A Sessão da Tarde desta segunda-feira, 8 de setembro, traz para o público o filme “2 Corações”, um drama romântico baseado em fatos reais que mostra como o destino pode conectar vidas de forma surpreendente. O longa acompanha dois casais em épocas e lugares diferentes, revelando como encontros inesperados e coincidências podem transformar completamente o rumo da vida das pessoas.
Dirigido por Lance Hool, o filme tem no elenco nomes como Jacob Elordi, Adan Canto, Tiera Skovbye e Radha Mitchell, atores que conferem autenticidade e emoção às histórias de amor apresentadas. Apesar de ter recebido críticas mistas na época de seu lançamento, “2 Corações” conquistou o público por sua narrativa sensível, capaz de tocar questões universais como o amor, o destino e a força das escolhas humanas.
A história de Leslie e Jorge começa de forma inusitada: eles se conhecem durante um voo de avião, um encontro casual que mudaria suas vidas para sempre. A partir desse momento, o filme narra o desenvolvimento de um relacionamento intenso, marcado por desafios, decisões importantes e a descoberta de sentimentos profundos. O longa mostra que, muitas vezes, a vida apresenta oportunidades inesperadas que precisam ser aproveitadas.
Paralelamente, a trama acompanha Chris e Sam, jovens estudantes que vivem uma paixão intensa durante a adolescência. Chris se encanta por Sam de maneira imediata, e o filme mostra como esse amor jovem tem o poder de transformar sua vida. A narrativa intercala essas duas histórias, mostrando como vidas distintas podem se conectar de maneiras surpreendentes, reforçando a ideia de que algumas relações são inevitáveis.
Um dos grandes diferenciais de “2 Corações” é o fato de ser baseado em acontecimentos reais. O filme inspira-se na vida de Leslie e Jorge Bacardi e Christopher Gregory, e é narrado pelo próprio Chris, que revive os acontecimentos de forma pessoal e sensível. Essa escolha narrativa aproxima o público das experiências dos personagens, tornando a história ainda mais envolvente e emocionante.
O elenco entrega performances que dão vida à intensidade da narrativa. Jacob Elordi interpreta Chris Gregory, capturando a paixão, a vulnerabilidade e a força do jovem que se apaixona perdidamente por Sam. Tiera Skovbye, como Sam, traz à tela a inocência e a determinação de uma jovem que se deixa levar pelo amor, enquanto Adan Canto e Radha Mitchell, interpretando Jorge e Leslie, exploram a complexidade emocional de um casal unido por coincidências e desafios inesperados.
O filme foi distribuído pela Freestyle Releasing e originalmente programado para estrear em setembro de 2020, mas, devido à pandemia de COVID-19, o lançamento foi adiado para outubro do mesmo ano. Apesar de críticas mistas, a obra conseguiu chamar a atenção do público pela sensibilidade com que retrata o amor e os encontros fortuitos que podem mudar a vida das pessoas.
“2 Corações” apresenta uma narrativa dividida entre duas gerações. De um lado, Leslie e Jorge enfrentam os desafios de um relacionamento inesperado, descobrindo que o amor pode surgir em momentos completamente fora do planejado. De outro, Chris e Sam mostram que a paixão juvenil, mesmo em sua intensidade, também é capaz de transformar destinos. Essa alternância entre passado e presente reforça o tema central do filme: a força do destino e das conexões humanas.
Em termos de bilheteria, o filme estreou nos Estados Unidos arrecadando 565 mil dólares em 1.683 cinemas, mantendo um público fiel nos fins de semana seguintes, mesmo diante de críticas negativas. Essa recepção demonstra que, para além da análise da crítica, o filme encontrou espaço no coração do público que valoriza histórias de amor com base na realidade.
A Sessão da Tarde desta terça, 9 de setembro, traz para o público o filme “Shrek Para Sempre”, o quarto da famosa franquia de animação que conquistou fãs de todas as idades ao longo dos anos. Lançado em 2010, o longa combina aventura, comédia, fantasia e romance, oferecendo uma história envolvente sobre escolhas, família e a valorização do que realmente importa na vida.
Dirigido por Mike Mitchell, com roteiro de Josh Klausner e Darren Lemke, o filme conta com as vozes de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e Antonio Banderas, que retornam aos seus papéis icônicos como Shrek, Burro, Fiona e Gato de Botas. Novos personagens também entram em cena, como Rumpelstiltskin, interpretado por Walt Dohrn, adicionando tensão e desafios à história já conhecida pelos fãs.
Em “Shrek Para Sempre”, o ogro mais famoso do cinema se vê entediado com a vida de homem de família. Casado com Fiona e pai de três filhos, Shrek sente falta das aventuras e da adrenalina que marcaram sua juventude. A monotonia e a sensação de que perdeu sua “verdadeira natureza de ogro” o deixam frustrado, levando-o a buscar uma solução drástica para recuperar a emoção de seus dias passados.
O ponto de virada da história acontece quando Shrek encontra Rumpelstiltkin, um vilão astuto que propõe um acordo tentador. Em troca de um dia vivendo como um “ogro de verdade”, Shrek entrega uma lembrança de sua infância, sem imaginar que essa decisão irá transportá-lo para uma versão alternativa do Reino de Tão, Tão Distante, onde tudo que ele conhece mudou. Fiona se torna uma guerreira imponente, seus amigos Burro e Gato de Botas não o reconhecem, e o reino está sob o domínio de Rumpelstiltkin.
A partir daí, o filme mistura ação, humor e emoção, enquanto Shrek precisa descobrir como desfazer o contrato mágico e restaurar seu mundo. Ele embarca em uma jornada de autoconhecimento e coragem, percebendo que a verdadeira felicidade não está apenas na liberdade ou nas aventuras, mas na apreciação de sua família, amigos e do lar que construiu ao longo dos anos.
Um dos elementos mais divertidos do longa é a reinvenção dos personagens conhecidos pelo público. Burro, antes alegre e leal, agora trabalha para as bruxas de Rumpelstiltkin, enquanto o Gato de Botas mudou completamente seu estilo de vida, tornando-se um animal de estimação de Fiona. Mesmo nessas circunstâncias inusitadas, Shrek consegue encontrar aliados e, aos poucos, restabelecer conexões com aqueles que ama, em uma história que combina risadas e momentos de emoção sincera.
O filme também reforça temas universais como a importância da família, a valorização do presente e o poder das escolhas. A experiência alternativa de Shrek serve como um alerta: muitas vezes, a felicidade está mais próxima do que imaginamos, e é preciso reconhecer e valorizar o que temos. Essa mensagem é transmitida de forma leve e divertida, característica que tornou a franquia tão querida pelo público infantil e adulto.
Além da narrativa envolvente, “Shrek Para Sempre” marcou a história do cinema de animação. Com seu lançamento, a franquia Shrek tornou-se a primeira quadrilogia de animação do cinema, alcançando um marco importante para a DreamWorks. O filme estreou no Festival de Cinema de Tribeca em abril de 2010 e, pouco depois, chegou aos cinemas americanos em 21 de maio, disponível em 3D e IMAX 3D, atraindo espectadores de todas as idades.
Em termos de bilheteria, o longa foi um sucesso absoluto. Tornou-se o filme de maior arrecadação nos cinemas dos Estados Unidos e Canadá por três semanas consecutivas, faturando 752 milhões de dólares mundialmente, e garantindo o posto de quinto maior sucesso de 2010. Nos mercados internacionais, destacou-se como o segundo filme de maior bilheteria da DreamWorks Animation, consolidando a franquia como um fenômeno global.
O enredo de “Shrek Para Sempre” também se conecta com a mitologia dos filmes anteriores, trazendo referências aos eventos dos longas anteriores e ampliando o universo dos personagens. Ao revisitar seu passado e enfrentar versões alternativas de seus amigos e familiares, Shrek descobre o valor da amizade, do amor e da coragem, criando momentos que combinam comédia, aventura e emoção.
Na quarta, a TV Globo exibe o longa-metragem “A Mulher Que Veio do Céu”, uma adaptação cinematográfica de 2021 da clássica série de televisão “Highway to Heaven”. A obra combina drama e emoção, oferecendo uma história que explora a capacidade humana de mudança, resiliência e empatia, ao mesmo tempo em que apresenta uma narrativa inspiradora e leve.
No filme, Jill Scott interpreta Stewart, um anjo enviado à Terra com a missão de auxiliar pessoas em dificuldades. Disfarçado como conselheira escolar temporária, Stewart mergulha na vida de estudantes e famílias que enfrentam desafios, oferecendo orientação, apoio emocional e soluções para problemas complexos. Ao longo da trama, o público é convidado a refletir sobre o poder transformador do cuidado, da escuta atenta e do amor ao próximo.
O enredo acompanha a chegada de Stewart a uma escola secundária, onde ela trabalha ao lado do diretor interpretado por Barry Watson. Sua presença desperta mudanças significativas, especialmente na vida de um jovem estudante e de sua família, que enfrentam dificuldades emocionais e sociais. Com sensibilidade e sabedoria, Stewart oferece conselhos que vão além da rotina escolar, ajudando a construir pontes entre pessoas e promovendo o crescimento individual e coletivo.
A narrativa se destaca por equilibrar momentos de drama e leveza, sem perder a profundidade emocional. O anjo não apenas orienta os personagens, mas inspira reflexão sobre temas como empatia, responsabilidade, superação e a importância do apoio mútuo em momentos de crise. A história transmite uma mensagem universal: pequenas ações de cuidado e compreensão podem gerar grandes transformações.
O elenco do filme contribui para a autenticidade da narrativa. Jill Scott, conhecida por sua carreira musical e atuação, transmite a serenidade, compaixão e firmeza necessárias para o papel de Stewart. Barry Watson traz humanidade e credibilidade ao diretor da escola, enquanto Robert Moloney completa o trio central, ajudando a criar uma dinâmica que torna a trama envolvente e acessível ao público.
Dirigido por Stacey K. Black e com roteiro assinado por Cathryn Humphris e Angelica Cheri, o filme mantém o espírito da série original de 1989, atualizando a história para os desafios contemporâneos enfrentados por estudantes e famílias. A produção enfatiza a importância do cuidado emocional, da escuta ativa e do papel transformador que uma pessoa dedicada pode ter em uma comunidade.
Na quinta, a emissora exibe o filme brasileiro “A Sogra Perfeita”, uma comédia romântica de 2021 que mistura humor, romance e situações familiares engraçadas. A obra acompanha a história de Neide, uma mulher independente que busca liberdade e felicidade após se separar, enquanto lida com os desafios de educar os filhos e lidar com a vida amorosa da família.
Interpretada por Cacau Protásio, Neide é uma mulher de quarenta e poucos anos, recém-separada e dona de um renomado salão de beleza no subúrbio de São Paulo. Com seus dois filhos na faculdade, ela finalmente poderia aproveitar a vida de solteira, mas descobre que seu filho mais novo, Fábio Junior, ainda vive em casa, atrasando seus planos de independência. Essa situação a leva a criar um plano inusitado: treinar uma funcionária para se tornar a esposa perfeita para o filho e, assim, conquistar a tão sonhada liberdade.
O filme é dirigido por Cris D’Amato e conta com um elenco que combina talento cômico e carisma. Além de Cacau Protásio, o elenco inclui Luis Navarro como Fábio Junior, Evelyn Castro, Polliana Aleixo e Rodrigo Sant’Anna, garantindo momentos de risadas e situações divertidas. A dinâmica entre mãe e filho, aliada às tentativas hilárias de Neide de “apresentar” a candidata perfeita, é o ponto central da comédia, tornando a trama leve e envolvente.
A história se desenrola em situações cotidianas, mas exageradas para efeito cômico, explorando os conflitos geracionais entre mãe e filho e a busca de cada personagem por felicidade e realização pessoal. Neide, por exemplo, precisa lidar com a impaciência, o controle excessivo e a criatividade do filho, enquanto aprende lições sobre aceitação, amor e limites.
Um dos destaques do filme é o humor característico de Cacau Protásio, que equilibra momentos de exagero cômico com cenas mais sentimentais, mostrando a versatilidade da atriz. Ao mesmo tempo, Luis Navarro traz à tela um Fábio Junior divertido e realista, que representa a juventude moderna e os desafios de jovens adultos em encontrar seu lugar no mundo. A interação entre mãe e filho é repleta de momentos engraçados, mas também transmite sentimentos de afeto e cumplicidade.
O roteiro explora também a vida profissional de Neide e as situações hilárias envolvendo seu salão de beleza, criando um cenário rico em possibilidades cômicas. Cada personagem secundário contribui para o humor e para a construção da história, incluindo Sheila, Ciléia e Eddy, que se tornam peças-chave na tentativa de Neide de organizar a vida amorosa do filho.
“A Sogra Perfeita” estreou nos cinemas brasileiros em 25 de novembro de 2021 e foi distribuído pela Downtown Filmes e Paris Filmes. Apesar de ser uma comédia leve, o filme aborda temas universais como família, amor, liberdade e amadurecimento, tornando-se uma opção de entretenimento familiar, perfeita para a Sessão da Tarde.
Além das situações engraçadas, o filme também apresenta momentos de reflexão. Neide aprende que não é possível controlar completamente a vida dos filhos, e Fábio Junior descobre que a independência exige responsabilidade. Essa combinação de humor e lições de vida torna a obra agradável para diferentes faixas etárias, permitindo que todos se divirtam e se identifiquem com a história.
A Sessão da Tarde desta sexta apresenta Oito Mulheres e um Segredo, um longa que mistura ação, suspense, comédia e glamour. Lançado em 2018, o filme é um spin-off da famosa trilogia Ocean’s e acompanha a ousada trama de um grupo de mulheres que planeja o assalto do século durante o luxuoso Met Gala, em Nova York.
A história começa com Debbie Ocean (Sandra Bullock) recém-saída da prisão, determinada a executar um plano audacioso. Seu objetivo é roubar um valioso colar de diamantes que será exibido durante o Met Gala, evento renomado e exclusivo da alta sociedade. Para isso, Debbie reúne uma equipe de especialistas com habilidades únicas, incluindo Lou (Cate Blanchett), sua parceira fiel; Nine Ball (Rihanna), hacker talentosa; Amita (Mindy Kaling), expert em joias; Constance (Awkwafina), ladra habilidosa; Rose Weil (Helena Bonham Carter), designer de moda, e Tammy (Sarah Paulson), mãe suburbana com passado ligado a contrabando. O alvo do roubo é a famosa atriz Daphne Kluger (Anne Hathaway), que ostenta o colar durante o evento.
Dirigido por Gary Ross e com roteiro dele e de Olivia Milch, o filme traz uma narrativa envolvente, combinando estratégias inteligentes de assalto com situações cômicas e momentos de tensão. Apesar de se basear na trilogia original criada por Steven Soderbergh, Oito Mulheres e um Segredo inova ao colocar um grupo feminino no centro da trama, valorizando inteligência, criatividade e colaboração.
O filme se destaca também pelo elenco estelar. Sandra Bullock lidera com carisma e elegância, enquanto Cate Blanchett e Anne Hathaway equilibram sofisticação e humor. A presença de Rihanna, Mindy Kaling, Awkwafina e Helena Bonham Carter reforça a diversidade de personalidades e talentos, tornando cada personagem memorável e essencial para o sucesso do plano.
A produção foi filmada em locações reais de Nova York, o que acrescenta realismo e glamour à história. O Met Gala, cenário do grande assalto, é retratado com detalhes impressionantes, incluindo figurinos luxuosos, convidados ilustres e a atmosfera sofisticada do evento. Além disso, o filme conta com participações especiais de celebridades como Anna Wintour, Zayn Malik, Gigi Hadid, Kim Kardashian, Maria Sharapova e Serena Williams, ampliando o clima de glamour e tornando a experiência ainda mais envolvente.
Além da ação e do suspense, a narrativa também enfatiza amizade, lealdade e confiança. Cada integrante da equipe precisa confiar nas habilidades das outras e trabalhar em conjunto para superar obstáculos e imprevistos, mostrando que, mesmo em um roubo audacioso, a união faz toda a diferença. Essa combinação de drama, humor e ação mantém o público envolvido do início ao fim.
O sucesso do filme se reflete não apenas no elenco e na produção, mas também nos números de bilheteria. Oito Mulheres e um Segredo arrecadou mais de 287 milhões de dólares mundialmente, conquistando espectadores de todas as idades. Embora tenha recebido críticas mistas, a atuação das protagonistas e o estilo sofisticado da narrativa foram amplamente elogiados, consolidando o longa como um entretenimento moderno e empoderador.
