A Grande Inundação ganha vídeo de bastidores e revela os dilemas humanos por trás do apocalipse tecnológico

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de A Grande Inundação, filme sul-coreano que vem se destacando não apenas como uma superprodução de desastre, mas como uma obra profundamente humana sobre perda, escolhas e o desejo de continuar existindo mesmo após o colapso de tudo o que conhecemos. Dirigido por Kim Byung-woo, o longa utiliza a ficção científica como ponto de partida para discutir temas universais, transformando o apocalipse em um espelho emocional de seus personagens.

No centro da narrativa está An-na, interpretada por Kim Da-mi em um de seus papéis mais complexos até agora. Pesquisadora de inteligência artificial e viúva recente, ela carrega uma dor que ainda não encontrou descanso. O filme se inicia de maneira aparentemente simples: An-na desperta em seu apartamento e percebe que a água começa a invadir o prédio onde mora. O que poderia ser apenas mais um filme de catástrofe rapidamente se revela algo maior, mais sufocante e emocionalmente denso.

Acompanhada de seu filho de seis anos, Ja-in, An-na tenta alcançar o topo do edifício de trinta andares enquanto o nível da água sobe de forma implacável. Em meio ao caos, ela recebe uma ligação informando que agentes das Nações Unidas estão a caminho para resgatá-los de helicóptero. A promessa de salvação surge como um fio de esperança em um cenário que parece condenado. No entanto, o que o filme constrói não é uma simples corrida contra o tempo, mas uma jornada psicológica marcada por memórias traumáticas e revelações perturbadoras.

O agente Hee-jo, vivido por Park Hae-soo, surge como a figura que amplia o escopo da história. Ele revela que a inundação não é um acidente isolado, mas consequência de uma decisão global cuidadosamente ocultada. Governos do mundo inteiro sabiam da queda iminente de um asteroide no Polo Sul, evento que desencadearia tsunamis globais e levaria à extinção da humanidade. Em vez de alertar a população, líderes mundiais optaram por investir em projetos secretos de sobrevivência, incluindo uma estação espacial e experimentos para transferir a consciência humana para corpos artificiais.

O novo vídeo de bastidores destaca como essa revelação foi pensada não como um choque espetacular, mas como um peso moral. A produção buscou mostrar que o verdadeiro terror do filme não está apenas na água que invade cidades, mas nas decisões silenciosas que determinam quem merece sobreviver. Essa dimensão ética ganha força quando An-na descobre que sua própria empresa está envolvida nesses projetos e que seu trabalho como pesquisadora de IA teve um papel crucial nesse plano de salvação seletiva.

A narrativa se torna ainda mais dolorosa quando é revelado que Ja-in não é uma criança biológica, mas um ser artificial criado a partir do software desenvolvido por An-na para aprimorar a cognição sintética. A descoberta não diminui o vínculo entre mãe e filho, mas o torna mais complexo. O filme trata essa relação com extrema delicadeza, deixando claro que o afeto construído ao longo do tempo é tão real quanto qualquer laço biológico.

As cenas de ação e desastre são constantemente atravessadas por flashbacks do passado de An-na. Um dos momentos mais impactantes envolve o acidente de carro que tirou a vida de seu marido. Preso dentro do veículo submerso, ele pede que An-na o deixe para trás e salve o filho. Essa memória retorna de forma recorrente, conectando o trauma do passado à urgência do presente e reforçando a sensação de culpa que move cada decisão da personagem.

À medida que a inundação se intensifica, An-na é separada de Ja-in em diferentes momentos, forçada a reviver a angústia da perda repetidas vezes. O filme introduz então uma estrutura narrativa marcada pela repetição de eventos, como se o tempo estivesse preso em um ciclo de tentativas fracassadas. Cada nova sequência parece recomeçar do mesmo ponto, mas com pequenas variações que revelam novas possibilidades e novos erros.

O material de bastidores revela que essa escolha narrativa foi pensada para representar o funcionamento da mente diante do luto. Segundo a equipe criativa, a repetição simboliza a incapacidade de aceitar a perda e o impulso constante de imaginar desfechos diferentes. Essa abordagem transforma a ficção científica em uma metáfora emocional poderosa, onde cada linha do tempo funciona como uma tentativa desesperada de não dizer adeus.

O grande giro da narrativa acontece quando o filme revela que apenas a primeira linha do tempo ocorreu na realidade. Gravemente ferida após o foguete de evacuação ser atingido por destroços, An-na é resgatada por outra nave e decide transferir sua consciência para um sistema de inteligência artificial. As inúmeras realidades que o público acompanha ao longo do filme são, na verdade, simulações de sua última hora de vida, criadas para coletar dados emocionais e aperfeiçoar a empatia sintética.

Cada repetição, cada falha e cada separação de Ja-in servem para alimentar esse sistema, forçando a IA a compreender emoções humanas profundas como medo, apego e amor incondicional. O novo vídeo de bastidores evidencia o cuidado da produção em equilibrar esse conceito complexo com uma narrativa acessível, mantendo o público emocionalmente conectado à jornada de An-na.

No desfecho, ambientado na estação espacial, o projeto é considerado bem-sucedido. Corpos artificiais são construídos, e as consciências de An-na e Ja-in são transferidas para eles. Mãe e filho recebem a chance de continuar juntos, mesmo após o fim da humanidade como ela era conhecida. Ainda assim, o filme evita respostas fáceis. A pergunta sobre o que define a vida permanece no ar, convidando o espectador a refletir sobre identidade, memória e continuidade.

A Grande Inundação estreou mundialmente em 18 de setembro de 2025 no Festival Internacional de Cinema de Busan, dentro da mostra Korean Cinema Today Special Premiere, e chegou ao catálogo global da Netflix em 19 de dezembro do mesmo ano.