Data de lançamento de Citadel: Honey Bunny é anunciada pelo Prime Video 

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O Prime Video acaba de soltar o trailer da sua próxima série que deixou muitos fãs animados: a estreia de “Citadel: Honey Bunny” está marcada para o dia 7 de novembro! Essa nova série indiana promete ser um verdadeiro achado no vasto catálogo da Amazon Prime, oferecendo uma mistura irresistível de economia, conveniência e, claro, muito entretenimento para os assinantes no Brasil.

Dirigida pela talentosa dupla Raj & DK, que já conquistou corações com seus trabalhos anteriores, “Citadel: Honey Bunny” traz um roteiro assinado por Sita R. Menon, em parceria com os próprios diretores. É como se eles estivessem preparando um prato especial, onde cada ingrediente foi escolhido a dedo para garantir uma experiência saborosa. A série é uma coprodução entre D2R Films e Amazon MGM Studios, com a produção executiva por conta da AGBO, a famosa empresa dos irmãos Russo, que têm um talento especial para criar histórias que prendem a atenção.

No elenco, temos os carismáticos Varun Dhawan e Samantha como os protagonistas, enquanto Kay Kay Menon brilha em um papel de destaque. E não para por aí! O time de apoio é recheado de talentos, incluindo Simran, Saqib Saleem, Sikandar Kher, Soham Majumdar, Shivankit Parihar e Kashvi Majmundar. É como um time de estrelas, cada um trazendo seu brilho único para a série.

A grande revelação da data de estreia aconteceu durante um evento especial, que reuniu fãs apaixonados por Varun, Samantha e a dupla Raj & DK. Para esquentar ainda mais o clima, um teaser foi exibido, prometendo uma montanha-russa de ação, performances vibrantes e visuais de tirar o fôlego. Prepare-se para uma aventura emocionante!

“Citadel: Honey Bunny” mistura o suspense de um thriller de espionagem com uma história de amor que vai aquecer seu coração, tudo isso ambientado no colorido e vibrante cenário dos anos 90. Uma verdadeira viagem no tempo que promete conquistar a todos!

Nikhil Madhok, o diretor de originais do Prime Video na Índia, não escondeu sua empolgação ao anunciar a tão esperada data de estreia de “Citadel: Honey Bunny”. Imagine a nostalgia dos anos 90, com suas cores vibrantes e trilhas sonoras marcantes, misturada a uma narrativa que promete prender a atenção. Samantha (The Family Man, Super Deluxe), que dá vida à personagem Honey, e Varun (Dil Dhadakne Do, October), no papel de Bunny, junto com um elenco talentoso, trazem à tela uma história fascinante sobre as origens de uma agência de espionagem internacional secreta. É como se estivéssemos desvendando os segredos de um mundo oculto, onde cada esquina pode revelar uma nova aventura.

Os criadores, Raj & DK, também estão radiantes com o projeto. Eles descrevem “Citadel: Honey Bunny” como uma mistura explosiva de ação e drama, onde Varun se destaca como um herói audacioso e Samantha surpreende com suas cenas de ação. É como se estivéssemos assistindo a um filme de ação dos anos 90, mas com uma nova roupagem e uma energia contagiante. Eles estão especialmente animados por ter Kay Kay Menon (Gulaal, Haider) no elenco e por contar com um time incrível de atores. O carinho e apoio dos fãs desde o anúncio da série foram tão intensos que decidiram fazer um evento especial para revelar a data de estreia, tornando essa experiência ainda mais memorável.

A recepção ao teaser foi tão positiva que dá para sentir a expectativa no ar, como se estivéssemos todos à beira de um grande evento. “Citadel: Honey Bunny” promete ser um marco, trazendo uma nova camada ao universo de Citadel, repleta de ação e emoção. Preparem-se, porque essa série está prestes a levar os espectadores a uma jornada inesquecível!

Bobby Cannavale será ex-integrante das Forças Especiais na série Man on Fire, da Netflix

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A Netflix revelou uma notícia empolgante para os fãs de séries e literatura: o aclamado ator Bobby Cannavale (Bem-Vindos à Vizinhança, O Agente da Estação e Jumanji: Bem-vindo à Selva) está se juntando ao elenco da tão esperada adaptação da série “Man on Fire“, baseada no famoso livro de A.J. Quinnell, publicado em 1980. Composta por oito episódios, a série promete oferecer uma nova e eletrizante visão desse clássico. As informações são do Variety.

Cannavale assumirá o papel de Paul Rayburn, um ex-membro das Forças Especiais com um talento raro para ler e entender as pessoas. De acordo com a Variety, Rayburn é descrito como um personagem carismático e protetor, com uma habilidade impressionante para prever as ações dos outros. Essa competência torna Rayburn uma figura central na trama, e a série vai explorar toda a sua complexidade e profundidade.

Além de Cannavale, o elenco principal inclui Yahya Abdul-Mateen II, que dará vida a Creasy, o protagonista da série. Creasy é um ex-mercenário das Forças Especiais americanas, conhecido por sua habilidade excepcional e resistência em situações extremas. A interação entre o personagem de Cannavale e o de Abdul-Mateen II promete ser um dos maiores atrativos da série, oferecendo uma dinâmica intensa e cativante.

A produção ficará a cargo de Kyle Killen, que será o escritor, produtor executivo e showrunner. Killen, conhecido por seu trabalho em “Lone Star” e “Awake”, traz sua visão única e experiência para esta nova adaptação, prometendo uma abordagem inovadora e envolvente.

Embora ainda não haja uma data de estreia oficial, a expectativa para “Man on Fire” está nas alturas. A série visa capturar a essência do livro original enquanto desenvolve personagens complexos e intensos, prometendo uma narrativa que certamente encantará os espectadores.

Planeta dos Macacos: O Reinado arrecada US$ 397 milhões em bilheteria global

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Foto: Reprodução/ Internet

O filme Planeta dos Macacos: O Reinado concluiu sua exibição nos cinemas com uma arrecadação global impressionante de US$ 397 milhões, garantindo o 7º lugar entre as maiores bilheterias de 2024. Esse desempenho destaca o longa como um dos grandes sucessos do ano, reafirmando a popularidade duradoura das aventuras dos primatas inteligentes. As informações são do site O Vicio.

O resultado financeiro é ainda mais notável dado o investimento de produção relativamente modesto, de US$ 160 milhões. Comparado aos filmes anteriores da série, que geralmente contaram com orçamentos mais elevados, O Reinado não só alcançou um público amplo, como também gerou um retorno substancial sobre o investimento. Esse sucesso é um reflexo da eficácia da narrativa e da qualidade da produção, que conseguiram cativar tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

Além do sucesso nas bilheterias, Planeta dos Macacos: O Reinado já está disponível no catálogo do Disney+, ampliando ainda mais seu alcance. Agora, um público ainda maior pode apreciar a mais recente aventura dos macacos, que continua a explorar temas profundos como inteligência, liberdade e sobrevivência. Essas questões são uma marca registrada da série, que conquistou uma base de fãs fiel ao longo dos anos.

Dirigido por Wes Ball, o filme conta com as atuações de Owen Teague (conhecido por seu papel em It: A Coisa), Freya Allan (protagonista em The Witcher) e Peter Macon (famoso por The Orville). Eles entregam performances poderosas em uma narrativa que mistura ação, drama e ficção científica. O lançamento no Disney+ oferece aos fãs e novos espectadores a chance de desfrutar da conclusão épica da saga de César e seu grupo de primatas inteligentes. Este filme marca o fim de uma era para uma das franquias mais icônicas do cinema moderno, proporcionando um encerramento digno e emocionante para uma saga que redefiniu o gênero de ficção científica.

Imagem Filmes apresenta trailer completo de A Substância

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A MUBI, renomada distribuidora global de filmes e produtora, em colaboração com a Imagem Filmes, revelou recentemente o tão esperado trailer completo do longa-metragem A Substância, a mais nova e ousada criação da aclamada diretora Coralie Fargeat, conhecida por seu eletrizante thriller de ação Vingança (2017). Essa produção não só promete agitar o cenário cinematográfico em 2024, como também combina um humor excêntrico e delirante com uma crítica feroz à sociedade contemporânea. O elenco conta com a presença de Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, elevando ainda mais as expectativas em torno do filme. Abaixo, confira o vídeo:

Tendo sua estreia mundial no prestigioso 77º Festival de Cannes, o filme foi um dos grandes destaques do evento, arrebatando a crítica e o público e sendo agraciado com o cobiçado prêmio de Melhor Roteiro. O longa não apenas apresenta uma narrativa envolvente, mas também levanta questionamentos profundos e atuais, como a obsessão pela juventude e a constante pressão estética. Com lançamento nos cinemas marcado para 19 de setembro de 2024, a expectativa é que o filme traga uma reflexão necessária e impactante sobre os padrões de beleza e o culto ao corpo perfeito.

Demi Moore, em uma performance aclamada como a mais transformadora de sua carreira, interpreta Elisabeth Sparkle, uma ex-celebridade cujo brilho se apagou com o tempo. Moore oferece uma interpretação crua e intensa, dando vida a uma mulher que construiu sua carreira e identidade em torno de sua imagem pública. Quando Elisabeth é cruelmente demitida de seu programa de TV pelo repugnante executivo de estúdio Harvey, interpretado com maestria por Dennis Quaid, a personagem é lançada em um abismo emocional. Quaid, por sua vez, entrega uma performance assustadoramente convincente como um chefe inescrupuloso, personificando o poder corrupto e os abusos frequentemente presentes na indústria do entretenimento.

Em meio ao desespero e ao medo de se tornar irrelevante, Elisabeth encontra uma saída inusitada: uma droga milagrosa chamada A Substância. Com uma simples injeção, ela se transforma em Sue, uma versão mais jovem, enérgica e vibrante de si mesma, interpretada por Margaret Qualley, cuja atuação traz uma leveza perigosa à narrativa. Porém, a droga vem com uma condição: a transformação é temporária, e Elisabeth e Sue precisam alternar suas vidas a cada semana, o que cria um tenso e frágil equilíbrio entre as duas personalidades. A trama, conduzida com destreza por Fargeat, explora o preço de desejar o impossível e as consequências devastadoras de tentar viver duas vidas em uma.

Substância não é apenas um thriller psicológico eletrizante; é uma sátira audaciosa sobre a superficialidade da cultura moderna e a incessante busca pela juventude eterna. Coralie Fargeat, que já havia demonstrado sua capacidade de abordar temas sensíveis em Vingança, agora se reafirma como uma diretora ousada e visionária. Ao subverter os padrões tradicionais do cinema, ela desafia o público a confrontar suas próprias ansiedades sobre envelhecimento e imagem corporal, enquanto questiona até que ponto estamos dispostos a ir para preservar o que acreditamos ser essencial.

Morre Silvio Santos, ícone da TV brasileira, aos 93 anos

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Silvio Santos, uma das figuras mais emblemáticas e queridas da televisão brasileira, faleceu aos 93 anos na madrugada deste sábado, 17 de agosto, no Hospital Albert Einstein, em São Paulo. Sua partida marca o fim de uma era na história da comunicação do país. Durante mais de seis décadas, Silvio encantou gerações com sua presença carismática e sua habilidade única de se conectar com o público. Seu legado como apresentador, empresário e inovador transformou a forma como o entretenimento era feito no Brasil, sempre com um toque de irreverência, simplicidade e generosidade.

Internado novamente no início de agosto, apenas dias após ter recebido alta de uma complicação causada pela gripe H1N1, a saúde de Silvio já vinha sendo motivo de preocupação para familiares, amigos e fãs. Ele lutava contra essa doença há meses, mas sempre manteve o espírito resiliente que o acompanhou ao longo de toda sua vida.

Nascido Senor Abravanel, em 1930, no Rio de Janeiro, Silvio começou sua jornada no rádio, mas foi na televisão que ele conquistou o coração do Brasil. Com uma visão aguçada e um instinto nato para os negócios, ele fundou o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) em 1981, revolucionando a forma de fazer TV no país. Seu império midiático transcendeu o papel de apresentador, consolidando-se como um dos maiores empresários do ramo da comunicação. Suas criações, como o famoso “Programa Silvio Santos”, com suas gincanas inusitadas, pegadinhas hilárias e quadros de prêmios, fizeram parte do cotidiano de milhões de lares brasileiros. Era impossível não sorrir com o “Quem quer dinheiro?”, ou não se emocionar com os sorteios de prêmios que realizavam sonhos.

Com sua energia inigualável e voz marcante, Silvio foi muito mais que um apresentador. Ele foi uma companhia constante para famílias de norte a sul do Brasil, levando entretenimento, alegria e emoção por onde passava. Sua capacidade de reinventar-se e de manter-se relevante ao longo das décadas é um testemunho de seu talento incomparável.

Além de ser o rosto do SBT, Silvio Santos era, acima de tudo, um homem de família. Deixa seis filhas, incluindo Patrícia Abravanel e Rebeca Abravanel, que há alguns anos já seguiam os passos do pai na televisão. Com o falecimento de Silvio, suas filhas assumem a responsabilidade não só de cuidar do vasto patrimônio financeiro, mas de perpetuar o legado de seu pai no comando do SBT. Patrícia e Rebeca, em especial, têm sido rostos importantes dentro da emissora, e agora o desafio de dar continuidade à visão inovadora do patriarca é maior do que nunca.

A notícia da morte de Silvio Santos gerou uma comoção nacional, com homenagens e mensagens de condolências vindas de artistas, políticos e, principalmente, do público que o acompanhou fielmente por tantos anos. O impacto de sua partida ecoa em todos os cantos do Brasil. Ele não foi apenas um ícone da televisão, mas também um exemplo de filantropia e um símbolo de esperança para muitos brasileiros que encontraram em seus programas um espaço de sonhos e realizações.

Silvio Santos deixa um legado imortal, não só nos programas que criou, mas no coração do público brasileiro. Seu nome estará para sempre gravado na história do país, e sua imagem alegre e cativante viverá na memória coletiva de todos que cresceram rindo e se emocionando ao som de sua famosa risada.

Drake Bell tem planos para retorno da série Drake e Josh

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Foto: Reprodução/ Internet

Em uma revelação empolgante para os fãs de comédias dos anos 2000, Drake Bell recentemente revelou que ele e seu antigo colega de elenco Josh Peck estão explorando a possibilidade de reviver “Drake e Josh“, a icônica série que catapultou ambos ao estrelato. No entanto, Bell deixou claro que um reboot tradicional da série não é sua principal prioridade.

Em uma entrevista exclusiva ao Patriot News, Bell discutiu as conversas que teve com Peck sobre o retorno da série. “Nós conversamos sobre isso, mas eu também não queria fazer quando todo mundo estava fazendo um reboot,” explicou Bell, expressando sua preocupação com a saturação de reboots na televisão atual. O ator enfatizou que seu principal objetivo é garantir que qualquer novo projeto seja inovador e não uma mera repetição do que já foi feito no passado.

Bell acredita que “Drake e Josh” tem o potencial de ser revitalizado de maneira criativa. “Para a nossa sorte, são os nossos nomes [no título], então a gente ainda pode fazer Drake e Josh. Mas eu acho que seria mais interessante se fizéssemos algo diferente, como outras comédias de amizade, algo que surpreendesse, que fosse um pouco diferente. Isso realmente poderia ser bem mais atraente,” sugeriu Bell.

Transmitida originalmente pela Nickelodeon de 2004 a 2007, “Drake e Josh” foi uma série que cativou uma geração com seu humor irreverente e situações absurdas. Criada por Dan Schneider, a série seguia as desventuras de dois meio-irmãos, interpretados pelos atores Drake Bell e Josh Peck, cujas personalidades contrastantes geravam uma dinâmica hilária e envolvente.

Drake Parker, interpretado por Bell, era o típico adolescente popular e desleixado, enquanto Josh Nichols, vivido por Peck, era o nerd esforçado e desajeitado. Juntos, enfrentavam as confusões do dia a dia e as típicas desventuras da adolescência, muitas vezes envolvendo suas peculiaridades e a forma como lidavam com os desafios da convivência em família.

Com quatro temporadas e um total de 57 episódios, “Drake e Josh” não apenas conquistou uma legião de fãs, mas também se destacou por seu estilo de humor único e personagens memoráveis. A série foi aclamada por sua capacidade de equilibrar comédia física com diálogos espirituosos, e a química entre os protagonistas Bell e Peck foi fundamental para seu sucesso.

Além do apelo imediato, a série deixou uma marca duradoura na memória coletiva dos telespectadores e consolidou seu lugar como uma das comédias mais queridas da década de 2000. O impacto de “Drake e Josh” perdura até hoje, com fãs revisitanto a série e se lembrando com carinho das aventuras e travessuras dos irmãos Parker e Nichols.

Saiba curiosidades de Velozes & Furiosos 9, exibido hoje na Tela Quente

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta segunda-feira, 19 de agosto de 2024, a Tela Quente exibe o longa-metragem “Velozes & Furiosos 9“, e este é o momento perfeito para mergulhar nas curiosidades e detalhes que tornam este filme uma experiência imperdível.

Saiba curiosidades do filme Velozes & Furiosos 9:

Com Justin Lin novamente na direção, “Velozes & Furiosos 9” traz uma onda de nostalgia e renovação para a franquia. Lin, que havia sido fundamental para revitalizar a série com “Velozes & Furiosos 3: Desafio em Tóquio” e “Velozes & Furiosos 4 a 6”, retorna com um enredo que se aprofunda ainda mais nos laços familiares e nas origens dos personagens. Esta abordagem agradou tanto aos veteranos quanto aos novos fãs, reforçando o vínculo que define a série.

O retorno de Sung Kang como Han é um dos pontos altos do filme. Han, que havia sido dado como morto em capítulos anteriores, volta com uma importância crucial para a trama. Sua ressurreição é tratada com a dramaticidade e a ação características da franquia, proporcionando um momento emocionante que os fãs aguardavam ansiosamente.

Como já é esperado da série, “Velozes & Furiosos 9” não economiza nas sequências de ação. Uma das cenas mais marcantes é a corrida de carros em uma base militar, que leva a ideia de ação sobre quatro rodas a um patamar jamais visto. A franquia também se supera ao levar carros ao espaço, um feito que demonstra o desejo da série de explorar cenários cada vez mais grandiosos e surpreendentes.

A narrativa do filme aprofunda a dinâmica familiar, principalmente entre Dom Toretto (Vin Diesel) e seu irmão, Jakob (John Cena). A relação tumultuada entre os dois é o coração da trama, adicionando uma camada de complexidade emocional que enriquece a história. John Cena traz uma presença forte e desafiadora como Jakob, criando um contraste interessante com a força e lealdade de Diesel.

A produção de “Velozes & Furiosos 9” enfrentou desafios significativos devido à pandemia de COVID-19, resultando em adiamentos e ajustes no cronograma de lançamento. Originalmente previsto para 2020, o filme finalmente chegou aos cinemas em 2021, oferecendo aos fãs uma tão aguardada dose de ação e emoção após uma longa espera.

O filme conta com um elenco impressionante, incluindo Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Nathalie Emmanuel, além do retorno de Helen Mirren. A presença feminina na franquia está mais pronunciada do que nunca, com personagens como Letty (Rodriguez) desempenhando papéis de destaque e oferecendo uma representação forte e inspiradora.

A trilha sonora de “Velozes & Furiosos 9” é um reflexo da diversidade e do tom internacional da franquia, com contribuições de artistas como Cardi B e DJ Khaled. Como é tradição, o filme também apresenta cenas pós-créditos que abrem portas para futuros desenvolvimentos, mantendo os fãs ansiosos pelo próximo capítulo.

Com suas sequências de ação eletrizantes, revelações emocionantes e um elenco em constante expansão, “Velozes & Furiosos 9” reafirma a franquia como uma das mais amadas e inovadoras do cinema contemporâneo. A adrenalina e a emoção continuam acelerando em cada capítulo, prometendo mais aventuras empolgantes para os fãs no futuro.

É Tudo Nosso recebe Luiza Martins, o Grupo Presença e a influenciadora Fernanda Lacerda

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Foto: Divulgação/ SBT

Na próxima sexta-feira, 23 de agosto, o programa “É Tudo Nosso” do SBT promete ser imperdível! A atração principal da noite será o tão esperado encontro com o cantor Rodriguinho, que estará no estúdio para uma entrevista exclusiva. A expectativa está alta, pois o repórter Caio Andrade, que acompanhou a trajetória do artista, conseguiu finalmente entrevistá-lo após um longo período de espera.

Durante a entrevista, todos estarão atentos para ver se Rodriguinho abordará o famoso vídeo dele dançando de sunga no palco do Domingo Legal. Esse momento icônico, que se tornou viral e é lembrado com muito carinho pelos fãs, pode ser um dos tópicos quentes da conversa. O programa promete trazer uma mistura de emoção, diversão e revelações interessantes, então não perca!

Mas as surpresas não param por aí. O programa também vai exibir duas batalhas eletrizantes do “É Tudo Rima”. A nova temporada do quadro, que estreou recentemente em parceria com a Batalha da Aldeia, promete esquentar a noite. João Negro vai desafiar Levinsk, enquanto Ajota se enfrentará com Zuluzão. DJ Duh vai comandar os beats, e Bob 13 e Alva serão os apresentadores que vão garantir que a competição seja intensa e emocionante.

E para adicionar mais diversão, o quadro “Caos de Família” contará com a participação especial das famílias de Yudi e Nathalia Valente. Elas vão se enfrentar em desafios que exigem rapidez e habilidade, tentando completar as tarefas no menor tempo possível para levar a vitória.

Para fechar a noite com chave de ouro, o “Puro Suco com Helen” vai trazer um desafio culinário refrescante. As influenciadoras Fernanda Lacerda, Camila Moura, Milene Pavorô e Luiza Martins serão vendadas e terão que escolher três ingredientes para que a produção prepare um refresco. O resultado promete ser uma mistura de sabor e surpresa que você não vai querer perder!

As informações são do SBT.

Manny Jacinto faz post sobre o cancelamento da série The Acolyte

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Foto: Reprodução/ Internet

Em um momento de frustração e desapontamento, o ator americano Manny Jacinto (The Good Place e Top Gun: Maverick), conhecido por seus papéis marcantes em séries de sucesso, expressou suas emoções em relação ao recente cancelamento de “The Acolyte“. A série, aguardada pelos fãs de Star Wars, não conseguiu atingir as expectativas da crítica e do público, resultando em seu término após apenas uma única temporada. (Via Collider)

“The Acolyte” tinha o potencial de abrir um novo e intrigante capítulo no universo Star Wars, situado na era da Alta República, que prometia explorar um período menos conhecido e cheio de novas possibilidades para a saga. A série foi anunciada com grandes expectativas, alimentadas pela curiosidade sobre como ela expandiria a mitologia e os personagens do universo Star Wars. No entanto, apesar do entusiasmo inicial e do potencial promissor, a série não conseguiu atingir o sucesso esperado, resultando no seu cancelamento pela Lucasfilm.

Manny Jacinto, que interpretou o personagem Qimir, expressou sua tristeza e gratidão através das redes sociais. Em uma postagem emocional, ele se despediu tanto dos fãs quanto do seu papel na série. Acompanhado de uma foto ao lado de Amandla Stenberg, sua colega de elenco, Jacinto utilizou um simples, mas significativo, emoji de coração para transmitir seus sentimentos. A imagem não só destacou a camaradagem e a colaboração entre os atores, mas também refletiu a conexão emocional que eles sentiram ao trabalhar juntos nesse projeto.

Embora “The Acolyte” não tenha conquistado o sucesso estrondoso esperado, a série conseguiu cativar um número fiel de seguidores. Em resposta ao cancelamento, esses fãs se mobilizaram e lançaram uma petição online no Change.org, pedindo que a Disney reconsiderasse sua decisão e salvasse a série. A petição reflete a paixão e determinação de uma base de fãs que acreditava no potencial da série.

Onde posso assistir a primeira temporada da série?

Os episódios de “The Acolyte” continuam disponíveis para streaming no Disney+, permitindo que os espectadores revisitem a trama que apresenta um respeitado Mestre Jedi, interpretado por Lee Jung-jae, enfrentando uma perigosa guerreira de seu passado, vivida por Amandla Stenberg. Criada por Leslye Headland, conhecida por seu trabalho em “Boneca Russa”, e com a colaboração de Rayne Roberts, membro do Lucasfilm Story Group e colaborador em vários projetos da franquia Star Wars, a série buscava explorar novas dimensões do universo.

Estrelado por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, Um Lugar Silencioso: Dia Um chega nas plataformas digitais

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Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs da franquia Um Lugar Silencioso têm muito a celebrar: o tão aguardado prelúdio, intitulado “Dia Um“, finalmente chegou às principais plataformas digitais, disponível para compra e aluguel. Este novo capítulo da saga leva os espectadores de volta ao início da invasão alienígena que forçou a humanidade ao silêncio, situando a ação na caótica Nova York. O longa-metragem estadunidense oferece uma perspectiva inédita dos eventos catastróficos mostrados nos dois primeiros filmes, revelando o caos e o desespero que marcaram o primeiro dia da invasão alienígena.

Estrelado por Lupita Nyong’o (Pantera Negra e Pequenos Monstros) e Joseph Quinn (Game of Thrones e Stranger Things), o suspense pode ser alugado nas plataformas Claro TV+, Vivo Play e Oi. Já para aqueles que desejam adicionar essa nova peça à sua coleção permanente, o filme está à venda no Prime Video, Google Play, Apple TV e Microsoft Store. A versão para compra vem acompanhada de um bônus especial: 50 minutos de conteúdo extra, proporcionando uma experiência mais profunda e envolvente para os fãs da saga.

O elenco conta ainda com atuações marcantes de Alex Wolff (The Naked Brothers Band e Hereditário) e Djimon Hounsou (Diamante de Sangue e Um Lugar Silencioso 2), que, junto com Nyong’o e Quinn, intensificam a atmosfera de tensão e emoção que define a franquia. John Krasinski, criador e diretor dos dois primeiros filmes, retorna nesta produção como produtor executivo, colaborando com nomes de peso como Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller. Essa equipe de produtores assegura que o filme mantenha a qualidade cinematográfica e o impacto visual que os espectadores passaram a esperar da franquia.

Dirigido e roteirizado por Michael Sarnoski (Amigos Imaginários e Pig), o filme promete mergulhar os espectadores ainda mais fundo no universo da franquia. O filme explora a luta desesperada pela sobrevivência logo no início da invasão, trazendo uma nova perspectiva sobre os horrores enfrentados pelos personagens. Baseado nos personagens criados por Bryan Woods e Scott Beck, o filme é distribuído no Brasil pela Paramount Pictures.

Saiba mais sobre o filme

O filme serve como um prelúdio essencial para a franquia, trazendo uma nova perspectiva sobre os eventos que antecedem a luta desesperada da família Abbott nos filmes anteriores. Desta vez, a história foca no início da chegada dos alienígenas à Terra, mostrando como a sociedade começa a colapsar à medida que a invasão avança, já que a população não entende a ameaça. Esse cenário revela a rapidez com que a civilização moderna desmorona diante de uma guerra mortal, forçando a humanidade a reavaliar seu modo de vida em um mundo onde o som se torna o maior inimigo.

Sam, interpretada por Lupita, é uma das personagens principais. Acostumada ao ritmo acelerado e barulhento de Nova York, ela vê sua vida virar de cabeça para baixo quando criaturas alienígenas, que caçam pelo som, começam a aterrorizar o planeta. O massacre é brutal e inevitável, jogando a humanidade em um estado de pânico, onde qualquer ruído pode ser uma sentença de morte.

Henri, vivido por Djimon Hounsou, se destaca como um líder entre os sobreviventes, representando a resistência em um ambiente urbano onde o silêncio se torna a única defesa eficaz contra os monstros. Juntos, Sam e Henri, ao lado de outros sobreviventes, precisam se adaptar rapidamente a essa nova e aterrorizante realidade. Cada movimento errado pode significar o fim, exigindo uma disciplina quase sobre-humana para sobreviver.

Além das cenas intensas de tensão e suspense, o spin-off promete explorar mais a fundo as relações sociais e as alianças formadas entre os sobreviventes. O filme deve mostrar como os seres humanos reagem a essa nova ordem mundial, imposta pela presença implacável dos alienígenas, revelando tanto o lado heroico quanto o lado sombrio da natureza humana em meio a uma crise extrema.

O terror se intensifica à medida que a história avança, destacando as estratégias engenhosas que os sobreviventes desenvolvem para evitar as criaturas. Desde a busca desesperada por locais seguros até a criação de métodos inovadores de comunicação e resistência, o spin-off oferece uma nova perspectiva sobre a capacidade de adaptação humana diante do horror absoluto.

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