Saiba tudo sobre os filmes de hoje (04/04) na Sessão de Sábado, Supercine e Corujão da Globo

A Globo leva ao ar neste sábado, 4 de abril de 2026, na faixa da Sessão de Sábado, o filme Homem-Aranha, produção que marcou época ao transformar o gênero de super-heróis em um fenômeno global no início dos anos 2000. Dirigido por Sam Raimi e protagonizado por Tobey Maguire, o longa apresenta a jornada de Peter Parker, um adolescente comum cuja vida muda radicalmente após um acidente científico inesperado.

Na história, Peter é um estudante tímido que enfrenta dificuldades de aceitação social e vive uma rotina discreta ao lado da tia May e do tio Ben. Durante uma visita escolar a um laboratório, ele é picado por uma aranha geneticamente modificada e, pouco tempo depois, passa a desenvolver habilidades fora do comum, como força ampliada, reflexos aguçados e a capacidade de escalar superfícies. A descoberta desses poderes, inicialmente tratada com entusiasmo e curiosidade, rapidamente se transforma em um dilema pessoal quando suas escolhas começam a gerar consequências profundas.

Em um primeiro momento, o jovem decide explorar suas habilidades de forma impulsiva, buscando reconhecimento e ganhos financeiros. No entanto, uma tragédia familiar muda o rumo de sua trajetória e o obriga a encarar o peso de suas decisões. A lição deixada por seu tio Ben se torna o ponto de virada emocional da narrativa e guia a transformação de Peter em um herói disposto a enfrentar o crime e proteger a cidade de Nova York, mesmo que isso custe sua própria felicidade.

Enquanto tenta equilibrar sua vida pessoal com a identidade secreta, Peter também lida com sentimentos não resolvidos por Mary Jane e com a amizade complexa com Harry Osborn. Esses conflitos ganham ainda mais intensidade quando surge uma ameaça que coloca tudo em risco. O empresário Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, se transforma no Duende Verde após um experimento malsucedido, dando origem a um vilão imprevisível e perigoso.

A relação entre herói e antagonista se destaca pela carga dramática, já que Norman não é apenas um inimigo qualquer, mas o pai do melhor amigo de Peter. Essa conexão adiciona tensão às batalhas e aprofunda os dilemas enfrentados pelo protagonista, que precisa lidar com a responsabilidade de deter o vilão sem destruir os laços que ainda o conectam à sua vida anterior.

O filme se consolidou como um marco não apenas pelo enredo envolvente, mas também pelo contexto de sua produção. A adaptação cinematográfica do personagem enfrentou décadas de tentativas frustradas até finalmente sair do papel no fim dos anos 1990, quando a Sony Pictures assumiu o projeto e apostou em uma abordagem que equilibrasse espetáculo visual e desenvolvimento emocional. As filmagens realizadas em cidades como Nova York ajudaram a construir um ambiente mais autêntico, enquanto a trilha sonora de Danny Elfman contribuiu para intensificar a identidade do herói nas telas.

O impacto do lançamento foi imediato. O longa quebrou recordes ao ultrapassar a marca de 100 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana nos cinemas norte-americanos, algo inédito até então. Ao final de sua trajetória nas telonas, a produção acumulou uma bilheteria superior a 800 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais de sua época e abrindo caminho para novas adaptações de quadrinhos no cinema.

Além do desempenho financeiro, “Homem-Aranha” também conquistou reconhecimento crítico, sendo elogiado pela condução narrativa, pelas atuações e pelos efeitos visuais, que representaram um avanço significativo para o período. O filme ainda recebeu indicações ao Oscar em categorias técnicas, reforçando sua relevância dentro da indústria.

O sucesso consolidou a produção como o ponto de partida de uma trilogia que aprofundaria a trajetória de Peter Parker nos anos seguintes, ao mesmo tempo em que influenciou diretamente a forma como histórias de super-heróis passaram a ser contadas no cinema. Décadas depois, sua importância permanece evidente, especialmente diante do crescimento de universos compartilhados e da constante reinvenção desses personagens nas telas.

O Supercine apresenta ao público brasileiro o filme 30 Noites com a Minha Ex, uma comédia romântica que mistura situações inusitadas, conflitos familiares e reaproximações inesperadas. Produzido na Argentina e dirigido por Adrián Suar, o longa se destaca por abordar relações afetivas com leveza, sem abrir mão de reflexões sobre amadurecimento emocional.

A história gira em torno de Turbo, interpretado pelo próprio Adrián Suar, um homem que leva uma vida relativamente organizada até ser surpreendido por um pedido incomum da filha. A jovem insiste para que ele acolha sua ex-esposa, Loba, vivida por Pilar Gamboa, durante um período de 30 dias. A estadia faz parte de um processo delicado de recuperação emocional da mulher, que enfrenta dificuldades após episódios pessoais conturbados.

Mesmo relutante, Turbo aceita a situação, ainda que conte os dias para o fim da convivência. O que começa como uma obrigação desconfortável rapidamente se transforma em uma sequência de situações imprevisíveis, marcadas pelo contraste entre a personalidade prática do protagonista e o comportamento excêntrico e espontâneo de Loba. A convivência forçada reacende memórias, expõe feridas do passado e, ao mesmo tempo, abre espaço para redescobertas.

Ao longo da narrativa, o filme constrói seu humor a partir de diálogos afiados e momentos cotidianos que ganham contornos exagerados, mas reconhecíveis. A presença de Emma, filha do casal interpretada por Rocío Hernández, funciona como elo entre os dois personagens principais, além de ser a responsável por impulsionar essa tentativa de reconciliação, ainda que não necessariamente romântica.

O elenco de apoio também contribui para o desenvolvimento da trama, com personagens que orbitam a vida de Turbo e Loba, acrescentando diferentes perspectivas sobre relacionamentos, recomeços e limites pessoais. Entre eles estão Elías, vivido por Pichu Straneo, Esteban, interpretado por Jorge Suárez, além de Adriana e Liliana, papéis de Elisa Carricajo e Elvira Onetto, respectivamente.

A proposta do longa vai além da comédia tradicional ao explorar o impacto do tempo nas relações. A convivência entre Turbo e Loba revela não apenas os motivos que levaram ao fim do casamento, mas também as mudanças individuais que ocorreram desde então. O roteiro aposta em situações que alternam entre o desconforto e a cumplicidade, criando uma dinâmica que prende a atenção do espectador.

Outro ponto relevante é a forma como o filme trata a saúde emocional. A estadia de Loba não é apresentada apenas como um recurso narrativo, mas como parte de um processo de reconstrução pessoal, trazendo à tona discussões sobre vulnerabilidade, apoio familiar e a importância de recomeçar. Ainda que o tom seja leve, há espaço para momentos mais introspectivos, que equilibram o humor com sensibilidade.

Lançado originalmente em 2022, o filme conquistou espaço no circuito latino-americano e chega à televisão aberta brasileira como uma opção diferenciada dentro da programação noturna. A escolha do Supercine reforça a proposta de apresentar produções internacionais que fogem do eixo hollywoodiano, ampliando o repertório do público.

A faixa do Corujão aposta no cinema nacional ao levar ao ar o filme Galeria Futuro, uma comédia dramática que mistura humor, crítica social e relações humanas em meio a um cenário de incertezas econômicas. Lançado originalmente em 2021, o longa chega à televisão aberta como uma oportunidade de ampliar o alcance de uma história que dialoga diretamente com a realidade de muitos brasileiros.

Ambientado no Rio de Janeiro, o filme acompanha três amigos de infância que compartilham não apenas laços afetivos, mas também o mesmo espaço de trabalho. Valentim, Kodak e Eddie são lojistas em uma galeria comercial que já viveu dias melhores, mas que agora enfrenta dificuldades financeiras e baixa movimentação. Interpretados por Marcelo Serrado, Otávio Müller e Aílton Graça, respectivamente, os personagens carregam perfis distintos que se complementam na dinâmica da narrativa.

A rotina dos três muda drasticamente quando surge uma proposta inesperada: um pastor oferece uma quantia milionária para transformar o espaço comercial em uma igreja evangélica. A possibilidade de venda coloca em xeque não apenas a sobrevivência financeira dos lojistas, mas também o valor simbólico daquele ambiente, que representa anos de histórias, convivência e identidade.

Diante da ameaça de perderem seus negócios, os amigos se veem obrigados a refletir sobre o futuro e sobre suas próprias limitações. A trama desenvolve, então, um conflito que vai além do dinheiro, explorando temas como pertencimento, resistência e a dificuldade de se adaptar a novas realidades. Ao mesmo tempo, o filme mantém um tom leve, utilizando o humor para retratar situações cotidianas e os desafios enfrentados por pequenos empreendedores.

O elenco de apoio contribui para enriquecer a narrativa, trazendo personagens que ampliam o universo da galeria e suas relações. Entre os destaques estão Luciana Paes, Milhem Cortaz, Taumaturgo Ferreira e Zezé Motta, que adicionam diferentes camadas à história e ajudam a construir o retrato coletivo daquele espaço em transformação.

Dirigido por Fernando Sanches e Afonso Poyart, o filme aposta em uma abordagem que equilibra crítica social e entretenimento. O roteiro, desenvolvido por uma equipe de roteiristas, constrói diálogos naturais e situações que refletem a realidade de muitos centros comerciais pelo país, especialmente aqueles que enfrentam o avanço de grandes redes e mudanças no comportamento do consumidor.

A produção reúne nomes importantes do audiovisual brasileiro, incluindo a Globo Filmes, e foi distribuída pela H2O Films, chegando aos cinemas em novembro de 2021. Desde então, o longa tem sido reconhecido por sua capacidade de unir entretenimento e reflexão, sem perder o ritmo leve característico das comédias nacionais.