Love Kills estreia nesta quinta-feira, 21, em circuito nacional, trazendo uma mistura que foge do óbvio dentro do cinema brasileiro de gênero. Dirigido por Luiza Shelling Tubaldini, o longa combina thriller, fantasia sombria e drama romântico em uma narrativa que aposta em desejo, violência e uma trama urbana carregada de tensão constante.
Depois de circular por festivais internacionais e ganhar destaque pela estética e pela forma como trata o romance dentro de um universo sobrenatural, o filme finalmente chega ao público brasileiro. A distribuição da O2 Play leva a produção para 42 salas no país, marcando o encerramento dessa trajetória fora do circuito comercial e o início de sua exibição regular nos cinemas.
Quem são Helena e Marcos dentro dessa história?
No centro da trama está Helena, interpretada por Thais Lago, uma vampira que atravessa séculos carregando uma relação desgastada com o mundo e com os próprios vínculos humanos. Ela não é retratada como uma figura distante ou glamourosa, mas como alguém que observa a existência com um certo peso acumulado ao longo do tempo.
Do outro lado está Marcos, vivido por Gabriel Stauffer, um garçom que leva uma vida comum até ser puxado para o universo de Helena. O encontro entre os dois não segue uma lógica romântica tradicional, já que a relação nasce marcada por instabilidade, atração e um senso constante de risco que vai se intensificando com o avanço da história.
Como São Paulo influencia o rumo da narrativa?
Em Love Kills, São Paulo não funciona apenas como cenário, mas como uma presença ativa dentro da narrativa. A cidade é apresentada em sua versão noturna, com ruas e espaços que ajudam a construir uma sensação de pressão contínua, onde tudo parece acontecer ao mesmo tempo.
À medida que Helena e Marcos se aproximam, eles acabam sendo levados para uma camada mais oculta da cidade, onde violência, drogas e relações perigosas moldam o comportamento das pessoas. Esse ambiente interfere diretamente nas decisões dos personagens e reforça a sensação de que não existe saída fácil dentro daquele universo.
O filme é inspirado em alguma obra?
Sim. O longa é baseado na graphic novel de Danilo Beyruth, que já trabalhava essa mistura entre fantasia sombria e crítica social em um ambiente urbano. A adaptação para o cinema amplia essa base, investindo mais na construção de atmosfera e no desenvolvimento emocional dos protagonistas.
Essa transição para o audiovisual reforça o contraste entre o cotidiano e o sobrenatural, deixando esses dois elementos constantemente próximos, quase como se coexistissem no mesmo espaço sem uma separação clara.
Como foi a trajetória de Love Kills antes da estreia?
Antes de chegar aos cinemas brasileiros, Love Kills percorreu um circuito internacional importante dentro do cinema de gênero. A jornada começou em 2024 no Ventana Sur, dentro da programação Blood Window, onde o projeto ganhou visibilidade e chegou a vencer o prêmio La Mayor Cine.
Depois disso, o filme foi exibido no Marché du Film, em Cannes, integrando uma seleção dedicada ao cinema de horror e fantasia da América Latina. Em seguida, passou pelo Festival de Sitges, na Espanha, um dos eventos mais relevantes do gênero no mundo, ampliando ainda mais seu alcance internacional.
A trajetória também incluiu o Festival do Rio, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o BIFFF, em Bruxelas, consolidando a presença do filme em diferentes mercados antes mesmo de sua estreia no Brasil.
Por que o filme chamou atenção fora do país?
O desempenho em festivais ajudou a colocar o projeto no radar de distribuidoras internacionais. A forma como mistura romance sombrio, estética urbana e elementos de terror foi um dos pontos que mais despertou interesse fora do Brasil.
Com isso, os direitos de exibição foram vendidos para diferentes territórios, incluindo América do Norte, Europa e partes da Ásia. Essa expansão reforça o alcance de Love Kills para além do circuito nacional, garantindo sua chegada a públicos variados.
O que diferencia Love Kills dentro do gênero?
Diferente de histórias mais tradicionais de vampiros, o filme aposta em uma abordagem mais urbana e emocional. Helena não aparece como uma criatura distante da realidade, mas como alguém inserida em um contexto social complexo, onde suas escolhas têm impacto direto no ambiente ao redor.
Marcos representa o ponto de ruptura dessa dinâmica, já que é alguém comum colocado em uma realidade que foge completamente do seu controle. A partir disso, a narrativa constrói um thriller que não depende apenas do sobrenatural, mas também das relações humanas e das consequências emocionais que surgem desse encontro.
