Nesta segunda, 25 de agosto, a Sessão da Tarde da TV Globo vai transportar os telespectadores para um universo alternativo em que o mundo inteiro esqueceu os Beatles. O filme escolhido para o dia é “Yesterday – A Trilha do Sucesso”, uma comédia romântica britânica de 2019 que mistura música, romance e questionamentos sobre fama, criatividade e integridade. Com direção de Danny Boyle e roteiro de Richard Curtis, a produção acompanha a jornada de Jack Malik, interpretado por Himesh Patel, um músico comum que se vê em uma situação única e intrigante: após um misterioso apagão global, ele descobre que ninguém no planeta conhece a icônica banda britânica, os Beatles.
O filme, que se tornou um verdadeiro fenômeno para os fãs de música e cinema, combina humor, drama leve e performances musicais marcantes. Além de Himesh Patel, o elenco conta com Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Alexander Arnold e Joel Fry, entre outros. A produção também conta com a participação especial de Robert Carlyle interpretando uma versão mais velha de John Lennon, e a presença de Ed Sheeran interpretando a si mesmo, trazendo um toque realista ao universo musical do filme.
Enredo envolvente e uma premissa criativa
A história gira em torno de Jack Malik, um jovem cantor e compositor de Lowestoft, Inglaterra. Desde cedo, Jack sonha em conquistar o mundo da música, mas sua carreira permanece limitada a pequenos shows e apresentações em locais modestos. A narrativa ganha um ponto de virada quando Jack sofre um acidente de bicicleta durante um apagão global. Ao acordar, ele descobre algo extraordinário: o mundo esqueceu completamente os Beatles.
Ao perceber a oportunidade única diante dele, Jack começa a tocar as músicas da banda como se fossem suas, encantando plateias e críticos com canções que definiram gerações. A premissa do filme levanta questões éticas interessantes: até que ponto ele pode se apropriar de algo que, tecnicamente, ninguém lembra mais? Jack precisa lidar com a fama repentina, a pressão da indústria musical e seus sentimentos por Ellie Appleton (Lily James), sua amiga de infância e gerente dedicada, que tenta guiá-lo sem perder a própria vida pessoal.
O papel de Ellie Appleton e a importância do apoio
Ellie Appleton é mais do que apenas uma amiga; ela representa a bússola moral de Jack. Interpretada por Lily James, Ellie incentiva Jack a seguir seus sonhos, mas também o lembra de suas responsabilidades e da importância de ser verdadeiro consigo mesmo. O relacionamento entre os dois é delicado, divertido e, por vezes, comovente, oferecendo ao público uma narrativa romântica que se mistura com dilemas éticos e escolhas pessoais.
Ellie enfrenta sua própria batalha: equilibrar a vida profissional como professora com a dedicação ao amigo, o que gera momentos de conflito e reflexão sobre prioridades, amor e ambição. A química entre Himesh Patel e Lily James é um dos pontos altos do filme, proporcionando cenas de cumplicidade, tensão romântica e momentos engraçados que equilibram o drama da fama com a leveza da Sessão da Tarde.
Participações especiais que encantam o público
Uma das características marcantes de Yesterday é a integração de personalidades reais do mundo da música. Ed Sheeran faz uma aparição especial como ele mesmo, oferecendo momentos cômicos e surpreendentes ao longo da trama. Kate McKinnon interpreta Debra Hammer, a agente impiedosa de Jack, que representa a pressão da indústria musical e os bastidores da fama. A presença de artistas reais e fictícios cria um universo crível, mesclando realidade e ficção de maneira divertida e emocionante.
Robert Carlyle, interpretando John Lennon em uma versão envelhecida e discreta, oferece um momento de reflexão e emoção no filme. Ele representa o legado das músicas dos Beatles e oferece conselhos que ajudam Jack a encontrar seu verdadeiro caminho, tanto profissional quanto pessoal. É nesse encontro que o personagem percebe que a verdadeira fama e sucesso não estão apenas em reproduzir canções conhecidas, mas em criar algo genuíno e significativo para o público.
A música como protagonista
Em Yesterday, a música é quase um personagem por si só. O filme homenageia o legado dos Beatles, trazendo canções icônicas como “Yesterday”, “Hey Jude”, “The Long and Winding Road” e “Let It Be” para uma nova geração. Cada música é usada para avançar a narrativa, refletir os sentimentos dos personagens e conectar o público emocionalmente à trama.
A produção enfrentou desafios significativos para incluir as músicas da banda, com um investimento de US$ 10 milhões em direitos autorais. Apesar disso, nenhum membro original dos Beatles participou diretamente do projeto. No entanto, o diretor Danny Boyle recebeu a bênção das famílias, garantindo respeito ao legado do grupo. Esse cuidado é evidente na forma como as músicas são apresentadas, mantendo a autenticidade e o charme que conquistaram fãs ao longo de décadas.
Produção e filmagens
O projeto foi anunciado em março de 2018, com as filmagens iniciando logo no mês seguinte. As locações incluíram diversas cidades da Inglaterra, como Suffolk, Liverpool e os estádios Wembley e Millennium Stadium, além de cenas gravadas em Los Angeles. A escolha de locações icônicas adiciona realismo e grandiosidade às apresentações de Jack, criando uma sensação de epicidade que combina com a ascensão repentina do personagem.
O diretor Danny Boyle, conhecido por trabalhos emblemáticos como Trainspotting e Slumdog Millionaire, trouxe sua experiência para equilibrar humor, drama e musicalidade. O roteiro de Richard Curtis, famoso por comédias românticas como Simplesmente Amor, garante diálogos leves, momentos engraçados e reflexões emocionantes sobre a vida, amizade e ambição.
Nesta terça-feira, 26 de agosto, a TV Globo traz para o público uma narrativa inspiradora e emocionante: “Luta Pela Fé – A História do Padre Stu” (Father Stu). O filme americano de drama biográfico, lançado em 2022, é baseado na vida real de Stuart Long, um boxeador que superou um passado conturbado para se tornar padre e, ao longo de sua trajetória, inspirou milhares de pessoas com sua fé, coragem e determinação.
Com direção de Rosalind Ross e protagonizado por Mark Wahlberg, que também atuou como produtor do filme, Father Stu mergulha na história de um homem que precisou enfrentar os próprios limites físicos, emocionais e espirituais para encontrar propósito e redenção. O elenco conta ainda com nomes como Jacki Weaver, Mel Gibson, Teresa Ruiz e Niko Nicotera, todos essenciais para dar profundidade e realismo aos personagens que cercaram a vida do padre.
Uma história de superação e fé
O filme acompanha Stuart Long, interpretado por Mark Wahlberg, um boxeador talentoso, mas que vive à beira da autodestruição. Sua carreira é abruptamente interrompida devido a uma lesão grave, deixando-o sem perspectiva e questionando o rumo de sua vida. Em busca de novos horizontes, Stuart decide se mudar para Los Angeles com a intenção de seguir carreira como ator, buscando reconhecimento e um futuro promissor.
No entanto, o destino traça um caminho inesperado. Durante sua estadia na cidade, ele conhece Carmen (Teresa Ruiz), uma professora católica cuja fé e dedicação à igreja despertam algo novo em Stuart. Inicialmente, sua presença na igreja é motivada pelo desejo de impressioná-la, mas um grave acidente de moto provoca uma profunda reflexão sobre sua vida e escolhas. É nesse ponto que ele começa a considerar a vocação para o sacerdócio, transformando sua trajetória de forma radical.
O filme não é apenas uma biografia, mas também uma narrativa sobre resiliência, fé e redenção. Stuart Long é apresentado como um homem imperfeito, cheio de dúvidas e conflitos, mas que encontra no sacerdócio uma forma de superar o passado e impactar positivamente a vida das pessoas ao seu redor.
A construção do personagem de Stuart Long
Mark Wahlberg entrega uma performance intensa e sensível, conseguindo transmitir a dualidade de Stuart: a força física de um boxeador e a vulnerabilidade espiritual de alguém em busca de propósito. A atuação de Wahlberg é complementada pelo elenco de apoio, que inclui Jacki Weaver como Kathleen Long, mãe de Stuart, e Mel Gibson como Bill Long, seu pai. Ambos desempenham papéis fundamentais ao mostrar a complexidade das relações familiares e o impacto que o passado tem sobre as escolhas individuais.
Teresa Ruiz, no papel de Carmen, representa não apenas o interesse amoroso de Stuart, mas também a inspiração para que ele explore sua fé de forma genuína. Sua personagem é a ponte entre a vida mundana e a espiritualidade, mostrando que o encontro com pessoas certas pode transformar trajetórias inteiras.
Na quarta, 27 de agosto, a emissora traz aos espectadores uma das comédias musicais mais icônicas do início dos anos 1990: “Mudança de Hábito” (Sister Act), estrelada por Whoopi Goldberg, e dirigida por Emile Ardolino. O filme combina humor, música e ação policial de maneira única, oferecendo uma experiência divertida e emocionante para toda a família.
Lançado em 1992, Mudança de Hábito tornou-se rapidamente um sucesso financeiro e de crítica, arrecadando mais de 231 milhões de dólares em todo o mundo. Além disso, o filme gerou uma franquia, com a sequência Sister Act 2: Back in the Habit (1993) e uma adaptação musical que estreou em 2006. Considerado uma das comédias mais marcantes da década de 1990, foi classificado na 83ª posição na lista da Bravo dos cem filmes mais engraçados de todos os tempos.
A trama que conquistou o público
O filme acompanha Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg), uma cantora de night club em Reno, Nevada, cuja vida muda completamente quando testemunha um assassinato cometido por seu amante, o mafioso Vince LaRocca (Harvey Keitel). Temendo por sua vida, Deloris é colocada em um programa de proteção à testemunha e enviada para se esconder em um convento de freiras na cidade de São Francisco, Califórnia.
Ao chegar ao convento de Santa Catarina, Deloris adota o nome religioso de Irmã Mary Clarence e precisa se adaptar às regras e rotinas das freiras. Inicialmente, a cantora se mostra resistente à vida religiosa, mas seu jeito irreverente e divertido conquista a admiração das irmãs. Além disso, Deloris transforma o desafinado coro do convento, trazendo ritmo, balanço e emoção às apresentações musicais, fazendo com que o grupo ganhe reconhecimento e notoriedade.
No entanto, a crescente fama do coro também representa um grande risco. O mafioso Vince descobre a localização de Deloris, e a segurança dela volta a ser ameaçada. A narrativa se desenrola entre momentos de humor, música contagiante e tensão, mantendo o público envolvido do começo ao fim.
Um elenco marcante
Além de Whoopi Goldberg, o elenco conta com Maggie Smith como a Madre Superiora, Harvey Keitel como Vince LaRocca, Bill Nunn como o Tenente Eddie Souther, e Kathy Najimy e Wendy Makkena como as irmãs Mary Patrick e Mary Robert. A química entre os atores é um dos pontos fortes do filme, equilibrando cenas de comédia com momentos de suspense e emoção.
Whoopi Goldberg, com seu talento cômico e presença carismática, consegue conduzir a história de forma leve e envolvente, tornando Deloris uma personagem memorável. Maggie Smith, por sua vez, dá profundidade à figura da Madre Superiora, mostrando rigidez e autoridade, mas também sensibilidade e capacidade de adaptação diante das mudanças trazidas por Deloris.
Música e transformação
Um dos elementos que fazem de Mudança de Hábito um filme inesquecível é a música. Deloris transforma o coral das freiras, que antes era desajeitado e desanimado, em um grupo cheio de energia, ritmo e emoção. As apresentações musicais do filme se tornaram icônicas, misturando canções gospel e pop de forma inovadora, e inspirando gerações de espectadores a apreciarem o poder da música como forma de transformação pessoal e coletiva.
A música não serve apenas como entretenimento, mas também como ferramenta narrativa. Ela mostra a evolução das personagens, o fortalecimento da comunidade do convento e a maneira como Deloris consegue unir as freiras em torno de um objetivo comum. Além disso, o impacto das performances do coral desperta a atenção da comunidade e do público externo, levando o convento a ganhar notoriedade e reconhecimento.
Humor, ação e tensão
O filme equilibra habilmente momentos de humor com tensão. As cenas em que Deloris tenta se adaptar à vida religiosa proporcionam situações cômicas, especialmente quando ela quebra regras ou leva suas novas amigas para aventuras fora do convento, como a famosa ida a um clube noturno de motoqueiros.
Ao mesmo tempo, o perigo representado por Vince LaRocca e seus capangas mantém a narrativa emocionante. Ameaças de sequestro, perseguições e a necessidade de proteção fazem com que o público se envolva emocionalmente, torcendo para que Deloris e as freiras consigam superar os obstáculos e garantir sua segurança.
A mensagem do filme
Embora seja uma comédia musical, Mudança de Hábito carrega mensagens profundas sobre amizade, coragem e transformação. A história de Deloris mostra que, mesmo em circunstâncias inesperadas, é possível impactar positivamente a vida de outras pessoas.
O filme também destaca a importância da comunidade e da colaboração. As freiras, inicialmente desajeitadas e sem confiança, encontram em Deloris inspiração para explorar seus talentos e trabalhar juntas. A união do grupo reflete como a cooperação e a empatia podem gerar mudanças significativas, tanto em indivíduos quanto em instituições.
Nesta quinta, 28, a Globo apresenta “A Cinco Passos de Você” (Five Feet Apart), um romance adolescente que mistura emoção, drama e superação. O longa acompanha a história de dois jovens que, apesar das limitações impostas por uma doença rara, descobrem a força do amor e da amizade. A produção é estrelada por Haley Lu Richardson e Cole Sprouse, sob a direção de Justin Baldoni, e é baseada em fatos reais, além do livro homônimo de Rachel Lippincott.
Um romance que desafia regras
O enredo gira em torno de Stella Grant, uma jovem de dezesseis anos que vive grande parte de sua vida entre hospitais e tratamentos médicos devido à fibrose cística. Extremamente organizada e disciplinada, Stella se esforça para manter sua saúde sob controle. A vida dela muda ao conhecer Will Newman, um adolescente que enfrenta a mesma condição, mas possui uma abordagem mais rebelde em relação aos cuidados médicos.
Entre eles surge uma atração instantânea, mas há um obstáculo difícil de contornar: a chamada “regra dos seis passos”. Por questões de saúde, pacientes com fibrose cística precisam manter uma distância mínima de dois metros para evitar infecções cruzadas. O filme explora, de forma sensível, como o amor e a conexão emocional podem surgir mesmo quando a proximidade física é limitada.
Personagens cheios de emoção
Haley Lu Richardson traz para Stella Grant uma mistura de força e vulnerabilidade, mostrando uma jovem que não permite que a doença defina quem ela é. Cole Sprouse interpreta Will Newman, cujo jeito irreverente e espírito livre contrasta com a cautela de Stella, criando uma dinâmica cheia de tensão, carinho e descobertas.
A história ainda conta com personagens secundários que enriquecem o enredo. Moises Arias vive Poe, amigo de Will, trazendo momentos de leveza e humor. Kimberly Hebert Gregory interpreta a Enfermeira Barbara, responsável por garantir que os protocolos médicos sejam cumpridos, enquanto Claire Forlani dá vida a Meredith Newman, mãe de Will, e Parminder Nagra assume o papel do Dr. Hamid, reforçando a ambientação hospitalar realista.
Inspirado em fatos reais
O filme é baseado na vida real do casal Dalton e Katie Prager, que também enfrentava a fibrose cística. Essa ligação com a realidade confere autenticidade à história, mostrando o impacto da doença na vida de jovens e suas famílias, sem deixar de lado o romantismo e a esperança. A consultoria da youtuber Claire Wineland, que tinha fibrose cística e colaborou com a produção antes de falecer, ajudou a garantir que a narrativa fosse respeitosa e fiel às experiências de pacientes reais.
Direção e produção
Justin Baldoni, conhecido por abordar temas sensíveis em seu trabalho, assumiu a direção do longa. Ele procurou criar um equilíbrio entre romance, drama e conscientização, trabalhando para que o público entendesse os desafios de viver com uma doença crônica sem perder a leveza e a emoção da narrativa. As filmagens ocorreram em Nova Orleans, e a equipe se dedicou a reproduzir fielmente a rotina hospitalar, incluindo o uso de equipamentos, medicamentos e protocolos de higiene.
Amor que supera obstáculos
O cerne de A Cinco Passos de Você é o relacionamento de Stella e Will. Apesar da necessidade de manter distância, o filme mostra como pequenas atitudes, olhares e gestos carregam significados profundos. Cada encontro é um lembrete de que o amor verdadeiro pode florescer mesmo em circunstâncias difíceis.
A produção também explora a resistência de Will em seguir todas as regras médicas, contrapondo-se à disciplina de Stella. Esse conflito interno dos personagens reforça a complexidade emocional do filme, mostrando que amar e cuidar do outro exige paciência, compreensão e coragem.
Trilha sonora e ambientação
A música do filme, composta por Brian Tyler e Breton Vivian, acompanha a jornada emocional dos protagonistas, intensificando momentos de tensão, romance e reflexão. A trilha sonora ajuda a criar uma atmosfera sensível, conectando o público à experiência de viver com uma doença que impõe limites físicos, mas não impede o desenvolvimento pessoal ou o amor.
Na sexta, 29 de agosto, a emissora exibe “Robin Hood – A Origem” (Robin Hood), uma releitura moderna e cheia de ação do clássico conto do herói lendário que rouba dos ricos para ajudar os pobres. A produção estadunidense de 2018, dirigida por Otto Bathurst, mistura aventura, ação e estratégia, apresentando uma visão mais corajosa e estilizada do famoso personagem.
Um Robin Hood diferente
Diferente das versões mais tradicionais, este filme mostra Robin Hood como um guerreiro endurecido pelas batalhas das Cruzadas, retornando à Inglaterra e encontrando sua terra natal mergulhada em corrupção e injustiça. Ao lado de aliados inesperados, incluindo um guerreiro mouro e o fiel Little John, Robin inicia uma revolta audaciosa contra o poder opressor do Xerife de Nottingham, interpretado por Ben Mendelsohn.
A narrativa enfatiza a coragem, a estratégia e a liderança de Robin, mostrando que ser herói vai muito além de habilidades com o arco e flecha: exige inteligência, visão e coragem para lutar por justiça em meio ao caos.
Personagens e elenco
O filme conta com um elenco de peso, reunindo atores que dão vida a personagens memoráveis e cheios de personalidade. Taron Egerton interpreta Robin Hood com um equilíbrio entre bravura e humanidade, enquanto Jamie Foxx traz força e carisma a Little John, o parceiro leal e divertido do protagonista. Eve Hewson dá vida a Marian, trazendo sensibilidade e determinação, contraponto essencial à ação e aos conflitos do filme.
Outros personagens importantes incluem Tim Minchin, no papel de Frei Tuck, oferecendo momentos de leveza e humor; Jamie Dornan, como Will Scarlet, adicionando complexidade à narrativa com sua lealdade e coragem; e F. Murray Abraham, como Cardeal Franklin, acrescentando um tom de autoridade e tensão política à trama. O vilão Xerife de Nottingham representa a corrupção que Robin precisa combater, dando à história o conflito central necessário para envolver o público.
Enredo envolvente
Após retornar das Cruzadas, Robin Hood encontra a Floresta de Sherwood cheia de bandidos e criminosos que se aproveitam do caos e da falta de liderança. Determinado a restaurar a justiça, ele se une a aliados de confiança e começa a arquitetar planos para enfrentar o poder opressor da coroa inglesa.
O filme equilibra cenas de ação intensas com estratégias inteligentes, mostrando que a batalha de Robin não é apenas física, mas também política e psicológica. A história evidencia como alianças, coragem e habilidades táticas podem transformar um pequeno grupo em uma força capaz de enfrentar grandes injustiças.
Direção e estilo visual
Otto Bathurst, conhecido por seu trabalho em narrativas visuais dinâmicas, aposta em uma estética moderna para contar essa versão de Robin Hood. As cenas de combate são coreografadas de maneira detalhada, com grande atenção à movimentação, enquanto a fotografia da Floresta de Sherwood e dos cenários medievais combina realismo e dramaticidade.
Além disso, a abordagem estilizada do filme adiciona ritmo e intensidade, tornando a aventura mais atrativa para o público contemporâneo, sem perder o charme da lenda clássica. A combinação de ação, drama e humor leve faz com que o longa se destaque entre as diferentes versões do herói.
Recepção e bilheteria
Embora tenha enfrentado críticas mistas, especialmente em relação à fidelidade histórica e ao orçamento de produção, Robin Hood – A Origem conquistou seu público por ação, emoção e personagens carismáticos. Nas bilheterias, o filme arrecadou cerca de US$ 24 milhões, incluindo US$ 14,9 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 9,1 milhões em outros mercados, contra um orçamento de US$ 100 milhões.
