Estrelado por Jacob Elordi e Daisy Edgar-Jones, On Swift Horses ganha primeira imagem

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Vem aí um drama imperdível com nomes do streaming que promete emocionar e surpreender! “On Swift Horses”, o novo longa-metragem estrelado pelos talentosos Jacob Elordi (A Barraca do Beijo, Euphoria e Saltburn) e Daisy Edgar-Jones (Um Lugar Bem Longe Daqui, Normal People e Twisters), acaba de divulgar novas imagens que só aumentam o hype para sua estreia. Dirigido por Daniel Minahan (House of Cards, Game of Thrones) e com roteiro assinado por Bryce Kass, o filme é uma adaptação fiel do aclamado romance de Shannon Pufahl – e promete trazer para as telas toda a intensidade da história original.

De acordo com a prévia da sinopsa, a trama se passa no período pós-Guerra da Coreia e acompanha Muriel (Daisy Edgar-Jones) e Lee (Jacob Elordi), um casal recém-casado tentando construir uma nova vida em meio a tantas incertezas. Tudo parece seguir nos trilhos até que Julius, o irmão mais novo de Lee, interpretado por Will Poulter (Midsommar, O Regresso), entra na jogada. A chegada de Julius vira o relacionamento de cabeça para baixo, trazendo à tona um triângulo amoroso perigoso e cheio de tensão. O que começa como uma visita inesperada logo se transforma em uma história de segredos, desejos reprimidos e decisões difíceis, onde os personagens precisam lidar com questões profundas sobre amor, lealdade e liberdade.

Daniel Minahan, com sua experiência em grandes produções, traz à tela toda a complexidade emocional dos personagens do romance de Shannon Pufahl. Com uma fotografia detalhada e um elenco de primeira, o longa-metragem já é visto como um dos dramas mais aguardados do ano, daqueles que podem emocionar o público e conquistar a crítica. O filme chega aos cinemas americanos no dia 7 de setembro, já de olho na temporada de premiações. Porém, para os fãs brasileiros, ainda vai ser preciso segurar um pouquinho a ansiedade, já que a estreia por aqui não tem data confirmada.

Conversa com Bial recebe o grupo Sorriso Maroto

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo episódio de Conversa com Bial, exibido nesta sexta-feira, 23 de agosto, o apresentador receberá a banda Sorriso Maroto, que segue rodando os palcos do Brasil com a turnê “As Antigas”. Este projeto celebrará os 27 anos de trajetória do grupo, revisitando os sucessos que marcarão a história da banda e continuarão a ressoar no coração dos fãs.

Durante a entrevista, o líder do grupo, Bruno Cardoso, expressará o entusiasmo da banda em poder revisitar os grandes clássicos que definirão sua carreira. “Será uma sensação incrível revisitar essas músicas. Elas não serão apenas parte da nossa história, mas também da história de muitos brasileiros”, afirmará Cardoso. O vocalista compartilhará que a ideia da turnê surgirá do desejo de celebrar os momentos mais marcantes da banda e proporcionar aos fãs a chance de reviver esses momentos especiais ao vivo.

Sorriso Maroto, que começará sua trajetória no cenário musical em 1997, será um dos grupos mais icônicos do samba e pagode no Brasil. Com sucessos como “Deixa Acontecer”, “Sinais” e “Vamo Que Vamo”, a banda conquistará uma legião de fãs e se tornará uma referência no gênero. Durante o programa, os membros do grupo refletirão sobre a evolução do samba e como a música brasileira mudará ao longo dos anos. “O cenário musical sempre estará mudando, mas o samba continuará sendo uma parte essencial da cultura brasileira”, dirá o guitarrista Thiago Cardoso.

Além de relembrar os sucessos passados no palco do programa, a banda também discutirá seus planos para o futuro. Segundo o baterista, Serginho Moah, a banda estará trabalhando em novas composições e explorando novas sonoridades. “Estaremos sempre buscando inovação, mas sem perder a essência do que nos tornou quem somos”, explicará Moah.

O público poderá esperar uma turnê cheia de nostalgia e energia, com apresentações que prometem encantar tanto os fãs antigos quanto os novos. A banda também revelará que estará planejando uma série de documentários sobre sua trajetória, para oferecer aos fãs uma visão mais profunda sobre a história do grupo.

Que horas vai ao ar o programa?

A programa mostrará não apenas a relevância contínua de Sorriso Maroto no cenário musical, mas também a paixão que a banda terá pela música e por seus fãs. Com “As Antigas”, o grupo estará não só celebrando seu passado, mas também abrindo caminho para um futuro promissor. A exibição do programa está programada para acontecer a partir de 00h50, após o Jornal da Globo.

Divertida Mente 3? Diretor comenta sobre o possível novo filme

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Foto: Reprodução/ Internet

Divertida Mente 2 tem sido um verdadeiro fenômeno, arrecadando impressionantes US$ 1,6 bilhão até agora. A sequência da aclamada animação da Pixar e Disney mergulha ainda mais nas complexidades emocionais de Riley, agora na adolescência. A nova animação americana continua recebendo elogios tanto da crítica quanto do público por sua abordagem inovadora e sensível, que continua a explorar as emoções humanas de uma maneira nova e profunda.

Em uma entrevista exclusiva ao Fandango, Peter Docter, diretor do filme original e produtor da Disney, compartilhou seu entusiasmo sobre a expansão da franquia. Docter revelou que o universo de Divertida Mente ainda tem muito a ser explorado. “Desde que dirigimos o primeiro filme, sempre soube que havia um mundo imenso por explorar”, disse Docter. “O que o público viu foi apenas uma pequena parte, talvez uns 5% do que realmente existe. Temos muitos conceitos e ideias que começamos a desenvolver nos filmes anteriores, mas que, por questões de tempo e narrativa, não foram totalmente explorados. Então, ainda há muito terreno para cobrir.”

Docter também mencionou que a equipe está empenhada em encontrar uma história que esteja à altura do potencial da franquia. “Estamos na mesma fase de reflexão em que estávamos após o lançamento de Divertida Mente. Estamos ponderando: ‘Se decidirmos seguir em frente, o que faríamos?’ Ainda estamos explorando várias ideias. Quem sabe o que o futuro nos reserva?”.

Teremos o novo filme?

A possibilidade de uma terceira parte ganhou ainda mais força com o apoio de Bob Iger, presidente da Disney, que expressou seu desejo de concluir a trilogia durante a D23 Expo. Em uma entrevista ao Good Morning America, Iger confirmou seu interesse em ver a franquia ter um final grandioso. “Adoraria ver isso acontecer”, comentou Docter. “A decisão final vai depender de encontrarmos uma ideia que realmente funcione. O estúdio está aberto a isso.”

Saiba mais sobre o filme

Neste novo capítulo, Riley (dublada por Kaitlyn Dias) enfrenta as turbulências da pré-adolescência aos 13 anos. O filme apresenta uma reformulação significativa na sua sala de controle mental, com a introdução de novas emoções que desafiam o status quo. As emoções já conhecidas – Alegria (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Medo (Tony Hale) e Nojinho (Liza Lapira) – continuam a desempenhar papéis cruciais, mas agora enfrentam a chegada de novos “moradores” mentais. A ansiada Ansiedade (Maya Hawke) junta-se à equipe, acompanhada por Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser). A Nostalgia (June Squibb) também faz sua estreia, trazendo uma nova camada de complexidade emocional ao enredo.

A sequência, dirigida por Kelsey Mann, dá continuidade ao encantador universo criado pela Pixar, com um roteiro cuidadosamente elaborado por Meg LeFauve e Dave Holstein. A direção de Mann traz uma nova profundidade à história, explorando as emoções da adolescente Riley com um frescor que cativa tanto críticos quanto o público. O elenco, de dublagem brasileiro é formado por Miá Mello, Amy Poehler e Isabella Guarnieri, oferece interpretações vibrantes que reforçam o impacto emocional do filme.

O Sobrevivente tem as gravações agendadas para novembro deste ano

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Foto: Reprodução/ Internet

A produção do aguardado longa-metragem O Sobrevivente está prestes a começar, com as gravações marcadas para iniciar em novembro deste ano, conforme informações exclusivas do TheWrap. O filme será produzido pela Paramount Pictures, prometendo elevar ainda mais a qualidade da trama no cenário cinematográfico.

Baseado em uma das renomadas obras de Stephen King, O Sobrevivente se destaca como uma intrigante adição ao gênero de ficção científica, prometendo uma experiência inovadora e fascinante. Combinando elementos inovadores com uma narrativa rica e complexa, o filme é descrito como um thriller psicológico, situado em uma versão de futuro distópico dos Estados Unidos. Esta ambientação cria uma atmosfera tensa e opressiva, projetada para capturar a imaginação e o suspense do público.

A história centra-se em Ben Richards, um personagem interpretado por Glen Powell, famoso por seus papéis em Top Gun: Maverick, Twisters e Assassino por Acaso. Richards é um homem desesperado que se vê obrigado a participar de um reality show brutal e sanguinário chamado O Foragido. Nesse cenário impiedoso, o objetivo é claro: sobreviver. Richards enfrenta uma série de caçadores implacáveis, todos determinados a eliminá-lo, enquanto sua única esperança é salvar sua filha gravemente doente. A tensão é intensificada pelo fato de que, até o momento, ninguém conseguiu sobreviver a essa competição mortal, elevando ainda mais o suspense e o drama da trama.

A direção ficará a cargo de Edgar Wright, conhecido por seu trabalho em Todo Mundo Quase Morto e Heróis de Ressaca, que também irá co-escrever a versão final do roteiro. Wright terá a colaboração de Michael Bacall, célebre por seu trabalho em Scott Pilgrim Contra o Mundo. Juntos, eles buscam criar um enredo envolvente e inovador que promete capturar a atenção do público e marcar presença no cenário dos grandes lançamentos de cinema.

É importante destacar que o filme é uma adaptação da obra do renomado autor Stephen King. Originalmente, o livro já havia sido transformado em um filme em 1987, com Arnold Schwarzenegger no papel principal. Esta nova versão busca trazer uma nova abordagem à história, aproveitando os avanços tecnológicos e a perspectiva contemporânea para revitalizar a narrativa e apresentar a trama a uma nova geração de espectadores.

O longa-metragem estrelado por Glen Powell ainda segue sem data oficial de lançamento para chegar nos cinemas.

Festa Match agita o Paju Bar nesta Véspera de Feriado da Independência

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 6 de setembro, véspera de feriado, o Paju Bar será o palco da imperdível festa Match, que promete uma noite repleta de música, performances vibrantes e surpresas memoráveis. O evento, já conhecido por sua atmosfera contagiante, começa com o pé direito, oferecendo um Open Bar de 20 litros de Drink do Josa, garantindo que a animação comece cedo e se estenda até o amanhecer. A irreverência já está garantida logo na entrada, que será conduzida por Bicarbonato de Ódio, cujo carisma e estilo único darão o tom perfeito para a noite.

A seleção musical da Match desta edição é um verdadeiro convite para todos os gostos. Os DJs Dear John, Psycolari, Thiago Rocha e Léo Galize estarão no comando das pick-ups, garantindo uma mistura envolvente de ritmos que vai do pop ao eletrônico. Com essa variedade, é certo que a pista de dança estará cheia do início ao fim, com todos curtindo a música em sintonia.

Mas a festa vai além da diversão: ela também é um espaço inclusivo e acessível para todos. Drags, pessoas trans e PCDs (Pessoas com Deficiência) têm entrada gratuita, bastando enviar uma mensagem direta no Instagram oficial da festa, @matchpaarty, para garantir seu nome na lista. Esse cuidado em tornar a festa acessível reflete o espírito acolhedor e diverso do evento.

E para manter o clima animado ao longo da noite, haverá distribuição de shots de Clicletinho, um drink divertido que promete deixar tudo ainda mais animado. As surpresas, no entanto, não param por aí; com certeza, outros momentos inesperados irão surgir para tornar a noite ainda mais inesquecível.

Saiba os preços:

Os ingressos estão com preços promocionais para quem deseja garantir sua presença. O lote promocional está disponível por apenas R$ 10,00, e se você quiser curtir acompanhado, a casadinha (dois ingressos) sai por R$ 15,00.

Gravações do live-action Watch Dogs são finalizadas

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Foto: Reprodução/ Internet

As gravações do aguardado longa-metragem live-action de Watch Dogs foram oficialmente concluídas, conforme anúncio recente da produtora New Regency. A notícia foi compartilhada nas redes sociais junto com uma foto do set de filmagem, destacando o diretor francês Mathieu Turi, que aparece celebrando o encerramento dos trabalhos. O filme, ambientado no universo dos famosos jogos da Ubisoft, promete entregar uma história inédita, desvinculada das tramas já conhecidas dos fãs dos jogos.

A responsabilidade de levar o universo de Watch Dogs para as telonas ficou a cargo de Mathieu Turi, um cineasta em ascensão no cinema de ação e suspense. Turi, que chamou a atenção da indústria com seu trabalho no terror Labirinto do Terror (2017), está à frente da direção e terá o desafio de combinar a atmosfera distópica dos jogos com uma narrativa original. Ao seu lado, a roteirista Christie LeBlanc, conhecida pelo seu trabalho no thriller sci-fi Vox, assina o roteiro. LeBlanc, que se destaca por escrever personagens complexos e cenários intensos, deve garantir que a trama do filme tenha a mesma adrenalina e nuances tecnológicas que fizeram da franquia um sucesso nos consoles.

O elenco do filme também foi um dos pontos altos da produção, reunindo nomes promissores e já estabelecidos em Hollywood. Tom Blyth, que recentemente estrelou o prequel de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, assumirá o papel principal. Blyth, com seu carisma e habilidade para papéis intensos, será o protagonista desta trama tecnológica.

A seu lado estará Sophie Wilde, uma atriz em ascensão que ganhou destaque por sua atuação no filme de terror psicológico Fale Comigo. Markella Kavenagh, que conquistou o público na série de fantasia O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, também integra o elenco, prometendo trazer uma presença forte e enigmática ao longa. Com esse time, a produção aponta para um filme recheado de performances dinâmicas e envolventes.

A franquia é uma das mais renomadas da Ubisoft, conhecida por seu enredo focado em hackers, conspirações tecnológicas e o uso de cidades em mundo aberto como palco para as ações dos personagens. Lançado em 2014, o primeiro jogo da série inovou ao colocar os jogadores no controle de um hacker em uma versão distópica de Chicago, onde sistemas de vigilância e controle digital podiam ser manipulados a partir de dispositivos móveis. A franquia rapidamente se expandiu, com sequências ambientadas em São Francisco (2016) e Londres (2021), explorando a crescente tensão entre privacidade, poder digital e o impacto da tecnologia na sociedade moderna.

Diferente dos jogos, o filme não será uma adaptação direta de nenhum dos enredos dos três títulos da franquia. A proposta da produção é construir uma história original, mantendo o conceito central de hackers enfrentando corporações e sistemas de controle social, mas explorando novas situações e personagens. Isso pode significar uma abordagem mais global da trama, expandindo o alcance do universo Watch Dogs para além das cidades já conhecidas pelos jogadores.

O projeto é considerado ambicioso, especialmente por ser uma das poucas tentativas de adaptar jogos de videogame para o cinema com uma trama completamente nova. Os desafios são grandes, pois a produção precisará equilibrar o desejo de agradar os fãs da franquia e ao mesmo tempo atrair novos públicos que talvez não estejam familiarizados com os jogos.

Além disso, a estética visual é marcada por uma forte influência da cultura hacker e elementos cyberpunk e deverá ser um dos grandes atrativos do filme. A expectativa é que a narrativa mantenha a atmosfera de alta tecnologia e paranoia, onde a fronteira entre liberdade e controle se torna cada vez mais tênue. Esse aspecto, que já foi um dos maiores trunfos dos jogos, promete criar cenas visualmente impactantes e sequências de ação de tirar o fôlego.

Embora as filmagens tenham sido concluídas, ainda não há uma data oficial para o lançamento do filme nos cinemas. A pós-produção, que deve envolver uma quantidade significativa de efeitos visuais e edição digital para replicar a estética hacker dos jogos, pode levar algum tempo. No entanto, o anúncio do fim das gravações indica que o projeto está avançando rapidamente, e os fãs podem esperar por novas atualizações em breve.

Gkay e Bomtalvão participam do Jogo das 3 Pistas no Programa Silvio Santos

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Foto: Gabriel Cardoso/SBT

Neste domingo, 15, o Programa Silvio Santos promete uma edição recheada de diversão e surpresas com a participação de duas das maiores estrelas digitais do momento: Gkay e Bomtalvão. Ambos estarão no “Jogo das 3 Pistas”, um dos quadros mais icônicos da atração, trazendo suas personalidades marcantes para uma disputa que promete empolgar o público.

Gkay, cujo verdadeiro nome é Gessica Kayane, é uma das influenciadoras mais populares do Brasil. Ela ganhou notoriedade não apenas por seu carisma e talento nas redes sociais, mas também por sua incursão bem-sucedida no universo da moda. A atriz e influenciadora tem se destacado como uma verdadeira referência no mundo da alta costura, conseguindo unir seu talento para o entretenimento com uma imagem fashionista inovadora. Sua presença no programa promete trazer uma combinação única de charme e estilo.

Por outro lado, Bomtalvão, o criador de conteúdo conhecido por seus vídeos de experimentação alimentar, se tornou uma sensação viral com suas produções que adicionam efeitos visuais e sonoros dramáticos aos alimentos comuns. Seu conteúdo criativo e visualmente impactante conquistou milhões de visualizações na internet, incluindo um vídeo gravado pela apresentadora Patricia Abravanel, que acumulou mais de 21 milhões de visualizações. O sucesso viral de Bomtalvão promete agitar ainda mais o “Jogo das 3 Pistas”.

Além da competição entre Gkay e Bomtalvão, o programa também apresenta um novo episódio da reformulada temporada do “Show do Milhão”. O programa de perguntas e respostas, que retornou com um formato atualizado e várias novidades, chegará ao seu segundo episódio nesta semana. Nesta temporada, a atração marca a estreia de sua primeira apresentadora mulher, Patricia Abravanel, que imprime um toque de seriedade ao tradicional formato do programa, mas mantém sua característica leveza e carisma. A temporada também é enriquecida por um cenário moderno, um assistente virtual movido por inteligência artificial, e novas parcerias de patrocínio, oferecendo uma nova identidade ao clássico.

O programa também contará com o quadro “Qual É A Música”, que traz um duelo emocionante entre alguns dos maiores talentos da música brasileira. A cantora sertaneja Yasmin Santos e a dupla Diego & Victor Hugo enfrentarão Luiza Martins, Gustavo Moura e Rafael em uma competição que promete agitar o cenário musical com performances vibrantes e cheias de energia.

No “Show de Calouros”, a bancada de jurados, composta por Aline Mineiro, Aretuza Lovi, Felipeh Campos, Helen Ganzarolli, Rodrigo Capella e Xaropinho, avaliará uma ampla gama de talentos, incluindo grupos de dança e cantores de rap. A diversidade de performances promete uma noite repleta de momentos marcantes e emocionantes.

Além disso, as tradicionais “Câmeras Escondidas” trarão uma nova pegadinha que promete surpreender. Patricia Abravanel receberá os noivos Lucas Rangel e Lucas Bley para assistir a uma pegadinha planejada por Rangel. Ele faz Bley acreditar que eles irão gravar um quadro do “Namoro na TV” e serão levados a uma balada. No entanto, durante o trajeto, o motorista desvia para uma estrada mal iluminada repleta de brinquedos assustadores e os leva a um cemitério. Lá, um homem misterioso aparece com uma pá e uma criatura horripilante surge para intensificar o suspense. O desfecho dessa pegadinha promete ser cheio de emoção e terror, garantindo uma noite inesquecível para os telespectadores.

Moana 2 conquista bilheteria recorde e ultrapassa US$ 300 milhões nos Estados Unidos

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O fim de semana posterior ao feriado de Ação de Graças foi um marco para os cinemas dos Estados Unidos, com uma explosão nas bilheteiras que registrou um crescimento impressionante de 100% nas vendas de ingressos em comparação com o mesmo período do ano passado. Este aumento substancial foi impulsionado por uma trinca de grandes sucessos: Moana 2, Wicked e Gladiador 2, que juntos somaram quase US$ 100 milhões em arrecadação, consolidando o fim de semana como um dos mais lucrativos para a indústria cinematográfica.

O filme da Disney continua a ser um fenômeno nas bilheteiras, cruzando a barreira dos US$ 300 milhões nos Estados Unidos. A sequência do amado filme animado arrecadou impressionantes US$ 52 milhões neste fim de semana, uma prova de que o encanto da jovem navegadora e sua jornada pelo Pacífico ainda cativa o público. A produção, repleta de aventuras e com músicas que rapidamente se tornaram favoritas, mantém-se firme no topo das bilheteiras, atraindo principalmente famílias e crianças, mas também encantando um público fiel de todas as idades.

Com Moana 2 ainda mostrando um desempenho vigoroso, a Disney segue fortalecendo sua marca como uma das maiores responsáveis pelo sucesso nas telonas, criando sequências que ressoam com o público global, mantendo o espírito de suas histórias originais enquanto oferece novas aventuras e personagens memoráveis.

Wicked: O Musical que Conquista as Telas

Outro grande vencedor deste fim de semana foi Wicked, a adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway. A produção, que traz estrelas como Ariana Grande e Cynthia Erivo, atingiu a marca de US$ 320,5 milhões nos Estados Unidos, com US$ 34,8 milhões arrecadados só neste fim de semana. O musical, que conta a história das bruxas de Oz antes da chegada de Dorothy, tem sido aclamado pela crítica e tem conquistado uma legião de fãs fiéis da versão teatral.

O sucesso de Wicked nas bilheteiras reflete a crescente popularidade de adaptações teatrais para o cinema. A transição de um dos maiores fenômenos da Broadway para as telas de cinema parece ter sido um acerto de proporções épicas, trazendo o melhor do musical, da fantasia e da produção cinematográfica para um público ainda mais amplo.

Gladiador 2: O Retorno do Épico de Ridley Scott

Na terceira posição, Gladiador 2 não decepcionou. A sequência do épico de Ridley Scott, que traz de volta a história de Maximus e sua busca por justiça, arrecadou US$ 12,4 milhões neste fim de semana, elevando seu total para US$ 133,7 milhões nas bilheteiras norte-americanas. O filme segue fazendo sucesso entre os fãs de grandes produções históricas, mantendo a qualidade que fez o primeiro Gladiador um clássico do cinema contemporâneo.

Com um elenco estelar e cenas de batalha de tirar o fôlego, Gladiador 2 continua a atrair plateias que buscam ação, drama e um enredo complexo, características que marcaram a primeira produção. A sequência promete seguir firme nas bilheteiras, especialmente considerando sua recepção positiva pela crítica e pela base de fãs do original.

Relançamento de Interestelar Surpreende, mas Y2K Decepciona

Enquanto as grandes estreias dominaram as bilheteiras, o relançamento de Interestelar, filme de ficção científica de Christopher Nolan, surpreendeu ao alcançar a sexta posição, com US$ 4,4 milhões arrecadados. Mesmo sendo um filme de 2014, Interestelar segue sendo uma referência no gênero de ficção científica, com uma história envolvente sobre exploração espacial e teorias científicas que continuam a atrair novos públicos. A persistente popularidade de Nolan e o apelo duradouro de Interestelar mostram que filmes de qualidade podem continuar a gerar receita anos após sua estreia.

Por outro lado, Y2K, uma comédia de terror lançada pela A24, não teve a estreia esperada e não conseguiu atingir as expectativas de arrecadação. Com apenas US$ 2,1 milhões em sua estreia, o filme acabou na nona colocação das bilheteiras, refletindo a recepção morna por parte do público. Apesar das expectativas para o gênero, Y2K não conseguiu se destacar entre os lançamentos do fim de semana e mostrou que, no competitivo mercado cinematográfico, nem todas as produções conseguem capturar a atenção do público da maneira esperada.

O Impacto das Grandes Produções no Mercado

O desempenho desses três blockbusters e o sucesso de filmes como Interestelar evidenciam a tendência de filmes de grande escala dominando as bilheteiras no final do ano. A recuperação nas vendas de ingressos após a pandemia, impulsionada por produções de peso, está solidificando a retomada do mercado cinematográfico, que, após anos de incerteza, começa a viver um novo período de ouro. O sucesso de filmes como Moana 2, Wicked e Gladiador 2 também reflete um público ávido por escapismo, grandes histórias e produções visuais impressionantes.

Fim do mundo, ação e humor se encontram em “Alerta Apocalipse”, novo suspense estrelado por Joe Keery e Liam Neeson

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Salvar o mundo nunca foi uma tarefa simples, mas em “Alerta Apocalipse” ela ganha contornos caóticos, tensos e surpreendentemente divertidos. O novo filme que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 29 de janeiro, aposta em uma combinação envolvente de ação, suspense, terror e humor, trazendo uma ameaça microscópica capaz de colocar a humanidade inteira em risco. Distribuído pela Imagem Filmes, o longa tem como grandes destaques o carisma de Joe Keery, a presença marcante de Liam Neeson e a força dramática de Georgina Campbell.

Baseado no livro “Contágio” (Cold Storage), lançado em 2019, o filme carrega a assinatura de David Koepp, um dos roteiristas mais experientes e influentes de Hollywood. Responsável por histórias que moldaram o cinema blockbuster moderno, como Jurassic Park, Missão: Impossível, Homem-Aranha e Indiana Jones, Koepp não apenas escreveu o romance original, como também adaptou a história para o cinema e atuou como produtor do projeto. A direção é de Jonny Campbell, que conduz a narrativa com ritmo acelerado e atenção especial à tensão crescente.

A trama se desenrola a partir de um cenário aparentemente comum. Teacake e Naomi, funcionários de um depósito de autoarmazenamento, encaram mais um turno noturno sem grandes expectativas. O local, no entanto, esconde um segredo perigoso: foi construído sobre uma antiga base militar, onde o governo manteve lacrado, por décadas, um fungo parasita extremamente agressivo. Quando esse microrganismo escapa de seu confinamento subterrâneo, o que era rotina se transforma em um pesadelo de proporções globais.

À medida que a temperatura sobe, o fungo se torna ainda mais ativo, espalhando destruição por onde passa. Capaz de controlar o cérebro das vítimas e provocar mutações físicas brutais, a ameaça cresce rapidamente e foge de qualquer tentativa simples de contenção. Percebendo a gravidade da situação, Teacake e Naomi se veem obrigados a agir, mesmo sem preparo algum para lidar com algo dessa magnitude.

É nesse contexto que surge Robert Quinn, interpretado por Liam Neeson. Ex-agente de bioterrorismo, Quinn conhece bem os erros do passado e as decisões irresponsáveis que levaram à existência daquela ameaça. Cínico, experiente e pragmático, ele se torna uma peça fundamental na tentativa de impedir que o fungo provoque a extinção da humanidade. A união improvável entre os três personagens estabelece o coração emocional e narrativo do filme.

Joe Keery entrega um protagonista distante do herói clássico. Teacake é instável, inseguro e carrega um histórico de escolhas erradas. Ainda assim, é justamente sua humanidade imperfeita que o torna interessante. Em meio ao caos, ele é forçado a amadurecer rapidamente, encarando responsabilidades que jamais imaginou assumir. Keery equilibra bem o humor nervoso com momentos de tensão genuína, criando um personagem carismático e vulnerável.

Georgina Campbell interpreta Naomi como uma mulher inteligente, determinada e constantemente pressionada pelas demandas da vida. Dividida entre trabalho, maternidade e estudos, ela representa o senso de urgência e racionalidade dentro do grupo. Sua relação com Teacake começa marcada por conflitos e desconfiança, mas evolui conforme a situação se torna cada vez mais extrema, revelando respeito mútuo e parceria real.

Liam Neeson, por sua vez, adiciona peso dramático e ironia à narrativa. Conhecido por papéis intensos e sisudos, o ator explora aqui um tom mais ácido, sem abrir mão da autoridade que sua presença naturalmente impõe. Quinn funciona como uma ponte entre o passado e o presente, alguém que entende que erros antigos podem cobrar um preço alto demais no futuro.

Embora trate de um possível fim do mundo, “Alerta Apocalipse” não se limita ao terror tradicional. O filme aposta em um tom híbrido, onde o suspense constante convive com situações absurdas e diálogos afiados. O humor surge como uma válvula de escape, aliviando a tensão sem esvaziar a gravidade da ameaça. Essa escolha aproxima o longa de produções que exploram o apocalipse de forma mais irreverente, sem abrir mão do impacto.

Segundo o diretor Jonny Campbell, um dos maiores desafios foi transformar um inimigo invisível em algo visualmente urgente. A solução passa por uma construção cuidadosa de atmosfera, pelo uso preciso do som e por imagens que traduzem o perigo de forma clara para o espectador. O resultado é uma escalada constante de tensão, que mantém o público atento do início ao fim.

O elenco de apoio reforça a força do projeto. O filme conta com nomes como Vanessa Redgrave, vencedora do Oscar, Sosie Bacon, conhecida por seus trabalhos no cinema de terror, além de Lesley Manville e Aaron Heffernan, que ajudam a expandir o universo da narrativa e a dimensão da crise enfrentada.

Lançado internacionalmente sob o título Cold Storage, o longa estreia no Brasil e no México em 29 de janeiro de 2026. Nos Estados Unidos, a chegada aos cinemas acontece em fevereiro, seguida por lançamentos em diversos países da Europa e Oceania. A estratégia de distribuição reforça a ambição global do projeto e sua aposta no apelo do cinema de gênero.

Netflix divulga primeiro teaser de “Justiceiras”

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Foto: Reprodução/ Internet

A plataforma de streaming Netflix divulgou nesta quinta-feira, 4 de agosto, o primeiro teaser do filme “Justiceiras“. A comédia é estrelada por Maya Hawke e Camila Mendes. Abaixo, confira o vídeo:

Segundo a sinopse, depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. “Justiceiras” é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 16 de setembro. “Justiceiras” é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro com Celeste Ballard.

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