Neste domingo, 28 de setembro, o Temperatura Máxima da TV Globo promete levar o público a uma viagem intergaláctica inesquecível com a exibição do filme Guardiões da Galáxia. Produção da Marvel Studios e distribuída pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o longa combina ação, aventura, ficção científica e uma boa dose de comédia, conquistando tanto fãs de super-heróis quanto espectadores que apreciam histórias repletas de emoção e criatividade. Dirigido e escrito por James Gunn, o filme é uma peça central do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), trazendo personagens memoráveis e uma trama que, apesar de se passar em uma galáxia distante, conecta temas universais como amizade, perda, coragem e redenção.
A narrativa acompanha Peter Quill, interpretado por Chris Pratt, um jovem que foi abduzido da Terra ainda criança após a morte de sua mãe e criado por um grupo de saqueadores espaciais liderado por Yondu Udonta. Conhecido como Senhor das Estrelas, Quill se tornou um mercenário carismático e audacioso, vivendo de pequenos roubos e aventuras perigosas. Sua vida, no entanto, muda completamente quando ele rouba uma esfera misteriosa que contém um poder inimaginável — a atenção de Ronan, um vilão da raça Kree, se volta para ele, desencadeando uma caçada intergaláctica que envolve caçadores de recompensas, assassinos e aliados improváveis.
Para escapar dessa perseguição, Quill precisa formar uma equipe improvável. Ele une forças com quatro personagens que, à primeira vista, parecem apenas problemáticos, mas que revelam profundidade e lealdade ao longo da narrativa: Gamora (Zoe Saldana), uma assassina habilidosa e filha do titã Thanos, que busca se afastar das ações malignas de seu pai adotivo; Drax, o Destruidor (Dave Bautista), um guerreiro movido pela vingança contra Ronan pela morte de sua família; Rocket, um guaxinim geneticamente modificado e extremamente astuto (dublado por Bradley Cooper), cuja habilidade em combate e invenções mecânicas o tornam um aliado indispensável; e Groot (dublado por Vin Diesel), uma árvore humanoide de poucas palavras, mas com um coração gigantesco, capaz de atos heroicos e comoventes. Juntos, esses personagens se transformam nos Guardiões da Galáxia, uma equipe que desafia probabilidades e expectativas.
O enredo de Guardiões da Galáxia se destaca não apenas por sua ação eletrizante, mas também por seu ritmo único, humor afiado e trilha sonora cuidadosamente selecionada, composta por clássicos dos anos 70 e 80 que se conectam diretamente à vida de Quill na Terra. A narrativa mistura batalhas cósmicas com momentos íntimos de descoberta e crescimento pessoal, equilibrando o extraordinário e o humano de forma magistral. Desde a fuga de Kyln, uma prisão de segurança máxima, até o confronto final em Xandar, cada cena é pensada para envolver o espectador, seja pela tensão dramática ou pelo charme irreverente dos personagens.
Um dos elementos centrais do filme é a esfera que Quill rouba, que mais tarde se revela uma das Joias do Infinito, objetos de poder incomensurável dentro do universo Marvel. Essa descoberta transforma a missão dos Guardiões: de uma simples fuga e sobrevivência, eles passam a proteger o destino de toda a galáxia. A partir daí, as relações entre os personagens se aprofundam, mostrando a importância da confiança, da empatia e do trabalho em equipe. Drax aprende a canalizar sua raiva em ações estratégicas, Rocket enfrenta seu próprio passado traumático e Gamora confronta as consequências de suas escolhas passadas, enquanto Quill assume seu papel de líder relutante, equilibrando humor, coragem e vulnerabilidade.
O sucesso do filme também se deve à direção de James Gunn, que conseguiu harmonizar diversos gêneros — ação, comédia, ficção científica e aventura — em uma narrativa coesa e envolvente. Gunn explorou cenários impressionantes, desde desertos alienígenas até cidades futuristas como Xandar, criando um universo rico, visualmente deslumbrante e repleto de detalhes que encantam os fãs de todas as idades. A habilidade em combinar efeitos visuais de ponta com histórias emocionais humaniza personagens que, de outra forma, poderiam parecer distantes ou puramente fantasiosos. O resultado é um filme que não apenas impressiona visualmente, mas também conquista pelo coração.
O elenco de Guardiões da Galáxia é outro ponto de destaque. Chris Pratt entrega uma performance carismática e engraçada como Peter Quill, equilibrando momentos de humor com instantes de vulnerabilidade. Zoe Saldana impressiona como Gamora, conferindo força e complexidade à personagem. Dave Bautista, veterano do wrestling, se destaca na pele de Drax, equilibrando intensidade física com nuances dramáticas. As vozes de Vin Diesel e Bradley Cooper dão vida a Groot e Rocket, respectivamente, criando uma química única entre os personagens. Outros nomes, como Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close e Benicio Del Toro, contribuem para um elenco sólido e versátil, capaz de sustentar tanto cenas de ação grandiosas quanto momentos mais íntimos e reflexivos.
Lançado nos cinemas brasileiros em 31 de julho de 2014, o filme teve uma recepção calorosa do público e da crítica, conquistando destaque por suas sequências de ação, efeitos visuais inovadores e trilha sonora icônica. Mundialmente, arrecadou impressionantes 773 milhões de dólares, sendo a terceira maior bilheteria de 2014. Nos Estados Unidos e Canadá, ficou na mesma posição, com 333 milhões de dólares arrecadados. Além disso, recebeu duas indicações na 87ª edição do Oscar, nas categorias de Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais, reconhecimento que reforça a qualidade técnica e artística da produção.
O Domingo Maior traz aos espectadores a intrigante e emocionante história de Cópias – De Volta à Vida, filme de ficção científica e suspense lançado em 2018. Com Keanu Reeves no papel principal, a produção explora os limites da ciência e da moralidade através de um enredo que combina emoção, dilemas éticos e tensão, questionando até onde um ser humano iria para desafiar a morte em nome do amor e da família.
A narrativa central gira em torno de William Foster, um biólogo sintético brilhante interpretado por Keanu Reeves, cuja vida sofre uma reviravolta devastadora após um acidente de carro que mata sua esposa e seus três filhos. Incapaz de aceitar a perda, Foster decide usar seus conhecimentos científicos para trazê-los de volta à vida. No entanto, seu caminho não será fácil: ele precisará enfrentar laboratórios governamentais, forças policiais determinadas a mantê-lo dentro da lei e as próprias barreiras naturais da biologia. O filme mistura ciência futurista com drama familiar, resultando em uma história que provoca reflexão sobre os limites da ética na busca pelo impossível.
William Foster é retratado como um homem extremamente dedicado à ciência e à família, tornando sua tragédia ainda mais impactante. Keanu Reeves consegue transmitir, através de sua atuação contida e intensa, a dor de um pai que perdeu tudo e o desespero que o leva a desafiar normas e princípios. Foster não é apenas um cientista brilhante; ele é também um ser humano marcado pelo amor profundo e pelo desejo de restaurar aquilo que o destino lhe tirou, criando um dilema moral que é central para a trama.
Para alcançar seu objetivo, Foster se vê obrigado a violar as leis da bioética, empregando tecnologia avançada de replicação humana em segredo. O filme explora de forma cuidadosa as complexidades desse processo, mostrando que a ciência, mesmo quando extremamente avançada, não é infalível. Foster precisa lidar com falhas, riscos e limitações físicas e neurológicas ao tentar recriar seres humanos de maneira completa, o que aumenta a tensão narrativa e mantém o espectador à beira do assento durante grande parte da história.
O elenco de apoio também se destaca, reforçando a tensão e o drama do enredo. Alice Eve interpreta Mona Foster, a esposa de William, cuja presença é sentida tanto em flashbacks quanto nas consequências de sua replicação. Thomas Middleditch vive Ed Whittle, um colega cientista que atua como contraponto ético e moral para Foster, questionando seus métodos e decisões. John Ortiz, Nyasha Hatendi, Emily Alyn Lind, Emjay Anthony e Aria Leabu completam o elenco como personagens que contribuem para o conflito e para a complexidade emocional do filme. Cada um desempenha um papel crucial na construção da narrativa, seja como aliados, antagonistas ou vítimas das ações do protagonista.
A direção de Jeffrey Nachmanoff, conhecida por trabalhos que exploram tensão e ação, é essencial para manter o ritmo do filme e equilibrar ciência complexa com narrativa emocional. Nachmanoff consegue criar cenas de suspense e emoção sem perder de vista os elementos científicos que fundamentam a história. A cinematografia é limpa e moderna, reforçando a sensação de tecnologia avançada e ambiente controlado de laboratório, enquanto a edição mantém o ritmo ágil, garantindo que a tensão não seja perdida em momentos mais introspectivos.
Replicas foi exibido pela primeira vez em festivais internacionais de cinema, incluindo o Festival Night Visions, na Finlândia, em novembro de 2018, e teve uma exibição privada no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017. Posteriormente, o filme foi lançado nos Estados Unidos em 11 de janeiro de 2019, em Portugal em 14 de março de 2019, e no Brasil em 18 de abril do mesmo ano. Apesar da repercussão tímida nas bilheterias e críticas mistas, a produção conquistou atenção por seu enredo provocador e pelo desempenho carismático de Keanu Reeves, que consegue transmitir a complexidade emocional do personagem mesmo diante de falhas narrativas apontadas por alguns críticos.
O filme, no entanto, recebeu críticas negativas em diversos aspectos. Muitos apontaram falhas no roteiro, buracos na trama e limitações do CGI, especialmente em cenas que exigiam maior realismo científico. Apesar disso, Replicas consegue engajar o público através de seus dilemas éticos e morais, estimulando reflexões sobre vida, morte, ciência e o impacto da tecnologia nas relações humanas. A narrativa provoca questionamentos sobre até que ponto é justificável interferir na vida e na morte, e quais consequências podem surgir dessa interferência.
Neste domingo, 28 de setembro, o Cinemaço leva os espectadores de volta ao universo do arqueólogo mais icônico do cinema: Indiana Jones. Em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark), dirigido por Steven Spielberg e lançado originalmente em 1981, a mistura de aventura, ação e mistério conquistou plateias ao redor do mundo e consolidou a carreira de Harrison Ford como herói lendário. Considerado um dos maiores filmes de ação e aventura de todos os tempos, a obra combina elementos de suspense, arqueologia e história, enquanto Jones enfrenta uma corrida contra os nazistas para proteger um dos artefatos mais poderosos da humanidade: a Arca da Aliança.
A história se passa em 1936 e segue o arqueólogo e professor Indiana Jones, cuja paixão por relíquias antigas o leva a viver aventuras perigosas e emocionantes. Jones é contratado pelo governo americano para localizar a Arca da Aliança, um objeto sagrado que, segundo a tradição bíblica, contém os Dez Mandamentos e confere poder invencível àquele que a possui. A corrida contra o tempo é essencial, já que os nazistas, liderados pelo inescrupuloso René Belloq e pelo oficial Arnold Toht, também estão em busca da Arca para fortalecer o exército de Adolf Hitler. Assim, a missão de Indy se torna uma batalha não apenas pela relíquia, mas pelo destino de toda a humanidade.
O filme é estrelado por Harrison Ford, cuja interpretação de Indiana Jones mistura charme, inteligência e coragem, criando um herói que se tornou referência no cinema mundial. Karen Allen, como Marion Ravenwood, traz complexidade e força ao papel de interesse amoroso de Jones, ao mesmo tempo que assume protagonismo em momentos de ação. O elenco ainda conta com Paul Freeman como René Belloq, John Rhys-Davies, Ronald Lacey e Denholm Elliott, que juntos dão vida a personagens que desafiam, auxiliam ou entram em conflito com o arqueólogo, adicionando camadas de tensão e emoção à narrativa.
O roteiro, escrito por Lawrence Kasdan, foi desenvolvido em colaboração com George Lucas e Steven Spielberg, que buscavam criar uma versão moderna dos seriados de aventura dos anos 1930 e 1940. O resultado é uma trama envolvente, cheia de suspense, reviravoltas e ação incessante, com Indiana Jones explorando templos antigos, decifrando enigmas e enfrentando inimigos implacáveis em cenários exóticos. As filmagens ocorreram em locais variados, como Tunísia, Havaí, Califórnia e nos estúdios Elstree, na Inglaterra, garantindo diversidade visual e autenticidade histórica às aventuras de Jones.
O filme começa com uma sequência emblemática em um templo no Peru, onde Indiana recupera um ídolo de ouro cercado por armadilhas mortais. Confrontado pelo rival Belloq e pelos Hovitos, povos indígenas locais, Indy é obrigado a ceder o ídolo e escapar em um hidroavião. Essa abertura estabelece o tom da produção: ação constante, perigo iminente e a combinação de inteligência e instinto que caracterizam o personagem. Desde o início, o espectador é imerso em uma aventura repleta de tensão e emoção.
Ao retornar à Marshall College, Jones descobre que os nazistas estão atrás do seu antigo mentor, Abner Ravenwood, e que sua filha, Marion Ravenwood, possui um bastão que é a chave para localizar a Arca. Marion, interpretada por Karen Allen, é apresentada como uma mulher determinada e independente, cuja relação conflituosa e romântica com Jones adiciona profundidade emocional à trama. A interação entre Marion e Jones mistura humor, tensão e química, equilibrando o suspense da aventura com momentos de leveza e humanidade.
A busca da Arca leva Indiana Jones ao Egito, onde se alia a Sallah, escavador habilidoso e amigo leal. Juntos, eles enfrentam os nazistas em uma corrida contra o tempo para localizar o Poço das Almas, a câmara onde a Arca está enterrada. A narrativa combina cenas de ação memoráveis, como perseguições, lutas corpo a corpo e armadilhas engenhosas, com elementos de história e arqueologia que reforçam a credibilidade da aventura. Cada cena é cuidadosamente coreografada para manter o ritmo acelerado, sem perder a clareza narrativa.
O clímax do filme ocorre quando Indiana e Marion são capturados pelos nazistas durante a abertura da Arca da Aliança. A cena é um dos momentos mais icônicos da história do cinema: ao invés de um objeto mágico previsível, a Arca libera seres fantasmagóricos e uma energia devastadora que elimina os vilões, preservando a vida dos protagonistas. A combinação de efeitos especiais inovadores para a época, tensão narrativa e impacto visual tornou essa sequência inesquecível, influenciando gerações de cineastas e espectadores.
