

A trama acompanha um cachorro que, após a morte, reencarna diversas vezes em diferentes corpos e realidades. A cada nova vida, ele encontra pessoas distintas, vive experiências únicas e aprende algo novo sobre o mundo. Mesmo assim, um sentimento permanece constante: o desejo de reencontrar Ethan, seu primeiro dono, aquele que marcou sua existência e se tornou seu maior vínculo afetivo.

Ao longo das reencarnações, o filme conduz o espectador por diferentes fases da vida do animal, alternando momentos de alegria, perda, humor e emoção. A história é narrada de forma simples e acessível, reforçando a ideia de que o amor verdadeiro não se perde com o tempo, apenas se transforma. A relação entre o cachorro e Ethan, interpretado por Dennis Quaid, funciona como o eixo emocional do longa e é responsável pelos momentos mais tocantes.

O elenco também conta com K.J. Apa, Britt Robertson e John Ortiz, que dão vida aos personagens humanos que cruzam o caminho do protagonista em suas várias jornadas. Cada encontro acrescenta uma nova camada à história, mostrando diferentes formas de afeto, cuidado e convivência entre pessoas e seus animais de estimação.

Apesar da recepção calorosa do público, Quatro Vidas de um Cachorro também ficou marcado por uma polêmica durante sua produção. Em janeiro de 2017, um vídeo divulgado pelo site TMZ mostrou um pastor alemão sendo forçado a entrar em uma cena com água, o que gerou forte repercussão negativa. O caso levou a American Humane Association a suspender seu representante no set e abriu uma investigação sobre o ocorrido. A PETA chegou a anunciar um boicote ao filme.

O episódio gerou manifestações de diferentes envolvidos na produção. O ator Josh Gad, narrador do filme, declarou estar abalado ao ver qualquer animal em situação de desconforto. Já o produtor Gavin Polone reconheceu publicamente que as imagens mostravam atitudes inaceitáveis por parte da equipe responsável pela cena. O diretor Lasse Hallström afirmou que não presenciou o ocorrido e se disse profundamente perturbado ao tomar conhecimento do vídeo. A produtora Amblin Entertainment declarou que o animal não foi forçado a concluir a cena e que estava saudável após as filmagens. Dennis Quaid, por sua vez, saiu em defesa da produção, afirmando que o vídeo divulgado não representava o contexto completo do que aconteceu no set.

A Sessão da Tarde de quarta, 14, leva ao ar Os Croods 2: Uma Nova Era, continuação da animação que apresenta a família pré-histórica mais caótica e carismática do cinema em uma nova fase de sua jornada. Lançado em 2020, o filme amplia o universo do primeiro longa ao explorar temas como convivência, adaptação e diferenças de comportamento, tudo embalado por humor e aventura.

Depois de enfrentar inúmeros perigos, os Croods seguem procurando um lugar onde possam viver com mais tranquilidade. Essa busca os leva a um território aparentemente perfeito, cercado por proteção natural e repleto de conforto. O sonho, no entanto, não dura muito tempo. O espaço já pertence aos Bettermans, uma família que se considera mais organizada, sofisticada e avançada em relação aos recém-chegados.

O contraste entre os dois grupos rapidamente se transforma no principal motor da história. De um lado, os Croods agem por instinto, valorizam a força e a união familiar. Do outro, os Bettermans defendem planejamento, regras e uma ideia de progresso baseada em controle. A convivência forçada gera conflitos constantes, situações cômicas e disputas que refletem, de maneira leve, diferenças de pensamento e estilo de vida.

Sem perder o tom divertido, o filme utiliza esse choque de comportamentos para abordar questões atuais, como a dificuldade de aceitar o novo, a resistência às mudanças e a importância de aprender a dividir espaços. A narrativa equilibra momentos de ação e emoção, oferecendo entretenimento tanto para o público infantil quanto para os adultos que acompanham a sessão.

O elenco de vozes reúne Nicolas Cage, Ryan Reynolds e Emma Stone, que retornam aos papéis principais e ajudam a manter a identidade da franquia. As interações entre os personagens seguem sendo um dos pontos fortes da animação, garantindo ritmo e personalidade às cenas.

A produção também marcou uma mudança na trilha sonora. Para o segundo filme, Mark Mothersbaugh assumiu a composição musical, substituindo Alan Silvestri, responsável pela trilha do longa original. A nova abordagem sonora acompanha o visual vibrante da animação e reforça a energia das sequências de aventura.

Na quinta, 15 de janeiro, a Globo exibe O Segredo: Ouse Sonhar, drama romântico lançado em 2020 que aposta em sensibilidade, esperança e encontros inesperados para conduzir sua narrativa. Baseado nos princípios do best-seller O Segredo, o filme transforma a ideia do pensamento positivo em uma história sobre recomeços, escolhas e conexões que surgem nos momentos mais improváveis.

A trama acompanha Miranda Wells, uma jovem viúva que enfrenta a rotina puxada de criar sozinha três filhos enquanto trabalha no restaurante de frutos do mar de seu namorado, Tucker Middendorf, em Nova Orleans. A vida já cheia de desafios de Miranda muda quando uma forte tempestade a coloca no caminho de Bray Johnson, um professor universitário que chega à cidade com a intenção de entregar a ela um envelope misterioso.

O primeiro encontro entre os dois acontece de forma inusitada, após um pequeno acidente de trânsito. Bray se oferece para ajudar Miranda com os reparos do carro e acaba sendo convidado para jantar em sua casa. Aos poucos, ele se aproxima da família, cria laços com as crianças e passa a compartilhar sua visão otimista sobre a vida, defendendo que acreditar no universo pode atrair coisas boas, mesmo em meio às dificuldades.

Durante uma noite marcada pela chegada de um furacão, novos acontecimentos reforçam essa conexão. Bray retorna para ajudar após os danos causados pela tempestade e continua adiando a entrega do envelope, que guarda uma revelação importante ligada ao passado de Miranda. Paralelamente, ela se vê pressionada a aceitar o pedido de casamento de Tucker, feito de forma pública, mesmo sem ter certeza sobre seus sentimentos.

As dúvidas aumentam quando Miranda descobre que Bray esteve envolvido em um projeto criado por seu falecido marido, o que gera desconfiança e conflito. Sentindo-se enganada, ela o confronta e o afasta. No entanto, a verdade vem à tona quando Miranda percebe que Bray sempre agiu com honestidade e que o conteúdo do envelope pode mudar o futuro de sua família.

Diante dessa descoberta, Miranda passa a reavaliar suas escolhas. Ela rompe o noivado, decide seguir um novo caminho profissional e finalmente permite a si mesma enxergar possibilidades além do medo e da insegurança. O reencontro com Bray simboliza esse novo começo, marcado por compreensão, afeto e a chance de um amor construído com calma e verdade.

Já na tarde de sexta, 16 de janeiro, a emissora leva ao ar O Bom Filho à Casa Torna, uma comédia que usa o humor para falar sobre raízes, família e a dificuldade de lidar com o próprio passado. Estrelado por Martin Lawrence, o filme apresenta uma história divertida e ao mesmo tempo afetuosa, que convida o público a rir das situações exageradas sem perder de vista as relações humanas que estão no centro da trama.

No longa, Roscoe Jenkins deixou para trás a vida simples no interior do sul dos Estados Unidos e se reinventou em Hollywood. Sob o nome artístico de Dr. RJ Stevens, ele se tornou um apresentador famoso de talk show, cercado de fama, dinheiro e aparências cuidadosamente construídas. Ao seu lado estão a noiva ambiciosa, Bianca, e o filho Jamaal, fruto de um relacionamento anterior. Apesar do sucesso, Roscoe mantém distância da família e evita qualquer contato com suas origens.

Essa fuga do passado é interrompida quando seus pais, Mama e Papa Jenkins, entram em contato para convidá-lo para a tradicional reunião anual da família, que desta vez celebra os 50 anos de casamento do casal. A princípio resistente, Roscoe acaba cedendo e decide viajar com a noiva e o filho, acreditando que a visita pode ser uma oportunidade de resolver antigas mágoas e mostrar a todos o quanto ele “venceu na vida”.

O retorno à cidade natal, na Geórgia, se transforma rapidamente em um teste de paciência. Roscoe reencontra parentes barulhentos, sinceros demais e completamente indiferentes ao seu status de celebridade. Entre eles estão o primo falastrão Reggie, o irmão Otis, agora xerife da cidade, e a irmã Betty, tão imponente quanto invasiva. Cada encontro expõe o contraste entre a vida que Roscoe construiu e a realidade que ele tentou deixar para trás.

O maior desafio, porém, atende pelo nome de Clyde Stubbs, primo rico, carismático e querido por toda a família. Clyde parece ser tudo o que Roscoe gostaria de ser aos olhos dos parentes, o que reacende uma rivalidade antiga, marcada por comparações constantes e competições infantis. A presença de Lucinda Allen, paixão da juventude e elo emocional entre os dois primos, só aumenta a tensão e os conflitos.

Na tentativa de provar que é melhor do que Clyde, Roscoe se envolve em situações cada vez mais absurdas, acumulando gafes e constrangimentos que rendem os momentos mais cômicos do filme. Aos poucos, porém, a máscara de segurança começa a cair, revelando um homem inseguro, que mede seu valor pela aprovação alheia e pelo sucesso profissional.

Dirigido por Malcolm D. Lee, O Bom Filho à Casa Torna reúne um elenco carismático, com nomes como James Earl Jones, Mo’Nique, Mike Epps, Cedric the Entertainer e Nicole Ari Parker. A comédia equilibra risadas e emoção ao mostrar que, por mais distante que alguém vá, as próprias origens sempre encontram um jeito de chamar de volta.