Saiba quando o filme Megalopolis chega nos cinemas do Brasil

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O aguardado longa-metragem Megalopolis chega aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro, distribuído pela O2 Play. Para quem curte uma experiência imersiva, ele também vai estar em salas IMAX por aqui, prometendo um visual de tirar o fôlego. O elenco é de peso, com nomes como Nathalie Emmanuel (de Game of Thrones), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Shia LaBeouf (Transformers), Laurence Fishburne (Matrix) e Dustin Hoffman estão no time, o que deve garantir uma performance de alto nível.

A trama se desenrola em um futuro distópico onde a desigualdade social atingiu níveis alarmantes. O protagonista, um arquiteto visionário interpretado por Adam Driver, é movido pela ambição de criar uma cidade utópica, um ambiente perfeito onde as desigualdades são resolvidas e todos têm a oportunidade de prosperar. Sua visão é audaciosa e revolucionária, prometendo transformar a sociedade e proporcionar um novo começo para a humanidade.

No entanto, a jornada do arquiteto não é tranquila. Ele se depara com uma resistência feroz e multifacetada que ameaça frustrar seus planos. O prefeito da cidade, vivido por Giancarlo Esposito, representa a velha guarda e a estabilidade do status quo. Ele vê a proposta do arquiteto como uma ameaça ao controle que exerce sobre a cidade e ao sistema que o sustenta. Esposito encarna a resistência conservadora que se opõe a qualquer forma de mudança radical.

Além disso, o arquiteto enfrenta a oposição de um bilionário, interpretado por Jon Voight, que tem interesses próprios e vê o projeto como um obstáculo aos seus lucros e poder. O bilionário representa os interesses corporativos e financeiros que se beneficiam da perpetuação das desigualdades existentes e não estão dispostos a abrir mão de suas vantagens.

O embate entre inovação e tradição é o cerne da história, criando um conflito intenso entre a visão futurista do arquiteto e as forças que defendem o antigo sistema. A narrativa explora temas profundos, como o custo da mudança, o poder das instituições estabelecidas e a luta pela justiça social. A tensão entre o idealismo do arquiteto e a resistência de seus adversários promete prender a atenção do público, oferecendo uma reflexão poderosa sobre os desafios de transformar a sociedade.

O longa teve sua estreia mundial no Festival de Cannes 2024 e já está confirmada para os EUA a partir de 27 de setembro. O filme está sendo super aguardado, tanto por críticos quanto pelo público, e deve ser um dos lançamentos mais comentados do ano.

Por outro lado, o filme não está isento de polêmicas. O diretor Francis Ford Coppola tem enfrentado acusações de assédio sexual por parte de figurantes durante as filmagens. Ele negou as acusações, mas o caso gerou bastante burburinho na mídia e entre os envolvidos na produção, adicionando uma camada extra de complexidade à recepção do filme.

Anitta é confirmada no elenco de Corrida dos Bichos, novo filme do Prime Video

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Dona de grandes hists como “Envolver”, “Vai malandra”, “Paradinha” e outras dezenas de músicas, a cantora brasileira Anitta foi confirmada no elenco do novo filme do serviço de streaming Prime Video, produzido pela O2 Filmes e intitulado “Corrida dos Bichos“. Sob a direção de Fernando Meirelles (O Jardineiro Fiel e Dois Papas) com Ernesto Solis (“Perdido”) e Rodrigo Pesavento (“Pico da Neblina”), Anitta interpretará uma celebridade carismática, reconhecida por narrar e apresentar as emocionantes Corridas dos Bichos. As gravações das suas cenas estão programadas para começar em setembro deste ano.

“Corrida dos Bichos” é um longa-metragem ambientado em uma versão distópica do Rio de Janeiro, onde a cidade é marcada por uma acentuada desigualdade social e um governo autoritário. Nesse cenário opressor, a Corrida dos Bichos se destaca como o principal evento de entretenimento, transmitido em rede nacional e acompanhado por milhões de espectadores. Os “Bichos” são indivíduos das classes mais baixas, marginalizados pela sociedade, que são recrutados por poderosos magnatas e forçados a competir em uma corrida perigosa e mortal. Esses competidores são muitas vezes vítimas de manipulação, ameaças e promessas ilusórias de uma vida melhor, caso vençam a corrida.

A corrida em si é um espetáculo grotesco, cheio de armadilhas mortais, obstáculos insanos e confrontos brutais entre os participantes. O prêmio milionário oferecido ao vencedor é uma isca que atrai muitos, mas poucos conseguem sobreviver. A corrida serve também como um mecanismo de controle social, mantendo as massas distraídas e subjugadas, enquanto a elite acumula ainda mais poder e riqueza. O filme explora temas como a exploração dos pobres, a corrupção das elites, e o impacto da violência na sociedade, oferecendo uma crítica mordaz à estrutura de poder existente. As paisagens do Rio de Janeiro são retratadas de forma sombria e decadente, refletindo a degradação moral e social do ambiente.

Além de Anitta, o filme também conta com diversos nomes conhecidos do cenário de dramaturgia, incluindo Matheus Abreu (Confissões de Adolescente, Os Dias Eram Assim, Segunda Chamada), Rodrigo Santoro (Westworld, 300, Love Actually), Isis Valverde (A Força do Querer, Amor de Mãe, Avenida Brasil), Bruno Gagliasso (Marighella, O Sétimo Guardião, Dupla Identidade), Seu Jorge (Cidade de Deus, Tropa de Elite 2, O Irmão do Jorel), Thainá Duarte (Aruanas, Onde Nascem os Fortes, O Outro Lado do Paraíso), João Guilherme (Cúmplices de um Resgate, De Volta aos 15, As Aventuras de Poliana), Grazi Massafera (Verdades Secretas, Flor do Caribe, O Outro Lado do Paraíso), Silvero Pereira (Bacurau, A Força do Querer, Sob Pressão), Leandro Firmino (Cidade de Deus, O Mecanismo, Impuros), Jade Sassará (Malhação, Bom Sucesso, Pega Pega), Azzy (rapper e cantora, Iluminada), e Jéssica Córes (Verdades Secretas, Cidade Invisível, Além da Ilusão).

No entanto, os detalhes sobre a data de estreia do filme Corrida dos Bichos ainda são incertos. Até o momento, não há informações oficiais se o filme será lançado diretamente nos cinemas ou se optará por uma estreia em uma plataforma de streaming.

Jerry Smith lança nova música, o funk “Eu Tentei”

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Jerry Smith, um dos ícones do funk brasileiro, está de volta com uma novidade que promete agitar as pistas de dança em todo o Brasil. Sua mais recente faixa, “Eu Tentei”, foi lançada na última sexta-feira, 30 de agosto, e já está disponível em todas as plataformas de streaming. A produção é assinada pela renomada Kondzilla e o lançamento ficou a cargo da GR6.

A nova música é um reflexo do estilo único do cantor, que combina ritmos envolventes com letras marcantes, mantendo sua posição como um dos principais nomes do ritmo. O videoclipe que acompanha o single foi divulgado simultaneamente e apresenta uma produção visual vibrante, capturando a essência e a energia contagiante da faixa. Não perca a chance de conferir esse novo lançamento. Veja o vídeo abaixo:

Com uma carreira marcada por sucessos que definiram uma geração e agitaram bailes por todo o Brasil, o cantor continua a cativar seu público com uma nova proposta sonora. O lançamento é uma faixa dançante que traz de volta a essência dos bailes funk, com um beat envolvente e uma sonoridade que promete despertar nostalgia nos fãs do gênero.

Em um depoimento sobre a nova canção, Smith declarou: “‘Essa música é o tipo de faixa que eu adoro fazer, porque tem tudo a ver com a energia dos bailes onde o público se joga na pista de dança sem reservas. É um funk autêntico, com um beat marcante que, com certeza, vai trazer uma boa dose de nostalgia para a galera. Estou certo de que vai ser um grande sucesso!”

A letra da canção, com versos como “Eu tentei / Mas tu preferiu a gandaia, a noitada, só farra, curtir por aí / Te mandava várias mensagens, te valorizada, você nem aí / Arrependida, bateu saudade, que agora nóis tá contando o dindin / Na época que andava na lama você não pensava que eu ia subir”, narra a história de uma mulher que não deu valor ao interesse amoroso do cantor, mas que agora se arrepende ao ver o sucesso que ele alcançou.

A nova canção marca a sequência do lançamento de “Suspensão a Ar”, que foi a primeira faixa desta nova fase na carreira do artista. Ele expressa entusiasmo e confiança nesta nova etapa, afirmando: “Estou muito animado com essa nova fase da minha carreira. Me sinto mais maduro e cheio de gás para dar o meu melhor em todos os lançamentos que estão por vir. Vamos colocar todo mundo pra dançar muito ao som de Jerry Smith ainda!”

Com essa nova faixa, o retorno do cantor reforça seu papel como um dos ícones do ritmo brasileiro, mantendo sua relevância e conquistando novos fãs. A expectativa é alta para os próximos lançamentos do artista, que promete continuar a agitar as pistas e a criar hits que fazem todo mundo se mexer.

Relembre os sucessos do cantor

Entre seus mais recentes sucessos está “Bum Bum Tam Tam”, uma colaboração com o DJ e produtor brasileiro MC Kevinho. Lançada em 2018, a canção rapidamente se tornou um fenômeno nas redes sociais e nas pistas de dança, acumulando milhões de visualizações no YouTube e conquistando o topo das paradas. Com seu refrão cativante e batidas envolventes, “Bum Bum Tam Tam” consolidou Jerry Smith como uma força dominante no funk.

Outro marco importante em sua carreira foi o sucesso de “Fica Tranquilo”, lançado em 2019. A produção, conhecida por seu ritmo contagiante e letra envolvente, conquistou o público e reforçou a imagem dele como um artista capaz de criar hits que permanecem no topo das playlists. O videoclipe vibrante e enérgico ajudou a impulsionar ainda mais a popularidade da faixa.

Jerry também brilhou com “Comportamento Errado”, lançada em 2021. Este single trouxe uma nova dimensão ao seu estilo, incorporando influências modernas bem recebida tanto pelo público quanto pela crítica. O sucesso da canção foi evidenciado pelo seu desempenho nas plataformas de streaming e pela recepção entusiástica dos fãs.

Além de seus singles de sucesso, o cangtor tem se destacado em colaborações com outros artistas renomados, o que tem ajudado a manter sua relevância e ampliar seu alcance no cenário musical. Com uma carreira repleta de sucessos contínuos e uma habilidade impressionante para criar hits que ressoam com o público, o cantor continua a ser uma força inovadora e influente no ritmo brasileiro.

Confira os lançamentos da Paramount+ de setembro de 2024

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O Paramount+, serviço premium de streaming, chega com força em setembro, ampliando seu catálogo com estreias exclusivas e uma oferta variada de conteúdos que prometem agradar diferentes públicos. Dentre os destaques, a nova temporada da série “Tulsa King”, o esperado filme de terror “Apartamento 7A”, a vibrante competição de “RuPaul’s Drag Race Global All Stars” e uma série documental sobre o glam rock dos anos 80. Prepare-se para um mês de muitas emoções!

Tulsa King – 2ª Temporada (dia 15)

A aguardada segunda temporada de Tulsa King, protagonizada pelo lendário Sylvester Stallone, chega com ainda mais intensidade e reviravoltas emocionantes. A série continua a seguir Dwight “The General” Manfredi, um ex-chefe mafioso que, após passar 25 anos preso, é enviado para Tulsa, Oklahoma, para construir um novo império criminoso. Enquanto Dwight lida com os desafios de estabelecer sua presença no meio-oeste dos Estados Unidos, ele se depara com novos inimigos poderosos, incluindo a temida máfia de Kansas City.

O equilíbrio entre as cenas de ação eletrizantes e os dilemas emocionais de Dwight é um dos grandes trunfos da série, mostrando Stallone em uma atuação profundamente introspectiva. Nesta temporada, além de expandir suas operações criminosas, Dwight terá de enfrentar questões pessoais e familiares, revelando um lado mais vulnerável do personagem. A série promete não apenas confrontos violentos, mas também uma trama densa, que explora as complexidades do poder e das alianças frágeis.

Com uma narrativa envolvente e um elenco que inclui grandes nomes do cinema e da TV, Tulsa King solidifica Stallone como um ícone da ação, agora em uma fase mais madura e reflexiva de sua carreira. A expectativa em torno da segunda temporada é alta, à medida que os fãs aguardam novos conflitos e o desenrolar das intrigas entre as diferentes facções mafiosas.

Apartamento 7A (dia 27)

Prepare-se para um mergulho no suspense e no terror psicológico com a estreia de Apartamento 7A, uma produção que promete gelar a espinha dos assinantes da plataforma. Estrelado por Julia Garner, famosa por seu papel em Ozark, o filme se passa no enigmático edifício Bramford, um prédio cuja história sombria é pano de fundo para uma trama repleta de segredos e acontecimentos perturbadores. A obra explora os limites da ambição artística e o quanto uma pessoa está disposta a sacrificar para alcançar o sucesso.

Garner interpreta uma jovem artista que se muda para o Bramford em busca de inspiração, mas logo se vê envolvida em uma espiral de eventos sobrenaturais que testam sua sanidade. O ambiente claustrofóbico e a atmosfera opressiva contribuem para uma narrativa densa, onde o espectador é desafiado a distinguir o que é real do que é fruto da mente da protagonista.

O elenco de peso inclui Dianne Wiest, vencedora de dois Oscars, e Jim Sturgess, conhecido por seus papéis em Across the Universe e 21. A presença de atores consagrados aumenta ainda mais a expectativa em torno da produção, que já é apontada como um dos grandes lançamentos de terror do ano.

Com direção e roteiro envolventes, Apartamento 7A promete surpreender o público com reviravoltas inesperadas e uma tensão crescente. Para os fãs do gênero, essa estreia é imperdível, trazendo uma nova abordagem ao terror psicológico, que alia a pressão do ambiente artístico aos elementos mais sombrios do horror tradicional.

RuPaul’s Drag Race Global All Stars (dia 20)

O universo drag ganha uma dimensão global com a nova temporada de RuPaul’s Drag Race Global All Stars, que estreia no dia 20 de setembro. Esta edição especial reúne queens icônicas de várias franquias internacionais de Drag Race, proporcionando uma competição de glamour, ousadia e muito talento, que promete encantar e emocionar os fãs ao redor do mundo.

Com competidoras de diferentes países, esta temporada se destaca pela diversidade cultural e pela celebração do estilo drag em escala global. Entre as participantes está a brasileira Miranda Lebrão, que trará a força e o carisma do cenário drag brasileiro para a disputa. As queens enfrentarão uma série de desafios inovadores, incluindo provas de moda, comédia, dublagem e atuações, que vão testar suas habilidades artísticas e versatilidade no palco.

Além das performances eletrizantes, o Global All Stars promete momentos de pura emoção e superação, enquanto as queens competem não apenas pelo cobiçado título, mas também por um prêmio em dinheiro de 200 mil dólares. A vencedora ainda será eternizada no exclusivo “Drag Race Hall of Fame”, ao lado de outras estrelas lendárias da franquia.

RuPaul, com seu carisma inconfundível, volta ao comando do show, ao lado de um time de jurados renomados e participações especiais de celebridades globais. A série, conhecida por sua mensagem de inclusão, amor próprio e celebração da diversidade, continua a quebrar barreiras e a redefinir padrões no mundo do entretenimento. Esta temporada promete ser um marco na história do Drag Race, consolidando ainda mais seu status como uma verdadeira celebração da arte drag em escala global.

Sonhando com um Maldito Conto de Fadas (dia 26)

O romance coreano chega ao catálogo no dia 26 de setembro, prometendo conquistar corações com sua trama envolvente e emotiva. A série, que mistura drama e romance, conta a história de amor inesperada entre dois colegas de trabalho que possuem personalidades completamente opostas, mas que, aos poucos, descobrem uma conexão mais profunda.

Ambientada no universo empresarial, a trama apresenta Seo Jin-woo, um profissional reservado e metódico, e Ha Eun-ji, uma funcionária extrovertida e cheia de vida. Inicialmente, as diferenças entre eles parecem irreconciliáveis, mas a convivência diária no trabalho e as situações desafiadoras que enfrentam juntos acabam aproximando os dois de uma forma inesperada. O contraste entre os momentos cômicos e as tensões emocionais mantém o público cativado, criando uma dinâmica interessante que explora as complexidades das relações humanas.

A série já conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, muito graças à química envolvente entre os protagonistas e à forma como equilibra romance com questões do cotidiano corporativo. A narrativa não se restringe aos clichês de histórias de amor, abordando também temas como ambição, ética no trabalho e a importância de encontrar o equilíbrio entre a vida pessoal e profissional.

Para os amantes de doramas, Sonhando com um Maldito Conto de Fadas é uma aposta certeira, combinando o charme típico das produções coreanas com uma história que promete emocionar e fazer o público torcer pelo casal protagonista. A série é ideal para quem busca uma fuga romântica, mas com um toque de realismo que torna a trama ainda mais envolvente.

NCIS – Temporadas 1ª a 7ª e 9ª a 11ª (disponível a partir do dia 5 de setembro)

A popular série NCIS chega com um conjunto extenso de temporadas, trazendo de volta os primeiros anos dessa icônica produção. A trama gira em torno da Equipe de Resposta a Casos Graves (MCRT), uma unidade de elite do Serviço de Investigação Criminal Naval, que lida com investigações complexas envolvendo crimes ligados à Marinha dos Estados Unidos e ao Corpo de Fuzileiros Navais.

Cada episódio combina investigação forense, trabalho de campo e drama pessoal, com uma equipe liderada por Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon), um agente durão e de poucos amigos, mas altamente respeitado. Ao lado dele estão outros personagens icônicos como Anthony DiNozzo (Michael Weatherly), o sarcástico agente sênior; Abby Sciuto (Pauley Perrette), a excêntrica especialista forense; e o sempre profissional Dr. Donald “Ducky” Mallard (David McCallum), responsável pelas autópsias e conselhos sábios.

Com uma narrativa repleta de reviravoltas, ação e investigações minuciosas, NCIS se tornou uma das séries mais assistidas do mundo. A adição dessas temporadas ao catálogo oferece aos assinantes a chance de revisitar momentos marcantes da história do programa, desde o desenvolvimento dos personagens até os casos que definiram o tom da série.

Hawaii Five-0 | 10ª temporada | Disponível a partir do dia 12

A décima e última temporada de Hawaii Five-0 chega no dia 12 de setembro, trazendo mais ação, drama e adrenalina para os fãs da icônica série policial. A trama acompanha as operações de uma unidade especial da polícia estadual do Havaí, criada pelo governador com o objetivo de combater crimes graves nas ilhas paradisíacas. Liderada pelo ex-militar Steve McGarrett (interpretado por Alex O’Loughlin), a equipe lida com casos que vão desde terrorismo e tráfico de drogas até sequestros e assassinatos, sempre colocando a segurança do Havaí em primeiro lugar.

McGarrett, em sua busca por justiça e ordem, conta com um time de elite. Ao seu lado está o detetive Danny “Danno” Williams (Scott Caan), um policial transferido de Nova Jersey que traz consigo um estilo diferente de abordar as situações, resultando em uma parceria dinâmica e muitas vezes divertida. A equipe é completada por Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim), um amigo de longa data de McGarrett, e Kono Kalakaua (Grace Park), prima de Chin e uma talentosa policial novata que se junta ao grupo.

Ao longo da temporada, a equipe enfrenta desafios ainda mais complexos, enquanto lida com ameaças externas e conflitos pessoais. A série não apenas entrega cenas de ação de tirar o fôlego, mas também aprofunda os laços entre os personagens, destacando temas de lealdade, amizade e família. A bela paisagem havaiana é um espetáculo à parte, servindo de pano de fundo para as investigações emocionantes que mantêm o público preso à tela.

Com o fechamento de várias tramas importantes e despedidas emocionantes, a 10ª temporada de Hawaii Five-0 marca o fim de uma era para os fãs da série. Esta temporada promete uma conclusão à altura, trazendo o melhor da ação policial com toques de drama e aventura que fizeram da série um sucesso duradouro.

Top Wing – 1ª e 2ª Temporada (já disponível)

A série animada Top Wing traz um grupo de quatro jovens e corajosos pássaros: Penny, Rod, Swift e Brody, que estão prontos para qualquer desafio em sua missão de proteger e ajudar a comunidade. Eles fazem parte da Top Wing Academy, uma escola de elite para pássaros resgatadores, onde treinam para aprimorar suas habilidades e completar missões de resgate.

Com uma combinação de aventuras emocionantes, aprendizado e trabalho em equipe, a série cativa o público infantil ao ensinar valores como amizade, responsabilidade e coragem. Cada personagem traz uma habilidade única, seja na água, no ar ou em terra, e juntos, eles enfrentam uma variedade de situações, sempre com o objetivo de ajudar quem mais precisa.

Top Wing é uma excelente escolha para as crianças que adoram ação, veículos legais e missões heroicas, oferecendo lições importantes de maneira divertida e empolgante.

Star Trek: Voyager | 5ª, 6ª e 7ª Temporada Disponíveis a partir do dia 5

A saga de Star Trek: Voyager continua a sua jornada emocionante com a disponibilização das 5ª, 6ª e 7ª temporadas na plataforma de streaming partir de 5 de setembro. Esta fase da série é marcada por desafios intensos e reviravoltas dramáticas que colocam à prova a determinação da capitã Kathryn Janeway e de sua equipe.

Após o tumultuado início da série, onde a nave USS Voyager é transportada para o longínquo Quadrante Delta e se depara com a destruição de metade de sua tripulação pelas forças Maquis, a tensão entre os Maquis e a Frota Estelar se intensifica. A capitã Janeway (Kate Mulgrew) é forçada a fazer um pacto frágil com esses antigos adversários, enquanto luta para manter a coesão e a moral de sua tripulação.

Ao longo das temporadas, o Voyager enfrenta uma série de desafios, desde confrontos com facções locais até a luta contra anomalias espaciais que ameaçam a integridade da nave. Além disso, a série explora as complexidades das relações entre os membros da tripulação, tanto com os Maquis quanto entre os oficiais da Frota Estelar. Esses conflitos internos são apenas um dos muitos obstáculos no caminho da nave para retornar ao seu lar na Terra.

A quinta temporada traz novas alianças e inimigos, enquanto a sexta e a sétima temporadas continuam a explorar a jornada épica da tripulação em sua busca por um caminho de volta. A narrativa envolve intrigas políticas, dilemas morais e descobertas científicas, sempre com o espírito de exploração e aventura que caracteriza o universo de Star Trek.

Com episódios repletos de ação e enredos complexos, essas temporadas de Star Trek: Voyager oferecem uma experiência rica e gratificante para os fãs de ficção científica e para aqueles que acompanham a jornada do Voyager. Prepare-se para uma emocionante exploração do desconhecido e para o desfecho de uma das mais icônicas jornadas espaciais da TV.

Nothing But a Good Time: The Uncensored Story of ’80s Hair Metal – Documentário (1ª temporada disponível a partir do dia 18)

O Paramount+ traz aos assinantes uma imersão fascinante na era dourada do glam rock com “Nothing But a Good Time: The Uncensored Story of ’80s Hair Metal”. Baseado no aclamado livro de Tom Beaujour e Richard Bienstock, “Nothing But a Good Time: The Uncensored History of the ’80s Hard Rock Explosion”, este documentário é um mergulho profundo e revelador nos bastidores da explosão do hard rock dos anos 80.

A série oferece uma visão inédita e franca sobre uma das décadas mais extravagantes e influentes da música. Cada episódio desvela as histórias não contadas, os excessos e as ambições ardentes dos ícones do gênero, que moldaram a cultura musical e deixaram um legado duradouro.

Com entrevistas exclusivas, imagens raras e uma narrativa envolvente, o documentário explora como bandas e artistas como Mötley Crüe, Poison, e Def Leppard não apenas conquistaram os palcos, mas também transformaram a música e a moda da época. Este olhar sincero e sem censura é um tributo às grandes figuras do glam metal e um testemunho da era em que a música e o estilo se encontraram de forma marcante.

Para os fãs de música e aqueles interessados na rica história do rock, “Nothing But a Good Time” promete ser uma viagem nostálgica e educativa pelos altos e baixos de uma era que continua a fascinar e inspirar novas gerações.

Crazy Ex-Girlfriend | 2ª, 3ª e 4ª Temporada Disponíveis a partir de 30 de setembro

A série Crazy Ex-Girlfriend continua sua jornada emocionante com a disponibilização das 2ª, 3ª e 4ª temporadas a partir de 30 de setembro. A trama, que mistura comédia, drama e musical, acompanha Rebecca Bunch (Rachel Bloom), uma advogada de sucesso que aparentemente tem tudo o que poderia desejar em Manhattan, mas sente que lhe falta algo essencial: o amor verdadeiro.

Após um colapso nervoso, Rebecca toma a drástica decisão de se mudar para West Covina, Califórnia, na esperança de reconectar-se com Josh Chan (Vincent Rodriguez III), seu ex-namorado de um acampamento de verão. Sua mudança para a pequena cidade é um misto de esperança e desespero, enquanto ela busca recuperar um romance passado e encontrar um novo sentido para sua vida.

Ao chegar em West Covina, Rebecca não só reencontra Josh, mas também se depara com Greg Serrano (Skylar Astin), o melhor amigo de Josh, que tem seus próprios sentimentos conflitantes em relação a ela. A série explora os altos e baixos de suas relações complexas, a busca de Rebecca por autoaceitação e as consequências de suas decisões impulsivas.

Com sua abordagem única que mistura humor com momentos musicais, Crazy Ex-Girlfriend oferece uma visão divertida e muitas vezes comovente sobre o amor, a saúde mental e as escolhas de vida. A série é conhecida por suas canções originais e letras espirituosas, que enriquecem a narrativa e proporcionam uma experiência de entretenimento distinta e envolvente.

Dirigido por Walter Salles, Ainda Estou Aqui ganha clipe inédito

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Foto: VideoFilmes/Divulgação

O aguardado longa-metragem “Ainda Estou Aqui”, dirigido pelo renomado Walter Salles, conhecido pelo aclamado “Central do Brasil”, acaba de ganhar destaque com a divulgação de um novo clipe. A produção, estrelada pela aclamada atriz Fernanda Torres, é ambientada no Brasil de 1971, em um período de intensa crise política e crescente controle da ditadura militar. Baseado nas memórias de Marcelo Rubens Paiva, o filme narra a história verídica de Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que se vê forçada a se reinventar como ativista quando seu marido é sequestrado pela Polícia Militar e desaparece sem deixar rastros. Abaixo, confira o vídeo:

Além de Fernanda Torres, o elenco conta com a presença de Selton Mello e uma participação especial de Fernanda Montenegro, conhecida por sua atuação em “Central do Brasil”. Este é o primeiro longa-metragem de Salles em 12 anos, e ainda não há uma data definida para sua estreia.

Aplausos no Festival de Veneza

A estreia no Festival de Veneza foi marcada por uma recepção calorosa e unânime. O filme, que foi exibido no último sábado, 31 de agosto, foi aplaudido de pé por mais de 10 minutos e 20 segundos, um testemunho da profunda ressonância emocional da história e da qualidade da produção. A ovação destacou o filme como uma das principais obras do festival e sublinhou a relevância histórica e a profundidade dos temas abordados. As informações são do Deadline.

Sobre o filme

“Ainda Estou Aqui” é um drama poderoso que se passa durante a sombria era da Ditadura Militar no Brasil. O enredo foca na luta de Eunice, interpretada magistralmente por Fernanda Torres, para descobrir o paradeiro de seu marido, desaparecido desde 1970 no Rio de Janeiro. O filme retrata com sensibilidade a realidade devastadora da repressão política, onde o silêncio imposto pelo regime deixa cicatrizes profundas na vida de muitos brasileiros.

A trama não apenas explora a angústia de Eunice, mas também oferece uma visão do clima de medo que permeava o Brasil da época, com prisões arbitrárias, torturas e assassinatos encobertos pelo governo militar. A narrativa vai além da política, mergulhando em um drama pessoal e psicológico e comentando sobre a resistência e a força das mulheres durante este período brutal. A atuação de Fernanda Torres adiciona uma profundidade emocional à personagem, destacando a luta interna de Eunice entre esperança e desespero em um país onde a verdade era frequentemente silenciada pela censura e pela violência do Estado.

O filme também aborda como as consequências da repressão ultrapassam a esfera política, afetando profundamente as relações humanas e a identidade nacional. Cada cena carrega uma tensão silenciosa, refletindo as cicatrizes invisíveis deixadas pela ditadura em várias gerações.

Com distribuição internacional pela Sonic Pictures, o longa tem o potencial de alcançar um público global e se destacar tanto em festivais quanto nas bilheteiras internacionais. A recepção calorosa em Veneza representa um momento decisivo para o cinema brasileiro, reafirmando seu talento e relevância no cenário internacional.

O longa-metragem não só destaca o talento de Walter Salles como diretor de alcance global, mas também evidencia a força do cinema brasileiro em abordar narrativas universais com sensibilidade e profundidade. O filme promete continuar a emocionar o público ao redor do mundo e pavimentar o caminho para novas conquistas do cinema nacional no exterior. Com atuações memoráveis e uma trama poderosa, “Ainda Estou Aqui” se posiciona como um marco na cinematografia brasileira, oferecendo um retrato comovente da luta pela justiça e pela memória em tempos de repressão.

Andrew Garfield nega rumores que estaria no elenco de Homem-Aranha 4

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Foto: Reprodução/ Internet

Depois do sucesso gigantesco de “Sem Volta Para Casa“, que não apenas quebrou recordes de bilheteria, mas também se consolidou como um marco cultural, os fãs do super-herói estão ansiosos para o próximo capítulo da saga de Peter Parker, vivido pelo ator Tom Holland (Uncharted: Fora do Mapa, O Impossível e O Diabo de Cada Dia). A reunião épica de três gerações de Homens-Aranha no filme de 2021 tocou o coração dos espectadores e elevou as expectativas para “Homem-Aranha 4“. No entanto, o caminho para a próxima aventura do Cabeça de Teia tem sido repleto de especulações, incertezas e uma boa dose de mistério.

Quase três anos se passaram desde que o terceiro filme estreou nas telonas dos cinemas de todo o mundo, e desde então, o silêncio em torno de do próximo filme tem deixado os fãs inquietos. Até o momento, o longa-metragem não possui um diretor confirmado ou uma data oficial de lançamento, o que alimenta ainda mais a curiosidade e a ansiedade do público. No entanto, recentes movimentações nos bastidores indicam que o projeto está começando a ganhar forma.

Rumores apontam que o próximo filme do herói explorará novamente o conceito do multiverso, uma temática que se provou extremamente popular em “Sem Volta Para Casa”. Essa abordagem abre a possibilidade de vermos Tobey Maguire (Entre Irmãos, Regras da Vida e O Grande Gatsby) e Andrew Garfield (Até o Último Homem, A Rede Social e Tick, Tick… Boom!) reprisando seus papéis como versões alternativas de Peter Parker. A simples ideia de uma nova reunião dos três Homens-Aranha já é suficiente para causar alvoroço nas redes sociais e entre os fãs.

O que diz Andrew sobre os rumores?

Apesar do entusiasmo em torno dessa possibilidade, Garfield recentemente tentou conter as expectativas dos fãs. Em uma entrevista ao IndieWire, o ator negou qualquer envolvimento confirmado em “Homem-Aranha 4”, afirmando: “Quero dizer, a internet é um lugar grande. Acho que há muitas pessoas que dizem qualquer coisa para conseguir cliques. Então você pode ter sido enganado, eu temo.” Essas palavras, embora decepcionantes, não foram suficientes para extinguir os rumores, já que muitos ainda acreditam que o ator e Maguire possam estar escondendo seus retornos como uma surpresa planejada pela Marvel Studios.

Enquanto as especulações sobre a dupla continuam a circular, uma certeza permanece: Tom ainda será o rosto do Homem-Aranha no MCU. O ator, que começou sua jornada como Peter Parker em “Capitão América: Guerra Civil” (2016), se tornou um dos protagonistas mais amados do universo cinematográfico da Marvel. Em junho de 2023, Holland afirmou que o roteiro do quarto longa estava “muito bom”, alimentando ainda mais as expectativas sobre o que está por vir.

A relação entre Peter Parker e MJ, vivida por Zendaya (Euphoria, O Rei do Show e Rivais), também deve continuar sendo um dos focos do próximo filme. O presidente da Sony Pictures, Tom Rothman, expressou sua esperança de que ambos os atores retornem para o quarto filme. Dada a complexidade emocional da relação entre Peter e MJ após os eventos de “Sem Volta Para Casa”, muitos fãs estão ansiosos para ver como essa dinâmica será explorada na nova trama.

Detalhes sobre o próximo filme

Embora poucos detalhes concretos tenham sido divulgados, os rumores sobre a trama da sequência sugerem que o filme pode introduzir Miles Morales no MCU. Miles, que já é um personagem icônico nas animações e quadrinhos, poderia ser uma adição emocionante ao universo live-action. Sua história como um jovem herói que assume o manto do Homem-Aranha em um universo alternativo tem grande potencial de expandir o legado do personagem e conectar ainda mais com diferentes gerações de fãs.

Outro rumor interessante é a possível inclusão do Rei do Crime, Wilson Fisk, como o principal antagonista. Interpretado por Vincent D’Onofrio, o personagem já se destacou em “Hawkeye” e na série “Demolidor”. A presença de Fisk como o vilão poderia trazer uma nova camada de intensidade e perigo à história, além de conectar o Homem-Aranha com outros personagens de Nova York, como Matt Murdock, o Demolidor, que já teve uma participação especial em “Sem Volta Para Casa”.

Existe alguma previsão de lançamento?

A data de lançamento do quarto filme ainda não foi oficializada, mas há especulações de que o filme pode chegar aos cinemas antes do próximo filme dos Vingadores, programado para maio de 2026. Se essa previsão se concretizar, é possível que o novo longa do Homem-Aranha seja lançado em 2025, dando aos fãs a chance de ver seu herói favorito em ação novamente antes de se juntar à próxima grande aventura do MCU.

SBT é processado pela família de Deolane Bezerra por reportagem sobre a influenciadora

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A família da influenciadora digital Deolane Bezerra entrou com uma ação judicial contra o SBT após a emissora transmitir reportagens que, segundo eles, ofenderam gravemente a influenciadora e suas irmãs. A medida foi tomada na esteira da recente prisão de Deolane, que ocorreu na terça-feira (10) devido ao descumprimento de medidas cautelares estabelecidas pela Justiça.

De acordo com informações do portal F5, do jornal Folha de São Paulo, a ação já tramita no Tribunal de Justiça de São Paulo, embora ainda não tenha sido designado um juiz para o caso. A família de Deolane busca não apenas a retirada do ar dos conteúdos que consideram ofensivos, mas também uma indenização por danos morais e uma retratação pública por parte da emissora.

O processo é especificamente direcionado aos apresentadores do programa “Tá na Hora”, Márcia Dantas e Marcão do Povo. Segundo a alegação da família Bezerra, os apresentadores se referiram a Deolane e suas irmãs, Dayanne e Danielle Bezerra, como “criminosas” e “bandidas”. As irmãs, que são advogadas, sustentam que tais declarações foram injustas e prejudiciais à sua imagem e reputação profissional.

O SBT já recebeu uma notificação formal sobre a ação e deverá apresentar sua defesa em breve. Na edição do programa “Tá na Hora” exibida na terça-feira (10), Márcia Dantas e Marcão do Povo confirmaram que foram alvos de um processo e expressaram sua indignação com a ação judicial. Ambos afirmaram que continuarão a expressar suas opiniões publicamente, apesar dos processos judiciais que enfrentam.

Além do SBT, o jornalista Léo Dias, que participa do programa “Fofocalizando”, também está sendo processado pela família Bezerra. Em resposta às críticas, Léo Dias defendeu seu trabalho e afirmou que a liberdade de expressão não será cerceada pela ação judicial. “Nada, nem ninguém, vai calar a voz da verdade. Processar é uma coisa, ganhar é outra. Vamos continuar falando a verdade, doa a quem doer,” declarou Marcão. Márcia Dantas complementou, “Eu não sou amiga de político, de influencer, nunca fiz propaganda de jogo de tigrinho e nunca farei!”

Enquanto isso, Deolane, que foi novamente detida após violar ordens judiciais que a mantinham em prisão domiciliar, está sendo transferida para a Colônia Penal Feminina de Buíque, localizada no agreste de Pernambuco, cerca de 284 km de Recife. A decisão de transferi-la se deu em razão de preocupações com a segurança, após tumultos e manifestações de apoio na Colônia Penal Feminina Bom Pastor, em Recife, onde ela estava anteriormente.

Dayanne, irmã de Deolane, também se pronunciou publicamente, prometendo medidas legais contra qualquer pessoa que ofenda a honra de sua família durante este período difícil. Em uma postagem no Instagram, Dayanne criticou as declarações de Léo Dias e reforçou que suas irmãs foram alvo de ataques injustos.

Batman: Cruzado Encapuzado segue sem confirmação da 3ª temporada

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Após o sucesso da estreia de Batman: Cruzado Encapuzado na Amazon Prime Video em agosto, os fãs do Cavaleiro das Trevas estão ansiosos para saber o que o futuro reserva para a série animada, especialmente com a confirmação de uma segunda temporada já em produção. No entanto, uma possível terceira temporada ainda está em debate. Matt Reeves, produtor da série e renomado diretor de The Batman, trouxe novas informações em uma entrevista ao site Collider, revelando que o destino da continuação depende de fatores estratégicos.

Reeves compartilhou que, apesar de discussões sobre uma terceira temporada estarem em andamento, a decisão final está atrelada às métricas de audiência, particularmente o desempenho da série no primeiro mês de exibição. “Estamos falando sobre isso [uma terceira temporada], mas tudo depende das métricas. Acho que a audiência no primeiro mês será decisiva”, explicou o diretor. Segundo ele, reuniões decisivas para tratar da renovação ainda não ocorreram, mas o cineasta está confiante de que o projeto continuará. “Estamos fazendo reuniões e sempre mantenho meus dedos cruzados para que a aprovem. Estamos no meio da segunda temporada, então espero que venha uma terceira, mas não há certeza ainda.”

Com seu trabalho em The Batman, Reeves consolidou sua visão única do universo do Cavaleiro das Trevas, o que o torna uma peça importante no desenvolvimento de Cruzado Encapuzado. Ele elogiou o trabalho da equipe criativa da série, destacando o veterano Bruce Timm, conhecido por ser co-criador de Batman: A Série Animada dos anos 90. “Estou super orgulhoso do que Bruce [Timm] e os roteiristas fizeram. Toda a equipe tem trabalhado com muita paixão, e estou realmente satisfeito com o resultado”, disse Reeves.

A série, que mistura um visual nostálgico com uma narrativa moderna, trouxe um frescor à já extensa mitologia do Batman, algo que os fãs apreciaram desde o primeiro episódio. Reeves também acalmou os ânimos dos espectadores mais apreensivos, ao mencionar que reuniões cruciais sobre a renovação devem ocorrer em breve, sugerindo que notícias sobre a terceira temporada podem surgir nas próximas semanas. “Acho que teremos novidades em breve”, afirmou.

Enquanto a terceira temporada ainda é incerta, a segunda promete continuar expandindo as aventuras de Batman e seus aliados. Reeves e Timm já provaram que entendem a essência do personagem, mantendo o equilíbrio entre ação, drama e a complexidade psicológica que sempre definiu o herói de Gotham. Para os fãs, a espera é marcada por expectativa, na esperança de que a série tenha uma longa jornada pela frente.

Estrelado por Selena Gomez e David Henrie, spin-off de Os Feiticeiros de Waverly Place ganha trailer oficial

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O tão aguardado retorno ao universo mágico de “Os Feiticeiros de Waverly Place” ganhou um novo fôlego com o lançamento do primeiro trailer oficial da série derivada, Os Feiticeiros Além de Waverly Place. Para muitos fãs, esse momento é um mergulho nostálgico, reacendendo lembranças de tardes em frente à TV acompanhando as aventuras dos irmãos Russo. A nova produção promete reviver a magia e a emoção da série original, com uma nova roupagem, mais madura, mas sem perder o charme e o humor que conquistaram uma geração.

A história agora se passa 12 anos após os eventos da série original, e temos o retorno dos queridos Selena Gomez e David Henrie, reprisando seus papéis icônicos como Alex e Justin Russo. A trama traz um Justin diferente, tentando levar uma vida “normal” e sem o uso da magia enquanto cria sua própria família. Porém, como todos já esperam, a chegada inesperada de Alex, sempre imprevisível e cheia de energia, muda tudo. O reencontro entre os dois irmãos promete novas aventuras e reviravoltas, em uma trama que explora as nuances da magia e os desafios da vida adulta.

Além da dupla original, o elenco traz novos nomes que desempenham papéis essenciais na trama. Mimi Gianopulos dá vida a Giada, esposa de Justin, enquanto os atores Alkaio Thiele e Max Matenko interpretam os filhos do casal, Roman e Milo. A família de feiticeiros se vê em situações que, sem dúvida, prometem misturar o cotidiano com o fantástico, assim como na série original. Além disso, novos personagens como Billie, uma jovem feiticeira interpretada por Janice LeAnn Brown, e Winter, sua melhor amiga, vivida por Taylor Cora, trazem frescor à narrativa, adicionando novas camadas à história.

O legado de “Os Feiticeiros de Waverly Place”

Criada por Todd J. Greenwald, “Os Feiticeiros de Waverly Place” não foi apenas mais uma série infantojuvenil da Disney; ela se tornou um fenômeno cultural. Com suas quatro temporadas exibidas entre 2007 e 2012, a série marcou a adolescência de muitos fãs e acumulou três prêmios Emmy. A trama seguia os irmãos Russo, jovens feiticeiros em treinamento que, enquanto lidavam com os desafios comuns da adolescência, precisavam também aprender a dominar a magia. O trio – Alex (Selena Gomez), Justin (David Henrie) e Max (Jake T. Austin) – formava uma combinação irresistível de humor, magia e emoção.

Cada irmão tinha uma relação única com a magia. Alex, sempre rebelde e criativa, usava seus poderes para se divertir e se livrar das enrascadas em que se metia. Justin, o mais responsável, via a magia como um dom a ser usado com seriedade, enquanto Max era o irmão mais jovem e despreocupado, gerando boas risadas com suas trapalhadas. O elenco também contava com personagens memoráveis como Harper (Jennifer Stone), a excêntrica amiga de Alex, e os pais da família Russo, Theresa e Jerry.

A série não só rendeu episódios inesquecíveis, como também deu origem a um filme, Os Feiticeiros de Waverly Place: O Filme (2009), que bateu recordes de audiência com 11,4 milhões de espectadores. Mesmo após seu final, os fãs ainda tiveram a chance de rever seus personagens favoritos no especial Os Feiticeiros Retornam: Alex Vs Alex (2013), o que só aumentou a sede por novas histórias no mundo dos feiticeiros.

O que esperar do spin off?

Agora, com Os Feiticeiros Além de Waverly Place, a Disney busca não só despertar a nostalgia dos fãs antigos, mas também conquistar uma nova geração. O retorno de Selena Gomez e David Henrie já gera grande expectativa, pois a dinâmica entre Alex e Justin foi sempre o coração da série original. No entanto, o novo foco da trama – a vida familiar de Justin e o impacto da magia na criação de seus filhos – promete adicionar uma camada mais madura à narrativa, refletindo o crescimento dos personagens e do próprio público que cresceu assistindo à série.

Documentário Janis – Amores de Carnaval ganha seu primeiro trailer

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A icônica Janis Joplin, uma das maiores vozes da música mundial, está de volta aos holofotes através de um novo documentário que promete mexer com o coração dos fãs. “Janis – Amores de Carnaval, Memórias de Ricky Ferreira e Convidados” traz à tona a passagem marcante da cantora pelo carnaval carioca de 1970. Com estreia prevista para o Festival do Rio, essa produção da Santa Rita Filmes, dirigida pela estreante Ana Isabel Cunha, vai mostrar histórias e relatos emocionantes sobre a visita de Janis ao Brasil.

O filme tem como narrador Ricky Ferreira (in memoriam), um fotógrafo que hospedou Janis em seu apartamento no Leblon. Ricky não só capturou momentos especiais, mas também foi seu guia pela vibrante cidade carioca. “Ricky foi essencial para que essa obra acontecesse. O acervo fotográfico dele é incrível e ele foi, de fato, um cicerone dela durante os sete dias que passaram juntos”, destaca o produtor Marcelo Braga.

O trailer do documentário foi lançado recentemente e já gera expectativa. O longa traz uma rica coleção de fotografias de Ricky, além de depoimentos de personalidades que viveram a experiência de estar com Janis. Entre os convidados estão Alcione, Baby do Brasil e Walter Casagrande, que compartilham suas impressões sobre a lendária cantora.

Ana Isabel fala sobre o desafio de contar a história de Janis, que sempre foi envolta em mistério. “Começamos a trabalhar com as fotos do Ricky e outros materiais de arquivo, relembrando os principais momentos dela no Rio. Voltamos aos lugares onde ela esteve e assim reconstruímos essa viagem”, conta a diretora. O filme é uma mistura de memórias e sentimentos, trazendo à tona o impacto de Janis na vida de quem a conheceu.

Um dos pontos centrais do documentário é a luta de Janis contra os padrões de beleza da época, um tema que ainda ressoa hoje. Ana Isabel menciona um incidente no Theatro Municipal, onde Janis foi barrada no camarote, mesmo sendo convidada: “Ela percebeu bem o que estava acontecendo. Essa pressão estética é algo que as mulheres ainda enfrentam hoje.” O filme não só presta homenagem a Janis, mas também questiona os desafios que as mulheres encontram no mundo da música e da sociedade.

O documentário vai estrear no Festival do Rio, na seção Première Brasil: Retratos Longa-Metragem, com exibição marcada para 4 de outubro, às 18h30 no Estação NET Gávea 3. Com uma mistura de música, memórias e imagens inesquecíveis, o documentário promete capturar a essência de uma das artistas mais amadas da história, resgatando não apenas suas canções, mas também sua humanidade.

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