Desde a estreia de “Deadpool & Wolverine” em 25 de julho, o encontro entre dois dos personagens mais adorados do universo Marvel tem emocionado fãs ao redor do mundo. A combinação de Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds (Free Guy – Assumindo o Controle
e Amigos Imaginários), e Wolverine, vivido por Hugh Jackman (X-Men – O Filme e X-Men – O Filme), provou ser irresistível, catapultando o filme para um sucesso de bilheteria impressionante.

Em menos de duas semanas, a produção Deadpool e Wolverine já arrecadou US$ 630 milhões globalmente, superando a marca de “Logan,” que em 2017 conquistou US$ 619 milhões. Esse resultado coloca o longa-metragem como uma das produções mais lucrativas do ano no gênero de super-heróis.

Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 298,4 milhões, enquanto os mercados internacionais adicionaram outros US$ 332 milhões ao total, demonstrando o apelo global dos personagens. Parte do encanto vem da química entre Reynolds e Jackman, que já se mostraram uma dupla carismática tanto dentro quanto fora das telas. Além disso, o filme se aproveita da nostalgia e da curiosidade dos fãs pelo conceito de multiverso, que tem sido uma linha narrativa popular no Universo Cinematográfico Marvel.

Depois dos intensos eventos de “Deadpool 2,” Wade Wilson, o mercenário sarcástico conhecido como Deadpool, encontra-se em uma fase inusitada de sua vida. Longe das perigosas e emocionantes missões que costumava enfrentar, ele agora vive uma rotina surpreendentemente comum: trabalha como vendedor de carros usados. Sem sua amada Vanessa ao seu lado, Wade se sente perdido, lutando para encontrar algum sentido em seu novo cotidiano mundano.

Essa tranquilidade, porém, é abruptamente interrompida quando ele é convocado pela Autoridade de Variância Temporal (TVA). Essa organização enigmática, introduzida na série “Loki,” é encarregada de monitorar e proteger a linha do tempo sagrada. A missão que lhe é designada é tão inesperada quanto intrigante: Wade deve enfrentar uma versão alternativa de Wolverine, o lendário mutante vivido por Hugh Jackman.

Além de um desafio físico, essa missão também representa um teste emocional para Wade. Ele precisa encarar as complexidades de enfrentar uma variante de um dos heróis mais queridos do universo Marvel. Com a ação frenética característica de Deadpool e seu humor irreverente, o filme promete uma experiência cinematográfica única e cativante. Os fãs podem esperar por sequências de ação eletrizantes, diálogos mordazes e, claro, uma boa dose de meta-humor, que é a marca registrada do anti-herói.

O roteiro, coescrito por Ryan Reynolds, Paul Wernick, Rhett Reese e Zeb Wells, mantém o tom afiado e sarcástico que os fãs esperam de Deadpool. Sob a direção de Shawn Levy, o filme apresenta uma nova dinâmica ao já vasto universo do mercenário tagarela. Além de Reynolds e Jackman, o elenco conta com Karan Soni como o sempre fiel motorista Dopinder, Leslie Uggams como a espirituosa Cega Al, Morena Baccarin como Vanessa, Rob Delaney como Peter, Stefan Kapicic como o metálico Colossus, Brianna Hildebrand como a explosiva Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. Novas adições incluem Emma Corrin, aclamada por seu papel em “The Crown”, como a vilã, e Matthew Macfadyen, de “Succession,” em um papel ainda misterioso. Jennifer Garner retorna como Elektra, para a alegria dos fãs.

Aclamados por suas atuações poderosas, Steven Yeun e Daniel Kaluuya podem estar prestes a se reunir com o visionário cineasta Jordan Peele em um novo projeto cinematográfico, ainda sem título. Segundo informações apontadas pelo World of Reel, os nomes dos atores foram vistos em uma ficha de produção, sugerindo uma possível colaboração futura com o diretor que é conhecido por revolucionar o gênero de terror.

Se confirmada, esta será a terceira vez que Kaluuya trabalha com Peele. O talentoso ator britânico, que deixou uma marca profunda em “Corra!” (2017) e “Não! Não Olhe!” (2022), tornou-se um rosto familiar nos filmes de Peele, ganhando reconhecimento tanto da crítica quanto do público por suas performances intensas. Para Steven Yeun, conhecido por seu papel em “Minari” (2020) e “The Walking Dead” (2010-2020), essa seria a segunda colaboração com Peele, após sua atuação marcante em “Não! Não Olhe!”.

Jordan Peele é famoso por sua capacidade de transformar o terror em uma plataforma para explorar questões sociais profundas, e ele é notório por manter seus projetos envoltos em mistério. Assim, não é surpresa que detalhes sobre o enredo de seu próximo filme sejam escassos. Até agora, a única informação concreta é a data de lançamento, marcada para 26 de outubro de 2026.

A expectativa dos fãs é palpável, com muitos ansiosos para ver a sinergia entre Yeun e Kaluuya mais uma vez nas telas, sob a direção habilidosa de Peele. Com talentos tão extraordinários e uma visão cinematográfica tão única, este novo projeto tem tudo para ser mais uma obra-prima inesquecível.

O aguardado lançamento de O Destino do Universo Está em Jogo, dirigido por Eli Roth, trouxe uma enorme expectativa, especialmente entre os fãs devotos da icônica franquia de videogames Borderlands, que estreou em 2009 pela Gearbox Software. Desde o anúncio do longa-metragem, as redes sociais e fóruns de discussão fervilharam com teorias e antecipações, fazendo crescer a esperança de que essa adaptação pudesse capturar a essência frenética e vibrante do jogo.

No entanto, o que deveria ter sido uma celebração épica para os fãs, acabou se tornando uma experiência amarga e bastante ruim. A recepção do público e da crítica foi, em grande parte, desastrosa. Com uma aprovação de apenas 3% no Rotten Tomatoes, baseada em 30 críticas, o filme imediatamente levantou sinais de alerta sobre a sua qualidade. Esse número surpreendentemente baixo não é apenas um reflexo de desapontamento, mas de uma falha fundamental em traduzir o espírito irreverente e caótico do jogo para o formato das telonas dos cinemas.

Os comentários críticos não pouparam palavras. Termos como “desastroso” e “sem vida” foram repetidamente utilizados para descrever a produção. Até mesmo os elementos que poderiam ter agradado a uma audiência específica, como o elenco e o visual estilizado, foram ofuscados por uma narrativa incoerente e uma direção que, segundo muitos, falhou em capturar a essência do material original. Ainda assim, houve aqueles que encontraram algo de positivo, classificando o filme como “ok” ou “satisfatório,” mas essas vozes foram, sem dúvida, a minoria.

A situação não melhora muito ao observar o IMDb, onde o filme conseguiu uma nota de apenas 4,9 em 10, um número que, embora um pouco mais generoso, ainda assim reflete uma recepção majoritariamente negativa. A frustração entre os fãs é palpável, especialmente quando se considera o potencial que uma adaptação de “Borderlands” poderia ter tido se executada de forma mais fiel e inovadora.

Agora, paira no ar a incerteza sobre o futuro dessa franquia no cinema. Haverá uma reavaliação com o tempo, à medida que mais espectadores tiverem a chance de assistir ao filme? Ou será que o filme permanecerá como um exemplo de promessas não cumpridas, um lembrete de que nem sempre uma boa ideia no papel se traduz em sucesso na tela grande?

O que fica claro é que a tentativa de levar esse universo caótico para o cinema foi, até o momento, uma jornada turbulenta. E enquanto os fãs processam essa decepção, a indústria cinematográfica pode ter que repensar suas abordagens para adaptações futuras de jogos que, como “Borderlands,” possuem uma base apaixonada e exigente.