Na próxima quinta-feira, 9 de abril, o público brasileiro poderá conferir nos cinemas o novo filme de Jim Jarmusch, vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza. Lançado em parceria com a MUBI e distribuído pela Imovision, Pai Mãe Irmã Irmão chega como uma obra delicada e intimista, que explora a complexidade das relações familiares com sutileza, humor e emoção.
O longa percorre três cidades, Nova Jersey, Dublin e Paris, e acompanha diferentes encontros familiares, mostrando que, por mais que possamos escolher amigos e parceiros, não podemos escolher nossa família. Em cada núcleo, Jarmusch constrói histórias cheias de detalhes e gestos que revelam as tensões, as lembranças e o amor que atravessam gerações.
O filme reúne um elenco de peso, com Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabbat. Cada intérprete dá vida a personagens que, mesmo distintos, carregam dilemas universais sobre afeto, distância e memória.
No segmento “Pai”, Tom Waits interpreta um homem recluso que esconde sua verdadeira situação financeira de seus filhos, Jeff (Adam Driver) e Emily (Mayim Bialik). O encontro revela nuances de cuidado e resistência: Jeff tenta proteger o pai da solidão, enquanto Emily descobre sinais de independência financeira que o pai prefere disfarçar. Pequenos detalhes como uma caixa de mantimentos, um Rolex e uma velha caminhonete transformam-se em símbolos da complexidade das relações entre pais e filhos.
Em “Mãe”, ambientado em Dublin, uma escritora idosa se encontra anualmente com suas filhas, Timothea (Cate Blanchett) e Lilith (Vicky Krieps). A reunião, marcada pelo silêncio e pequenas tensões, revela diferenças de perspectivas e expectativas, mas também momentos de afeto contido. Entre gestos discretos e conversas interrompidas, o filme mostra que nem sempre é fácil traduzir sentimentos ou partilhar conquistas com aqueles que mais amamos.
Já “Irmão e irmã” se passa em Paris e acompanha Skye (Indya Moore) e Billy (Luka Sabbat), lidando com a perda dos pais em um acidente. Revisitar o passado através de fotos, objetos da infância e documentos da família permite que os irmãos encontrem pontes para se reconectar, transformando a cidade em um cenário de memórias compartilhadas e emoções silenciosas.
O estilo único de Jarmusch
Durante o Festival Outlook, em abril de 2023, Jim Jarmusch descreveu o filme como “muito sutil, muito silencioso, engraçado e triste”, sinalizando sua abordagem minimalista. A obra privilegia gestos, olhares e conversas contidas, deixando que cada silêncio e cada detalhe carreguem significados profundos. Ao optar por uma narrativa fragmentada em três núcleos, Jarmusch convida o público a mergulhar nas complexidades do vínculo familiar sem recorrer a excessos dramáticos ou melodramas.
Produzido pela Exoskeleton, com participação de Animal Kingdom e CG Cinema, o filme mantém a assinatura autoral de Jarmusch, transformando situações cotidianas em reflexões poéticas sobre memória, afeto e identidade. Cada objeto, cada gesto e cada diálogo, mesmo aparentemente trivial, revela camadas de histórias e emoções que moldam os personagens.
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