Você está preparado(a) para uma dose grande emoções? A Netflix finalmente lançou o trailer da terceira temporada de Heartstopper, que chega à plataforma no dia 3 de outubro de 2024. E, para esquentar ainda mais os ânimos, o trailer é embalado pela vibrante Vertigo, da cantora Griff. As imagens mostram como o relacionamento de Charlie (Joe Locke, conhecido por O Lendário Início e A Desordem dos Sentidos) e Nick (Kit Connor, de Rocketman e A Nova Vida de Vicky) está evoluindo. Agora, o casal está prestes a dar um grande passo, e tudo indica que eles enfrentarão o maior desafio de sua relação até agora. Abaixo, confira o vídeo:
A terceira temporada promete manter o calorzinho que conquistou os corações dos fãs nas duas primeiras. Se você já está se perguntando o que vem por aí, saiba que o verão está acabando e o novo ano letivo traz consigo novos desafios e alegrias para nossos personagens favoritos. Charlie e Nick, além de outros amigos do grupo, vão enfrentar dilemas típicos da juventude, como escolhas universitárias, festas e, claro, a necessidade de se apoiar mutuamente quando as coisas não saem como planejado.
Baseada na popular série de livros de Alice Oseman, a trama continua a ser uma série adorada por sua representação sensível e honesta da experiência LGBTQIA+. O novo ciclo, que conta com oito episódios, é dirigido por Andy Newbery e mantém o elenco que já conquistou nossos corações: Kit Connor (que também brilhou em Rocketman), Joe Locke (de O Lendário Início), William Gao (de Queer Life), Yasmin Finney (que já é um rosto familiar de Heartstopper), Corinna Brown (de The Owl House), Kizzy Edgell (de The Big Days), Tobie Donovan (de The Gilded Age), Jenny Walser (de Skins), Rhea Norwood (de The Girl Who Never Was) e Leila Khan (de The Secret Garden).
A tia Diamond acaba de divulgar o trailer oficial de O Aprendiz, o mais recente longa-metragem dirigido por Ali Abbasi que promete agitar o cenário cinematográfico e político. O filme, estrelado por Sebastian Stan e Jeremy Strong, explora a ascensão meteórica de Donald Trump no mercado imobiliário de Nova York, muito antes de se tornar a figura polarizadora que conhecemos hoje. Com estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas brasileiros, confira o vídeo abaixo:
Sebastian Stan, conhecido por seu papel como o Soldado Invernal no universo da Marvel, interpreta o jovem Trump, em uma atuação que já vem sendo elogiada por críticos após a exibição do filme no Festival de Cannes 2024. O trailer, que você pode conferir abaixo, destaca não só a caracterização impressionante de Stan, mas também a química explosiva entre ele e Jeremy Strong, o aclamado ator da série Succession, que dá vida ao polêmico advogado Roy Cohn, mentor de Trump nos seus primeiros anos de negócio.
A trama se passa nas décadas de 1970 e 1980, em uma Nova York em ebulição, onde Trump está começando a construir seu império imobiliário. É nesse período que ele conhece Roy Cohn, um advogado extremamente influente e controverso, conhecido por seu envolvimento em escândalos políticos e sua proximidade com figuras poderosas. Cohn se torna uma espécie de mentor para Trump, ensinando-lhe como navegar no mundo implacável dos negócios e da política.
A relação entre os dois é complexa e cheia de manobras nos bastidores, com Cohn apresentando Trump a táticas de influência e manipulação que ajudariam a moldar sua imagem pública. Para quem acha que conhece bem a figura de Donald Trump, O Aprendiz oferece um olhar intrigante sobre seus primeiros passos, explorando como ele desenvolveu seus famosos trejeitos e seu estilo agressivo nos negócios.
Ali Abbasi, conhecido por seu trabalho em Border e Holy Spider, não foge da controvérsia. A estreia de O Aprendiz no Festival de Cannes gerou burburinho, com muitas discussões sobre a forma como Trump é retratado e o impacto que o filme pode ter em um ano eleitoral. A direção de Abbasi foi elogiada por manter a tensão e o ritmo do filme, criando uma atmosfera que reflete a ambição e o cinismo do mundo dos negócios de Nova York.
Apesar das polêmicas, o filme foi amplamente aplaudido e está sendo visto como uma peça relevante tanto para quem acompanha a trajetória de Trump quanto para aqueles interessados em dramas biográficos bem construídos. Abbasi, que não é estranho a temáticas complexas, parece ter encontrado em O Aprendiz uma nova oportunidade de provocar o público e oferecer um olhar mais profundo sobre a relação entre poder e moralidade.
Além das performances intensas de Stan e Strong, o elenco do filme conta com nomes que elevam ainda mais a produção. A química entre os dois protagonistas promete ser um dos pontos altos do filme, com Stan mergulhando profundamente nos maneirismos e na personalidade de Trump, enquanto Strong encarna a figura manipuladora de Cohn, com uma intensidade que os fãs de Succession já conhecem bem.
Com estreia marcada para 17 de outubro, o longa-metragem está se preparando para causar impacto tanto nas bilheterias quanto nas conversas de quem acompanha política e cinema. Com uma narrativa que combina drama, política e uma boa dose de tensão, o filme promete não apenas entreter, mas também fazer o público refletir sobre a natureza do poder e as estratégias usadas para alcançá-lo.
Nesta quinta-feira, 19 de setembro, o filme “Prisão nos Andes”, dirigido pelo cineasta chileno Felipe Carmona, faz sua estreia nos cinemas brasileiros com uma distribuição pela Retrato Filmes. O longa-metragem será exibido em diversas capitais, como Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Maceió, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e São Paulo. Marcando a primeira incursão de Carmona no cinema de longa-metragem, o filme já é aguardado com grande expectativa por sua abordagem ousada e crítica sobre um dos capítulos mais sombrios da história do Chile.
A trama é inspirada em uma história real que teve grande repercussão no país de origem do diretor. A narrativa se passa em uma prisão luxuosa, localizada aos pés da imponente Cordilheira dos Andes, onde cinco ex-militares condenados por crimes cometidos durante a ditadura de Augusto Pinochet cumprem suas penas em um ambiente repleto de confortos impensáveis para a maioria da população carcerária. A prisão conta com piscina, jardins e até aviários, sendo guardada por funcionários que, em vez de vigilantes, mais se assemelham a empregados. A rotina dos presos segue tranquila, até que uma equipe de televisão chega para entrevistar um dos internos.
As declarações dadas à imprensa por um dos militares condenados criam uma série de consequências inesperadas, abalando a aparente paz no local. Temendo serem transferidos para prisões comuns, onde perderiam seus privilégios, os presos entram em um ciclo de paranoia e violência, enquanto a paisagem montanhosa, que deveria transmitir serenidade, intensifica a claustrofobia psicológica que domina o enredo.
O filme levanta questões contundentes sobre o sistema prisional e a impunidade, ao destacar como figuras poderosas podem escapar de uma verdadeira punição mesmo após cometerem crimes contra a humanidade. Carmona utiliza a premissa para refletir sobre a herança deixada pela ditadura de Pinochet e sobre o impacto duradouro desse período na sociedade chilena.
Em entrevista, o diretor comentou que a ideia do filme surgiu de sua curiosidade em entender as emoções e pensamentos dos responsáveis por algumas das maiores atrocidades da história chilena enquanto vivem em prisões que pouco se assemelham ao conceito comum de punição. Segundo Carmona, o filme também busca questionar a identidade chilena contemporânea e como o passado ainda influencia as divisões sociais e políticas no país.
O elenco é composto por alguns dos mais renomados atores do cinema chileno, incluindo Andrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández e Daniel Alcaíno. No entanto, o destaque vai para Hugo Medina, que não apenas interpreta um dos torturadores, mas também traz uma experiência pessoal intensa para o filme. Medina foi ele próprio vítima da ditadura de Pinochet, tendo sido preso, torturado e exilado em Londres por muitos anos. Sua trajetória de vida, marcada pela brutalidade do regime, adiciona uma camada de autenticidade e profundidade à sua interpretação, o que promete emocionar e impactar os espectadores.
Felipe fez questão de trabalhar com atores que possuíam conexões pessoais com o período retratado, o que trouxe um nível de realismo raro para as cenas do filme. “Queria que o filme não fosse apenas uma reflexão histórica, mas também um testemunho vivo do que foi aquele período”, comentou o diretor.
O impacto do filme não se limita à história do Chile. Ao abordar questões universais como a impunidade de figuras poderosas, o filme convida o público internacional a refletir sobre como as sociedades lidam com o legado de regimes autoritários e até que ponto é possível alcançar justiça. Além disso, Carmona traça paralelos entre os acontecimentos retratados no filme, que se passam em 2013, e o Chile contemporâneo, destacando como as ideias políticas que sustentaram a ditadura de Pinochet ainda persistem no cenário atual.
“O filme é uma oportunidade para pensarmos não só no que aconteceu, mas no que ainda acontece. As desigualdades sociais e o autoritarismo não são coisas do passado”, afirmou Carmona em uma coletiva de imprensa antes da estreia.
Com sua estreia marcada para esta semana, “Prisão nos Andes” já atrai olhares atentos da crítica, que antecipa o filme como uma obra de grande relevância política e artística. Além disso, a trajetória de Carmona, que já recebeu elogios por seus curtas “William Shakespeare’s Dream in Constantinople” e “Los Camarones Tienen el Corazón en la Cabeza”, aumentou as expectativas para este primeiro longa.
O filme também tem sido discutido por sua estética visual. A prisão luxuosa, cercada pela imponência da Cordilheira dos Andes, foi concebida como um símbolo visual da discrepância entre a realidade vivida pelos presos de elite e a brutalidade dos crimes cometidos por eles. Segundo Carmona, a escolha do cenário foi estratégica para amplificar a sensação de isolamento psicológico e moral dos personagens.
Ao abordar com ousadia e sensibilidade as consequências duradouras da ditadura de Pinochet, o longa-metragem desponta como um dos filmes mais importantes do cinema latino-americano contemporâneo. A obra de Carmona não apenas remonta uma história que precisa ser lembrada, como também abre espaço para uma reflexão urgente sobre a fragilidade das democracias e o perigo do autoritarismo.
Os esportes eletrônicos, também conhecidos como eSports, deixaram de ser apenas um hobby e se tornaram uma das maiores indústrias do mundo. E agora, essa revolução digital chega aos cinemas com o lançamento do documentário “O Fenômeno eSports“, dirigido por Fabrício Bittar, que tem estreia marcada para o dia 17 de outubro nos cinemas de todo o Brasil. O longa-metragem não só revela os bastidores das maiores competições e eventos de games, como também explora o impacto cultural e econômico dessa indústria em constante ascensão.
O Brasil, conhecido por seu amor pelos esportes tradicionais como futebol, agora se destaca também no cenário dos esportes eletrônicos. O documentário apresenta um olhar aprofundado sobre esse crescimento, abordando o cenário competitivo de jogos como Counter Strike, Fortnite e Free Fire, que movimentam milhões de fãs e geram novos ídolos. Personalidades como Gabriel “FalleN” Toledo, uma lenda no Counter Strike, João “Flakes Power” Sampaio, um dos maiores influenciadores de Fortnite no Brasil, e Rodrigo “El Gato” Fernandes, estrela do Free Fire, compartilham suas trajetórias e desafios na carreira de gamers profissionais.
Além dos jogadores, o documentário também traz a perspectiva de figuras essenciais na promoção dos eSports no Brasil, como o streamer Alexandre “Gaules” Borba, a apresentadora Nyvi Estephan e a comentarista Ana Xisdê. Essas vozes ajudam a contar uma história rica e diversa, desde o início tímido dos eSports no país até a explosão desse mercado bilionário.
O documentário leva os espectadores para dentro dos maiores eventos de eSports do Brasil e do mundo, com um olhar exclusivo sobre os bastidores de competições como a IEM Major Rio 2022, uma das mais importantes do cenário mundial de Counter Strike, o Campeonato Brasileiro de League of Legends (CBLOL), e a prestigiada premiação internacional Esports Awards. Ao longo das filmagens, a equipe também acompanhou o Red Bull Campus Clutch, torneio de Valorant focado em universitários, mostrando como essa indústria envolve diferentes faixas etárias e contextos.
Fabrício Bittar, o diretor, conhecido por seus trabalhos em “Amor Sertanejo” e “Inexplicável”, explicou a ideia por trás do documentário: “Os eSports cresceram exponencialmente e se tornaram uma fonte de inspiração para as novas gerações. Eu queria entender melhor esse universo, e foi isso que fizemos com ‘O Fenômeno eSports’: levamos ao público histórias marcantes, mostrando como esse mercado funciona e quais são as histórias humanas por trás desse fenômeno”, disse Bittar em entrevista recente.
O filme também aborda o impacto econômico dos eSports. Estimativas indicam que, globalmente, a indústria movimenta mais de US$ 1 bilhão anualmente, e o Brasil é um dos mercados mais promissores nesse cenário. As arenas lotadas, os contratos milionários de patrocínio e a legião de fãs que acompanham as competições ao vivo ou por streaming mostram que esse não é apenas um passatempo, mas um negócio robusto que gera empregos e novas oportunidades.
Além de serem uma paixão para os jogadores, os eSports abriram portas para profissões relacionadas ao entretenimento e à tecnologia. Streamers, comentaristas, analistas e criadores de conteúdo são apenas algumas das funções que surgiram com a profissionalização desse universo.
Um dos aspectos mais celebrados do documentário é o espaço dedicado à diversidade e representatividade dentro dos eSports. O filme destaca a importância de figuras femininas, como Ana Xisdê e Nyvi Estephan, que têm sido fundamentais para quebrar barreiras em um ambiente historicamente dominado por homens. Essa inclusão reflete uma mudança importante, mostrando que os esportes eletrônicos são um espaço para todos, independentemente de gênero, idade ou origem social.
Além das exibições nos cinemas, o filme tem o potencial de gerar conversas sobre o futuro dos esportes eletrônicos no Brasil. Com grandes investimentos, novos torneios e um público em constante crescimento, os eSports podem consolidar-se ainda mais como parte da cultura pop nacional.
O longa-metragem promete ser um marco na representação audiovisual dos jogos eletrônicos no Brasil, revelando as histórias emocionantes e os desafios de quem faz parte dessa indústria. Ao mostrar a evolução de um mercado que está apenas começando a atingir todo o seu potencial, o filme celebra não apenas as competições, mas também a força de uma comunidade que transforma o entretenimento e a tecnologia em uma experiência cultural única.
A aguardada “Semana Cinépolis” está de volta, prometendo uma celebração única para os amantes do cinema! Entre 19 e 25 de setembro, todas as salas da rede em todo o Brasil oferecerão ingressos a preços irresistíveis e promoções exclusivas na bombonière. É a chance perfeita para desfrutar de grandes filmes com benefícios incríveis.
Para quem adora uma promoção e não perde uma oportunidade de curtir um bom filme, essa semana é imperdível! Os ingressos estarão a apenas R$ 12,00 para as salas tradicionais e MACROXE. E para uma experiência premium, salas especiais como VIP, 4DX, IMAX e Júnior também terão valores promocionais de R$ 29,00. Aproveite para assistir aos lançamentos mais aguardados ou rever seus filmes favoritos com tecnologia de ponta e conforto exclusivo.
E não para por aí! As ofertas da bombonière são de arrasar. Durante a Semana Cinépolis, os clássicos combos retrô retornam, com copos colecionáveis de filmes como “Flash” e “Shazam!” a partir de R$ 10,00. E para os fãs de Taylor Swift, copos exclusivos da turnê estarão disponíveis por R$ 5,00. Além dos copos, há opções como o Combo Especial, com pipoca e bebida médias por R$ 29,00, e o divertido Combo Júnior, que inclui pipoca mini, refrigerante de 300 ml, adesivos personalizados e uma caixa de lápis de cor, tudo por R$ 29,00. Para uma experiência mais gourmet nas salas VIP, pratos como petit gâteau, churros e sanduíches gourmet estarão disponíveis entre R$ 19,00 e R$ 29,00, além das novas pizzas para quem deseja um sabor extra durante o filme.
A programação também está imperdível. Entre os destaques, estão lançamentos como “Golpe de Sorte em Paris”, uma comédia romântica cheia de reviravoltas, “A Menina e o Dragão”, um emocionante conto de fantasia, e o suspense “Ligação Sombria”. Para quem gosta de comédias, “Passagrana” promete boas risadas. E os fãs de clássicos poderão rever “Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice” e o épico “The Batman” (2022), uma nova visão do icônico herói de Gotham.
Não perca a chance de aproveitar todos esses benefícios! Marque na agenda e vá ao cinema entre 19 e 25 de setembro. Se você é fã de ação, comédias, dramas ou suspenses, há algo especial te esperando na telona!
James Gunn, co-CEO da DC Studios e diretor do próximo filme do Superman, trouxe novidades significativas para os fãs da DC durante uma recente sessão de perguntas e respostas no Threads. Gunn confirmou que “Shazam! Fúria dos Deuses” não faz mais parte do cânone do Universo Estendido da DC (DCEU).
Em resposta a uma pergunta de um fã sobre a continuidade do filme dentro da linha de histórias do DCEU, Gunn declarou: “Não é mais cânone. Não sei o que Harcourt ou Economos têm a ver com a Sociedade da Justiça agora.” Com essa afirmação, o diretor esclareceu que o filme não se encaixa mais na narrativa principal do universo cinematográfico da DC.
A confirmação não surpreendeu muitos, dado o histórico de Gunn com as produções anteriores da DC. O diretor já havia manifestado sua insatisfação com certos elementos do DCEU, e a decisão de excluir o personagem do cânone reflete sua visão crítica sobre o material anterior.
Além disso, a cena pós-créditos de “Fúria dos Deuses”, que mostrava os personagens Emilia Harcourt e John Economos recrutando Billy Batson para a Sociedade da Justiça, não terá continuidade. Gunn deixou claro que essas questões não serão abordadas em projetos futuros, sinalizando o fim de possíveis desenvolvimentos para esses arcos.
A decisão também afeta o futuro de Zachary Levi como Shazam. Embora o personagem não esteja totalmente descartado, parece improvável que Levi retorne ao papel em futuros filmes sob a nova gestão da DC Studios. No entanto, Gunn não excluiu a possibilidade de reimaginar o personagem com um novo ator em um contexto diferente.
Adicionalmente, uma publicação de Gunn provocou discussões sobre uma possível crítica à Marvel Studios. O diretor expressou descontentamento com a prática da Marvel de filmar projetos sem um roteiro completo, um comentário que gerou debate entre fãs e críticos e destacou as diferenças de abordagem entre as duas maiores franquias de super-heróis.
Com essas mudanças, o DCEU está passando por uma reestruturação sob a liderança de James Gunn. Enquanto os fãs se ajustam à saída do herói do cânone oficial, a expectativa se volta para os próximos lançamentos e para como Gunn e sua equipe irão moldar o futuro do universo DC.
Vem aí o novo Superman
O universo dos super-heróis está prestes a ganhar um refresco com o lançamento de “Superman,” que chega aos cinemas em 11 de julho de 2025. Sob a direção de James e a produção de Peter Safran, o filme promete uma nova visão para o icônico Homem de Aço, se distanciando das produções anteriores de Zack Snyder e das aparições recentes do herói na Liga da Justiça.
David Corenswet, que brilhou em “Pearl,” será o novo Superman, trazendo uma abordagem fresca ao personagem. Rachel Brosnahan, conhecida por “A Maravilhosa Sra. Maisel,” vai interpretar Lois Lane, enquanto Nicholas Hoult, de “The Great,” será Lex Luthor, o vilão principal. O elenco também conta com Skyler Gisondo, famoso por “Licorice Pizza,” no papel de Jimmy Olsen, entre outros talentos.
Gunn, conhecido por suas narrativas inovadoras, promete que o filme não será apenas uma história de origem. Em vez disso, o foco será em como Clark Kent lida com sua identidade de Superman, equilibrando sua origem em Krypton com sua vida como humano na Terra. A história se passa com Clark já estabelecido no Planeta Diário e se preparando para encontrar Lois Lane, trazendo atualizações significativas para o personagem.
Após uma temporada repleta de prêmios e risadas inesquecíveis, John Landgraf, o mandachuva do FX, trouxe boas notícias para os fãs de “O Urso“. Em uma entrevista exclusiva ao Deadline, o diretor revelou detalhes animadores sobre a quarta temporada da série aclamada. Embora ele não tenha confirmado se esta será a última temporada, o chefe do FX garantiu que a produção está em plena atividade.
“Nós já terminamos a maior parte do trabalho. Não está tudo pronto ainda, mas estamos indo bem. Esperamos que a nova temporada esteja disponível na mesma época do ano que vem”, contou Landgraf. Se tudo correr conforme o planejado, podemos esperar a nova temporada para junho de 2025, mantendo o cronograma que a série estabeleceu anteriormente.
Quem faz parte do elenco?
A terceira temporada da aclamada série americana estreou em junho de 2024 no FX e chegou ao Brasil pelo Disney+ em 17 de julho, consolidando ainda mais sua popularidade com uma trama envolvente e um elenco de peso. Jeremy Allen White, conhecido por seu papel como Carmy Berzatto, um jovem chef que assume um restaurante em crise e luta para transformá-lo em um sucesso, brilha na série. Além de sua interpretação em “The Bear,” White também ganhou destaque por seu trabalho em “Shameless” (US), onde interpretou Philip “Lip” Gallagher, e participou do filme “The Birthday Cake” (2021).
Ayo Edebiri, que dá vida à talentosa cozinheira Sydney Adamu na série, já marcou presença em “Big Mouth,” como a voz da personagem Missy Foreman-Greenwald, e também apareceu em “Chad,” série criada e estrelada por Nasim Pedrad. Ebon Moss-Bachrach, que interpreta Richie Jerimovich, o primo de Carmy, é conhecido por seu trabalho em “Girls,” como Desi Harperin, e em “The Bear” também se destacou na série “The Dropout,” onde viveu o personagem de suporte.
Lionel Boyce, no papel de Marcus, o padeiro do restaurante, já participou de “Hap and Leonard,” uma série dramática baseada nos romances de Joe R. Lansdale, além de ter um papel recorrente na série “Loiter Squad.” Liza Colón-Zayas, que interpreta Tina, a chef de cozinha com uma atitude dura e um coração grande, é conhecida por seu trabalho em “In Treatment,” além de ter participado da série “The Big Sky.” Abby Elliott, que faz o papel de Natalie, a irmã de Carmy, também é lembrada por suas atuações em “Saturday Night Live,” onde foi uma das comediantes do elenco principal, e por sua participação na série “Bravo’s Odd Mom Out.”
Saiba mais sobre a série
Em O urso, Jeremy Allen White vive Carmy Berzatto, um jovem chef que herda o restaurante da família, o The Beef, e tenta transformá-lo em um sucesso em Chicago. Mas não é fácil: Carmy enfrenta uma montanha de desafios, desde lidar com uma equipe de cozinha que não está muito a fim de mudanças até enfrentar a rotina frenética e estressante de um restaurante em constante movimento.
A série vai além das questões de negócios e mostra como cada personagem lida com sua vida pessoal enquanto tenta avançar na carreira. A história também mergulha na tensão familiar de Carmy, que se intensifica após o suicídio de seu irmão, um evento que abala a todos e complica ainda mais as coisas.
A trama americana é uma mistura de comédia e drama que explora como a comida, a família e o caos dos bastidores de um restaurante podem se entrelaçar. Carmy não só luta para elevar o The Beef, mas também tenta se encontrar e construir uma nova família com sua equipe de cozinha inicialmente durona, que, aos poucos, começa a se tornar mais próxima e solidária. A série oferece uma visão realista e emocionante do mundo dos restaurantes e das relações humanas que o envolvem.
O Prime Video revelou nesta segunda-feira, 16 de setembro, o término das gravações da tão aguardada segunda temporada de Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós, uma das séries de maior sucesso do streaming na atualidade. A nova temporada, que promete mergulhar ainda mais fundo na trama dramática e emocional da produção, ainda não tem uma data de estreia oficial definida, mas a notícia já está gerando grande expectativa entre os fãs ao redor do mundo.
A segunda temporada dará continuidade à intensa narrativa que conquistou o público na primeira temporada. Com Ruby (Harriet Herbig-Matten, conhecida por Érase una vez en la vida e A Lenda de Atlantis) aparentemente vivendo um sonho após uma noite de paixão em Oxford e estando prestes a alcançar seu maior objetivo de vida, a trama promete uma virada dramática significativa. Um evento inesperado afeta profundamente a família de James (Damian Hardung, de O Verdadeiro Amor e Os Últimos Dias da Terra), desestabilizando a aparente estabilidade de Ruby e forçando-a a enfrentar uma dura realidade.
“O que Ruby vive nesta temporada é um verdadeiro teste de sua resiliência e sentimentos. A história explora o conflito entre o desejo de retornar a uma vida mais simples e o amor intenso que ela sente por James”, revela a produtora executiva da série, Ana Costa. “Estamos ansiosos para ver como os espectadores reagirão a essas novas reviravoltas e aos desafios emocionais que os personagens enfrentarão.
A nova temporada de Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós contará com o retorno de diversos membros do elenco que foram fundamentais para o sucesso global da série. Junto aos protagonistas Damian Hardung, que retoma seu papel como James, e Harriet Herbig-Matten, que volta como Ruby, a nova fase da produção trará de volta Sonja Weißer, conhecida por suas atuações em O Mistério do Espelho e Sombras do Passado, no papel de Lydia; Ben Felipe, famoso por Desaparecidos e O Último Desejo, como Cyril; e Fedja van Huêt, que interpretou papéis marcantes em A Última Fronteira e O Mistério da Casa Abandonada, como Mortimer. Também estarão de volta Runa Greiner, vista em Caminhos Cruzados e Entre Mundos, como Ember; Justus Riesner, conhecido por A Sombra do Inimigo e Segredos de Família, como Alistair; Andrea Guo, que se destacou em Entre o Céu e o Mar e A Jornada dos Sonhos, como Lin; Frederic Balonier, de A Caverna dos Segredos e O Último Enigma, como Kieran; e Eli Riccardi, que brilhou em Ecos do Passado e Desafio Final, como Elaine. Com um elenco tão talentoso, a nova temporada promete intensificar ainda mais a trama e as emoções da série.
“A química entre o elenco é fundamental para o sucesso da série. Estamos felizes em ter todos de volta e animados para introduzir novos elementos e personagens que trarão mais profundidade à história”, acrescenta Costa.
A primeira temporada foi um marco para o Prime Video, tornando-se a série de língua não inglesa mais assistida da plataforma. A produção alcançou o primeiro lugar nas paradas de visualização em mais de 120 países, solidificando sua posição como um fenômeno global. A expectativa é que a segunda temporada mantenha esse nível de sucesso e continue a expandir a base de fãs da série.
Baseada na segunda parte da popular série de romances Save You, da autora Mona Kasten, a segunda temporada promete manter o ritmo de sucesso estabelecido. A adaptação da obra para a televisão é cuidadosamente planejada para refletir a profundidade emocional e as complexidades da narrativa original.
Enquanto os fãs aguardam ansiosos pela estreia, todos os episódios da primeira temporada de Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós continuam disponíveis no Prime Video, oferecendo uma oportunidade perfeita para relembrar os momentos marcantes e preparar-se para as novas emoções que estão por vir.
O encerramento das gravações marca um passo importante para a série, que continua a cativar o público com suas histórias envolventes e personagens complexos. A segunda temporada promete ser uma jornada emocionalmente intensa e repleta de surpresas, mantendo a série no centro das atenções no universo do entretenimento internacional.
Depois de uma pausa de onze anos, as queridas espiãs estão de volta com a tão esperada nova temporada de “Três Espiãs Demais”! A sétima temporada da animação que encantou milhões de fãs nos anos 2000 estreia no dia 16 de setembro, às 18h30, nos canais Max e Discovery Kids. A partir de então, os novos episódios vão ao ar de segunda a sexta-feira, sempre no mesmo horário, no canal linear.
Esta nova temporada promete trazer o mesmo mix irresistível de suspense, comédia e aventura que conquistou tantos corações. Sam, Clover e Alex, após deixarem o glamour de Beverly Hills para trás, são transferidas para a renomada AIYA Academy em Singapura. Mas não se engane, a diversão está longe de acabar! As espiãs enfrentarão desafios que vão desde insetos digitais traiçoeiros até crianças difíceis e criaturas monstruosas e malcheirosas.
E as surpresas não param por aí. As espiãs logo descobrem que um perigo ainda mais sinistro está à espreita: alguém está planejando invadir e destruir a WOOHP, a organização secreta que elas tanto amam. Com uma ameaça tão grande à vista, Clover, Sam e Alex precisarão unir suas forças e utilizar todos os gadgets e acessórios incríveis que possuem para proteger a organização e salvar o dia. Prepare-se para uma ação de tirar o fôlego!
Cada episódio da série vai contar com 22 minutos de pura emoção e promete encantar tanto os fãs antigos quanto a nova geração. Não perca a estreia e acompanhe todas as novas aventuras das suas espiãs favoritas.
Saiba mais sobre a série
“Três Espiãs Demais!” gira em torno de três adolescentes — Alex, Clover e Sam — que levam uma vida dupla como estudantes e espiãs secretas. A série combina comédia e ação com uma estética moderna e estilizada que lembra o anime japonês, sendo frequentemente considerada um pseudoanime.
Cada uma das protagonistas tem uma personalidade distinta que complementa suas habilidades como espiãs: Alex é a otimista e esportiva do grupo, Clover é a fashionista e vaidosa, enquanto Sam se destaca pela sua inteligência e capacidade analítica. Juntas, elas enfrentam uma série de vilões e desafios enquanto equilibram suas vidas escolares com as aventuras secretas.
Desde sua estreia, a série conquistou uma base de fãs leal. No Brasil, a série estreou no canal Fox Kids em 11 de março de 2002 e rapidamente se tornou um dos desenhos animados mais populares da época. A animação também teve grande sucesso na Rede Globo, sendo exibida na TV Globinho em dois períodos distintos: de 25 de julho de 2002 a 31 de dezembro de 2010 e novamente de 7 de janeiro de 2012 a 29 de junho de 2013. Durante esses períodos, a série foi um dos desenhos mais assistidos, ao lado de outros grandes sucessos como “Bob Esponja”.
Na noite desta segunda, 16 de setembro, o programa Aparecida Sertaneja promete uma noite cheia de música e emoção com Mariangela Zan no comando. A apresentadora, conhecida por seu talento e carisma, trará ao palco da TV Aparecida uma seleção de atrações que celebram a rica tradição do sertanejo e do bolero.
A abertura da noite fica por conta da dupla Antunes e Rafael, diretamente de São Roque, São Paulo. Antunes, com seu timbre grave e marcante, é a voz principal da dupla, enquanto Rafael complementa com a segunda voz e o violão. Conhecidos por seu trabalho com as tradicionais “modas de viola”, a dupla promete uma apresentação que resgata a essência do sertanejo raiz. Entre os sucessos que serão apresentados estão “Couro Lacoste” e “Playboyzinho Quarta-Feira”, músicas que têm conquistado o público e são emblemáticas do estilo autêntico da dupla.
No quadro “Encontro Musical”, o destaque vai para o grupo latino Los Castillos. Com uma carreira de mais de 35 anos e uma trajetória marcada por interpretações apaixonadas dos melhores boleros, o grupo traz um toque especial ao programa. Originária do Paraguai, a família Castillo já está em sua terceira geração de músicos e é amplamente respeitada no Brasil. A formação atual inclui Cristobal, Vicente, Mário e Nestor, além da talentosa harpista Lucero. Juntos, eles prometem uma performance que une sofisticação e sentimento, enriquecendo a noite com o charme e a elegância do bolero.
O quadro “Momento Tião Carreiro” vai destacar dois nomes que representam o sertanejo em diferentes estilos. Zé Vitor e Rael, oriundos de Resende, no interior do Rio de Janeiro, vão levar ao palco sua interpretação da música sertaneja romântica, com letras que falam diretamente ao coração dos ouvintes. Já Lopez e Garatti, conhecidos como Meninos da Viola e vindo de Minas Gerais, trarão a energia da nova geração do sertanejo. Esses jovens talentos prometem mostrar uma abordagem fresca e inovadora do gênero, mantendo viva a tradição das “modas de viola”.
Confira o horário de exibição
A noite será uma celebração da música brasileira e latino-americana, unindo diferentes gerações e estilos em um só programa. Não perca a chance de assistir a essas performances ao vivo e sentir a riqueza das tradições sertanejas e do bolero. Sintonize na TV Aparecida às 19h30 e deixe-se envolver pela magia da música ao vivo com Mariangela Zan.
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