Confira cena inédita do filme Todo Tempo Que Temos, estrelado por Andrew Garfield e Florence Pugh

0
Foto: Reprodução/ Internet


Um dos filmes mais aguardados do ano, Todo Tempo Que Temos, estrelado por Andrew Garfield e Florence Pugh, acaba de ganhar uma cena inédita que promete aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs para sua estreia. Sob a direção de John Crowley, conhecido pelo aclamado Brooklyn (2015), o longa chega aos cinemas em 31 de outubro, trazendo uma trama envolvente que mistura romance, drama e momentos de humor sutil. A narrativa acompanha a jornada inesperada de dois estranhos cujas vidas se cruzam de maneira transformadora.

A cena divulgada, que você pode ver logo abaixo, mostra o primeiro encontro dos protagonistas no hospital. O olhar trocado entre Tobias e Almut é carregado de tensão, incerteza e uma curiosidade mútua que parece irresistível. A química entre Garfield e Pugh é palpável, prenunciando uma montanha-russa emocional que promete ser tão turbulenta quanto envolvente.

Na trama, Tobias (Andrew) é um homem em busca de reconstruir sua vida após um divórcio devastador. No entanto, sua trajetória é interrompida por um acidente de carro. Ao despertar no hospital, ele descobre que Almut (Florence), uma jovem chef de cozinha com sua própria bagagem emocional, foi a responsável pelo atropelamento. O que poderia ter sido apenas mais uma tragédia se transforma em um ponto de partida para uma profunda conexão entre eles, desafiando as barreiras do tempo e do amor.

O grande diferencial do longa-metragem está na forma como a narrativa se estende ao longo de uma década. O roteiro, assinado por Nick Payne (conhecido pela série Wanderlust), explora as complexidades e mudanças no relacionamento de Tobias e Almut, tecendo uma história repleta de ternura e desafios. O filme não hesita em abordar os aspectos mais duros das relações humanas, tocando em escolhas difíceis, conflitos internos e o inevitável impacto do tempo.

Uma reviravolta dolorosa surge no enredo, levando o público a refletir sobre os limites do perdão e da vulnerabilidade. É nesse momento que o filme revela sua verdadeira profundidade, elevando-se de uma simples história de amor para um estudo íntimo sobre o valor do tempo e as cicatrizes que ele deixa.

As performances de Andrew Garfield e Florence Pugh são um dos grandes destaques do filme. Garfield, que recentemente recebeu elogios por seu papel em Tick, Tick… Boom!, entrega uma atuação sensível e comovente como Tobias, um homem dividido entre o passado e o presente. Já Florence Pugh, que brilhou em Midsommar e Adoráveis Mulheres, confere a Almut uma força silenciosa e vulnerável ao mesmo tempo, criando uma personagem profundamente humana. Juntos, eles formam uma parceria de tela irresistível, dando vida a personagens complexos e realistas.

Sob a direção de John Crowley, o filme ganha uma atmosfera de sensibilidade e autenticidade. Conhecido por seu olhar atento para histórias humanas, Crowley conduz a narrativa com uma delicadeza rara, destacando os pequenos momentos que, somados, constroem uma história grandiosa. A produção executiva é de Benedict Cumberbatch, por meio de sua produtora Sunny March, em parceria com o StudioCanal, assegurando a qualidade técnica da obra.

Com uma impressionante aprovação de 84% no Rotten Tomatoes, o filme já conquistou a crítica. As atuações de Garfield e Pugh, assim como a equilibrada combinação de emoções que o filme oferece, têm sido amplamente elogiadas. Para os fãs de romances intensos e cheios de profundidade, essa estreia promete deixar uma marca duradoura no coração do público.

Gkay e Bomtalvão participam do Jogo das 3 Pistas no Programa Silvio Santos

0
Foto: Gabriel Cardoso/SBT

Neste domingo, 15, o Programa Silvio Santos promete uma edição recheada de diversão e surpresas com a participação de duas das maiores estrelas digitais do momento: Gkay e Bomtalvão. Ambos estarão no “Jogo das 3 Pistas”, um dos quadros mais icônicos da atração, trazendo suas personalidades marcantes para uma disputa que promete empolgar o público.

Gkay, cujo verdadeiro nome é Gessica Kayane, é uma das influenciadoras mais populares do Brasil. Ela ganhou notoriedade não apenas por seu carisma e talento nas redes sociais, mas também por sua incursão bem-sucedida no universo da moda. A atriz e influenciadora tem se destacado como uma verdadeira referência no mundo da alta costura, conseguindo unir seu talento para o entretenimento com uma imagem fashionista inovadora. Sua presença no programa promete trazer uma combinação única de charme e estilo.

Por outro lado, Bomtalvão, o criador de conteúdo conhecido por seus vídeos de experimentação alimentar, se tornou uma sensação viral com suas produções que adicionam efeitos visuais e sonoros dramáticos aos alimentos comuns. Seu conteúdo criativo e visualmente impactante conquistou milhões de visualizações na internet, incluindo um vídeo gravado pela apresentadora Patricia Abravanel, que acumulou mais de 21 milhões de visualizações. O sucesso viral de Bomtalvão promete agitar ainda mais o “Jogo das 3 Pistas”.

Além da competição entre Gkay e Bomtalvão, o programa também apresenta um novo episódio da reformulada temporada do “Show do Milhão”. O programa de perguntas e respostas, que retornou com um formato atualizado e várias novidades, chegará ao seu segundo episódio nesta semana. Nesta temporada, a atração marca a estreia de sua primeira apresentadora mulher, Patricia Abravanel, que imprime um toque de seriedade ao tradicional formato do programa, mas mantém sua característica leveza e carisma. A temporada também é enriquecida por um cenário moderno, um assistente virtual movido por inteligência artificial, e novas parcerias de patrocínio, oferecendo uma nova identidade ao clássico.

O programa também contará com o quadro “Qual É A Música”, que traz um duelo emocionante entre alguns dos maiores talentos da música brasileira. A cantora sertaneja Yasmin Santos e a dupla Diego & Victor Hugo enfrentarão Luiza Martins, Gustavo Moura e Rafael em uma competição que promete agitar o cenário musical com performances vibrantes e cheias de energia.

No “Show de Calouros”, a bancada de jurados, composta por Aline Mineiro, Aretuza Lovi, Felipeh Campos, Helen Ganzarolli, Rodrigo Capella e Xaropinho, avaliará uma ampla gama de talentos, incluindo grupos de dança e cantores de rap. A diversidade de performances promete uma noite repleta de momentos marcantes e emocionantes.

Além disso, as tradicionais “Câmeras Escondidas” trarão uma nova pegadinha que promete surpreender. Patricia Abravanel receberá os noivos Lucas Rangel e Lucas Bley para assistir a uma pegadinha planejada por Rangel. Ele faz Bley acreditar que eles irão gravar um quadro do “Namoro na TV” e serão levados a uma balada. No entanto, durante o trajeto, o motorista desvia para uma estrada mal iluminada repleta de brinquedos assustadores e os leva a um cemitério. Lá, um homem misterioso aparece com uma pá e uma criatura horripilante surge para intensificar o suspense. O desfecho dessa pegadinha promete ser cheio de emoção e terror, garantindo uma noite inesquecível para os telespectadores.

Fantástico exibe nova série de Drauzio Varella e último episódio de Essa Eu Quero Ver

0
Foto: Globo/ Divulgação

Neste domingo, 15, o “Fantástico” estreia a tão esperada série do renomado médico Drauzio Varella, intitulada “Além do Esquecimento”. Composta por três episódios, a série oferece uma análise profunda e sensível sobre a demência, com um enfoque especial na doença de Alzheimer, que afeta cerca de 6% da população brasileira com mais de 60 anos.

A demência é uma condição que se desenvolve de maneira insidiosa, muitas vezes passando despercebida até que seus efeitos se tornem inegáveis. “A demência é uma doença silenciosa. Quando a família percebe, ela já está dentro de casa. Os impactos da demência são emocionais, financeiros e sociais, exigindo uma reorganização completa da rotina”, afirma Elaine Matheus, presidente da Federação Brasileira das Associações de Alzheimer.

“Além do Esquecimento” vai além da mera descrição dos desafios enfrentados pelos pacientes; a série se propõe a explorar a realidade vivida por aqueles que convivem com a demência e suas famílias. Drauzio Varella entrevistará especialistas, acompanhará tratamentos e ouvirá relatos comoventes de familiares de pacientes. O objetivo é ressaltar a importância da atividade cerebral contínua e da detecção precoce da doença, o que pode retardar significativamente seu progresso.

Drauzio Varella ressalta que, embora a demência apresente desafios consideráveis, a intervenção precoce pode ter um impacto positivo na qualidade de vida dos pacientes. “Mesmo nas demências irreversíveis, o diagnóstico precoce é crucial para retardar os efeitos, que vão desde graves esquecimentos até desorientação espacial, mudanças de humor, depressão, perda da capacidade de fala e alucinações. Se, em média, uma pessoa vive de sete a dez anos com demência, quanto mais tempo ela conseguir manter sua autonomia e interação com o ambiente, melhor”, explica Varella.

A série promete oferecer uma visão abrangente e empática sobre a demência, proporcionando uma plataforma valiosa para discussões cruciais sobre a condição e seus impactos na vida das pessoas.

No encerramento da segunda temporada do quadro “Essa Eu Quero Ver”, a apresentadora Sabrina Sato leva o público a uma fascinante viagem de trem-bala entre Tóquio e Quioto, atingindo velocidades de até 320 km/h. De volta à capital japonesa, Sabrina experimenta o sushi em um renomado restaurante local e participa de um vibrante ensaio do Carnaval japonês, um evento que atrai cerca de 500 mil visitantes anualmente.

Na TV Globo, Legado Explosivo é apresentado na Tela Quente

0
Foto: Reprodução/ Internet

Nesta segunda-feira, 16 de setembro, a Globo apresenta o emocionante filme Legado Explosivo na Tela Quente, prometendo uma noite repleta de ação e suspense. O longa-metragem, dirigido por Mark Williams e escrito por Steve Allrich e Williams, é um thriller que explora a luta de um criminoso em busca de redenção e as complexidades do sistema de justiça.

O enredo gira em torno de Tom Carter, interpretado por Liam Neeson (conhecido por A Lista de Schindler e Busca Implacável). Carter, um ladrão de banco, decide mudar de vida após se apaixonar por Annie (Kate Walsh, de Private Practice e Grey’s Anatomy), uma funcionária de uma instalação de armazenamento onde ele esconde o dinheiro de seus crimes. Com o desejo de se redimir e construir uma vida honesta ao lado de Annie, Carter enfrenta um obstáculo imprevisto: a investigação de um agente do FBI corrupto, interpretado por Jai Courtney (Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer e O Exterminador do Futuro: Gênesis).

A trama se intensifica quando Carter percebe que, apesar de suas intenções de limpar seu nome, o passado criminoso continua a assombrá-lo, enquanto o agente corrupto tenta usar a situação para seus próprios interesses. A jornada de Carter se torna uma corrida contra o tempo para limpar seu nome e proteger aqueles que ama, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica cheia de tensão e ação.

O filme conta com um elenco de peso, incluindo Jeffrey Donovan (conhecido por Burn Notice e Sicario), e Anthony Ramos (Hamilton e Nasce Uma Estrela), que acrescentam profundidade e intensidade às suas atuações. A direção de Mark Williams (II), conhecido por Ozark, é marcada por uma abordagem dinâmica e envolvente, enquanto o roteiro, co-escrito por Williams e Steve Allrich, entrega uma narrativa cheia de reviravoltas e suspense.

Para o público que prefere assistir com dublagem, os dubladores Alexandre Marconato, Armando Tiraboschi, César Marchetti, Mabel Cezar e Ulisses Bezerra dão voz aos personagens do filme.

Além da exibição na Tela Quente a partir das 23h, após a novela Mania de Você, o longa-metragem também está disponível para streaming em plataformas como Netflix e Prime Video. Para aqueles que desejam assistir a outras opções de filmes e séries, a Netflix oferece o título como parte de seu catálogo por assinatura, enquanto o Prime Video disponibiliza o filme em HD, com aluguel a partir de R$ 14,90.

Derivada de Game of Thrones, gravações da 1ª temporada da série O Cavaleiro dos Sete Reinos são finalizadas

0

A HBO acaba de concluir as filmagens de O Cavaleiro dos Sete Reinos, o mais novo spin-off de Game of Thrones, que promete transportar os fãs de volta ao universo criado por George R. R. Martin. Com estreia prevista para o fim de 2025 na Max, a série encerrou as gravações da primeira temporada, após um intenso período de produção entre junho e setembro deste ano. Porém, segundo informações divulgadas pelo ComicBook, ainda estão programadas algumas refilmagens e, claro, o longo processo de pós-produção para garantir o alto nível de qualidade que os espectadores esperam de uma produção desse porte.

George R. R. Martin, sempre atento ao desenrolar de suas criações, visitou o set em julho e ficou entusiasmado com o que viu. Em um relato sincero e repleto de afeto pelos personagens que concebeu, Martin comentou: “O elenco está maravilhoso. Dunk e Egg parecem ter saído das páginas do meu livro”. Essa conexão entre o autor e sua obra, especialmente em adaptações para a TV, é uma ponte delicada e crucial para manter a fidelidade que os fãs tanto esperam.

O projeto foi anunciado em 2023, com Martin e Ira Parker (The Nevers, Better Things) liderando a escrita e produção. Outro nome importante envolvido é o de Ryan Condal, que já comanda o sucesso A Casa do Dragão. Condal agora volta suas atenções para essa nova saga que mergulha ainda mais fundo no passado de Westeros, explorando as raízes de personagens que moldariam o futuro dos Sete Reinos.

Uma história sobre amizade e destino

Diferente do tom mais sombrio e político de GOT, a nvoa série traz uma trama centrada na relação entre Sor Duncan, o Alto (Peter Claffey), um cavaleiro errante de coração nobre, e seu jovem escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell), que esconde um grande segredo: ele se tornará, um dia, o rei Aegon V Targaryen. Essa amizade improvável e o desenvolvimento de seus laços durante jornadas perigosas e desafios de vida ou morte constituem o cerne emocional da narrativa. Para quem acompanhou a série original, a promessa de revisitar os ancestrais dos Targaryen e conhecer mais sobre essa dinastia promete ser um ponto alto do novo seriado.

O contexto histórico também acrescenta camadas de complexidade, pois os eventos se passam cerca de 100 anos antes da série original. Durante essa época, os Targaryen ainda governavam firmemente os Sete Reinos, e personagens como o Príncipe Aerion, o Príncipe Baelor e o Príncipe Maekar Targaryen aparecem em cena, trazendo uma riqueza de detalhes que certamente cativará os fãs.

Elenco e direção

Além dos protagonistas Claffey e Ansell, a série conta com um elenco de peso que inclui Finn Bennett (True Detective: Night Country), Bertie Carvel (The Crown), Tanzyn Crawford (Tiny Beautiful Things), Daniel Ings (Sex Education) e Sam Spruell (Small Axe: Mangrove). O time de atores foi escolhido a dedo, com performances que Martin já elogiou publicamente, afirmando que esses personagens parecem “ter saltado diretamente das páginas do livro”.

Essa proximidade com o texto original e a atenção aos detalhes demonstram o compromisso da equipe criativa com a fidelidade à obra de Martin, algo que nem sempre é fácil de alcançar em adaptações literárias. Em meio aos desafios da indústria televisiva, a série surge como uma esperança de revigorar o universo de GOT, trazendo novas histórias que ampliam o vasto legado de Westeros.

Com estreia prevista para o final de 2025, o spin-off chega em um momento oportuno, após o sucesso de A Casa do Dragão. A HBO sabe que há muito mais histórias para contar nesse universo, e o público certamente está pronto para embarcar em mais uma jornada épica. A expectativa é que a série mantenha a tradição de qualidade, tanto visual quanto narrativa, que tornou Game of Thrones um fenômeno mundial.

Por trás de todo o espetáculo, porém, existe uma narrativa profundamente humana. O Cavaleiro dos Sete Reinos é, em sua essência, sobre a lealdade, os sacrifícios e as escolhas que moldam o caráter de seus protagonistas. Dunk e Egg, com suas jornadas repletas de desafios, representam os valores atemporais de amizade e coragem – características que sempre ressoaram no coração do público.

Batman: Cruzado Encapuzado segue sem confirmação da 3ª temporada

0
Foto: Reprodução/ Internet

Após o sucesso da estreia de Batman: Cruzado Encapuzado na Amazon Prime Video em agosto, os fãs do Cavaleiro das Trevas estão ansiosos para saber o que o futuro reserva para a série animada, especialmente com a confirmação de uma segunda temporada já em produção. No entanto, uma possível terceira temporada ainda está em debate. Matt Reeves, produtor da série e renomado diretor de The Batman, trouxe novas informações em uma entrevista ao site Collider, revelando que o destino da continuação depende de fatores estratégicos.

Reeves compartilhou que, apesar de discussões sobre uma terceira temporada estarem em andamento, a decisão final está atrelada às métricas de audiência, particularmente o desempenho da série no primeiro mês de exibição. “Estamos falando sobre isso [uma terceira temporada], mas tudo depende das métricas. Acho que a audiência no primeiro mês será decisiva”, explicou o diretor. Segundo ele, reuniões decisivas para tratar da renovação ainda não ocorreram, mas o cineasta está confiante de que o projeto continuará. “Estamos fazendo reuniões e sempre mantenho meus dedos cruzados para que a aprovem. Estamos no meio da segunda temporada, então espero que venha uma terceira, mas não há certeza ainda.”

Com seu trabalho em The Batman, Reeves consolidou sua visão única do universo do Cavaleiro das Trevas, o que o torna uma peça importante no desenvolvimento de Cruzado Encapuzado. Ele elogiou o trabalho da equipe criativa da série, destacando o veterano Bruce Timm, conhecido por ser co-criador de Batman: A Série Animada dos anos 90. “Estou super orgulhoso do que Bruce [Timm] e os roteiristas fizeram. Toda a equipe tem trabalhado com muita paixão, e estou realmente satisfeito com o resultado”, disse Reeves.

A série, que mistura um visual nostálgico com uma narrativa moderna, trouxe um frescor à já extensa mitologia do Batman, algo que os fãs apreciaram desde o primeiro episódio. Reeves também acalmou os ânimos dos espectadores mais apreensivos, ao mencionar que reuniões cruciais sobre a renovação devem ocorrer em breve, sugerindo que notícias sobre a terceira temporada podem surgir nas próximas semanas. “Acho que teremos novidades em breve”, afirmou.

Enquanto a terceira temporada ainda é incerta, a segunda promete continuar expandindo as aventuras de Batman e seus aliados. Reeves e Timm já provaram que entendem a essência do personagem, mantendo o equilíbrio entre ação, drama e a complexidade psicológica que sempre definiu o herói de Gotham. Para os fãs, a espera é marcada por expectativa, na esperança de que a série tenha uma longa jornada pela frente.

Os Fantasmas Ainda se Divertem continua dominando as telonas dos cinemas

0
Foto: Reprodução/ Internet

Após uma estreia que causou um verdadeiro furor nos cinemas, “Os Fantasmas Ainda se Divertem” está provando que a nostalgia tem poder. Com Michael Keaton retornando ao papel de Beetlejuice, o fantasma mais irreverente do cinema, o filme não só conquistou os fãs de longa data, mas também fisgou uma nova geração. A continuação do clássico de 1988, dirigida novamente por Tim Burton, arrecadou impressionantes US$ 14,4 milhões só na sexta-feira (13) e tem previsão de atingir US$ 50 milhões até o fim de semana, consolidando-se como líder de bilheteria. As informações são do Deadline.

Mais do que um filme, uma reunião de memórias

Para muitos, ver Beetlejuice de volta às telas é como reencontrar um velho amigo – um pouco maluco, completamente imprevisível, mas que sempre traz boas histórias. É o caso de Patrícia Silva, 45 anos, que foi ao cinema com os dois filhos adolescentes para conferir a sequência: “Eu lembro de assistir ao primeiro filme no VHS da minha tia quando era criança. Ver o Beetlejuice de novo é uma viagem no tempo. E o mais legal é poder compartilhar essa experiência com meus filhos.”

Essa mistura de nostalgia e frescor faz com que o novo filme não seja apenas uma continuação, mas uma verdadeira celebração do legado que Tim Burton criou há mais de 30 anos. E, para quem viveu a época, é impossível não se emocionar com o retorno dos personagens que marcaram uma geração, como Lydia Deetz, mais uma vez interpretada por Winona Ryder, agora mãe de Astrid, vivida por Jenna Ortega, estrela em ascensão.

Três gerações em cena

A nova trama traz Astrid Deetz, uma adolescente cheia de personalidade, que se depara com a misteriosa maquete da cidade no sótão da antiga casa dos Deetz. O que parecia ser apenas uma relíquia de família logo se revela um portal para o mundo dos mortos, trazendo de volta o caótico Beetlejuice, que agora está mais travesso do que nunca. Para a jovem Ortega, o desafio de contracenar com pesos pesados como Keaton e Ryder foi transformador: “Eu cresci assistindo aos filmes do Tim Burton e ser parte desse universo é surreal. Ver o Michael Keaton atuando como Beetlejuice é uma verdadeira aula de improviso e energia.”

A relação entre Lydia e Astrid é o coração da narrativa, trazendo uma camada emocional que não existia no filme original. Lydia, agora adulta, precisa lidar com o retorno de Beetlejuice enquanto tenta proteger sua filha das confusões sobrenaturais que seguem a aparição do fantasma. Essa dinâmica entre mãe e filha é algo que ressoa com os pais que também estão levando seus filhos para assistir ao filme.

Novos nomes no elenco

Além de Keaton e Ryder, o filme conta com o retorno de Catherine O’Hara, no papel da excêntrica Delia Deetz, e apresenta novas adições de peso ao elenco. Jenna, conhecida por seus papéis em “Pânico” e na série “Wandinha”, traz frescor à trama, enquanto nomes como Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci se juntam à aventura, adicionando ainda mais carisma e profundidade ao universo maluco de Burton.

O roteiro, escrito por Alfred Gough e Miles Millar (de “Smallville”), consegue manter a essência que fez do filme original um sucesso, ao mesmo tempo em que expande o universo de Beetlejuice. O equilíbrio entre o humor ácido, o visual sombrio e a trama sobrenatural é marca registrada de Tim Burton, e aqui não é diferente. No entanto, a continuação consegue tocar em temas mais profundos, como luto e amadurecimento, sem perder o tom leve e cômico que sempre caracterizou o filme. É uma mistura de sentimentos que fala diretamente ao público de todas as idades.

O sucesso do novo filme nas bilheteiras já está marcando um novo capítulo para o cinema pós-pandemia. Com o esperado acumulado de US$ 50 milhões no segundo fim de semana, este período de setembro promete ser o mais lucrativo desde 2019, um marco importante para a indústria que ainda busca se reerguer.

Enquanto isso, outro estreante da semana, “Não Fale o Mal”, um thriller psicológico, deve ocupar a segunda posição nas bilheteiras com US$ 12,3 milhões, oferecendo uma opção bem diferente para quem busca algo fora do universo de Beetlejuice.

Com a continuação, a produção de terror não é apenas um nome da nostalgia – ele se transforma em um ícone para uma nova geração, que agora tem a chance de descobrir o universo único e caótico que Burton construiu. O filme está encantando tanto os antigos fãs quanto os novos, criando uma conexão intergeracional que só o cinema é capaz de proporcionar.

O sucesso nas bilheteiras e a aclamação do público comprovam que, mesmo após mais de 30 anos, o novo filme continua sendo uma figura fascinante, provocadora e, acima de tudo, atemporal. E quem diria? Basta chamar seu nome três vezes, e o caos está de volta.

Gravações do live-action Watch Dogs são finalizadas

0
Foto: Reprodução/ Internet

As gravações do aguardado longa-metragem live-action de Watch Dogs foram oficialmente concluídas, conforme anúncio recente da produtora New Regency. A notícia foi compartilhada nas redes sociais junto com uma foto do set de filmagem, destacando o diretor francês Mathieu Turi, que aparece celebrando o encerramento dos trabalhos. O filme, ambientado no universo dos famosos jogos da Ubisoft, promete entregar uma história inédita, desvinculada das tramas já conhecidas dos fãs dos jogos.

A responsabilidade de levar o universo de Watch Dogs para as telonas ficou a cargo de Mathieu Turi, um cineasta em ascensão no cinema de ação e suspense. Turi, que chamou a atenção da indústria com seu trabalho no terror Labirinto do Terror (2017), está à frente da direção e terá o desafio de combinar a atmosfera distópica dos jogos com uma narrativa original. Ao seu lado, a roteirista Christie LeBlanc, conhecida pelo seu trabalho no thriller sci-fi Vox, assina o roteiro. LeBlanc, que se destaca por escrever personagens complexos e cenários intensos, deve garantir que a trama do filme tenha a mesma adrenalina e nuances tecnológicas que fizeram da franquia um sucesso nos consoles.

O elenco do filme também foi um dos pontos altos da produção, reunindo nomes promissores e já estabelecidos em Hollywood. Tom Blyth, que recentemente estrelou o prequel de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, assumirá o papel principal. Blyth, com seu carisma e habilidade para papéis intensos, será o protagonista desta trama tecnológica.

A seu lado estará Sophie Wilde, uma atriz em ascensão que ganhou destaque por sua atuação no filme de terror psicológico Fale Comigo. Markella Kavenagh, que conquistou o público na série de fantasia O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, também integra o elenco, prometendo trazer uma presença forte e enigmática ao longa. Com esse time, a produção aponta para um filme recheado de performances dinâmicas e envolventes.

A franquia é uma das mais renomadas da Ubisoft, conhecida por seu enredo focado em hackers, conspirações tecnológicas e o uso de cidades em mundo aberto como palco para as ações dos personagens. Lançado em 2014, o primeiro jogo da série inovou ao colocar os jogadores no controle de um hacker em uma versão distópica de Chicago, onde sistemas de vigilância e controle digital podiam ser manipulados a partir de dispositivos móveis. A franquia rapidamente se expandiu, com sequências ambientadas em São Francisco (2016) e Londres (2021), explorando a crescente tensão entre privacidade, poder digital e o impacto da tecnologia na sociedade moderna.

Diferente dos jogos, o filme não será uma adaptação direta de nenhum dos enredos dos três títulos da franquia. A proposta da produção é construir uma história original, mantendo o conceito central de hackers enfrentando corporações e sistemas de controle social, mas explorando novas situações e personagens. Isso pode significar uma abordagem mais global da trama, expandindo o alcance do universo Watch Dogs para além das cidades já conhecidas pelos jogadores.

O projeto é considerado ambicioso, especialmente por ser uma das poucas tentativas de adaptar jogos de videogame para o cinema com uma trama completamente nova. Os desafios são grandes, pois a produção precisará equilibrar o desejo de agradar os fãs da franquia e ao mesmo tempo atrair novos públicos que talvez não estejam familiarizados com os jogos.

Além disso, a estética visual é marcada por uma forte influência da cultura hacker e elementos cyberpunk e deverá ser um dos grandes atrativos do filme. A expectativa é que a narrativa mantenha a atmosfera de alta tecnologia e paranoia, onde a fronteira entre liberdade e controle se torna cada vez mais tênue. Esse aspecto, que já foi um dos maiores trunfos dos jogos, promete criar cenas visualmente impactantes e sequências de ação de tirar o fôlego.

Embora as filmagens tenham sido concluídas, ainda não há uma data oficial para o lançamento do filme nos cinemas. A pós-produção, que deve envolver uma quantidade significativa de efeitos visuais e edição digital para replicar a estética hacker dos jogos, pode levar algum tempo. No entanto, o anúncio do fim das gravações indica que o projeto está avançando rapidamente, e os fãs podem esperar por novas atualizações em breve.

Saiba curiosidades do filme Parker, exibido na Super Tela de hoje, 14

0
Foto: Reprodução/ Internet

O filme Parker, lançado em 2013, é mais do que apenas uma adaptação cinematográfica; é uma jornada pela transformação de um personagem literário icônico em um blockbuster de ação. Com a direção de Taylor Hackford e a presença marcante de Jason Statham, a produção trouxe para as telonas um anti-herói intrigante, baseado no romance Flashfire, de Donald E. Westlake.

O personagem Parker, criado por Donald E. Westlake e conhecido por seu comportamento moralmente ambíguo, havia encantado leitores desde a década de 1960. Após a morte de Westlake em 2008, Les Alexander, um produtor de televisão e amigo de longa data do autor, adquiriu os direitos para adaptar o personagem. A ideia era fazer justiça à complexidade de Parker, e quem melhor para dar vida a ele do que Jason Statham, conhecido por suas habilidades em cenas de ação?

Statham, que fez questão de realizar suas próprias acrobacias, trouxe uma intensidade palpável ao papel. Imagine o ator se lançando de um carro em movimento para uma cena de perseguição – é essa dedicação que faz de Statham o rosto perfeito para Parker. No entanto, a produção também contou com a presença de Jennifer Lopez, que trouxe uma nova dimensão ao filme com seu papel como Leslie Rodgers. Lopez, famosa por suas comédias românticas, se lançou em um desafio maior, trazendo charme e profundidade ao seu papel.

As filmagens do filme aconteceram em locais diversos, incluindo a deslumbrante Palm Beach, Flórida. A escolha desse cenário não foi apenas para adicionar um toque de luxo à trama, mas também para capturar a essência da vida rica e complicada que Parker encontra em sua busca por vingança. Os moradores locais, fascinados pela transformação temporária de sua cidade em um cenário cinematográfico, testemunharam de perto o caos controlado de um set de filmagens.

Nova Orleans e Baton Rouge também foram palco para a produção, enfrentando os desafios do clima quente e da temporada de furacões. Esses desafios só aumentaram o empenho da equipe em entregar um filme autêntico e emocionante.

O lançamento da produççao foi um evento notável, começando com uma estreia especial em Las Vegas e seguindo para os cinemas dos Estados Unidos. Apesar de um lançamento modesto e críticas misturadas, o filme conseguiu arrecadar 46 milhões de dólares ao redor do mundo. A crítica foi dividida: alguns acharam Statham perfeito para o papel, enquanto outros sentiram que o filme não fez justiça ao material original.

Jennifer Lopez recebeu elogios pelo seu papel como Leslie, trazendo um alívio cômico necessário para equilibrar a intensidade do filme. A combinação de Statham e Lopez foi vista por alguns como uma mistura improvável, mas eficaz, que trouxe um frescor ao gênero de ação.

Dirigido por Dira Paes, filme brasileiro Pasárgada ganha seu primeiro trailer

0
Foto: Reprodução/ Internet

Na última quarta-feira, 11 de setembro, o público ganhou uma prévia do que promete ser um dos grandes lançamentos cinematográficos do ano: o trailer de “”Pasárgada“, o filme que marca a estreia de Dira Paes como diretora. A produção da Bretz Filmes já está chamando a atenção, especialmente após conquistar o prêmio de Melhor Desenho de Som no Festival de Cinema de Gramado. Confira, o trailer abaixo:

O longa conta a história de Irene, uma ornitóloga solitária na casa dos 50 anos, interpretada pela própria Dira Paes. Irene se vê em meio a uma jornada de autodescoberta enquanto pesquisa na floresta tropical. Sua vida ganha novos contornos ao cruzar com Manuel, um jovem guia interpretado por Humberto Carrão, que tem uma habilidade singular: comunicar-se com os pássaros.

Dira, famosa por sua atuação em “Divino Amor,” traz toda a sua sensibilidade e experiência para o papel de Irene e para a direção. É impossível não se emocionar com a forma como ela explora a vida de uma mulher em busca de sentido e conexão com a natureza, refletindo também sobre sua própria trajetória pessoal e profissional.

O elenco é enriquecido pela presença de Cássia Kis, conhecida por seu trabalho em “Bicho de Sete Cabeças,” e Peter Ketnath, de “How To Be a Carioca.” Juntos, eles prometem trazer uma diversidade de emoções e profundidade aos seus personagens, tornando a trama ainda mais cativante.

O prêmio de Melhor Desenho de Som, concedido a Beto Ferraz – que já trabalhou em “Meu Nome é Gal” – sublinha a importância da trilha sonora na construção da atmosfera do filme. A habilidade de Ferraz em criar um som que complementa a narrativa é crucial para a imersão do público na história.

“Pasárgada” é mais do que um simples filme; é uma reflexão sobre a conexão entre o ser humano e a natureza, e sobre as complexidades da vida moderna. Ao abordar a jornada de Irene e seus dilemas pessoais e profissionais, o filme promete oferecer uma visão profunda e envolvente sobre o nosso lugar no mundo.

ÚLTIMAS NOTÍCIAS