Nesta quinta-feira (18), o universo dos animes ganhou um motivo extra para comemorar. O perfil oficial de Dan Da Dan, a série japonesa que conquistou fãs ao redor do mundo, anunciou oficialmente a chegada de uma terceira temporada. Para marcar a notícia, uma imagem divulgada pelo perfil mostra os protagonistas Okarun, Momo e a icônica Vovó Turbo juntos, celebrando o retorno da produção para mais uma leva de aventuras.
O anúncio não pegou totalmente de surpresa os fãs mais atentos. A segunda temporada de Dan Da Dan terminou recentemente, consolidando o sucesso da obra e deixando a audiência ansiosa por mais. Desde o início, a série se destacou por sua capacidade de mesclar ação, elementos sobrenaturais e humor de maneira única, conquistando tanto o público jovem quanto adultos. A renovação para uma terceira temporada parecia inevitável, mas, até o momento, não há uma data oficial de estreia, mantendo a expectativa lá em cima.
Atualmente, as duas primeiras temporadas estão disponíveis em plataformas de streaming como Crunchyroll e Netflix, com opções de dublagem em diferentes idiomas, permitindo que cada espectador escolha a experiência que prefere — seja a versão original em japonês ou uma adaptação localizada. A série é baseada no mangá homônimo, criado por Yukinobu Tatsu, publicado desde abril de 2021 na plataforma Shōnen Jump+ da editora Shueisha. Até julho de 2025, o mangá já compilava 20 volumes em formato tankōbon, refletindo o crescimento constante da popularidade da obra.
Uma mistura de sobrenatural e absurdo com leveza
O grande charme de Dan Da Dan está na forma como a história combina elementos sobrenaturais com uma narrativa adolescente cheia de humor e reviravoltas. A trama acompanha Momo Ayase, uma estudante do ensino médio que acredita em fantasmas e vem de uma família de médiuns, e Ken Takakura, ou Okarun — abreviação de Occult-kun — que acredita em alienígenas. Essa oposição entre o sobrenatural e o extraterrestre se torna o motor da narrativa, criando situações inusitadas e, muitas vezes, hilárias.
Ao longo da série, os protagonistas entram em uma espécie de competição para provar quem está certo: Momo visita locais ligados a alienígenas, enquanto Okarun explora lugares supostamente assombrados. Durante uma dessas apostas, Momo é abduzida por extraterrestres, mas consegue escapar ao ativar seus chakras, adquirindo habilidades psíquicas. Já Okarun é possuído por um espírito, gerando situações caóticas e cômicas que se tornam marca registrada da série. O trabalho em equipe entre os dois, aproveitando os poderes recém-descobertos, é essencial para enfrentar tanto alienígenas quanto espíritos do folclore japonês.
O equilíbrio entre o sobrenatural e o humor é um dos pontos mais fortes da obra. Momentos absurdos, como a recuperação do corpo de Okarun de órgãos removidos pelo espírito que o possui, se alternam com o desenvolvimento de sentimentos românticos entre os protagonistas. Essa mistura de ação, leve drama e romance torna Dan Da Dan uma experiência diferente de outros animes do gênero, conquistando os espectadores por sua abordagem única.
O mangá: origem de uma história fascinante
Antes de ganhar vida em animação, Dan Da Dan começou como mangá. Yukinobu Tatsu, seu criador, trabalhou como assistente em títulos consagrados como Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto e Hell’s Paradise: Jigokuraku de Yuji Kaku. Essa experiência em grandes produções ajudou Tatsu a desenvolver a narrativa de seu próprio trabalho.
Durante o período como assistente, o autor enfrentou dificuldades financeiras e abriu mão de pequenas indulgências para se dedicar totalmente ao mangá. Em entrevistas, ele contou que essas experiências influenciaram sua visão de mundo e sua abordagem com os personagens: cada vitória, por menor que seja, merece ser celebrada, até mesmo nas ações mais simples, como compartilhar uma refeição.
Tatsu também se inspirou em obras icônicas de terror e fantasia, como os mangás de Junji Ito e a série Ultraman, além de ler e analisar mais de cem mangás shōjo para desenvolver a dinâmica entre Momo e Okarun. Essa atenção aos detalhes é visível na narrativa, em momentos cotidianos como a troca de roupas ou a entrega de uma revista, que carregam significado emocional e fortalecem a conexão entre os protagonistas.
Outro ponto que o autor valoriza são as cenas de refeição na obra, que funcionam como alívio emocional e símbolo de esperança. Inspirado por clássicos como Tonari no Totoro e Kurenai no Buta de Hayao Miyazaki, Tatsu consegue equilibrar ação intensa com momentos de ternura e humanidade, tornando a história mais próxima do público.
