The Noite com Danilo Gentili 07/06/2023 João Gomes, Iguinho e Lulinha

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João Gomes, Danilo Gentili e Iguinho & Lulinha (Rogerio Pallatta/SBT)

No episódio desta quarta-feira, 07/06/2023, do programa The Noite com Danilo Gentili, os renomados artistas do piseiro e do forró de vaquejada estarão presentes para trazer muita animação à festa junina. João Gomes se unirá a Iguinho & Lulinha, acompanhados pelo talentoso músico Jeovanny Gabriel, para participar de um bate-papo descontraído com o apresentador, compartilhando suas trajetórias, sucessos e curiosidades. Durante o programa, Iguinho & Lulinha revelarão que seus nomes verdadeiros são Wingles e Willas, além de comentarem sobre a agitação que essa época do ano traz para suas agendas, com impressionantes 53 shows programados. Demonstrando sua versatilidade, eles surpreenderão a plateia ao apresentar uma versão em forró da música pop “Hear Me Now”, transformando-a em “Coração Acelera”, contagiando a todos com sua energia contagiante.

João Gomes compartilhará sua experiência marcante de se apresentar no estádio antes da final da “Copa do Nordeste” e comentará: “Fico feliz, porque o que mais me encanta é a festa que o público faz. Eu nunca havia presenciado uma torcida tão organizada antes, pois decidi torcer pelo time do Santos, sou fã do Neymar. Como sou natural de Petrolina, quando fui conhecer o time da capital, pensei: ‘rapaz, que coisa surreal'”. Os talentosos improvisadores do repente, Iguinho & Lulinha, demonstrarão um pouco de sua habilidade única e falarão sobre o lançamento de seu primeiro DVD, intitulado “Eu Falei Forró”, relembrando também seus modestos começos, quando se apresentavam em cima de caminhões: “No início, cantávamos em qualquer lugar. O caminhão já era um bom palco para nós. Certa vez, durante uma apresentação, ocorreu uma briga e as pessoas começaram a trocar socos, resultando na queda da pedaleira do guitarrista. Como não havia um palco, a confusão acabou se aproximando de nós”.

Enquanto compartilham suas experiências, João Gomes revela no The Noite com Danilo Gentili um desafio enfrentado durante suas viagens pelo Brasil, mencionando um incidente que ocorreu em sua primeira apresentação no Maranhão: “No meio do show, ouvimos um tiro sendo disparado para o alto, e eu saí correndo. No entanto, logo me pediram para retornar ao palco e continuar o show”. Ele também brinca ao revelar que uma fã já lhe pediu para engravidá-la, dizendo: “Infelizmente, ainda não consegui realizar esse sonho”.

Durante a entrevista, os convidados terão a oportunidade de degustar vinho quente e desfrutar de pratos típicos preparados pela chef Welyne. Além disso, eles serão desafiados a montar no touro mecânico do The Noite para provar que são tão bons em se equilibrar no palco quanto em suas performances musicais.

O programa The Noite, apresentado por Danilo Gentili, vai ao ar de segunda a sexta-feira no SBT, a partir das 00h15. Prepare-se para uma noite repleta de diversão e música com esses talentosos artistas da música regional brasileira.

Sobrenatural: A Porta Vermelha chega aos cinemas na próxima semana

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Foto: Reprodução/ Internet

Sobrenatural: A Porta Vermelha marca o tão esperado retorno do elenco original da franquia para o capítulo final da assustadora saga da família Lambert. Estrelando Patrick Wilson, que também faz sua estreia como diretor, o filme está prestes a chegar aos cinemas de todo o Brasil na próxima quinta-feira, 6 de julho. Abaixo, confira o trailer:

Neste longa-metragem, pai e filho se unem para enfrentar de uma vez por todas os seus demônios interiores. Josh (interpretado por Wilson) e Dalton (Ty Simpkins) são obrigados a se aventurar nos recantos mais sombrios do “Além”, confrontando os traumas obscuros de sua família e enfrentando uma série de novos e profundos medos que se ocultam por trás da enigmática porta vermelha.

Dez anos se passaram desde os eventos do segundo filme, e Josh e Renai (Rose Byrne) estão agora divorciados. Josh luta para reconstruir uma vida que parece estar repleta de grandes lacunas que ele não consegue preencher. Dalton, agora um jovem adulto, está se preparando para frequentar uma faculdade de artes na Costa Leste e enfrenta um relacionamento conturbado com seu pai. A família descobre que as portas do passado não foram completamente fechadas, e pesadelos há muito esquecidos voltarão a aterrorizá-los.

“A relação entre eles foi afetada pelos eventos que ocorreram e eles realmente não sabem o motivo”, compartilha Wilson, que também assume o papel de diretor neste filme. “Eles têm capítulos perdidos, lacunas em suas memórias, e há ressentimento por parte de Dalton. São dois homens que não conseguem expressar o desejo de melhorar seu relacionamento porque não sabem onde as coisas deram errado. No entanto, eles estão ligados de uma maneira profunda, e os fãs de ‘Sobrenatural’ sabem exatamente o que isso significa.”

Sobrenatural: A Porta Vermelha é uma das produções de terror mais aguardadas do ano e marca o quinto e último capítulo da franquia. O filme encerra a aterrorizante saga da família Lambert e estreia exclusivamente nos cinemas em 6 de julho, com distribuição pela Sony Pictures Brasil. Os fãs podem esperar uma experiência cinematográfica intensa e aterrorizante, que promete envolver e assombrar o público até o último momento.

Crítica – O Portal Secreto é repleto de enigmas e mistérios

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Foto: Reprodução/ Internet

A produção é indiscutivelmente um filme envolvente, repleto de enigmas e mistérios que exigem total atenção do espectador para captar e compreender cada detalhe apresentado. Desde o início, somos inseridos em um universo intrigante, onde os segredos se desvelam gradualmente ao longo da narrativa, elucidando cada aparição aparentemente desconexa e conferindo-lhes total sentido.

O protagonista, Paul Carpenter, brilhantemente interpretado por Patrick Gibson, mergulha de cabeça nesses mistérios sem compreendê-los completamente, preparando-se para a reviravolta iminente que está por vir. Ele se verá confrontado com a tarefa de se autoconhecer e se conectar consigo mesmo, a fim de auxiliar na resolução de um dos maiores desafios que lhe foi imposto.

Embora o filme tenha como proposta central o desvendar progressivo dos mistérios, ele apresenta uma interessante problemática ao espectador, que pode se sentir intrigado e confuso durante a primeira metade da trama antes de finalmente entender os acontecimentos. Para aqueles que não têm conhecimento prévio da obra antes de assistir ao filme, essa abordagem pode parecer ousada e até mesmo cansativa, porém, é justamente esse mistério excessivo que desperta a curiosidade e a vontade de descobrir o desfecho.

O longa-metragem habilmente mantém o espectador em suspense, uma vez que os personagens dão indícios de que tudo será resolvido somente no desfecho da história. Essa abordagem narrativa mantém o público envolvido, ansioso para desvendar os enigmas junto com o protagonista e experimentar a satisfação de compreender todas as peças do quebra-cabeça.

Com uma atuação sólida de Patrick Gibson no papel de Paul Carpenter e um enredo repleto de reviravoltas e segredos intrigantes, O Portal Secreto cativa o público ao oferecer uma experiência cinematográfica rica em emoção, desafios intelectuais e reflexões sobre o autoconhecimento e a superação de obstáculos aparentemente insuperáveis. Sem dúvida, é um filme que vale a pena assistir para todos aqueles que apreciam uma trama inteligente e envolvente.

Crítica – Toc Toc Toc: Ecos do Além é um intrigante encontro com a obscuridade familiar

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Foto: Reprodução/ Internet

Na esfera cinematográfica, poucas experiências rivalizam com a surpresa de ser envolvido por uma trama que desafia as expectativas preestabelecidas. O filme emerge como um exemplo marcante desse fenômeno, que habilmente subverte antecipações enquanto mergulha nas profundezas de uma narrativa de suspense. Dirigido por Samuel, cujo comando técnico é notavelmente perturbador, a película estabelece uma atmosfera de inquietação, uma conquista visual que oscila entre o desconforto e a atenção.

O centro da trama orbita em torno de Peter, um infante de oito anos cujo cotidiano com seus peculiares e enigmáticos pais compõe o cenário inicial. O que aparenta ser uma vida comum logo degenera em um tecido de bizarrias, à medida que ecos misteriosos ressoam pelas paredes do quarto de Peter. À mercê de um caleidoscópio de paranoia, sua luta por compreensão e validação é alicerçada em um ambiente crescentemente angustiante. Segredos sombrios de proporções opressivas aguardam, imersos nas entranhas da residência.

O mérito proeminente do filme reside em sua habilidade de perpetuar a insegurança ininterruptamente. O diretor orquestra a trama, utilizando as dimensões físicas da casa para gerar uma atmosfera de claustrofobia e inquietação que perdura. A trilha sonora, repleta de sussurros assombrosos, rangidos melancólicos e passos inaudíveis, amplifica a angústia compartilhada tanto pelo protagonista quanto pela audiência, contribuindo para uma experiência de imersão inegável.

Enquanto Peter se empenha em decifrar os véus da realidade, o filme prazerosamente desafia a fronteira entre veracidade e construção mental, conduzindo a uma análise acerca dos laços parentais e sua integridade. A cada revelação enigmática, a tensão se aprofunda, arrebatando a atenção do espectador e provocando uma ansiedade compulsiva por clareza.

No tocante à atuação, é impossível não enaltecer Antony Starr (no papel de Mark) e Lizzy Caplan (interpretando Carol) como os progenitores de Peter. Sua interpretação magistral os transforma em figuras distantes, exóticas e ameaçadoras, um casamento perfeito com a narrativa.

Ecos do Além se erige como um conto sinistro, uma incursão nos recônditos dos segredos familiares, emaranhando elementos do terror psicológico com a estética do sobrenatural. Ao mesmo tempo, a película explora a psique infantil e as fissuras domésticas, agregando complexidade à trama. Aos entusiastas de obras como Noites Brutais, esta produção promete oferecer uma jornada intrigante e envolvente, capaz de expandir o horizonte das sensações obscuras.”

Percy Jackson e os Olimpianos ganha novo teaser

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A aguardada adaptação da série literária Percy Jackson e os Olimpianos, escrita por Rick Riordan, acaba de surpreender os fãs com o lançamento de um emocionante teaser na última terça-feira, 19. O vídeo promocional mergulha os espectadores no universo de Percy (interpretado por Walker Scobell), um jovem aparentemente comum que, ao descobrir ser filho do poderoso deus do mar Poseidon (interpretado por Toby Stephens), se vê imerso em uma épica aventura com o potencial de moldar o destino do mundo. A ansiedade dos fãs só aumenta ao assistir a essa prévia empolgante. Abaixo, confira o vídeo:

A série de livros “Percy Jackson e os Olimpianos” conquistou os corações de leitores ao longo de cinco volumes publicados entre os anos de 2005 e 2009, e ainda deu origem à série derivada “Os Heróis do Olimpo”, também composta por cinco livros. Agora, os fãs têm o privilégio de ver esses amados personagens ganharem vida na tela do Disney+.

Walker Scobell, conhecido por seu trabalho em “O Projeto Adam”, assume o papel de Percy Jackson na série, enquanto Leah Jeffries, de “A Fera”, interpreta Annabeth, filha da deusa Atena e o interesse amoroso de Percy. Aryan Simhadri, visto em “Doze é Demais”, dá vida a Grover, o sátiro que é o melhor amigo e protetor do protagonista. A escolha cuidadosa do elenco promete trazer autenticidade e empatia aos personagens.

Uma curiosidade empolgante é que o próprio autor dos livros, Rick Riordan, se envolveu ativamente na criação da série, co-escrevendo o piloto ao lado de Jon Steinberg, conhecido por seu trabalho em “Black Sails”. A direção talentosa de James Bobin, diretor de “Os Muppets”, completa a equipe por trás dessa adaptação aguardada.

Fãs de todas as idades podem marcar em seus calendários o dia 20 de dezembro, data marcada para a estreia da primeira temporada de “Percy Jackson e os Olimpianos” no Disney+. A jornada épica de Percy e seus amigos está prestes a começar, prometendo trazer a magia dos livros para a tela pequena de uma forma que encantará tanto os fãs de longa data quanto os novos espectadores. Prepare-se para embarcar nessa aventura extraordinária!

Minissérie estrelada por Mark Ruffalo, Toda Luz Que Não Podemos Ver ganha primeiro trailer

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Os entusiastas da Netflix estão extasiados com o lançamento do aguardado trailer completo da minissérie Toda Luz Que Não Podemos Ver nesta terça-feira (3). Esta série promete se tornar um épico na televisão, oferecendo uma visão impactante dos horrores da guerra e contando com um elenco de estrelas que promete elevar o padrão do entretenimento. Adaptada do livro homônimo de Anthony Doerr, vencedor do Prêmio Pulitzer, e dirigida por Shawn Levy, conhecido por seu trabalho em “Stranger Things”, as expectativas estão nas alturas.

No trailer, somos apresentados a Louis Hofmann, que se destacou em “Dark”, em uma missão para eliminar a estreante Aria Mia Loberti. As cenas são de tirar o fôlego e prometem muita emoção ao longo da série. O trailer transporta os espectadores para um mundo tenso e perigoso, prometendo uma experiência cinematográfica de alta qualidade que certamente chamará a atenção de críticos e fãs. Abaixo, confira o vídeo:

O elenco da série é de alto nível, com nomes como Mark Ruffalo e Hugh Laurie, garantindo que “Toda Luz Que Não Podemos Ver” seja uma produção de excelência. Com um pedigree como esse, a série tem todas as chances de se tornar uma obra-prima televisiva que deixará sua marca na cultura pop.

A sinopse oficial da série oferece uma visão intrigante da trama:

“Baseada na obra premiada com o Prêmio Pulitzer, ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ narra a história de Marie-Laure, uma adolescente francesa cega, e seu pai, Daniel LeBlanc, que estão fugindo da Paris dominada pelos alemães. Carregando consigo um lendário diamante, eles estão determinados a impedir que ele caia nas mãos dos nazistas. No entanto, são perseguidos implacavelmente por um oficial da Gestapo cruel que deseja a pedra para seus próprios fins egoístas. Marie-Laure e Daniel encontram refúgio em St. Malo, onde passam a viver com um tio recluso, que realiza transmissões de rádio clandestinas como ato de resistência à ocupação nazista.

Nesse cenário tenso e perigoso, as vidas de Marie-Laure e Werner, um adolescente brilhante recrutado pelo regime de Hitler para rastrear foragidos, se cruzam de maneira inesperada. Em vez de inimigos, eles estabelecem uma conexão secreta baseada na fé e na esperança. A minissérie acompanha suas vidas entrelaçadas ao longo de uma década, destacando o extraordinário poder da conexão humana, que se torna um farol de luz capaz de nos guiar até mesmo nos momentos mais sombrios.”

A estreia de “Toda Luz Que Não Podemos Ver” está programada para 2 de novembro, prometendo uma narrativa envolvente que explorará os laços humanos em tempos de adversidade e conflito. Esta minissérie promete ser um dos destaques da temporada, uma experiência imperdível que mergulhará o público em um turbilhão de emoções e reflexões profundas sobre a resiliência humana diante das circunstâncias mais desafiadoras. Fique atento para não perder este épico televisivo que está prestes a cativar a todos.

Bob Marley ganhará homenagem da banda Olodum no ensaio deste domingo, 28, em Salvador

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A parceria entre a Paramount Pictures e o Olodum visa proporcionar uma experiência única aos entusiastas de Bob Marley, através de uma ação promocional elaborada para divulgar a aguardada estreia do filme “Bob Marley: One Love” na efervescente capital baiana. Essa iniciativa extraordinária será integrada à programação oficial dos ensaios gratuitos programados para o dia 28 de janeiro, quando o Olodum estende um convite especial ao bloco Muzenza para uma participação destacada na icônica praça do Pelourinho, em Salvador, das 14h às 17h. Durante esse evento memorável, os grupos entoarão as inesquecíveis músicas “Redemption Song” e “Three Little Birds”, enquanto cenas do filme serão projetadas em um imponente telão.

Bob Marley, o ícone supremo do reggae, exerceu uma influência crucial na sonoridade de ambos os blocos: o Olodum incorporou o ritmo ao samba, dando origem ao samba-reggae, enquanto o grupo Muzenza surgiu após a morte de Marley, com o propósito de prestar homenagem à rica cultura rastafári. O pontapé inicial da campanha do filme ocorreu no Dia da Consciência Negra, com Salvador desempenhando um papel proeminente nas atividades. Agora, à medida que nos aproximamos da tão aguardada estreia do longa-metragem, a capital, com a maior população negra do Brasil, volta a ser palco de uma homenagem vibrante a Bob Marley e à cultura reggae.

Marcelo Gentil, presidente de Relações Institucionais do Olodum, destaca a importância de colaborar com a Paramount para promover o lançamento do filme durante o ensaio do Bloco Olodum. Ele enfatiza que esta é mais uma oportunidade de celebrar o pan-africanismo e ressaltar o compromisso social e político do reggae como instrumento de luta para o povo negro. Gentil destaca a relevância da música ao afirmar: “A arma é musical”.

Por sua vez, Jorge Santos, diretor e presidente do bloco afro Muzenza do Reggae, ressalta a importância da ação promocional em Salvador e expressa a honra do convite. Ele destaca que o bloco nasceu como um tributo ao ícone do reggae e enfatiza a profunda conexão com a Legião Rastafariana da Bahia. Através desse movimento, o Bloco Muzenza incorporou não apenas as canções de Bob Marley, mas também seu modo de vida singular.

Sob a direção habilidosa de Reinaldo Marcus Green e protagonizado pelo talentoso ator inglês Kingsley Ben-Adir, “Bob Marley: One Love” narra a vida do homem por trás da lenda do reggae, prometendo cativar o público brasileiro quando chegar às telas de cinema em 12 de fevereiro.

Argylle permanece na liderança da bilheteria dos Estados Unidos

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Na sua segunda semana em exibição, a vibrante comédia de ação de Matthew Vaughn (King’s Man: A Origem e Kick-Ass – Quebrando Tudo), Argylle, demonstrou sua força ao permanecer no topo das bilheterias nos cinemas dos Estados Unidos, consolidando-se como a escolha favorita do público. Enquanto o fim de semana não apresentou grandes lançamentos, com destaque para Lisa Frankenstein, a mais recente obra de Diablo Cody (reconhecida pelo sucesso de Juno), que conseguiu uma arrecadação de US$ 3,8 milhões em sua estreia, Argylle continuou a brilhar, adicionando mais US$ 6,5 milhões ao seu sucesso.

Apesar disso, os números de Argylle ainda são vistos como modestos, acumulando um total de US$ 28 milhões até o momento nos Estados Unidos, um valor que fica abaixo das expectativas, especialmente considerando o considerável orçamento de US$ 200 milhões investidos no filme.

O ranking dos cinco filmes mais bem colocados da semana permaneceu praticamente inalterado em relação à semana anterior: Beekeeper – Rede de Vingança garantiu o terceiro lugar com mais US$ 3,4 milhões em bilheteria, enquanto a exibição dos episódios de The Chosen rendeu US$ 3,15 milhões, mantendo-se em quarto lugar. Wonka fecha os cinco primeiros com mais US$ 3,12 milhões arrecadados.

A análise da tabela de bilheteria da semana de 09 a 11 de fevereiro destaca que Argylle continua a ser o filme a ser batido, enquanto os outros competidores lutam para manter sua relevância entre as preferências do público cinéfilo. A persistência de Argylle nas bilheterias indica um interesse contínuo do público na trama e na execução do filme, desafiando outras produções a alcançarem seu nível de sucesso e popularidade.

Globo considera produzir Malhação – Eu Quero É Ser Feliz para o streaming

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Desde o início de 2022, os telespectadores têm percebido a notável ausência da famosa Malhação nas telas da TV Globo, após o sucesso da reexibição da temporada “Sonhos” (2014-2015) durante a pandemia. No entanto, há rumores animadores sobre um possível retorno da série à emissora, mas com uma abordagem completamente renovada. Sob o título “Eu Quero É Ser Feliz”, uma sinopse inovadora está sendo cuidadosamente considerada para se tornar uma série disponível no Globoplay. Os renomados irmãos e cineastas Eduardo e Marcos de Carvalho foram escolhidos pela Globo para reinventar e atualizar a história antes de receberem a aprovação final.

A história de “Eu Quero É Ser Feliz” se passa em uma escola considerada uma das piores do Brasil. No entanto, tudo começa a mudar quando os próprios alunos decidem tomar as rédeas da instituição. No centro dessa transformação, encontramos personagens como Doralice, uma jovem negra de 17 anos, com sobrepeso e pouca experiência em relacionamentos. De maneira inesperada, ela cria um canal no YouTube onde assume o papel de Juju Guru, uma conselheira de sexualidade, mesmo sem ser uma especialista no assunto.

Outro protagonista é Alisson, também negro, enfrentando a discriminação dos colegas sem ignorar as questões sociais e raciais subjacentes. Ele se resigna à marginalização imposta pela sociedade devido à sua origem humilde e ao seu estilo distinto, com um bigode fino e um afro volumoso. Inicialmente, o plano era que 70% do elenco fosse composto por atores negros, um esforço notável para refletir a diversidade da sociedade brasileira. Quando o projeto foi cancelado, os autores, destacados em uma Oficina de Criação da Globo, expressaram sua frustração e justificaram a importância da inclusão através de um desabafo publicado no Instagram.

Essas revelações foram trazidas à luz pela jornalista Carla Bittencourt, do Notícias da TV (UOL), alimentando as esperanças e expectativas dos fãs sobre o possível renascimento da Malhação em uma forma completamente nova e atualizada.

Rivalidade entre Coca-Cola e Pepsi vai ganhar longa-metragem

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A Sony concluiu com êxito a aquisição do roteiro intitulado “Cola Wars” por uma soma substancial de US$ 1 milhão, marcando um passo significativo na indústria cinematográfica. Este roteiro promete desvendar a intrigante saga da rivalidade entre os titãs Coca-Cola e Pepsi durante a efervescente década de 1980, um período repleto de reviravoltas e competições acirradas. Não é por acaso que os mentes por trás desse roteiro são Jason Shuman e Ben Queen, cuja colaboração com o estúdio ao longo dos anos pavimentou o caminho para esse acordo memorável.

É digno de nota que Jason Shuman é uma figura proeminente no mundo do entretenimento. Ele não apenas co-criou e escreveu para a aclamada série “Acapulco”, produzida para a Apple TV+, mas também desempenhou papéis-chave como produtor executivo em “Winning Time”, da HBO, e como produtor do filme “To Leslie”, indicado ao Oscar em 2022. Seu talento e reconhecimento na indústria cinematográfica são inegáveis, e sua associação com “Cola Wars” promete elevar ainda mais o projeto.

Embora os detalhes sobre o início das filmagens, bem como a equipe técnica e o elenco envolvidos, ainda não tenham sido divulgados, a combinação do talento de Shuman com uma narrativa tão cativante sobre uma das rivalidades mais emblemáticas da cultura corporativa gerou expectativas exuberantes para este projeto. A espera para ver como esta história será retratada nas telonas é cercada de antecipação e entusiasmo. Aguardamos ansiosamente para testemunhar a vida sendo soprada na história das “Cola Wars”.

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