Estrelado por Pedro Pascal e Ethan Hawke, Estranha Forma de Vida ganha trailer

0
Foto: Reprodução/ Internet

Estranha Forma de Vida, o intrigante média-metragem dirigido por ninguém menos que o renomado Pedro Almodóvar, brilha com um novo trailer que foi lançado nesta sexta-feira, 25 de agosto, enchendo os espectadores de antecipação e mistério. No vídeo abaixo, você pode conferir uma prévia dessa envolvente narrativa.

O filme é protagonizado por dois talentosos atores, Pedro Pascal e Ethan Hawke, que trazem vida aos personagens centrais da trama. A história narra o reencontro de dois caubóis após um intervalo de 25 anos, uma reunião que reacende chamas de uma antiga paixão. Com uma duração de 30 minutos, “Estranha Forma de Vida” marca a segunda incursão de Almodóvar no cinema falado em inglês, sucedendo seu aclamado curta-metragem “A Voz Humana.”

Para ampliar ainda mais o talentoso elenco, Manu Ríos, amplamente reconhecido por seu papel na série “Elite,” também integra o time de atores que dão vida a essa envolvente narrativa.

A emocionante história de “Estranha Forma de Vida” está marcada para iluminar as telas dos cinemas a partir de 14 de setembro, proporcionando aos espectadores uma experiência cinematográfica repleta de emoção e conexões profundas.

Após a sua temporada nas salas de cinema, o filme encontrará um novo espaço na plataforma MUBI, estando disponível para streaming a partir de 20 de outubro. Dessa forma, os entusiastas da sétima arte terão a oportunidade de explorar essa obra-prima cinematográfica no conforto de seus lares, vivenciando mais uma vez a magia do trabalho magistral de Pedro Almodóvar.

Disney+ desiste de lançar a série As Crônicas de Spiderwick

0
Foto: Reprodução/ Internet

As emocionantes e mágicas As Crônicas de Spiderwick, uma aclamada saga best-seller concebida por Tony DiTerlizzi e Holly Black, não verão a luz do dia em forma de adaptação live-action no Disney+ como previamente esperado. De acordo com informações do Deadline, a plataforma de streaming optou por abandonar o lançamento da aguardada produção, mesmo com os seis cativantes episódios da primeira temporada já finalizados.

Conforme reportado, os criadores da série agora se empenharão em encontrar um novo lar para esse universo fascinante. A principal investidora por trás das Crônicas de Spiderwick é a Paramount Television, assim, naturalmente, o serviço de streaming Paramount+ surge como uma opção promissora.

O cancelamento da série parece ser resultado de uma mudança estratégica por parte do Disney+. A plataforma tem direcionado seus recursos para investir exclusivamente em produções próprias, focando em séries e filmes derivados das amadas franquias da Disney, tais como Star Wars, o MCU (Universo Cinematográfico Marvel) e até mesmo Percy Jackson.

O elenco da nova adaptação de As Crônicas de Spiderwick prometia ser estelar, com Christian Slater (reconhecido por seu papel em Mr. Robot) no papel do astuto vilão Mulgarath. O elenco jovem da série contava com nomes como Jack Dylan Grazer (conhecido por seu papel em Shazam!) e Alyvia Alyn Lind (reconhecida por sua atuação em Chucky). A responsabilidade de conduzir o enredo repleto de mistérios estava nas mãos do talentoso showrunner Aron Eli Coleite (reconhecido por sua contribuição em Locke & Key).

Os romances originais mergulham os leitores na fascinante jornada da família Grace. Composta pelos irmãos gêmeos Jared e Simon, sua destemida irmã Mallory e a mãe Helen, a família se muda para uma misteriosa casa antiga, dando início a uma trama repleta de segredos sombrios relacionados a um tio-bisavô.

Vale lembrar que anteriormente, a saga já ganhou uma adaptação cinematográfica em 2008, estrelada por talentosos atores como Freddie Highmore, Mary-Louise Parker, Martin Short e Seth Rogen. O filme continua disponível para aluguel e compra em plataformas populares como iTunes, Amazon e Google Play, permitindo que os fãs revisitam essa emocionante história sempre que desejarem.

Larissa Manoela se junta ao elenco de dubladores de Trolls 3 – Juntos Novamente

0
Foto: Reprodução/ Internet

A próxima animação da Dreamworks em colaboração com a Universal Pictures, Trolls 3 – Juntos Novamente, está ganhando ainda mais brilho em seu elenco de dublagem. A talentosa atriz e cantora Larissa Manoela é a mais recente adição ao time, que já conta com Hugo Bonemer e Jullie. Com lançamento previsto para 19 de outubro nos cinemas de todo o Brasil, o filme promete trazer uma nova e emocionante aventura para os espectadores.

Com uma carreira de 18 anos, Larissa Manoela é uma figura conhecida e admirada por seu talento multifacetado. Agora, ela se prepara para emprestar sua voz a um personagem na aguardada animação Trolls 3 – Juntos Novamente. Sua participação adiciona mais empolgação e expectativa ao filme, já que sua habilidade em interpretar e emocionar o público é inegável.

Além de Larissa Manoela, o elenco de dublagem já conta com talentos como Hugo Bonemer, conhecido por sua versatilidade como ator, dublador, cantor e apresentador. Ele dará voz ao personagem Tronco, que promete ser um dos destaques da trama. Jullie, uma renomada cantora, compositora, atriz e apresentadora, é a intérprete da carismática Poppy, adicionando carisma e personalidade ao filme.

Trolls 3 – Juntos Novamente traz uma narrativa envolvente que mergulha no passado do personagem Tronco, interpretado por Hugo Bonemer. O roteiro revela seu passado como integrante da Boy band BroZone, uma famosa banda musical da qual ele fez parte ao lado de seus irmãos. No entanto, o grupo se desfez, deixando Tronco desamparado. A trama se desenrola quando ele se depara com a possibilidade de um reencontro familiar, acompanhado por Poppy (Jullie), uma grande fã da ex-banda.

Sob a direção de Walt Dohrn e da produtora Gina Shay, com codireção de Tim Heitz, “Trolls 3 – Juntos Novamente” promete oferecer uma experiência cinematográfica emocionante e repleta de diversão. A colaboração desses talentosos profissionais garante que a animação seja uma jornada cativante para toda a família.

Os fãs da franquia Trolls podem marcar seus calendários, pois Trolls 3 – Juntos Novamente chegará aos cinemas brasileiros no dia 19 de outubro. Além disso, o filme também será disponibilizado em versões acessíveis, garantindo que uma ampla variedade de espectadores possa desfrutar dessa nova aventura.

A adição de Larissa Manoela ao elenco de dublagem de “Trolls 3 – Juntos Novamente” é um marco emocionante para a animação. Com um elenco repleto de talentos reconhecidos, a nova aventura promete levar os espectadores a uma jornada mágica e emocionante, explorando laços familiares, memórias do passado e a força da amizade. Prepare-se para uma experiência cinematográfica única quando o filme chegar aos cinemas em outubro, trazendo consigo o encanto e a diversão característicos da série “Trolls”.

Crítica – As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

0
Foto: Reprodução/ Internet

A narrativa hábil e cativante do filme As Tartarugas Ninja: Caos Mutante segue os quatro irmãos notavelmente singulares: Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael, em sua ávida busca por um senso de pertencimento em um mundo que sempre os condenou ao exílio subterrâneo, alertando-os sobre o inevitável repúdio humano caso se aventurem para fora dos esgotos. No entanto, essa dinâmica intrincada e introspectiva ganha contornos intrigantes quando o destino os coloca frente a frente com April, uma jornalista jovem que, com notável agilidade, insere-se no círculo da amizade dos irmãos. Unidos por laços mais profundos do que o DNA, eles logo se veem confrontados com um inimigo que ameaça não apenas suas existências, mas também a integridade da cidade.

A grande vitória do filme reside na sua decisão consciente de adotar uma abordagem especialmente direcionada ao público adolescente. Tal escolha não apenas permite uma exploração cuidadosa dos traumas e dilemas universais da adolescência, mas também oferece uma rica tapeçaria de momentos descontraídos, humor afiado e uma atmosfera resolutamente contemporânea. O fio narrativo, embora enraizado em elementos de ação e confrontos épicos, floresce graças à sua dinâmica apaixonante e a uma interação fraterna que irradia carisma ao longo do filme.

As Tartarugas Ninja, com sua longa permanência na cultura popular, desfrutaram de presença em filmes, desenhos animados, jogos e quadrinhos, entretanto, ao longo dos anos, havia sempre uma sensação latente de que seu potencial mais profundo, tanto em termos de história quanto de desenvolvimento de personagens, não havia sido totalmente explorado. O filme atual finalmente corrige essa lacuna há muito sentida, oferecendo uma perspectiva renovada e envolvente.

Porém, o filme não escapa de uma crítica merecida. Enquanto a dinâmica central e o desenvolvimento dos personagens principais brilham intensamente, a narrativa peca ao tratar os personagens secundários de forma mais superficial. As histórias desses personagens, que poderiam ter contribuído para uma maior profundidade emocional e envolvimento, são apenas tangenciadas, deixando um gosto de insatisfação na boca do espectador. Uma exploração mais profunda desses elementos secundários poderia ter conferido uma camada adicional de riqueza à trama e aos vínculos estabelecidos.

No entanto, apesar dessa falha pontual, o filme triunfa em oferecer uma visão revigorada e emocionante das Tartarugas Ninja, injetando nova vida em uma franquia querida e, ao mesmo tempo, pavimentando o caminho para um potencial futuro brilhante. Sua abordagem centrada na adolescência, o humor bem construído e a dinâmica fraternal apaixonante fazem deste filme uma adição marcante à saga das Tartarugas Ninja.

Crítica – Drácula: A Última Viagem de Demeter

0
Foto: Reprodução/ Internet

O filme de terror Drácula: A Última Viagem de Deméter se origina de um capítulo icônico do renomado romance homônimo de Bram Stoker, uma verdadeira joia cultuada no âmbito do gênero. A trama nos transporta para o interior do navio Deméter, que foi contratado para um transporte de carga peculiar. Entretanto, aquilo que deveria ser uma travessia oceânica corriqueira se metamorfoseia rapidamente em um pesadelo de proporções aterrorizantes para a tripulação.

À medida que a jornada se desdobra, eventos estranhos e sombrios desenrolam-se a bordo, assombrando os marinheiros em todas as noites com a presença implacável de uma entidade maligna. Ao término da viagem, quando o Deméter finalmente alcança a costa, o que resta é um navio carbonizado e abandonado, sem nenhum vestígio da tripulação.

O mérito deste filme reside na habilidade de trazer à luz uma parte menos explorada da obra de Stoker. Esta abordagem revela-se acertada, visto que a história do Conde Drácula já foi submetida a inúmeras adaptações, e simplesmente repetir a mesma trama poderia resultar em falta de originalidade. No entanto, o roteiro carece da capacidade de introduzir elementos impactantes ou inovadores que verdadeiramente arrebatem a audiência.

Entre momentos habilmente construídos de tensão e cenas que evocam tristeza, A Última Viagem de Deméter conduz o público através da angústia de uma narrativa claustrofóbica, tudo ambientado no vasto cenário aberto do oceano. Assim como em Alien: O Oitavo Passageiro, a agonia de enfrentar o desconhecido serve como fio condutor que cativa a atenção dos espectadores, enquanto todos aguardam ansiosamente para descobrir quem será a próxima vítima do vampiro.

No entanto, onde a trama tropeça é na caracterização do próprio Drácula. A despeito de seu nome ser o grande chamariz do filme, a representação do vampiro deixa a desejar. Drácula é retratado como uma criatura repulsiva que mata de forma indiscriminada, porém suas motivações e profundidade não são abordadas de maneira satisfatória.

Essa lacuna resulta em um enfraquecimento do impacto da narrativa. Apesar de o filme apresentar momentos intrigantes e um elenco competente, ele não consegue atingir a magnitude de ser memorável ou estabelecer-se como uma referência sólida no que tange à figura do Drácula.

A Última Viagem de Deméter tem acertos ao explorar uma faceta pouco explorada na mitologia de Drácula, proporcionando uma perspectiva nova e instigante. No entanto, ele falha ao deixar em segundo plano a complexidade do próprio Drácula, privando o filme de uma dimensão essencial para o envolvimento e a imersão do público. Consequentemente, embora o filme ofereça entretenimento para uma tarde de domingo, ele não consegue atingir o patamar de uma experiência verdadeiramente inesquecível.

Hypnotic – Ameaça Invisível ganha data de lançamento

0
Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quarta-feira, 23 de agosyto, a Diamond Films emocionou os cinéfilos brasileiros ao revelar o aguardado lançamento de Hypnotic – Ameaça Invisível nas telonas do país. A distribuidora confirmou que o filme, estrelando as notáveis figuras de Ben Affleck e Alice Braga, ganhará vida a partir do dia 26 de outubro.

Este intrigante filme acompanha a jornada do destemido detetive Danny Rourke, interpretado por Ben Affleck, que se vê imerso em uma incansável busca por sua filha desaparecida. As complexas teias de uma conspiração criminosa, que beira o surreal, desafiam a própria realidade, levando Rourke a embarcar em uma busca implacável. No decorrer dessa trama, ele cruza caminhos com Diana Cruz, personagem de Alice Braga, uma mulher dotada de habilidades psíquicas que podem revelar-se essenciais para seguir as trilhas do homem que detém as respostas tão ansiadas para localizar sua filha.

Hypnotic – Ameaça Invisível traz à direção o talento indiscutível de Robert Rodriguez, o cérebro por trás de obras icônicas como Planeta Terror e Sin City. O roteiro, que promete manter os espectadores à beira de suas poltronas, é uma colaboração entre Rodriguez e Max Borenstein, que se destacou com sua contribuição em The Terror.

Com grande expectativa, a data de 26 de outubro se firma como o dia em que Hypnotic – Ameaça Invisível chegará as telas dos cinemas brasileiros. Os fãs do suspense, da ação e da tensão psicológica poderão finalmente mergulhar nas tramas intrincadas e nas atuações convincentes que este filme promete entregar. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete hipnotizar os sentidos e deixar uma marca duradoura na mente dos espectadores.

Jason Momoa e Dave Bautista vão estrelar The Wrecking Crew 

0
Foto: Reprodução/ Internet

Apesar da paralisação dos atores e roteiristas em Hollywood devido à greve em curso, algumas negociações estão conseguindo avançar. De acordo com informações do The Wrap, os renomados atores Jason Momoa e Dave Bautista estão confirmados como protagonistas em The Wrecking Crew, um aguardado novo filme dirigido por Angel Manuel Soto, reconhecido por sua direção em Besouro Azul.

A colaboração entre Momoa e Bautista já vinha sendo discutida desde o ano de 2021, quando ambos expressaram o desejo de trabalhar juntos em um projeto cinematográfico. Momoa, com seu jeito único, chegou a brincar ao descrever o conceito do filme:

“Imagine ele sendo o mal-humorado e eu representando o charme. Enquanto ele prefere vestir sungas, eu opto por shorts. Ambos sem camisa, com suas particularidades. Com cabelos esvoaçantes no meu caso, enquanto ele exibe sua cabeça reluzente. Um filme que consegue atrair todos os tipos de público. A história se vende por si só.”

A dupla de atores, que é amplamente reconhecida por sua presença física marcante e suas atuações em filmes de ação e grandes franquias de super-heróis, construiu uma base de fãs sólida. Momoa, atualmente interpretando Aquaman nos filmes da DC exibidos nos cinemas, contrasta com Bautista, que declarou ter se despedido do papel de Drax, o Destruidor, após os eventos de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”.

O roteiro do longa-metragem foi meticulosamente desenvolvido por Jonathan Tropper, concebido e finalizado antes mesmo do início da greve dos roteiristas. Apesar das expectativas, ainda não há uma previsão concreta para a estreia de The Wrecking Crew. Os fãs e entusiastas do cinema terão que aguardar ansiosamente por mais detalhes sobre esse empolgante projeto que une talentos excepcionais da indústria cinematográfica.

Dielen é eliminada do MasterChef Brasil

0
Foto: Reprodução/ Internet

Na noite desta memorável terça-feira, 22 de agosto de 2023, os telespectadores do programa culinário MasterChef Brasil foram testemunhas de um momento impactante: a despedida da concorrente Dielen. Seu percurso na competição chegou ao fim, mas seu legado e trajetória emocionante permanecerão na memória dos fãs e jurados.

A história de Dielen é uma narrativa inspiradora de resiliência e paixão pelo mundo da gastronomia. Criada em meio aos cenários bucólicos de uma fazenda, a jovem Dielen foi a caçula de uma numerosa prole de irmãos. Desde tenra idade, ela se viu compelida a lutar por seu espaço, uma determinação que a moldou para os desafios que a aguardariam mais tarde na vida.

Seu primeiro contato com o universo da cozinha se deu durante sua infância, enquanto observava atentamente sua mãe preparar refeições substanciais para os trabalhadores da fazenda. Essa experiência precoce despertou em Dielen um amor genuíno pela arte culinária e a motivou a experimentar suas próprias habilidades na cozinha desde cedo.

À medida que atravessava a trilha da maturidade, Dielen tomou a decisão de seguir os passos de sua família, continuando a viver e trabalhar em uma fazenda. Como pecuarista, seu cotidiano envolvia a criação de animais e o cultivo de hortaliças, uma conexão profunda com a terra e suas dádivas. Essa ligação inquebrantável com o campo e seus frutos influenciou profundamente sua abordagem à culinária.

Foi com sua culinária enraizada em tradições autênticas que Dielen fez história ao conquistar a última colher disponível nas seletivas, ganhando a honra de ser apreciada pelo renomado chef Jacquin. Esse feito não apenas atestou sua habilidade excepcional na cozinha, mas também refletiu sua determinação e devoção à arte de criar pratos que carregam consigo a essência da culinária brasileira.

Com um espírito resiliente e confiança inabalável, Dielen fez questão de assegurar aos jurados que não apenas os orgulharia, mas também celebraria o que há de melhor na rica tapeçaria da gastronomia brasileira. Sua jornada no MasterChef Brasil pode ter chegado ao fim, mas o impacto de sua presença ecoará nas futuras edições do programa e além, inspirando aspirantes a chefs e amantes da culinária a perseguir seus sonhos com fervor e autenticidade, assim como ela fez ao longo de sua notável trajetória.

Rebel Moon ganha novo trailer impressionante

0
Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix divulgou nesta terça-feira, 22 de agosto, o emocionante primeiro teaser de Rebel Moon, um épico cinematográfico dirigido pelo renomado cineasta Zack Snyder. O teaser, que pode ser conferido abaixo, oferece um vislumbre empolgante do que está por vir nessa empolgante incursão no gênero da ficção científica.

Nesta trama de proporções cósmicas, somos transportados para uma colônia intergalática que se vê à beira da aniquilação, ameaçada pelas forças implacáveis de um governante tirânico. Em meio a esse cenário de tensão e desespero, uma jovem de passado enigmático emerge como uma figura central, determinada a enfrentar o vilão e suas forças nefastas. Sua busca por aliados a leva a buscar guerreiros de planetas vizinhos, numa tentativa desesperada de reunir uma força formidável capaz de desafiar o opressor.

O elenco estelar de “Rebel Moon” é uma combinação impressionante de talentos, incluindo nomes como Sofia Boutella, conhecida por sua atuação em “A Múmia”, Charlie Hunnam, famoso por sua participação em “Filhos da Anarquia”, Djimon Hounsou, que cativou o público em “Shazam! Fúria dos Deuses”, e ainda Doona Bae, reconhecida por sua atuação em “Sense8”. O elenco também conta com Ray Fisher, Jena Malone, Michiel Huisman, Alfonso Herrera e Corey Stoll, o que promete adicionar camadas fascinantes à trama.

O filme, que foi meticulosamente elaborado, traz o toque criativo de Zack Snyder, além de contar com um roteiro escrito por ele em colaboração com Shay Hatten e Kurt Johnstad, que já demonstraram seu talento em projetos como “300”. A saga épica será dividida em duas partes, com a primeira parte prevista para estrear na Netflix em 22 de dezembro deste ano, enquanto a segunda parte está programada para abril de 2024. Com uma combinação de ação, mistério e elementos de ficção científica, “Rebel Moon” promete ser uma experiência cinematográfica única e inesquecível para os espectadores.

Mussum – O Filmis é destaque no Festival de Gramado 2023

0
Foto: Reprodução/ Internet

No último sábado, 19 de agosto, a emocionante 51ª edição do Festival de Cinema de Gramado revelou sua magnificência ao coroar a cinebiografia Mussum: O Filmis com o aclamado Kikito de Melhor Filme. Este evento anual, repleto de glamour e excelência cinematográfica, celebrou a produção artística e o talento em sua forma mais pura.

A celebração não se limitou apenas a essa conquista grandiosa, pois o filme brilhou intensamente ao conquistar seis prêmios no total, incluindo a prestigiosa distinção de Melhor Ator, que foi concedida merecidamente a Aílton Graça, o brilhante intérprete. Além disso, a apreciação do público foi eloquentemente evidenciada com o Kikito de Melhor Filme pelo Júri Popular, solidificando ainda mais a posição especial que Mussum: O Filmis ocupou nessa edição histórica.

No palco do festival deste ano, três títulos foram os protagonistas da atenção, elevando a grandiosidade do evento a patamares ainda mais altos. Ao lado da notável “Mussum”, emergiram com destaque o tocante drama “Tia Virgínia”, cujo papel principal é magistralmente interpretado por Vera Holtz, e a intrigante obra “Mais Pesado é o Céu”.

Enquanto o primeiro, “Tia Virgínia”, encerrou a noite de gala com cinco Kikitos cintilantes, consolidando sua proeminência ao abraçar o prêmio de Melhor Atriz, o segundo, “Mais Pesado é o Céu”, proporcionou um deleite artístico ao ser agraciado com o cobiçado prêmio de Melhor Direção, uma honra merecida e justa conferida a Petrus Cariry. Além disso, o filme “Mais Pesado é o Céu” ainda conquistou outros três prêmios, solidificando sua posição como uma das joias do festival.

Os magnânimos vencedores foram selecionados com meticulosidade e apreço por um júri composto por notáveis personalidades do universo cinematográfico. A renomada roteirista Elena Soarez, a especialista em pós-produção de som Catarina Apolonio, o visionário diretor Cristiano Burlan, o talentoso ator Fabrício Boliveira e a carismática atriz Letícia Colin uniram suas percepções e expertise para identificar e celebrar as conquistas mais notáveis neste cenário artístico em constante evolução.

Aqui, destacamos com entusiasmo a lista completa dos brilhantes vencedores que enriqueceram esta edição do festival com seu indelével talento e dedicação à sétima arte:

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS DE FICÇÃO

  • Melhor Filme: Mussum, O Filmis
  • Melhor Direção: Petrus Cariry (Mais Pesado é o Céu)
  • Melhor Ator: Aílton Graça (Mussum, O Filmis)
  • Melhor Atriz: Vera Holtz (Tia Virgínia)
  • Melhor Atriz Coadjuvante: Neusa Borges (Mussum, O Filmis)
  • Melhor Ator Coadjuvante: Yuri Marçal (Mussum, O Filmis)
  • Melhor Roteiro: Fábio Meira (Tia Virgínia)
  • Melhor Fotografia: Petrus Cariry (Mais Pesado é o Céu)
  • Melhor Montagem: Firmino Holanda e Petrus Cariry (Mais Pesado é o Céu)
  • Melhor Trilha Musical: Max de Castro (Mussum, O Filmis)
  • Melhor Direção de Arte: Ana Mara Abreu (Tia Virgínia)
  • Melhor Desenho de Som: Rubem Valdés (Tia Virgínia)
  • Prêmio especial do júri: Ana Luiza Rios (Mais Pesado é o Céu)
  • Menção Honrosa: Vera Valdez (Tia Virgínia)
  • Menção Honrosa: Martin Macias Trujillo (Mussum, O Filmis)
  • Júri da Crítica: Tia Vírginia
  • Júri Popular: Mussum, O Filmis

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS DE DOCUMENTÁRIO

  • Melhor Filme: Anhangabaú

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS GAÚCHOS

  • Melhor Filme: Hamlet
  • Melhor Direção: Zeca Brito (Hamlet)
  • Melhor Ator: Fredericco Restori (Hamlet)
  • Melhor Atriz: Carol Martins (O Acidente)
  • Melhor Roteiro: Marcelo Ilha Bordin e Bruno Carboni (O Acidente)
  • Melhor Fotografia: Bruno Polidoro, Joba Migliorin, Lívia Pasqual e Zeca Brito (Hamlet)
  • Melhor Direção de arte: Richard Tavares (O Acidente)
  • Melhor Montagem: Jardel Machado Hermes (Hamlet)
  • Melhor Desenho de Som: Kiko Ferraz, Ricardo Costa e Cristian Vaz (Céu Aberto)
  • Melhor Trilha Musical: Rita Zart e Bruno Mad (Céu Aberto)
  • Júri Popular: Sobreviventes do Pampa

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS

  • Melhor Filme: Remendo
  • Melhor Filme pelo Júri Popular: Ela Mora Logo Ali
  • Melhor Direção: Mariana Jaspe (Deixa)
  • Melhor Roteiro: Fabiano Barros e Rafael Rogante (Ela Mora Logo Ali)
  • Melhor Atriz: Agrael de Jesus (Ela Mora Logo Ali)
  • Melhor Ator: Phillipe Coutinho (Sabão Líquido)
  • Prêmio Especial do Júri: Mãri-Hi – A Árvore do Sonho
  • Menção Honrosa: Cama Vazia
  • Melhor Curta Júri da Crítica: Camaco
  • Melhor Desenho de Som: Kiko Ferraz (Sabão Líquido)
  • Melhor Trilha Musical: Mano Teko e Aquahertz (Yãmî-Pá)
  • Melhor Direção de Arte: Felipe Spooka e Jacksciene Guedes (Casa de Bonecas)
  • Melhor Montagem: Luiza Garcia (Camaco)
  • Melhor Fotografia: Morzanel Iramari (Mãri-Hi – A árvore do Sonho)
  • Prêmio Canal Brasil: Yãmî-Pá

almanaque recomenda