Ana Carolina é a grande vencedora do MasterChef Brasil 2023

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A tão esperada final da 10ª temporada do prestigiado reality show culinário MasterChef Brasil deixou os telespectadores da Band TV à beira de seus assentos, em uma noite inesquecível na última terça-feira, 12/09/2023. Nesta emocionante batalha gastronômica, o grande destaque foi Ana Carolina, que emergiu como a vencedora do programa, conquistando tanto o paladar dos exigentes jurados quanto o coração do público.

Sob a competente condução de Ana Paula Padrão, o programa de culinária reuniu um painel de jurados de renome, composto pelos chefs Erick Jacquin, Helena Rizzo e o notável Rodrigo Oliveira. O carismático chef e proprietário do aclamado Mocotó Bar e Restaurante, Rodrigo Oliveira, assumiu o papel de jurado na edição de 2023, substituindo Henrique Fogaça. Sobre essa oportunidade única, ele compartilhou suas impressões emocionantes: “Participar do MasterChef 10 foi um dos momentos mais marcantes da minha carreira como cozinheiro. O programa é como um catalisador que nos impulsiona a buscar nossos sonhos e promover mudanças significativas em nossas vidas.”

Na grande noite da final do MasterChef Brasil, Ana Paula Padrão retornou ao palco da Band para compartilhar suas análises profundas sobre os dois finalistas desta competição culinária repleta de emoções e desafios.

Ao se referir a Ana Carolina, a apresentadora não poupou elogios: “Esta será, sem dúvida, uma das finais mais emocionantes, icônicas e emblemáticas que o MasterChef já presenciou. Ana Carolina é uma mulher extraordinariamente guerreira, que enfrentou as adversidades da vida, criando seu filho sozinha e superando dificuldades na infância. Ela demonstrou uma notável curva de aprendizado ao longo dos episódios, o que a torna uma verdadeira fonte de inspiração para todos nós.”

No que diz respeito a Wilton, Ana Paula Padrão observou com admiração: “Wilton é uma pessoa incrivelmente determinada, com um lado artístico que voa alto, repleto de sonhos e criatividade. Tudo isso se combina com uma personalidade verdadeiramente única. Acredito que esta seja a primeira vez que trazemos alguém com esse perfil ao programa, e ele certamente deixou sua marca indelével nesta edição do MasterChef.”

A 10ª edição do MasterChef Brasil não apenas nos presenteou com incríveis talentos culinários, mas também nos trouxe histórias inspiradoras de superação e determinação, provando mais uma vez por que o programa continua a ser um fenômeno televisivo adorado pelo público brasileiro.

Crítica – Aquaman 2: O Reino Perdido é um encerramento com desafios e promessas

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Após enfrentar uma série de desafios ao longo de sua jornada, a produção, sob a direção de James Wan, chega aos cinemas como a peça final do antigo Universo Compartilhado da DC. Com uma abordagem que mantém o tom leve e divertido de seu antecessor, o filme preserva a identidade visual distinta de Atlântida, aclamada por sua riqueza estética. No entanto, a produção enfrenta alguns obstáculos, como escolhas criativas questionáveis e uma duração excessiva de 2 horas, que podem impactar a experiência do espectador.

A narrativa, apesar de sua simplicidade, é conduzida com competência para garantir entretenimento contínuo. As cenas de ação são bem elaboradas, e o timing das situações cômicas é eficaz, contribuindo para a dinâmica positiva do filme. As interações entre os personagens de Jason Momoa e Patrick Wilson são aprofundadas, adicionando nuances emocionais e conflitos que enriquecem a trama. No entanto, a longa duração do filme pode causar uma sensação de arrastamento, especialmente em momentos em que a narrativa poderia ter sido mais enxuta.

Um dos pontos críticos do filme é a abordagem em relação ao vilão. Apesar do potencial para uma construção mais complexa e envolvente, o antagonista não alcança o impacto esperado, perdendo-se em subtramas que poderiam ter sido mais bem desenvolvidas. Esta lacuna no aproveitamento do potencial do vilão representa uma falha significativa na narrativa, afetando a profundidade e o impacto geral do enredo.

A trama não tenta reinventar o gênero, mas oferece uma experiência sólida e memorável. Uma cena notável envolvendo um polvo, que rouba a cena sempre que aparece, adiciona um toque de originalidade à trama. Este elemento é um exemplo de como o filme consegue inovar dentro de uma estrutura narrativa mais convencional, proporcionando momentos de diversão inesperada.

A cena pós-créditos serve como um ponto de reflexão sobre o fim desta fase do Universo Compartilhado da DC. Embora sugira uma transição, também deixa espaço para especulações sobre o futuro do universo cinematográfico da DC. A expectativa é alta para as próximas produções, com uma promessa de revitalização sob a direção de James Gunn, conhecido por trazer frescor e originalidade a franquias estabelecidas, como demonstrado em “Guardiões da Galáxia”.

O filme marca um encerramento sólido para a fase anterior da DC, misturando elementos familiares com surpresas inesperadas. Apesar de apresentar desafios narrativos e escolhas criativas que poderiam ser aprimoradas, o filme consegue entreter e inovar dentro de certos limites. Agora, o foco está em como os futuros cineastas irão moldar o novo capítulo do Universo Compartilhado da DC, oferecendo novas e emocionantes narrativas que continuem a cativar e surpreender os fãs.

Fernanda Baronne comenta sobre seu retorno como dubladora da Elektra em Deadpool & Wolverine

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Deadpool & Wolverine chegou aos cinemas brasileiros em 25 de julho e rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos de 2024. O longa-metragem, uma das produções mais aguardadas do ano, conquistou o público e a crítica, arrecadando impressionantes US$ 545,89 milhões em bilheteria global, conforme dados da Comscore.

Sob a direção de Shawn Levy, o longa traz de volta heróis que muitos acreditavam estar perdidos no tempo, transformando a produção em uma celebração emocionante da nostalgia. Entre as figuras resgatadas está Elektra Natchios, interpretada por Jennifer Garner e dublada no Brasil por Fernanda Baronne. Para os fãs de longa data da Marvel, a presença de Elektra é como um presente inesperado, reavivando memórias de sua introdução em “O Demolidor” (2005), um marco da era Fox que deixou uma impressão duradoura.

No entanto, o filme vai além de ser apenas uma sequência; o filme é uma verdadeira homenagem ao legado cinematográfico dos heróis da Marvel, especialmente aqueles que tiveram suas origens nas produções da Fox, como “X-Men,” “Quarteto Fantástico,” e até mesmo a influência distópica de “Blade Runner.” Agora integrados oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel, esses personagens recebem a oportunidade de concluir suas histórias de maneira épica, proporcionando aos fãs o desfecho grandioso que sempre desejaram.

A trama acompanha Wade Wilson, o irreverente Deadpool (Ryan Reynolds), que se encontra em uma missão desesperada para salvar sua linha do tempo. Para isso, ele recorre ao lendário Wolverine (Hugh Jackman), formando uma aliança inesperada, porém explosiva. Juntos, eles enfrentam figuras de seu passado, que retornam com nova importância graças ao conceito do multiverso, elevando a narrativa a novos e emocionantes patamares. O retorno de Elektra é, sem dúvida, uma das surpresas mais impactantes do filme, e sua aparição, embora breve, deixa uma marca profunda.

Para Fernanda, que já emprestou sua voz a Jennifer Garner em várias produções, reviver Elektra foi uma experiência única e especial. “Foi emocionante participar dessa surpresa para os fãs. Elektra é uma personagem incrivelmente forte e inspiradora. Fazer parte de um projeto que não apenas celebra a nostalgia, mas também oferece um desfecho digno a personagens tão amados, é realmente uma honra,” comentou a dubladora, refletindo o carinho que muitos têm por essa guerreira icônica.

Com uma combinação de ação eletrizante, humor afiado e referências nostálgicas cuidadosamente colocadas, o longa-metragem é mais do que apenas um filme de super-heróis; é uma experiência cinematográfica que não apenas satisfaz os fãs ávidos, mas também redefine o conceito de multiverso dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. A obra se solidifica como um marco na história dos filmes de heróis, lembrando ao público porque essas histórias continuam a cativar e inspirar gerações.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura (03/06/2023)

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O filme Hotel Transilvânia é exibido no Cine Aventura deste sábado (03/06/2023). A animação de comédia lançada em 2012 é dirigida por Genndy Tartakovsky e produzida pela Sony Pictures Animation. A história se desenrola em um luxuoso hotel situado em uma região isolada da Transilvânia, que serve como um refúgio para monstros de todas as partes do mundo.

Sinopse

O enredo gira em torno do Conde Drácula, proprietário do hotel, que está organizando uma festa para comemorar o 118º aniversário de sua filha, Mavis. Drácula faz todo o possível para garantir que a celebração seja perfeita e, para isso, convida os monstros mais famosos, como Frankenstein, a Múmia, o Homem Invisível, entre outros.

No entanto, a tranquilidade de Drácula e de seu hotel é ameaçada quando um humano chamado Jonathan acidentalmente chega ao local. Drácula teme que os outros monstros se assustem com a presença de um humano e, para evitar problemas, ele disfarça Jonathan como um monstro e o apresenta como “Johnnystein”.

Ao longo do filme, Drácula luta para manter o segredo de Jonathan escondido, enquanto Mavis, curiosa com o mundo humano, acaba se apaixonando por ele. A história aborda temas de aceitação, diversidade e o poder da amizade, oferecendo momentos divertidos e emocionantes.

Hotel Transilvânia obteve sucesso comercial e recebeu críticas positivas devido ao seu humor leve, animação vibrante e personagens carismáticos. A voz original de Conde Drácula é dublada pelo ator Adam Sandler, que também foi um dos roteiristas do filme, trazendo sua marca de comédia para a produção.

Graças ao êxito do primeiro filme, a franquia Hotel Transilvânia gerou várias sequências, incluindo Hotel Transilvânia 2 (2015), Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas (2018) e Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão (2021). Cada filme expande o universo dos monstros e suas aventuras, mantendo um equilíbrio entre comédia, fantasia e mensagens positivas.

De maneira geral, Hotel Transilvânia é uma animação divertida e encantadora, adequada para todas as idades, que apresenta uma visão única e engraçada dos monstros clássicos do cinema. Com seu humor envolvente e personagens adoráveis, o filme se tornou um sucesso e uma querida franquia entre o público.

Elenco

Adam Sandler dá vida ao icônico vampiro e proprietário do Hotel Transilvânia. Sua voz traz um toque de humor e carisma ao personagem, tornando-o um protagonista cativante.

Selena Gomez empresta sua voz à filha de Drácula, Mavis. Mavis é uma vampira jovem e curiosa, e Gomez traz uma mistura encantadora de doçura e vivacidade para o papel.

Andy Samberg interpreta Jonathan, um humano acidentalmente convidado para a festa de aniversário de Mavis. Sua voz traz um senso de humor despojado e energia contagiante ao personagem.

Kevin James dá voz ao icônico monstro Frankenstein. Sua interpretação traz um equilíbrio entre o lado assustador e o lado engraçado do personagem.

Fran Drescher dá voz a Eunice, a esposa de Frankenstein. Sua voz única e distintiva adiciona um toque de humor ao papel.

Steve Buscemi empresta sua voz ao personagem Wayne, um lobisomem pai de família. Sua interpretação traz uma combinação de ternura e diversão ao personagem.

David Spade interpreta Griffin, um homem invisível. Sua voz traz um humor sarcástico e descontraído ao personagem.

Além desses atores, Hotel Transilvânia conta com outros talentosos dubladores que dão voz a uma variedade de monstros e personagens secundários, contribuindo para a atmosfera divertida e encantadora do filme.

Curiosidades

Genndy Tartakovsky, o renomado diretor conhecido por seu trabalho em animações populares como “As Meninas Superpoderosas” e “Samurai Jack”, fez sua estreia na direção de longas-metragens animados com “Hotel Transilvânia”. Sua habilidade em contar histórias cativantes e sua visão criativa contribuíram para o sucesso do filme.

Durante a produção do filme, os artistas utilizaram uma técnica intrigante chamada “morte temporária”. Para capturar a expressão fixa e assustadora dos personagens, eles pausavam seus próprios batimentos cardíacos por alguns segundos enquanto olhavam no espelho. Essa técnica ajudou a criar os olhares característicos dos monstros de “Hotel Transilvânia”.

O icônico personagem Conde Drácula, interpretado por Adam Sandler, foi inspirado na voz e na aparência do lendário ator Bela Lugosi. Lugosi se tornou famoso por sua interpretação marcante do vampiro Drácula nos filmes clássicos de Hollywood. A influência de Lugosi pode ser notada no tom e no estilo vocal de Drácula no filme.

A filha de Drácula, Mavis, teve uma inspiração bastante pessoal. Genndy Tartakovsky baseou a personagem em sua própria filha, buscando transmitir sua curiosidade inquisitiva e espírito aventureiro na personalidade de Mavis. Essa conexão pessoal pode ter contribuído para a autenticidade e a empatia que os espectadores sentem pela personagem.

Que horas vai passar o Cine Aventura?

O filme Hotel Transilvânia será exibido no Cine Aventura a partir das 15h00. Prepare-se para uma tarde repleta de diversão e aventuras na companhia dos adoráveis monstros deste icônico longa-metragem. Aproveite essa oportunidade de se encantar com a história de Drácula e seus convidados especiais neste hotel cheio de surpresas. Não perca essa sessão incrível e embarque em uma experiência mágica!

Esporte Espetacular 04/06/2023 Dez anos de Neymar no futebol europeu

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No próximo doming (04/06/2023), o programa Esporte Espetacular apresentará um conteúdo especial que abordará o futuro do atacante Neymar no futebol europeu. Apesar do interesse de clubes ingleses em contar com o jogador, existe a possibilidade de ele permanecer no Paris Saint-Germain. Após dez anos na Europa, a incerteza em relação ao destino de Neymar é muito diferente da época em que ele deixou o Santos, em 2013. O repórter Guilherme Pereira viajou para Barcelona e Paris, onde teve a oportunidade de conversar com diversas personalidades que acompanharam de perto a trajetória do camisa 10, como o empresário Wagner Ribeiro, o médico Rodrigo Lasmar, o zagueiro Marquinhos e o ex-lateral-esquerdo Adriano, entre outros.

Além disso, o Esporte Espetacular também apresentará o segundo episódio da nova temporada do Expresso da Bola, que mostrará a intimidade da zagueira Lauren Leal, uma das estrelas da seleção brasileira sub-20 e atualmente jogadora do Madri CFF, na Espanha. O jornalista Décio Lopes continuará suas entrevistas com possíveis convocadas pela técnica Pia Sundhage para a Copa do Mundo, desta vez circulando pela capital espanhola e abordando temas como carreira, seleção e expectativas para o Mundial.

No campo do futebol, o programa Esporte Espetacular exibirá novos episódios das séries “Olheiros”, “História dos Dribles” e “Futebol Fantasia”. Neste domingo, serão eliminadas mais quatro mascotes, duas delas da equipe do humorista Magno Navarro e outras duas do time do influenciador Jukanalha.

Aproximando-se do Dia Mundial do Meio Ambiente, o Esporte Espetacular apresentará duas matérias com visuais impressionantes. No quadro “Pessoas Comuns, Histórias Espetaculares”, será contada a história da velejadora americana Kiana Wharram, que reformou um pequeno veleiro no Caribe e embarcou em uma aventura pelo mundo nessa embarcação improvisada. Na Patagônia, a jornalista e apresentadora Carol Barcellos participou da maratona de 42 quilômetros da região. Carol comenta: “É uma corrida de montanha, o que a torna mais desafiadora do que uma maratona no asfalto. Mas para mim, é muito especial correr por ruas sem nome. A natureza é quem traça o caminho. A Patagônia é um lugar mágico.”

O Esporte Espetacular será exibido às 10h, logo após o Auto Esporte, e promete proporcionar uma manhã repleta de informações, histórias inspiradoras e belas paisagens. Não perca essa oportunidade!

Crítica – Jogos Mortais 10 é o retorno sangrento e satisfatório de Jigsaw

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O novo capítulo da icônica franquia de sucesso traz de volta John Kramer, também conhecido como Jigsaw, em uma jornada ainda mais sombria e sangrenta. Sob a direção de Kevin Greutert, esta adição à saga explora um episódio obscuro e pessoal na vida de um dos assassinos em série mais notórios do cinema, situando-se entre os eventos de Jogos Mortais e Jogos Mortais 2.

A trama segue John Kramer, interpretado mais uma vez por Tobin Bell, que está lutando contra o câncer e busca uma cura milagrosa em uma clínica mexicana. No entanto, o que ele encontra é um esquema cruel destinado a explorar os mais vulneráveis. Com sua nova motivação para vingança, Jigsaw retoma seu trabalho macabro, criando armadilhas ainda mais engenhosas e sádicas para punir os trapaceiros.

A performance de Tobin Bell é, como sempre, notável. Ele captura a essência sombria e filosófica de Jigsaw de maneira impressionante, oferecendo uma complexidade psicológica que torna seu personagem simultaneamente atraente e repulsivo. Este filme revela uma faceta mais pessoal e desesperada de Kramer, permitindo até mesmo uma sensação de compaixão por seu sofrimento.

Kevin Greutert mantém a estética sombria e claustrofóbica característica da franquia, enquanto adiciona elementos pessoais que intensificam o impacto deste capítulo. A cinematografia é meticulosamente trabalhada para criar uma atmosfera opressiva, mantendo o espectador tenso do início ao fim. As icônicas transições da franquia continuam presentes, ajudando a manter a sensação de familiaridade para os fãs.

O roteiro, embora siga a fórmula estabelecida, introduz novos elementos que renovam o interesse do público. A ambientação no México traz um contexto exótico e sombrio que enriquece a narrativa. As armadilhas são mais engenhosas e tortuosas do que nunca, e o filme explora de maneira aprofundada os temas morais e éticos que são marcas registradas da franquia. Além disso, o tempo de tela dedicado às engenhocas de Kramer permite uma exploração detalhada de cada dispositivo macabro.

O filme é uma adição sólida à franquia, oferecendo doses generosas de suspense, momentos tensos e cenas explícitas de violência gráfica. O retorno de Tobin Bell é, sem dúvida, o ponto alto do filme, e os fãs de longa data da série certamente encontrarão satisfação. No entanto, para aqueles já familiarizados com o universo sombrio de Jigsaw, o filme pode parecer seguir uma fórmula previsível. Apesar disso, é uma experiência arrepiante que vale a pena para os aficionados por Gore e Body Horror.

Netflix apresenta trailer de O Mundo Depois de Nós

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LEAVE THE WORLD BEHIND (2023) Myha’la as Ruth, Mahershala Ali as G.H., Ethan Hawke as Clay and Julia Roberts as Amanda. CR: JoJo Whilden/NETFLIX

O Mundo Depois de Nós é, sem dúvida, um dos filmes mais esperados do ano, e sua iminente chegada promete oferecer uma experiência cinematográfica verdadeiramente única. Com um elenco estelar encabeçado por nomes consagrados como Julia Roberts, Ethan Hawke e Mahershala Ali, sob a direção talentosa de Sam Esmail, o público está prestes a ser transportado para um mundo onde o cenário paradisíaco de férias se transforma em um pesadelo aterrorizante. Nessa trama intensa, uma família é abruptamente confrontada por estranhos misteriosos que emergem no meio da noite, alertando sobre uma ameaça cibernética iminente capaz de abalar suas vidas de maneiras inimagináveis. Abaixo, veja o vídeo:

Este filme é uma verdadeira constelação de talentos, com dois vencedores do Oscar®, Julia Roberts e Mahershala Ali, se unindo a Ethan Hawke, Myha’la, Farrah Mackenzie, Charlie Evans e Kevin Bacon. A direção de Sam Esmail, conhecido por seu trabalho inovador em “Mr. Robot”, promete trazer sua visão singular para as telas, adaptando com maestria o romance de Rumaan Alam para o cinema.

Nos bastidores, a produção do filme conta com uma equipe excepcional, incluindo Sam Esmail, Chad Hamilton, Julia Roberts, Marisa Yeres Gill e Lisa Gillan como produtores. Além disso, a produção executiva é assinada por figuras notáveis como Barack e Michelle Obama, Tonia Davis, Daniel M. Stillman, Nick Krishnamurthy e o próprio autor do livro, Rumaan Alam.

A trilha sonora, composta por Mac Quayle, promete envolver o público e criar a atmosfera perfeita para essa narrativa emocionante e repleta de suspense. O design de figurino de Catherine Marie Thomas, a edição de Lisa Lassek, o design de produção de Anastasia White e a direção de fotografia de Tod Campbell contribuem para a qualidade visual do filme, prometendo uma experiência cinematográfica rica e envolvente.

“O Mundo Depois de Nós” chegará à Netflix em 8 de dezembro, e as expectativas são altas, tornando-o um dos destaques da temporada de cinema. Os fãs estão ansiosos para mergulhar nessa história intrigante e repleta de suspense. Não perca a oportunidade de testemunhar este filme promissor e desfrutar do talento excepcional de seu elenco e equipe criativa. Prepare-se para ser cativado por um dos filmes mais emocionantes do ano!

Crítica – Mallandro, O Errado Que Deu Certo

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O Errado Que Deu Certo“, dirigido por Marco Antonio de Carvalho, convida os espectadores a embarcarem em uma viagem nostálgica pela carreira de Sérgio Mallandro, um dos comediantes mais icônicos do Brasil. Embora a proposta seja ambiciosa, o filme não consegue capturar a verdadeira essência do humor irreverente de Mallandro, resultando em uma mistura desordenada de comédia e drama.

A trama acompanha Sérgio interpretando uma versão ficcional de si mesmo, enfrentando uma crise pessoal e profissional. Endividado, ele aceita participar de um piloto de programa de auditório na tentativa de resolver seus problemas financeiros. No entanto, uma pegadinha que dá terrivelmente errado coloca Sérgio em uma situação crítica, forçando-o a reavaliar sua carreira e vida pessoal.

O filme tenta reviver os momentos clássicos que consolidaram a fama de Mallandro, repletos de suas pegadinhas e bordões característicos. No entanto, o humor parece datado e muitas piadas falham em ressoar com o público contemporâneo. Participações especiais de figuras como Xuxa e Zico são usadas na tentativa de arrancar risadas, mas acabam gerando mais pena do que diversão genuína. Essa tentativa de evocar nostalgia sublinha a falta de originalidade e a repetição de fórmulas desgastadas, fazendo o humor parecer forçado e sem o impacto de outrora.

A adição de elementos dramáticos torna a narrativa ainda mais problemática. O personagem é retratado como um comediante em crise, lutando para se reinventar em um cenário que já não comporta seu estilo de humor. Essa premissa, que poderia ser explorada com maior profundidade, é tratada de forma superficial e pouco convincente. As situações dramáticas são exageradas e carecem de realismo, dificultando a conexão emocional do público com o personagem. A tentativa de explorar a vulnerabilidade de Mallandro se perde em um roteiro repleto de clichês e contradições, fazendo com que sua crise de identidade pareça rasa e caricatural.

Apesar dos esforços, o filme é prejudicado por diálogos fracos e atuações que não conseguem superar o material limitado do roteiro. A falta de coesão entre o retrato de Mallandro na vida real e o personagem fictício é evidente, resultando em uma experiência desconexa e pouco envolvente para os espectadores. A trilha sonora, embora nostálgica, serve apenas para destacar o humor ultrapassado que marcou a carreira do personagem, proporcionando momentos de leve diversão, mas também evidenciando a passagem do tempo.

Em resumo, o filme tenta prestar uma homenagem ao comediante, mas falha em justificar sua existência. O resultado é uma coleção de piadas antigas e momentos embaraçosos que pouco contribuem para a celebração da carreira de Sérgio Mallandro, deixando a sensação de que o filme poderia ter sido muito mais do que uma simples viagem ao passado.

Tela Quente 03/04/2023 Globo exibe Maus Momentos No Hotel Royale

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Na Tela Quente 03/04/2023, segunda-feira, a TV Globo exibe o longa-metragem americano Maus Momentos No Hotel Royale.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (MIB: Homens de Preto Internacional), Cynthia Erivo (Harriet – O Caminho para a Liberdade), Dakota Johnson (Cinquenta Tons Mais Escuros), Jeff Bridges (R.I.P.D. – Agentes do Além) e Jon Hamm (Em Ritmo de Fuga).

A trama intitulada originalmente Bad Times At The El Royale é dirigida por Drew Goddard (Cloverfield – Monstro). O roteiro foi escrito por Drew Goddard. A produção executiva de suspense foi realizada por Jeremy Latcham e Drew Goddard. Michael Giacchino assume a trilha sonora do longa-metragem.

O orçamento de Maus Momentos No Hotel Royale foi de US$ 32 milhões, porém a receita de bilheteria mundial foi de apenas US$ 31,9 milhões. A trama estadunidense foi vencedora do Prêmio Saturno de Melhor Filme de Suspense em setembro de 2019.

De acordo com a sinopse de Maus Momentos No Hotel Royale, década de 1960, sete desconhecidos se encontram no El Royale, um hotel degradado perto de Lake Tahoe, Califórnia. Cada um deles tem um segredo obscuro e precisa encontrar redenção durante a noite… antes que tudo vá para o inferno.

Maus Momentos No Hotel Royale teve seu lançamento no TCL Chinese Theatre em 22 de setembro de 2018, no Fantastic Fest em 27 de setembro de 2018, e também foi exibido no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. Posteriormente, foi lançado nos cinemas estadunidenses em 12 de outubro de 2018.

O filme Maus Momentos No Hotel Royale vai ao ar na Tela Quente a partir das 23h45, após a exibição do reality show Big Brother Brasil 23.

Mais Você de hoje 16/05/2023 Jantar de Lucas Farias do Jogo de Panelas

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No Mais Você de hoje, 16/05/2023, terça-feira, prepare-se para uma edição especial repleta de delícias e emoções. Teremos a participação especial de um talentoso chef amador de São Paulo, que também é um publicitário de apenas 27 anos. Ele irá nos apresentar pratos incríveis e compartilhar dicas valiosas para aqueles que desejam se aventurar na cozinha.

Lucas Farias Moreira, o anfitrião do jantar temático, escolheu um tema que promete conquistar os convidados: Novelas. Ele caprichou em cada detalhe e preparou um jantar completo, com entrada, prato principal, sobremesa, decoração temática e até mesmo uma atração surpreendente. O ambiente estará imerso na atmosfera das novelas, transportando os convidados para um mundo de romance e drama. E para tornar a noite ainda mais divertida, os outros concorrentes do Jogo de Panelas também participarão, vestindo-se de acordo com o tema escolhido por Lucas.

Após o jantar magnífico preparado por Lucas Farias Moreira, todos os participantes do Jogo de Panelas terão a oportunidade de avaliar o anfitrião. Eles atribuirão notas que variam de 5 a 10, com intervalos de 0,5 pontos. Essa é uma das etapas mais esperadas do Jogo de Panelas, pois as notas dos convidados podem ser determinantes para a vitória do anfitrião.

A grande final do Jogo de Panelas está se aproximando e promete ser um evento emocionante, cheio de suspense e reviravoltas. Todas as notas atribuídas pelos participantes ao longo da competição serão levadas em consideração, assim como a pontuação do melhor jantar escolhido pelo público por meio do Gshow. No entanto, não é só isso! A decoração, as atrações e os figurinos apresentados durante a semana também serão avaliados e contarão pontos na decisão final. O anfitrião que obtiver a maior pontuação ao final será coroado como o grande vencedor do Jogo de Panelas, levando para casa o cobiçado prêmio.

Além do Jogo de Panelas, durante o programa Mais Você, os espectadores terão a oportunidade de participar de um quadro especial em que poderão enviar suas perguntas sobre culinária. Especialistas estarão prontos para respondê-las e compartilhar seus conhecimentos. E, é claro, nossa querida apresentadora, Ana Maria Braga, também ensinará uma receita deliciosa que promete ser um sucesso entre os telespectadores. Para garantir a imparcialidade e uma avaliação especializada dos pratos e sobremesas, dois chefs renomados foram convidados para experimentar as criações e dar suas opiniões sinceras.

Portanto, não perca o programa Mais Você, que será transmitido pela TV Globo logo após o Encontro com Patrícia Poeta, a partir das 10h45. Prepare-se para uma manhã repleta de sabor, criatividade, diversão e, é claro, uma final emocionante do Jogo de Panelas.

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