Nesta segunda-feira, 27 de outubro, a Sessão da Tarde, da TV Globo, promete emocionar o público com o lançamento do encantador filme Fazenda dos Cisnes. Conhecido pelo título original Away And Back, o longa combina aventura, drama e aprendizado, trazendo lições valiosas sobre responsabilidade, empatia e a força dos laços familiares.
Com direção de Jeff Bleckner, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo Maggie Elizabeth Jones, Minka Kelly, Jason Lee, Jaren Lewison e Corner Paton, e tem sua história centrada em uma família que enfrenta perdas e desafios inesperados, enquanto descobre o poder transformador da amizade e do cuidado com a natureza.
O enredo de “Fazenda dos Cisnes” gira em torno de Frankie (Maggie Elizabeth Jones), uma menina corajosa e determinada, que, após a morte da mãe, se vê responsável por seus irmãos mais novos. Quando a família encontra filhotes de cisne desamparados, a jovem decide que precisa salvá-los e garantir que eles tenham a chance de viver plenamente.
Essa decisão de Frankie acaba aproximando personagens que inicialmente parecem incompatíveis. Jennie (Minka Kelly), uma ornitóloga renomada, mas conhecida por seu comportamento antipático e reservado, se vê envolvida na situação. Ao mesmo tempo, Jack (Jason Lee), pai viúvo das crianças, precisa equilibrar o luto com a responsabilidade de cuidar da família, aprendendo a redescobrir a alegria de se conectar com seus filhos e com o mundo ao redor.
A narrativa do filme aborda temas universais, como a importância de proteger os animais, a necessidade de enfrentar perdas e medos e a beleza de cultivar vínculos afetivos, mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis.
O charme do filme está na forma como cada personagem é desenvolvido. Frankie se destaca por sua coragem e determinação, características que inspiram jovens espectadores a agirem com compaixão e responsabilidade. Sua relação com os filhotes de cisne simboliza um aprendizado sobre empatia e cuidado com os outros.
Jennie, interpretada por Minka Kelly, passa por uma transformação ao longo da história. A interação com Frankie e sua família a faz rever suas atitudes e, aos poucos, revelar um lado mais humano e sensível, mostrando que até as pessoas mais duras podem se abrir para a amizade e o amor.
Já Jack, vivido por Jason Lee, representa a luta de um pai que tenta equilibrar dor, luto e proteção familiar. Sua jornada é um lembrete sobre a importância do diálogo, da paciência e do apoio mútuo em momentos de dificuldade.
O filme também conta com outros personagens secundários, como Kyle, Stretch e Ginny, cada um contribuindo para o desenvolvimento da trama e trazendo leveza e humor à narrativa, tornando a experiência ainda mais envolvente para toda a família.
Na terça, 28 de outubro, a TV Globo promete arrancar risadas e comover famílias com o filme Em Guerra Com o Vovô. A produção, uma comédia dramática baseada no livro infantil homônimo de 1984, de Robert Kimmel Smith, conta com um elenco de peso, incluindo Robert De Niro, Uma Thurman, Rob Riggle, Christopher Walken e Oakes Fegley, e traz uma história leve, divertida e cheia de lições sobre família, paciência e compreensão.
O filme gira em torno de Peter (Oakes Fegley), um garoto que adora seu quarto e vê nesse espaço um refúgio pessoal. No entanto, a chegada inesperada do avô Ed (Robert De Niro) transforma sua rotina: Peter precisa ceder seu quarto para o idoso, um veterano cheio de personalidade e hábitos próprios.
Sentindo-se injustiçado, Peter decide que a única solução é declarar guerra ao avô, criando estratégias e armadilhas para retomar seu espaço. Porém, Ed não se deixa intimidar e revida, dando início a uma divertida batalha de inteligência e criatividade entre neto e avô.
Ao longo da trama, a guerra que parecia apenas uma competição de travessuras se transforma em uma oportunidade de fortalecer laços familiares, compreender gerações e perceber que a convivência pode ser divertida, mesmo quando envolve conflitos inesperados.
O grande destaque do filme é, sem dúvida, a presença de Robert De Niro, que interpreta Ed, o avô que, apesar da idade, mostra espírito jovem e irreverente. Sua performance combina humor físico e sutilezas emocionais, conquistando tanto crianças quanto adultos.
Oakes Fegley vive Peter, o neto que precisa aprender sobre paciência e empatia enquanto tenta vencer seu avô nas mais criativas travessuras. A química entre De Niro e Fegley é um dos pontos fortes do filme, trazendo autenticidade e leveza à narrativa.
Na quarta, 29, a emissora apresenta o sucesso do cinema brasileiro Minha Vida em Marte. Dirigido por Susana Garcia e estrelado por Mônica Martelli, Paulo Gustavo, Fiorella Mattheis e Marcos Palmeira, o filme combina comédia, romance e drama familiar, oferecendo uma história leve, divertida e reflexiva sobre relacionamentos, superação e amizade verdadeira.
O longa, lançado no Brasil em 25 de dezembro de 2018 pela Downtown Filmes, é uma continuação de “Os Homens São de Marte… e É Pra Lá Que Eu Vou”, mantendo a essência cômica e romântica que conquistou o público em sua primeira parte. Apesar de algumas críticas ao roteiro considerado previsível, o filme se destacou nas bilheteiras, arrecadando mais de R$ 80 milhões e tornando-se um dos filmes mais assistidos de 2018.
Em “Minha Vida em Marte”, conhecemos Fernanda (Mônica Martelli), uma mulher bem-sucedida, casada com Tom (Marcos Palmeira) e mãe da pequena Joana, de cinco anos. Ao longo de cinco anos de casamento, o casal enfrenta o desgaste natural do convívio diário, gerando atritos constantes e colocando em xeque a harmonia familiar.
Diante dessa crise, Fernanda precisa tomar decisões importantes sobre seu futuro: salvar o casamento ou seguir novos caminhos. Nesse momento delicado, quem se torna seu porto seguro é Aníbal (Paulo Gustavo), sócio e amigo inseparável. Entre conselhos, situações cômicas e momentos de reflexão, Aníbal ajuda Fernanda a redescobrir a si mesma e a entender suas prioridades, mostrando que amizade e amor próprio são essenciais para qualquer recomeço.
O filme trata de maneira leve e divertida temas universais, como desgaste conjugal, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, e a necessidade de autoconhecimento, garantindo que o público se identifique com os dilemas da protagonista.
Nesta quinta, 30 de outubro, a Globo traz uma história emocionante de superação e coragem com o filme Soul Surfer – Coragem de Viver. Baseado em fatos reais, o longa narra a trajetória da jovem surfista Bethany Hamilton, que, após perder o braço em um ataque de tubarão, precisa lutar para retomar sua paixão pelo surfe e reconstruir sua vida.
Dirigido por Sean McNamara e estrelado por AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Lorraine Nicholson e Carrie Underwood, o filme combina drama, emoção e inspiração, transmitindo uma mensagem poderosa sobre determinação, fé e resiliência.
Bethany Hamilton cresceu em Kauai, no Havaí, em uma família de surfistas. Desde cedo, ela e seu melhor amigo Alana mostraram talento e dedicação para se tornarem surfistas profissionais. Tudo parecia seguir seu curso normal até um dia fatídico, durante um treino com o pai e o irmão de Alana, quando Bethany foi atacada por um tubarão.
O ataque deixou a jovem sem o braço esquerdo e abalou profundamente sua confiança e sua carreira. O que poderia ter sido o fim de sua trajetória como surfista se transformou em uma prova de coragem e resiliência. Apoiada pelos pais, irmãos, amigos e fãs, Bethany decide enfrentar suas limitações e reaprender a surfar, mostrando que a força de vontade pode superar qualquer obstáculo.
Sean McNamara, diretor do filme, conseguiu equilibrar o drama e a inspiração, criando uma narrativa fluida e emocionante. Baseado na autobiografia de 2004 de Bethany Hamilton, “Soul Surfer: A True Story of Faith, Family, and Fighting to Get Back on the Board”, o filme foi filmado em locações reais no Havaí e no Taiti, reforçando a autenticidade da história e o cenário paradisíaco do surfe profissional.
O longa foi lançado nos cinemas em 8 de abril de 2011 nos Estados Unidos e Canadá e se tornou um sucesso comercial, arrecadando US$ 47,1 milhões, superando o orçamento de US$ 18 milhões. Apesar de críticas mistas, o público se emocionou com a trajetória de Bethany e a mensagem de superação e fé transmitida pela produção.
Nesta sexta, 31 de outubro, a Sessão da Tarde, da TV Globo, promete levar os espectadores a um universo mágico, sombrio e divertido com o remake de Convenção das Bruxas. Dirigido por Robert Zemeckis e produzido por nomes de peso como Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro, o filme traz Anne Hathaway, Chris Rock, Octavia Spencer e Stanley Tucci em uma história de fantasia e comédia de terror inspirada no clássico infantil de Roald Dahl.
A produção é um convite para mergulhar na imaginação, combinando aventura, suspense leve e humor, perfeita para famílias que buscam entretenimento seguro e divertido, especialmente em clima de Halloween.
O filme acompanha a história de um garoto de sete anos, que, durante uma estadia em um hotel, descobre que o local está sediando uma convenção secreta de bruxas. Ao se aproximar do evento, ele percebe que essas bruxas não são mulheres comuns: elas têm intenções maléficas e um plano aterrorizante — transformar todas as crianças do mundo em ratos.
Entre coragem, esperteza e determinação, o menino precisa encontrar uma maneira de desmascarar as bruxas e impedir que seu plano seja concretizado. Para ajudá-lo, ele conta com a presença amorosa de sua avó, que também desempenha um papel essencial na luta contra as forças do mal, mostrando que união e inteligência podem superar até mesmo os maiores desafios mágicos.
Robert Zemeckis, conhecido por clássicos como De Volta para o Futuro, dirige o remake trazendo tecnologia moderna, efeitos visuais realistas e sequências que equilibram tensão e diversão. A produção de 2020 presta homenagem ao clássico de 1990, mas atualiza a narrativa e os efeitos para encantar novas gerações.
O filme original, de 1990, dirigido por Nicolas Roeg, estrelava Anjelica Huston e Rowan Atkinson e foi o último filme produzido pela Lorimar Productions antes de seu fechamento. Foi também o último trabalho de Jim Henson antes de sua morte, marcando uma era de filmes de fantasia com marionetes e efeitos práticos, que encantaram crianças e adultos.
