Shirley Carvalhaes revela no Conversa com Bial como a música ‘Vendavais’ a ajudou a vencer a depressão

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Em uma entrevista emocionante ao Conversa com Bial, exibido pela TV Globo na noite desta quinta, 14 de agosto, Shirley Carvalhaes, conhecida como a “Rainha da Música Gospel”, abriu seu coração sobre um período difícil de sua vida. A cantora revelou que enfrentou uma depressão profunda e compartilhou como a canção Vendavais, um de seus maiores sucessos, foi determinante para ajudá-la a superar aquele momento de escuridão emocional.

“Eu entrei em depressão e fiquei muito mal. Muito depressiva mesmo, dentro de um quarto escuro, não tinha vontade de nada, não me alimentava”, contou Shirley no programa. Com a sinceridade que sempre marcou sua trajetória, a artista descreveu o estado de tristeza intensa que abalou sua vida pessoal, apesar do sucesso profissional consolidado ao longo de décadas.

Foi nesse contexto que Vendavais, composta pelo amigo Wanderly Macedo, surgiu como um bálsamo para Shirley. Em meio ao sofrimento, ela recebeu uma ligação do compositor, que emocionado, tocava violão e começou a cantar a música, trazendo uma mensagem de fé e esperança. “Ele estava chorando com a presença de Deus, disse que um ser lá no quarto dele falou para que ele pegasse o violão e falou o meu nome. Disse: ‘Shirley, estou aqui na sala e está vindo no meu coração uma música para você, você está bem?’ Eu não disse nem sim, nem não, fiquei calada, foi quando ele começou a cantar essa música Vendavais e falou assim pra mim: ‘A paz de Deus está chegando para você agora’. Você acredita? Eu disse: ‘Sim, acredito’”, relembrou a cantora.

Dali por diante, Shirley encontrou forças para sair do estado de tristeza profunda. “Dali por diante eu me esforcei, me levantei, sabe? Acreditei naquelas coisas que ouvi ali naquela música”, afirmou. A experiência ilustra não apenas o poder da música como instrumento de cura, mas também a dimensão espiritual que acompanha toda a carreira de Shirley Carvalhaes.

O início de uma trajetória marcada pela fé

Nascida em 7 de setembro de 1954, no Rio de Janeiro, Shirley Carvalhaes cresceu em um lar simples na Baixada Fluminense, no então distrito de Mesquita. Filha de Esther e Antonio Mariano, desde criança acompanhava os pais às reuniões da igreja, vivendo a religiosidade de forma natural. Essa vivência foi determinante para sua vocação musical e seu compromisso com a fé.

A carreira de Shirley começou em 1975, aos 22 anos, quando substituiu a esposa do cantor Wilson de Almeida em um disco devido a problemas de saúde da artista titular. A performance se tornou um sucesso e abriu caminho para uma trajetória que se tornaria lendária. Desde então, Shirley lançou mais de 35 álbuns, gravados por diversas gravadoras, incluindo Rocha Eterna, Nancel Produções, Continental – Warner Music, Art Gospel, Sony Music Brasil, MK Music e, atualmente, Maximus Records.

Uma voz que atravessa gerações

O estilo musical de Shirley Carvalhaes é reconhecido pela mistura de ritmos nordestinos, como forró e baião, com a música gospel, criando uma identidade única. Essa combinação inovadora conquistou fãs de diferentes gerações, influenciou novos artistas e consolidou a música cristã contemporânea no Brasil. Entre seus maiores sucessos, Vendavais se destaca não apenas pelo impacto artístico, mas também pelo papel pessoal que desempenhou na vida da própria cantora.

O poder transformador de Vendavais

Além de ajudar Shirley a superar a depressão, Vendavais conquistou o público. Lançada há mais de 30 anos, a canção acumula mais de 4 milhões de ouvintes nas plataformas de streaming. A música fala sobre fé, esperança e renovação, ressoando tanto na vida daqueles que enfrentam dificuldades quanto naqueles que buscam inspiração e consolo.

A experiência de Shirley demonstra que a música pode ir além do entretenimento. Ela se torna refúgio, apoio e força em momentos de vulnerabilidade, oferecendo conforto e conexão emocional com quem ouve.

Uma carreira de conquistas

Ao longo de quase cinco décadas, Shirley lançou álbuns que marcaram a música gospel brasileira, como De Coração pra Coração (1993), Primeiro Amor (1994), Quero Te Adorar (1995) e Olhos de Quem Ama (1998). Alguns desses trabalhos foram relançados ao longo dos anos, ampliando o alcance de sua obra e garantindo que novas gerações conhecessem sua música.

Em 2008, Shirley recebeu o disco de pérola pela venda superior a 1 milhão de cópias de seus álbuns lançados pela Art Gospel. Posteriormente, assinou contratos com Sony Music Brasil, MK Music e Maximus Records, mantendo sua autenticidade e compromisso com a música cristã. Em 2022, gravou um DVD comemorativo pelos 45 anos de carreira, reunindo artistas renomados como Lauriete, Mattos Nascimento, Elaine de Jesus e Anderson Freire, celebrando sua trajetória e a influência que exerceu na música gospel.

Fé, música e superação

A história de Shirley Carvalhaes mostra que a arte pode ser uma forma de resistência e renovação. Vendavais simboliza essa força: um marco musical e um instrumento de transformação pessoal. A cantora lembra que a vulnerabilidade não diminui a grandeza de ninguém; ao compartilhar sua experiência, ela oferece inspiração para outros que também enfrentam momentos difíceis.

Shirley utiliza a música como canal de conexão com o público, transmitindo mensagens de fé e esperança em cada apresentação e gravação. Sua trajetória demonstra que é possível enfrentar adversidades sem abrir mão da autenticidade e do propósito.

Um legado que atravessa gerações

Hoje, aos 69 anos, Shirley continua ativa na música e na vida espiritual. Seu legado vai além da discografia: está no impacto que suas canções têm na vida das pessoas, na capacidade de inspirar, confortar e transformar. Vendavais permanece um símbolo de superação, lembrando que, mesmo diante de tempestades internas, é possível encontrar força e renovação.

Shirley também é reconhecida por falar abertamente sobre depressão e saúde mental, incentivando o diálogo sobre temas ainda cercados de tabu. Sua história mostra que buscar apoio, abraçar a fé e permitir-se sentir é fundamental para a cura emocional.

Cine Aventura de hoje 13/05/2023 Record TV exibe Godzilla

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Foto: Reprodução/ Internet

No Cine Aventura de hoje 13/05/2023, sábado, Record TV exibe o longa-metragem Godzilla. A exibição acontece a partir das 15h00, após o programa Balanço Geral – Edição de Sábado.

Godzilla é um ícone da cultura pop japonesa e um dos monstros mais famosos do mundo. Ele foi criado em 1954 pelo estúdio de cinema Toho e desde então se tornou uma das franquias mais populares e duradouras da história do cinema, com mais de 30 filmes produzidos.

O filme de 1954, dirigido por Ishirō Honda (A Guerra dos Monstros), conta a história de um monstro pré-histórico gigante que é despertado pela radiação nuclear e começa a atacar Tóquio. Desde então, o personagem passou por várias mudanças e adaptações, mas sempre manteve seu lugar como um dos monstros mais icônicos do cinema. A trama é estrelada por Jean Reno, Maria Pitillo, Hank Azaria, Kevin Dunn e Michael Lerner.

Em algumas versões, Godzilla é retratado como um herói que luta contra outras ameaças monstruosas, enquanto em outras ele é visto como um vilão que precisa ser detido. Independentemente da versão, Godzilla é sempre um monstro poderoso e imponente, capaz de destruir cidades inteiras com sua força e resistência.

O personagem inspirou uma série de adaptações, incluindo jogos de videogame, desenhos animados, histórias em quadrinhos e até mesmo uma versão americana em 1998 dirigida por Roland Emmerich. Mais recentemente, a franquia ganhou um novo impulso com o lançamento de uma série de filmes japoneses e uma série de filmes americanos produzidos pela Legendary Pictures.

O último filme da franquia, Godzilla vs. Kong, foi lançado em 2021 e arrecadou mais de 400 milhões de dólares em bilheteria globalmente. O filme reúne dois dos monstros mais famosos da cultura pop em uma batalha épica que entusiasmou os fãs da franquia e os amantes de filmes de ação e aventura.

Abaixo, veja curiosidades sobre o filme Godzilla:

Godzilla foi inspirado em um animal real: o diretor Ishirō Honda se inspirou em um lagarto gigante chamado Varan para criar o design do personagem.

O primeiro filme de Godzilla foi lançado em preto e branco: o filme foi lançado em 1954 e, embora a tecnologia de cores já estivesse disponível na época, a produção optou por filmar em preto e branco para criar um clima mais sombrio e assustador.

O nome do monstro foi criado por acaso: o nome “Godzilla” foi criado a partir da combinação de duas palavras japonesas, “gorira” (gorila) e “kujira” (baleia), em uma brincadeira entre os membros da equipe de produção.

O primeiro traje de Godzilla foi extremamente pesado: o primeiro traje usado para dar vida ao personagem pesava mais de 100 kg e era tão difícil de usar que o ator dentro dele precisava ser carregado para o set.

Godzilla já enfrentou outros monstros icônicos: ao longo dos anos, Godzilla enfrentou outros monstros famosos, como King Kong, Mothra, Rodan e Mechagodzilla.

O rugido de Godzilla foi criado de maneira inusitada: o som do rugido de Godzilla foi criado a partir de uma mistura de sons de animais, incluindo tartarugas, baleias e crocodilos, que foram processados eletronicamente para criar o som final.

A franquia de Godzilla foi interrompida por um tempo: após o lançamento do filme de 1975 “Terror of Mechagodzilla”, a franquia de Godzilla ficou parada por quase 10 anos, até que o personagem foi reintroduzido em um filme de 1984.

A exibição do filme americano acontece no Cine Aventura deste sábado, 13 de maio de 2023.

Última temporada de S.W.A.T. ganha teaser oficial

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Foto: Reprodução/ Internet

A CBS apresentou o emocionante teaser oficial da aguardada 7ª e última temporada da aclamada série S.W.A.T.. A aguardada temporada final está programada para estrear ainda este ano, tanto na emissora ameriana quanto na plataforma de streaming Paramount+. Apesar da empolgação dos fãs, ainda não foi divulgada uma data específica para a estreia. Abaixo, veja o vídeo:

Sinopse da temporada final

A nova temporada de S.W.A.T. promete ser uma despedida intensa, composta por 12 episódios emocionantes. Os criadores da série, Shawn Ryan (The Shield – Acima da Lei, The Night Agent, Timeless: Guardiões da História) e Aaron Rahsaan Thomas (Assassinos e Rivais, Utopia), continuam a levar adiante o legado da clássica série homônima de 1975, trazendo uma narrativa atualizada e cheia de ação.

A trama central acompanha um tenente da SWAT que se vê dividido entre sua lealdade às ruas e o dever para com seus colegas de equipe. Quando é dado a ele a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para combater o crime em Los Angeles, ele se vê confrontado com dilemas morais e desafios pessoais que colocam sua vida e sua equipe em risco.

Elenco da última temporada de S.W.A.T.

O elenco talentoso traz rostos conhecidos e queridos pelos fãs. Shemar Moore (conhecido por seu papel em Criminal Minds) assume o papel principal, junto com Alex Russell (participou de Chronicle), Kenny Johnson (fez parte de The Shield e Bates Motel), David Lim (lembrado por sua atuação em Quantico), Patrick St. Esprit (Sons of Anarchy, The Hunger Games: Catching Fire), Rochelle Aytes (fez parte de Mistresses e CrazySexyCool: The TLC Story) e Jay Harrington (conhecido por sua participação em Better Off Ted e Desperate Housewives).

Com a iminência da última temporada, os fãs estão ansiosos para testemunhar como todas as tramas serão concluídas, quais desafios finais a equipe da SWAT enfrentará e como será o destino de seus personagens favoritos. Prepare-se para uma temporada final cheia de ação, tensão e momentos emocionantes, enquanto a série se despede de forma grandiosa e satisfatória.

Barry Keoghan hesitou em despir-se para a cena do filme Saltburn

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Ao presenciar a cena surpreendente no longa-metragem Saltburn, que deixou todos surpresos, é fascinante descobrir que até mesmo o talentoso ator Barry Keoghan (Os Banshees de Inisherin, O Sacrifício do Cervo Sagrado e Eternos) teve suas hesitações antes de “revelar suas partes íntimas” no filme. Como diz o provérbio, em alguns casos é necessário sacrificar a privacidade em prol da arte.

A cena derradeira da película mostra Keoghan dançando completamente nu após arquitetar as mortes de uma família abastada. Em uma entrevista ao Entertainment Weekly, o consagrado ator compartilhou suas apreensões ao enfrentar essa sequência audaciosa. Ele admitiu: “Eu tive que me despir completamente. Sou bastante reservado, mas, após a primeira tomada, estava disposto a enfrentar qualquer desafio. Eu continuava dizendo: ‘Vamos fazer de novo! Mais uma vez!’ O ambiente era tão acolhedor que você esquecia de tudo. Isso me proporcionou a liberdade de pensar: ‘Ok, isso é o que a narrativa exige.'”

Saiba mais sobre o longa

O filme Saltburn, recentemente disponibilizado no Prime Video, mergulha os espectadores em uma envolvente trama dirigida por Emerald Fennell, conhecida por seu trabalho em Bela Vingança e Barbie. A produção destaca as performances marcantes de Barry Keoghan e Jacob Elordi, que transcendem os limites convencionais para contar uma história cativante e memorável.

O enredo se desenrola nos anos 2000 e gira em torno de Oliver Quick (interpretado por Keoghan), um estudante universitário que luta para se adaptar ao ambiente acadêmico da prestigiosa Universidade de Oxford. Sua vida toma um rumo intrigante quando ele se depara com Felix Catton (Elordi), um colega cuja influente família o envolve em um mundo aristocrático cheio de privilégios. O convite para passar um período na casa da família Catton inicialmente parece inocente, mas rapidamente se transforma em uma crescente obsessão para Oliver.

O filme não apenas cativa pela narrativa envolvente, mas também revela a dedicação excepcional dos artistas em ultrapassar fronteiras e abraçar desafios ousados em prol da expressão artística autêntica. A habilidade de Fennell em conduzir a trama e extrair performances impactantes dos protagonistas ressalta a qualidade cinematográfica de Saltburn.

Ao assistir ao filme, os espectadores são convidados não apenas a se perder na intriga da história, mas também a apreciar a coragem dos artistas envolvidos. Saltburn não é apenas um suspense psicológico britânico; é uma experiência cinematográfica que destaca a busca incessante pela excelência na narrativa e na expressão artística.

As informações são do EW e Jovem Nerd.

Anya Taylor-Joy é confirmada em Duna: Parte Dois

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Anya Taylor-Joy, uma das estrelas em ascensão do cinema, cujo talento deslumbrou os espectadores em “O Gâmbito da Rainha”, está pronta para mais uma vez brilhar intensamente nas telonas com sua confirmação no altamente antecipado “Duna: Parte 2”, que está prestes a desembarcar nos cinemas neste mês. A notícia foi trazida à luz pela renomada Variety, que ofereceu uma cobertura completa do glamouroso evento de lançamento do filme em Londres, onde as estrelas desfilaram pelo tapete vermelho.

Segundo as revelações da Variety, Taylor-Joy está destinada a desempenhar um papel de destaque na trama, embora os detalhes sobre seu personagem permaneçam cuidadosamente guardados, envoltos em um manto de mistério. Enquanto isso, Timothée Chalamet, outro astro do filme, aproveitou a estreia para posar elegantemente no tapete vermelho, ao lado do elenco, em meio a cenários que evocavam as imponentes dunas de areia do universo de “Duna”. Além de Chalamet, o elenco de “Duna: Parte 2” inclui uma constelação de talentos como Austin Butler, Florence Pugh, Léa Seydoux, Souheila Yacoub e Christopher Walken, todos unindo suas habilidades à franquia para acrescentar ainda mais brilho e profundidade.

“Duna: Parte 2” traz de volta uma seleção estelar de artistas do elenco do primeiro filme, incluindo Zendaya, Rebecca Ferguson, Dave Bautista, Javier Bardem e Josh Brolin, que retornam para dar continuidade à grandiosa saga. Além disso, o filme reserva surpresas emocionantes, como as presenças de Florence Pugh, Christopher Walken, Léa Seydoux, Austin Butler e Tim Blake Nelson, que prometem elevar ainda mais o nível da narrativa com suas performances cativantes.

Com a estreia tão aguardada marcada para o dia 29 de fevereiro, “Duna: Parte 2” promete ser uma continuação épica e repleta de reviravoltas para os ardentes fãs da franquia, que mal podem conter a ansiedade para testemunhar o desenrolar dessa jornada cinematográfica.

Universal Pictures divulga trailer do suspense Não Fale O Mal

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A Universal Pictures acaba de surpreender os fãs de cinema nesta quinta-feira, 25 de abril, ao lançar o tão aguardado primeiro trailer de seu próximo thriller psicológico, “Não Fale O Mal”. Este filme promete ser um marco no gênero, com a presença magnética do talentoso ator James McAvoy à frente do elenco. McAvoy, aclamado por suas atuações memoráveis em filmes como “Fragmentado” e “Vidro”, onde foi honrado com um Prêmio BAFTA, agora se destaca em uma trama repleta de mistério e suspense. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Em “Não Fale O Mal”, somos apresentados a uma família convidada para um retiro sereno na casa de campo de amigos britânicos. O que deveria ser um refúgio tranquilo se transforma rapidamente em um turbilhão de eventos perturbadores. Segredos ocultos e tensões crescentes emergem, desafiando a sanidade e a sobrevivência de todos os envolvidos, mantendo os espectadores à beira de seus assentos.

Acompanhando McAvoy, temos um elenco de peso que inclui a talentosa Mackenzie Davis, reconhecida por seus papéis em “Perdidos no Espaço” e na série “Black Mirror”. Além dela, Scoot McNairy, premiado com o Prêmio SAG e conhecido por suas atuações em filmes como “Monstros” e “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, completa o time. A interação entre esses astros e suas performances intensas promete adicionar profundidade e emoção à trama.

A direção e o roteiro do filme são habilmente conduzidos por James Watkins, um talentoso cineasta cuja inspiração para esta obra-prima veio do aclamado filme de terror dinamarquês “Gæsterne” (Speak no Evil). Este último é um marco no cinema de terror, tendo recebido incríveis 11 indicações ao prestigiado Prêmio Dinamarquês de Cinema. Essas indicações não apenas reconhecem a qualidade excepcional do filme, mas também solidificam seu status como uma obra-prima do gênero, cativando e aterrorizando espectadores ao redor do mundo com sua narrativa envolvente e atmosfera arrepiante.

Com lançamento previsto para setembro deste ano, “Não Fale O Mal” é uma das estreias mais aguardadas do ano para os amantes de suspense e terror. Prepare-se para uma experiência cinematográfica eletrizante e fique de olho para mais atualizações e informações sobre este promissor filme nos próximos meses.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso estreia no topo da bilheteria dos EUA

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Foto: Reprodução/ Internet

Em meio às teias do sucesso, a estreia de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso deixou uma marca indelével nas bilheterias, superando até mesmo o aguardado live-action de A Pequena Sereia. A sequência animada do Homem-Aranha se tornou um verdadeiro fenômeno, arrecadando impressionantes US$ 120 milhões em seu primeiro final de semana de lançamento. Com uma trama envolvente, um visual inovador e a presença de diversas versões do herói aracnídeo, o filme conquistou o público e alcançou um sucesso retumbante.

Enquanto isso, o live-action de A Pequena Sereia, estrelado por Halle Bailey, garantiu a segunda posição, com uma arrecadação de US$ 40 milhões em sua estreia. Embora não tenha conquistado o topo, o filme teve um desempenho sólido, evidenciando o interesse do público por novas interpretações das clássicas histórias da Disney.

Na terceira colocação, temos o filme de terror Boogeyman: Seu Medo é Real, que arrecadou US$ 12 milhões. Com uma trama assustadora e momentos de suspense, o filme atraiu os amantes do gênero e conquistou seu espaço nas bilheterias.

Em quarto lugar, encontramos Guardiões da Galáxia Vol. 3, que continua a encantar o público com suas aventuras espaciais. O filme adicionou mais US$ 10 milhões à sua bilheteria, consolidando-se como um dos destaques do cinema de ação e ficção científica.

Fechando o top 5, temos Velozes e Furiosos 10, que já acumulou US$ 9,2 milhões em sua bilheteria. A franquia de ação e velocidade continua a atrair fãs ao redor do mundo, oferecendo sequências repletas de adrenalina e momentos eletrizantes.

Esses resultados demonstram claramente que a diversidade de gêneros e o apelo das franquias populares ainda são atrativos poderosos para o público nos cinemas. Com opções que variam desde animações cheias de aventura até filmes de terror e ação, os espectadores têm uma ampla seleção de escolhas para se entreter nas telonas. O sucesso estrondoso de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ reafirma que o universo do herói mascarado ainda tem muito a oferecer, enquanto outras produções também encontram seu espaço e conquistam seu próprio público cativo.

Ariana Grande conquista feito inédito no Spotify

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A cantora americana Ariana Grande é um fenômeno quando se trata de alcance em plataformas digitais, e nesta quinta-feira, 1 de setembro, a artista POP se tornou a única cantora do gênero feminino a contabilizar oito músicas com mais de 1 bilhão de repetições na plataforma de streaming musical Spotify.

De acordo com informações do POLine, a canção “One Last Time” bateu a marca de bilhões de acessos, ficando ao lado da música “Positions”, que já calcula 1,04 bilhão de plays. Vale lembrar que as músicas “Into You”, “Bang Bang”, “No Tears Left to Cry”, “Side To Side”, “Thank You, Next” e “7 Rings” também bateram o feito na plataforma de música.

Comparando Ariana Grande com as artistas femininas do TOP 5, ela é a que mais possui músicas com mais de 1 bilhão de streams no Spotify. Após a cantora, aparece Dua Lipa, com sete músicas, e Billie Eilish, Selena Gomez, Sia e Cardi B, com quatro cada.

Super tela apresenta Encurralada nesta sexta-feira, 2 de setembro

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A “Super tela” apresenta o longa-metragem “Encurralada” nesta sexta-feira, 2 de setembro de 2022. O suspense é estrelado por Kevin Bacon (“Footloose ‑ Ritmo Louco”), Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Courtney Love (“Kurt & Courtney”), Stuart Townsend (“A Rainha dos Condenados”), Pruitt Taylor Vince (“Paixão Muda”) e Dakota Fanning (“Chamas da Vingança”). Distribuída pela Sony Pictures, a produção estadunidense lançada em 25 de julho de 2003 é dirigida por Luis Mandoki (“Vozes Inocentes” e “Uma carta de amor”).

De acordo com a sinopse de “Encurralada “, Joe (Kevin Bacon) e Chery Hickey (Courtney Love) acreditam ter descoberto o plano perfeito para obter dinheiro fácil. Eles sequestram uma criança, filha de milionários, e exigem que o resgate seja pago em 24 horas, caso contrário ela morre. Como a polícia exige que o desaparecimento ocorra há pelo menos 24 horas para que possa ser registrado, ambos acreditam estarem imune à ação da polícia neste período. Eles decidem aplicar o golpe nos Jennings, sequestrando sua pequena filha Abby (Dakota Fanning). Enquanto Chery negocia com o pai (Stuart Townsend) o resgate, Joe tem por função pressionar psicologicamente a mãe (Charlize Theron), para que o resgate seja pago logo. O desespero dos Jennings fica ainda maior por saberem que Abby é asmática e que se ficar sem tomar seu remédio pode morrer. As informações são do AdoroCinema.

Intitulado originalmente “Trapped”, “Encurralada” vai ao ar na “Super Tela” a partir de 22h45, pela TV Record. Abaixo, relembre o trailer do filme.

Domingo Maior de 04/12/2022, exibe o longa-metragem Vidro

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No “Domingo Maior” de 04/12/2022, domingo, exibe o longa-metragem americano “Vidro”. O elenco é formado Anya Taylor-Joy (“O Homem do Norte”), Bruce Willis (“Red – Aposentados e Perigosos”), James Mcavoy (“Desejo e Reparação”), Samuel L. Jackson (“Dupla Explosiva”), Sarah Paulson (“Ratched”) e Spencer Treat Clark (“Bird Box”). A direção do filme é de M. Night Shyamalan (“O Sexto Sentido”).

De acordo com a sinopse de “Vidro”, Kevin Crumb, um homem com 24 personalidades diferentes, passa a ser perseguido por David Dunn. O jogo de gato e rato entre o homem inquebrável e a Fera é influenciado pela presença de Elijah Price, que manipula seus encontros e guarda segredos sobre os dois.

Vale lembrar que o filme “Vidro” é uma continuação de “Corpo Fechado” (2000) e “Fragmentado” (2016). A obra mostra o desfecho de ambas histórias dos principais personagens das produções.

Na TV Globo, o filme “Vidro” vai ao ar no “Domingo Maior” de 04 de dezembro de 2022, a partir de meia-noite, após o “Vai Que Cola”.

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