A TV Globo exibe neste domingo, 12 de abril, dentro da faixa Temperatura Máxima, o filme Shazam! Fúria dos Deuses, produção que expande o universo do herói da DC e coloca Billy Batson e sua família adotiva diante de uma ameaça de origem mitológica. A sessão apresenta ao público uma narrativa marcada por ação, fantasia e conflitos que envolvem divindades antigas em busca de poder perdido.
Shazam! Fury of the Gods dá continuidade à história iniciada em 2019 e acompanha o jovem Billy Batson, que ao pronunciar a palavra mágica “Shazam” se transforma em um super-herói adulto com habilidades extraordinárias. Ao lado de seus irmãos adotivos, ele integra um grupo de jovens que compartilham poderes concedidos por uma força mágica ancestral, agora ameaçada por inimigos ainda mais poderosos.
Na trama exibida na sessão da tarde, o equilíbrio entre o mundo humano e o universo dos deuses entra em colapso quando as Filhas de Atlas decidem recuperar a magia que lhes foi retirada. O trio formado por Hespera, Kalypso e Anthea surge como uma força antagonista que desafia diretamente a família de heróis. Com motivações ligadas à restauração de um legado divino, elas desencadeiam uma sequência de eventos que coloca cidades inteiras sob risco e força os protagonistas a reagirem além de seus limites.
O filme amplia o escopo apresentado no primeiro longa ao aprofundar a relação entre mitologia e realidade contemporânea. A narrativa explora como a presença de poderes antigos interfere na vida moderna e como os personagens, ainda em fase de amadurecimento, lidam com responsabilidades que ultrapassam sua idade e experiência. Essa dualidade entre juventude e dever heroico sustenta boa parte da construção dramática da história.
Dirigido por David F. Sandberg, o longa mantém o tom característico de aventura leve, mas com sequências de ação mais amplas e visualmente elaboradas. A direção aposta em cenários que transitam entre o cotidiano urbano e ambientes fantásticos, reforçando a ideia de que o mundo mágico sempre esteve oculto sob a superfície da realidade.
O elenco reúne novamente Zachary Levi e Asher Angel no papel do protagonista em suas versões adulta e jovem, além de Jack Dylan Grazer, Grace Caroline Currey e outros nomes que compõem a família de heróis. O retorno de Djimon Hounsou como o Mago Shazam também reforça a conexão direta com os eventos do primeiro filme, funcionando como elo entre as origens dos poderes e o novo conflito apresentado.
A produção foi desenvolvida como parte da continuidade do universo cinematográfico da DC, em um período de reorganização da franquia nos cinemas. As filmagens ocorreram entre maio e agosto de 2021, em Atlanta, nos Estados Unidos, com ajustes de cronograma devido às restrições ainda relacionadas à pandemia de COVID-19. O projeto enfrentou mudanças de data de lançamento ao longo do processo, refletindo a reestruturação interna do estúdio e o impacto na cadeia de produção de efeitos visuais.
A sessão Campeões de Bilheteria apresenta neste domingo a exibição de “Jumanji: Próxima Fase”, produção que dá continuidade à nova fase da franquia e coloca novamente os personagens em um universo virtual repleto de desafios imprevisíveis. O longa combina ação, comédia e aventura em uma narrativa que amplia as regras do jogo e introduz novas dinâmicas para os protagonistas.
Jumanji: The Next Level retoma a história dos jovens que, após os eventos anteriores, veem o mundo de Jumanji ser reativado de forma inesperada. Quando um dos amigos desaparece, o grupo decide retornar ao jogo para resgatá-lo, mas descobre rapidamente que o ambiente virtual passou por mudanças significativas, tornando a missão ainda mais complexa e perigosa.
Na nova jornada, os personagens mais uma vez assumem avatares dentro do jogo, incluindo figuras como Smolder Bravestone, Franklin “Mouse” Finbar, Shelly Oberon e Ruby Roundhouse. Esses papéis são interpretados por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan, que retornam à franquia em performances marcadas pelo humor físico e pela troca de identidades entre os jogadores reais e seus avatares virtuais.
A narrativa se desenvolve a partir do desaparecimento de Spencer, um dos integrantes do grupo, que decide reconstruir o jogo de forma secreta no porão da casa do avô. Ao ser novamente ativado, o sistema de Jumanji puxa não apenas os antigos jogadores, mas também novas pessoas, incluindo o próprio avô de Spencer e seu amigo, que acabam sendo inseridos no ambiente digital sem compreender suas regras.
Essa nova configuração altera completamente a dinâmica da história, já que os participantes mais velhos precisam se adaptar rapidamente às exigências do jogo, enquanto os jovens tentam resgatar o amigo perdido. O enredo explora a ideia de adaptação e trabalho em equipe em um ambiente que muda constantemente suas próprias regras, exigindo decisões rápidas e cooperação entre gerações diferentes.
Dirigido por Jake Kasdan, o filme mantém o estilo iniciado em “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”, com forte presença de humor e cenas de ação em cenários digitais variados. O roteiro, assinado por Kasdan, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg, aposta na expansão do universo apresentado no longa anterior, introduzindo novos ambientes e desafios dentro do jogo.
A produção também se destaca pela presença de novos personagens interpretados por Danny DeVito, Danny Glover e Awkwafina, que ampliam o elenco e contribuem para a dinâmica cômica da trama. A interação entre diferentes gerações dentro do jogo é um dos pontos centrais da narrativa, criando situações que misturam choque de personalidades e adaptação a regras desconhecidas.
A franquia, baseada na obra infantil de Chris Van Allsburg, já havia sido consolidada como um sucesso de bilheteria com os filmes anteriores. A nova fase mantém essa proposta de reinvenção, atualizando o conceito original de jogo mágico para um ambiente digital que reflete desafios contemporâneos, como tecnologia, cooperação e sobrevivência em cenários virtuais.
O Domingo Maior apresenta o filme Os Pequenos Vestígios, um suspense policial que mergulha em uma investigação de assassinatos em série marcada por tensão psicológica, fragilidade emocional e decisões morais extremas. A produção coloca em foco dois detetives em busca de respostas enquanto lidam com seus próprios traumas e limites éticos.
The Little Things acompanha o delegado Joe “Deke” Deacon, vivido por Denzel Washington, que é enviado ao condado de Los Angeles para uma missão aparentemente simples de coleta de provas. No entanto, o que seria uma rápida passagem se transforma em uma investigação complexa quando ele se envolve na caçada a um assassino em série que vem aterrorizando a cidade.
A narrativa se desenvolve em torno da parceria entre Deacon e o detetive Jimmy Baxter, interpretado por Rami Malek. Juntos, os dois passam a analisar uma sequência de crimes com características semelhantes, todos envolvendo vítimas com o mesmo padrão e ocorrências em circunstâncias misteriosas. A investigação ganha intensidade à medida que as pistas apontam para um suspeito que desafia as evidências e manipula os investigadores.
No centro da suspeita está Albert Sparma, personagem vivido por Jared Leto, um homem de comportamento instável que passa a ser o principal alvo da investigação. Sua postura ambígua e provocativa levanta dúvidas constantes sobre sua culpa ou inocência, criando um ambiente de tensão psicológica que permeia toda a trama. A relação entre suspeito e investigadores se torna um dos eixos centrais do filme, explorando a fragilidade da verdade em casos de grande pressão policial.
A história se aprofunda na obsessão dos personagens pela resolução do caso, especialmente no passado de Deacon, que carrega marcas de uma investigação anterior não resolvida. Esse histórico influencia diretamente suas ações no presente, levantando questões sobre até que ponto a busca pela verdade pode ultrapassar limites legais e morais. O filme trabalha essa dualidade ao expor os impactos emocionais que o trabalho policial exerce sobre seus protagonistas.
Dirigido por John Lee Hancock, o longa foi desenvolvido a partir de um roteiro iniciado ainda na década de 1990, mas que permaneceu anos em desenvolvimento até ser retomado e finalizado com o elenco atual. A produção reforça o estilo característico do diretor, conhecido por narrativas que combinam investigação criminal e drama psicológico.
O elenco principal reúne três vencedores do Oscar: Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto, o que reforça o peso dramático da obra. As interpretações são construídas de forma contida, com foco na tensão interna dos personagens, em vez de grandes explosões de ação. Esse formato contribui para a atmosfera de suspense constante que sustenta o filme do início ao fim.
Lançado em 2021, o longa teve estreia simultânea em cinemas e na plataforma de streaming HBO Max, estratégia adotada durante o período de mudanças na distribuição de filmes causadas pela pandemia. A recepção da crítica foi mista, com elogios às atuações, especialmente de Leto, mas observações negativas em relação ao desfecho e à estrutura narrativa.
O Cinemaço apreenta o filme Busca Implacável, produção que se consolidou como um dos thrillers de ação mais populares do cinema contemporâneo. A obra combina ritmo acelerado, narrativa de resgate e tensão internacional, tendo como destaque a atuação de Liam Neeson em um dos papéis mais marcantes de sua carreira.
Taken acompanha Bryan Mills, um ex-agente do governo norte-americano com experiência em operações secretas, que tenta levar uma vida mais tranquila após deixar o serviço ativo. Mesmo distante das missões perigosas, ele mantém habilidades de combate e inteligência estratégica adquiridas ao longo da carreira.
A trama se desencadeia quando sua filha adolescente, Kim, interpretada por Maggie Grace, decide viajar para Paris com uma amiga durante as férias. Inicialmente relutante, Bryan permite a viagem, mas rapidamente se vê diante de uma situação fora de controle quando as duas desaparecem logo após chegarem à capital francesa.
O desaparecimento revela uma rede criminosa envolvida em sequestros internacionais, levando Bryan a iniciar uma busca desesperada por pistas que possam levá-lo até a filha. A partir desse ponto, o personagem entra em uma corrida contra o tempo, enfrentando criminosos ligados ao tráfico humano e operando praticamente sozinho em território estrangeiro.
O filme se destaca pelo tom direto e pela construção de um protagonista movido por instinto e treinamento, que utiliza métodos de investigação e combate adquiridos ao longo de anos em operações secretas. Um dos elementos mais conhecidos da obra é a famosa sequência de ameaças telefônicas, na qual Bryan utiliza sua experiência para intimidar os sequestradores e obter informações cruciais.
Dirigido por Pierre Morel, o longa foi escrito por Luc Besson e Robert Mark Kamen e produzido pela EuropaCorp. A proposta do filme nasceu de uma ideia simples de Besson, que imaginou a história de um pai disposto a ultrapassar qualquer limite para salvar a filha. Essa premissa direta contribuiu para o ritmo intenso da narrativa e para o apelo internacional da produção.
O elenco conta ainda com Famke Janssen, que interpreta a ex-esposa de Bryan, além de Leland Orser e outros nomes que ajudam a compor o núcleo dramático da história. A dinâmica familiar é um dos pontos centrais do filme, já que o relacionamento entre pai e filha impulsiona toda a motivação do protagonista.
Desde seu lançamento em 2008, “Busca Implacável” alcançou grande sucesso comercial, ultrapassando a marca de 200 milhões de dólares em bilheteria mundial. O desempenho surpreendente consolidou Liam Neeson como um novo nome no gênero de ação, redefinindo sua trajetória em Hollywood e abrindo espaço para uma sequência de filmes no mesmo universo.
A produção também deu origem a uma franquia, com continuações lançadas nos anos seguintes e uma série de televisão inspirada na história do personagem. O impacto do filme foi significativo o suficiente para influenciar outras produções do gênero, especialmente aquelas centradas em protagonistas mais maduros e altamente habilidosos.
