HBO apresenta primeiro trailer da série original A Franquia

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Foto: Reprodução/ Internet

A HBO acaba de lançar o primeiro trailer de sua aguardada série original, A Franquia, prometendo uma visão hilária e caótica dos bastidores da indústria cinematográfica, especificamente no universo das superproduções de super-heróis. A série tem estreia marcada para o dia 6 de outubro e já está gerando grande expectativa.

O trailer, que você pode conferir acima, destaca o humor afiado da série, que parece combinar sátira e comédia para explorar as tensões e absurdos dos bastidores da indústria cinematográfica. Além disso, a série também promete fazer uma crítica inteligente às franquias de super-heróis, que se tornaram um dos pilares da indústria do entretenimento moderno.

Na trama, acompanhamos a equipe por trás de um filme de franquia que, apesar de não ser amado pelos críticos, tenta sobreviver e se destacar em meio à feroz e competitiva indústria cinematográfica. A série promete expor o “caos secreto” que permeia as produções de blockbusters, fazendo uma analogia irônica com o famoso ditado “como a salsicha é feita”. A ideia é revelar o processo muitas vezes caótico, mas também fascinante, que resulta nos grandes filmes que dominam as bilheterias e o imaginário do público.

O elenco é um dos grandes atrativos da produção, trazendo nomes de destaque como Himesh Patel, conhecido por seu papel em Yesterday (2019), Aya Cash, que brilhou na série The Boys (2019-2022), e Jessica Hynes, veterana de comédias britânicas como W1A (2014-2017). A série ainda conta com Billy Magnussen, que esteve em 007 – Sem Tempo Para Morrer (2021), Lolly Adefope, da série Shrill (2019-2021), Darren Goldstein, de The Affair (2014-2019), e Isaac Powell, conhecido por seu trabalho em American Horror Story (2021).

Com sua estreia agendada para 6 de outubro, a produção original promete ser mais um sucesso da HBO, seguindo a tradição do canal de lançar séries inovadoras e de alta qualidade. Para quem gosta de mergulhar nos meandros do mundo do entretenimento, essa série pode se tornar um novo vício.

Na TV Aparecida, Frank Aguiar recebe o cantor Beto Barbosa no Aqui Tem Nordeste

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Foto: Gabriela Souza/TV Aparecida

Nesta terça, 10 de setembro, o programa “Aqui Tem Nordeste” apresenta uma edição especial em comemoração aos 19 anos da TV Aparecida. Sob o comando de Frank Aguiar, o episódio será um tributo festivo que contará com a presença de um convidado muito especial: o icônico cantor Beto Barbosa. O artista, conhecido como o “Rei da Lambada”, é um nome lendário no cenário musical brasileiro. Com uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, Beto é reconhecido por seu estilo contagiante e sua habilidade única de envolver o público com suas performances enérgicas e carismáticas.

Nascido Raimundo Roberto Morhy Barbosa em Belém do Pará, Beto possui uma rica herança cultural, vindo de uma família com raízes libanesas. Sua carreira começou a ganhar destaque na década de 1980, período em que a lambada emergiu como um dos ritmos mais dançantes do Brasil. Entre seus muitos sucessos, destacam-se “Meu Amor Não Vai Embora”, “Preta”, “Você Errou Mais do Que Eu”, e “Dona”, mas é o hit “Adocica” que permanece como seu marco mais famoso. Este sucesso, que vendeu cerca de três milhões de cópias, solidificou seu status como um dos grandes nomes da música brasileira.

Com mais de 10 álbuns lançados e uma série de prêmios em sua trajetória, incluindo o prestigiado Troféu Imprensa, o cantor é amplamente celebrado por sua contribuição à música. Suas canções, que frequentemente incorporam elementos da música latina, continuam a ser um convite irresistível para dançar e celebrar a vida. A presença de Beto no programa promete trazer uma explosão de alegria e nostalgia, fazendo desta edição uma celebração vibrante não apenas para a TV Aparecida, mas também para todos os fãs do ritmo envolvente da lambada.

Ursa Bar recebe Festa Malícia em Edição Especial de Katy Perry

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Foto: Reprodução/ Internet

Setembro chega com uma dose extra de doçura para os amantes da música pop em Recife. No dia 20 de setembro, o Ursa Bar se prepara para uma noite memorável em homenagem a uma das maiores estrelas do pop atual: Katy Perry. A Festa Malícia promete uma experiência encantadora, celebrando o lançamento do novo álbum de Katy Perry, “143”, e sua aguardada performance no renomado festival Rock in Rio.

Durante o evento, os participantes terão a oportunidade de acompanhar a transmissão ao vivo do Rock in Rio, mergulhando completamente no universo da artista. A festa oferecerá uma imersão total no mundo vibrante e doce de Katy Perry, com uma decoração temática que reflete a estética exuberante da cantora. O local do evento será transformado em um verdadeiro paraíso açucarado, decorado com doces, pirulitos e marshmallows, criando um ambiente que vai além do visual, proporcionando também um deleite para o paladar. Para completar a celebração, um shot especial será servido, brindando o evento com um toque doce e especial.

Quais são as atrações?

A noite será embalada por um line-up de artistas cuidadosamente selecionados para garantir uma experiência musical diversificada e animada. A festa contará com apresentações de Beck G, Cuz1nh0 de Diamante, Miqueias e Pamela Akili. Cada um desses artistas trará um toque especial à celebração, oferecendo um mix vibrante que inclui tanto os grandes sucessos de Katy Perry quanto uma variedade de outros estilos musicais. A programação da noite vai dividir o tempo entre 60% dos maiores hits da cantora e 40% de outros gêneros, garantindo uma atmosfera dinâmica e envolvente.

Quanto custa?

Os ingressos estão disponíveis a preços acessíveis e vêm com brindes exclusivos para tornar a noite ainda mais especial. O valor de R$ 10 garante um ingresso único e um shot especial, enquanto o valor de R$ 15 oferece um ingresso duplo e dois shots especiais de cereja. Os ingressos podem ser adquiridos diretamente via PIX ou através do site oficial do evento. Com vagas limitadas, é recomendável garantir o seu ingresso com antecedência para não perder a chance de vivenciar essa noite mágica e repleta de diversão.

Andrew Garfield nega rumores que estaria no elenco de Homem-Aranha 4

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Depois do sucesso gigantesco de “Sem Volta Para Casa“, que não apenas quebrou recordes de bilheteria, mas também se consolidou como um marco cultural, os fãs do super-herói estão ansiosos para o próximo capítulo da saga de Peter Parker, vivido pelo ator Tom Holland (Uncharted: Fora do Mapa, O Impossível e O Diabo de Cada Dia). A reunião épica de três gerações de Homens-Aranha no filme de 2021 tocou o coração dos espectadores e elevou as expectativas para “Homem-Aranha 4“. No entanto, o caminho para a próxima aventura do Cabeça de Teia tem sido repleto de especulações, incertezas e uma boa dose de mistério.

Quase três anos se passaram desde que o terceiro filme estreou nas telonas dos cinemas de todo o mundo, e desde então, o silêncio em torno de do próximo filme tem deixado os fãs inquietos. Até o momento, o longa-metragem não possui um diretor confirmado ou uma data oficial de lançamento, o que alimenta ainda mais a curiosidade e a ansiedade do público. No entanto, recentes movimentações nos bastidores indicam que o projeto está começando a ganhar forma.

Rumores apontam que o próximo filme do herói explorará novamente o conceito do multiverso, uma temática que se provou extremamente popular em “Sem Volta Para Casa”. Essa abordagem abre a possibilidade de vermos Tobey Maguire (Entre Irmãos, Regras da Vida e O Grande Gatsby) e Andrew Garfield (Até o Último Homem, A Rede Social e Tick, Tick… Boom!) reprisando seus papéis como versões alternativas de Peter Parker. A simples ideia de uma nova reunião dos três Homens-Aranha já é suficiente para causar alvoroço nas redes sociais e entre os fãs.

O que diz Andrew sobre os rumores?

Apesar do entusiasmo em torno dessa possibilidade, Garfield recentemente tentou conter as expectativas dos fãs. Em uma entrevista ao IndieWire, o ator negou qualquer envolvimento confirmado em “Homem-Aranha 4”, afirmando: “Quero dizer, a internet é um lugar grande. Acho que há muitas pessoas que dizem qualquer coisa para conseguir cliques. Então você pode ter sido enganado, eu temo.” Essas palavras, embora decepcionantes, não foram suficientes para extinguir os rumores, já que muitos ainda acreditam que o ator e Maguire possam estar escondendo seus retornos como uma surpresa planejada pela Marvel Studios.

Enquanto as especulações sobre a dupla continuam a circular, uma certeza permanece: Tom ainda será o rosto do Homem-Aranha no MCU. O ator, que começou sua jornada como Peter Parker em “Capitão América: Guerra Civil” (2016), se tornou um dos protagonistas mais amados do universo cinematográfico da Marvel. Em junho de 2023, Holland afirmou que o roteiro do quarto longa estava “muito bom”, alimentando ainda mais as expectativas sobre o que está por vir.

A relação entre Peter Parker e MJ, vivida por Zendaya (Euphoria, O Rei do Show e Rivais), também deve continuar sendo um dos focos do próximo filme. O presidente da Sony Pictures, Tom Rothman, expressou sua esperança de que ambos os atores retornem para o quarto filme. Dada a complexidade emocional da relação entre Peter e MJ após os eventos de “Sem Volta Para Casa”, muitos fãs estão ansiosos para ver como essa dinâmica será explorada na nova trama.

Detalhes sobre o próximo filme

Embora poucos detalhes concretos tenham sido divulgados, os rumores sobre a trama da sequência sugerem que o filme pode introduzir Miles Morales no MCU. Miles, que já é um personagem icônico nas animações e quadrinhos, poderia ser uma adição emocionante ao universo live-action. Sua história como um jovem herói que assume o manto do Homem-Aranha em um universo alternativo tem grande potencial de expandir o legado do personagem e conectar ainda mais com diferentes gerações de fãs.

Outro rumor interessante é a possível inclusão do Rei do Crime, Wilson Fisk, como o principal antagonista. Interpretado por Vincent D’Onofrio, o personagem já se destacou em “Hawkeye” e na série “Demolidor”. A presença de Fisk como o vilão poderia trazer uma nova camada de intensidade e perigo à história, além de conectar o Homem-Aranha com outros personagens de Nova York, como Matt Murdock, o Demolidor, que já teve uma participação especial em “Sem Volta Para Casa”.

Existe alguma previsão de lançamento?

A data de lançamento do quarto filme ainda não foi oficializada, mas há especulações de que o filme pode chegar aos cinemas antes do próximo filme dos Vingadores, programado para maio de 2026. Se essa previsão se concretizar, é possível que o novo longa do Homem-Aranha seja lançado em 2025, dando aos fãs a chance de ver seu herói favorito em ação novamente antes de se juntar à próxima grande aventura do MCU.

Universal Pictures apresenta 1º teaser de Lobisomem, estrelado por Julia Garner e Christopher Abbott

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A Universal Pictures acaba de acender a chama da expectativa ao lançar o primeiro teaser de “Lobisomem“, a mais nova produção do estúdio em colaboração com a Blumhouse Productions. Dirigido por Leigh Whannell, o visionário por trás do aclamado “O Homem Invisível” (2020), este filme promete trazer uma nova e aterrorizante perspectiva ao clássico de 1941, considerado um dos pilares do gênero de monstros. O longa promete não apenas um espetáculo visual, mas uma experiência imersiva que combina terror psicológico com elementos tradicionais do horror. Abaixo, veja o vídeo:

O elenco é estrelado por grandes nomes da indústria, começando por Christopher Abbott (“Pobres Criaturas”, “Catch-22”, “Ao Cair da Noite”), que tem ganhado notoriedade por suas performances intensas. Abbott, indicado ao Globo de Ouro, traz ao personagem uma profundidade que promete cativar o público desde os primeiros minutos em cena.

Ao seu lado, Julia Garner (“Ozark”, “Inventing Anna”, “The Assistant”), vencedora do Emmy por seu trabalho impecável, assume um papel central na trama. Garner é conhecida por sua habilidade em transformar personagens complexos em figuras inesquecíveis, e sua presença em “Lobisomem” certamente elevará o nível de tensão e drama no filme.

Matilda Firth (“Hullraisers”, “Coma”) também compõe o elenco, trazendo uma nova energia ao filme. Sua participação ao lado de veteranos talentosos como Sam Jaeger (“The Handmaid’s Tale”, “Sniper Americano”, “Parenthood”), que lhe rendeu uma indicação ao SAG, promete criar uma dinâmica familiar instigante e repleta de camadas.

Leigh Whannell (diretor de “O Homem Invisível”, “Upgrade: Atualização”, “Sobrenatural: A Origem”), que além de dirigir também coassina o roteiro, colabora novamente com a Blumhouse para entregar uma história que promete reinventar o clássico monstro da Universal. Whannell já provou ser um mestre em criar atmosferas de suspense e terror psicológico. Desta vez, ele se junta a um talentoso time de roteiristas, incluindo Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum (“Dinheiro Fácil”) e Rebecca Angelo (“Dinheiro Fácil”), para dar vida a uma trama que explora as nuances sombrias e emocionais do terror.

A produção executiva está nas mãos de ninguém menos que Ryan Gosling (“La La Land”, “Drive”, “Blade Runner 2049”), astro de renome que também se aventura na produção, trazendo sua visão e experiência para o projeto. Ao lado de Jason Blum (fundador e CEO da Blumhouse, produtor de “Corra!” e “Atividade Paranormal”), e dos produtores Ken Kao (“The Nice Guys”), Bea Sequeira (“Lou”), Mel Turner (“Operação Fronteira”) e o próprio Whannell, Gosling promete entregar um filme que não só respeita as raízes do original, mas também traz algo novo e excitante para o público contemporâneo.

Enquanto os detalhes sobre a trama ainda são mantidos em segredo, o que se sabe é que o filme irá explorar os terrores internos e externos de seus personagens, em um cenário onde o medo do desconhecido é amplificado pela presença de uma criatura que representa o lado mais primitivo e indomável do ser humano. A reimaginação do clássico promete uma narrativa intensa e cheia de reviravoltas, onde cada personagem é levado ao limite de suas próprias convicções e sanidade.

O filme promete um equilíbrio entre a nostalgia do horror clássico e a inovação das novas técnicas cinematográficas, criando um ambiente de terror palpável, onde a tensão é sentida em cada cena. As colaborações anteriores de Whannell com a Blumhouse são indicativos de que o público pode esperar um filme visualmente impactante e emocionalmente perturbador.

Com estreia prevista para 16 de janeiro de 2025, o novo filme está pronto para marcar presença nas telonas, prometendo uma experiência cinematográfica inesquecível.

Ameaça no Ar é adiado e só chegará aos cinemas dos Estados Unidos em Janeiro

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O tão esperado filme Ameaça no Ar, que marca a nova colaboração entre o aclamado ator Mark Wahlberg e o renomado diretor Mel Gibson, enfrentou um atraso inesperado em sua estreia nos Estados Unidos. Segundo informações exclusivas do Deadline, a Lionsgate, responsável pela distribuição do longa, decidiu adiar o lançamento para 24 de janeiro de 2025. O filme, que originalmente estava programado para estrear em 18 de outubro de 2024, agora terá que navegar em um cenário mais competitivo, com várias estreias importantes programadas para a nova data.

A decisão de adiar o longa-metragem não foi fácil e reflete uma estratégia cuidadosa para evitar uma competição direta com lançamentos de grande peso. No dia originalmente agendado para a estreia, o filme teria que enfrentar o desafio de capturar a atenção do público em meio a duas estreias de alto perfil: Sorria 2, a muito aguardada sequência da Paramount Pictures, e Anora, um filme aclamado que recentemente conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Este ajuste estratégico visa não apenas escapar de uma batalha direta com esses filmes de grande impacto, mas também oferecer ao público uma chance maior de apreciar o longa sem as distrações de lançamentos massivos.

No filme, Mark Wahlberg assume o papel de um piloto experiente encarregado de uma missão crítica: transportar um criminoso extremamente perigoso, vivido por Topher Grace (De Volta aos Anos 70, Uma Noite Mais que Louca e Homem-Aranha 3), para um julgamento. O filme promete uma trama intensa e repleta de ação, explorando a dinâmica complicada e a tensão entre o piloto e o criminoso durante a turbulenta jornada. Esta produção também marca o retorno da parceria entre Wahlberg e Grace, que anteriormente trabalharam juntos em Luta pela Fé – A História do Padre Stu, um projeto que trouxe elogios tanto para o elenco quanto para a crítica.

No Brasil, a Paris Filmes, responsável pela distribuição local, ainda não divulgou oficialmente a nova data de lançamento, antes previsto para 31 de outubro. No entanto, é esperado que a produtora forneça informações atualizadas em breve. Até lá, os fãs do filme e do trabalho de Gibson e Wahlberg terão que aguardar com ansiedade para ver essa prometedora produção nas telonas.

O adiamento pode influenciar a percepção do público e a estratégia de marketing do filme. Com a nova data marcada para o início de 2025, Ameaça no Ar terá a oportunidade de se destacar em um período menos saturado, oferecendo uma chance maior para conquistar o público e obter uma recepção positiva. A forma como o filme será recebido pela crítica e pelo público internacional será fundamental para definir seu impacto no competitivo cenário cinematográfico. Enquanto isso, os entusiastas do filme e do trabalho de Wahlberg e Gibson terão que aguardar um pouco mais para embarcar nesta emocionante jornada cinematográfica.

Rennan da Penha lança mais uma parceria com Livinho, a música Mulher Profissional

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Rennan da Penha, um dos maiores produtores de funk carioca, segue inovando e expandindo seu repertório musical. Com uma trajetória que inclui uma indicação ao Grammy Latino e dois Prêmios Multishow, o carioca reafirma sua posição de destaque no cenário musical ao lançar “Mulher Profissional”. A faixa, fruto de mais uma colaboração com o cantor Livinho, mescla a batida característica do funk com elementos de house music, criando uma sonoridade única que promete conquistar o público.

Esta não é a primeira vez que os cantores trabalham juntos. A dupla já havia alcançado sucesso nacional com o hit “Hoje Eu Vou Parar na Gaiola”, que se tornou um dos maiores sucessos do funk carioca nos últimos anos. Agora, com a nova música, eles voltam a unir forças em uma faixa que destaca a versatilidade e a criatividade de ambos os artistas.

Rennan, conhecido por sua habilidade em misturar diferentes estilos musicais, tem explorado novas sonoridades em seus trabalhos mais recentes. Em “Mulher Profissional”, o produtor carioca incorpora influências do AfroHouse, gênero que vem ganhando cada vez mais espaço nas pistas de dança ao redor do mundo. A mistura de ritmos é complementada pelos vocais melódicos de Livinho, cuja extensão vocal se encaixa perfeitamente nas batidas eletrônicas da faixa.

Além das batidas eletrizantes, a música também traz uma letra ousada e explícita, característica marcante dos trabalhos de Rennan e Livinho. O conteúdo lírico reflete a autenticidade do funk carioca, ao mesmo tempo em que dialoga com as influências internacionais presentes na produção.

A nova canção marca mais um passo na evolução artística do cantor. O produtor tem se destacado não apenas pelo sucesso comercial de suas músicas, mas também pela capacidade de se reinventar e experimentar novas abordagens musicais. Este lançamento se conecta com seus trabalhos anteriores, mas também aponta para o futuro, preparando o terreno para suas próximas produções.

A nova faixa vem na esteira de outro lançamento de Rennan da Penha, “Bem-vindos ao Baile da Selva”, uma colaboração com Almir Delas e Puterrier. A música, que também traz a fusão entre AfroHouse e funk carioca, chegou acompanhada de um videoclipe gravado na Zona Oeste do Rio de Janeiro. O clipe, que já acumula milhares de visualizações, reforça a conexão de Rennan com suas raízes e sua habilidade em unir diferentes culturas musicais.

Rennan, que começou sua carreira como DJ e produtor nas comunidades cariocas, hoje é um dos principais nomes do funk no Brasil. Sua trajetória é marcada por conquistas significativas e uma constante busca por inovação. Com a música, ele reafirma seu compromisso com a evolução do funk carioca, ao mesmo tempo em que expande seus horizontes musicais.

Para os fãs, “Mulher Profissional” é apenas um gostinho do que está por vir. O produtor já deu sinais de que suas próximas produções continuarão a explorar novas sonoridades e influências, consolidando ainda mais sua posição como um dos maiores expoentes da música brasileira atual.

Universal Pictures apresenta novo trailer da animação Robô Selvagem

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A Universal Pictures revelou, nesta sexta-feira, 6 de setembro, um novo trailer da animação Robô Selvagem. O vídeo destaca a emocionante jornada de Roz, uma robô que, após naufragar em uma ilha desabitada, precisa aprender a conviver com os animais locais. O filme promete explorar temas profundos como a união, a adaptação e o amor em um ambiente hostil. O trailer, que já está disponível online, oferece uma amostra da bela conexão que se desenvolve entre a máquina e os animais da floresta, atraindo a atenção tanto de fãs do livro original quanto de novos espectadores. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

Baseado no livro homônimo do autor Peter Brown, Robô Selvagem acompanha a trajetória de ROZZUM 7134, ou simplesmente Roz, uma unidade robótica que se vê perdida após um acidente marítimo. Isolada em uma ilha selvagem, Roz precisa se adaptar a esse novo mundo, onde as regras da tecnologia e da lógica dão lugar aos instintos da natureza. A robô, que foi criada para ser uma máquina eficiente e funcional, encontra nos habitantes da floresta um novo propósito. A jornada de Roz é marcada por momentos de descoberta e superação, à medida que ela aprende sobre o valor da vida, da convivência e da empatia.

Uma das cenas mais tocantes, que já tem emocionado os fãs do livro, é a adoção de um filhote de ganso por Roz. A relação entre a robô e o pequeno pássaro simboliza a capacidade de adaptação e o poder dos laços afetivos, mesmo em um mundo aparentemente desprovido de humanidade. Esses temas, presentes no livro de Peter Brown, são levados à tela com sensibilidade, prometendo tocar o coração dos espectadores.

Para trazer essa história envolvente ao cinema, a Universal apostou em nomes consagrados da indústria cinematográfica. O filme é dirigido e roteirizado por Chris Sanders, conhecido por suas contribuições em grandes sucessos de animação, como Como Treinar o Seu Dragão e Lilo & Stitch. Sanders é a escolha ideal para traduzir a delicadeza e a complexidade emocional da obra de Peter Brown, utilizando sua experiência para criar uma animação visualmente deslumbrante e emocionalmente rica.

O elenco de vozes também é um dos grandes destaques do longa-metragem. Lupita Nyong’o, vencedora do Oscar por 12 Anos de Escravidão, dá vida à protagonista Roz, trazendo sua reconhecida profundidade e talento para a personagem. Ao seu lado, Pedro Pascal (The Mandalorian) empresta sua voz para um dos personagens da trama, enquanto Stephanie Hsu (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo), Mark Hamill (conhecido por seu papel como Luke Skywalker em Star Wars), Catherine O’Hara (Esqueceram de Mim) e Bill Nighy (Questão de Tempo) completam o elenco estelar.

Lançado em 2016, o livro Robô Selvagem rapidamente se tornou um sucesso, tanto pela sua narrativa original quanto pela capacidade de envolver leitores de todas as idades. Peter Brown, que também é ilustrador, criou uma obra que mistura aventura, filosofia e lições de vida, abordando temas como sobrevivência, tecnologia, e as complexas relações entre seres de diferentes naturezas. A expectativa em torno da adaptação cinematográfica é grande, especialmente entre os fãs da obra original, que aguardam para ver como a história será traduzida para as telas.

A Universal tem investido em campanhas de marketing para promover o filme, que promete ser uma das grandes animações do ano. O visual vibrante, aliado à trilha sonora envolvente e à narrativa emocional, tem gerado entusiasmo entre críticos e o público. Para muitos, Robô Selvagem pode se tornar uma animação marcante, destacando-se pela sua abordagem única e pela reflexão sobre a coexistência entre o mundo natural e o artificial.

Quando o filme chega nos cinemas?

A animação tem estreia marcada para o dia 10 de outubro nos cinemas brasileiros. A expectativa é que o filme conquiste tanto crianças quanto adultos, oferecendo uma experiência cinematográfica que vai além do entretenimento, proporcionando reflexões sobre temas universais.

Dirigido por Walter Salles, Ainda Estou Aqui ganha clipe inédito

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Foto: VideoFilmes/Divulgação

O aguardado longa-metragem “Ainda Estou Aqui”, dirigido pelo renomado Walter Salles, conhecido pelo aclamado “Central do Brasil”, acaba de ganhar destaque com a divulgação de um novo clipe. A produção, estrelada pela aclamada atriz Fernanda Torres, é ambientada no Brasil de 1971, em um período de intensa crise política e crescente controle da ditadura militar. Baseado nas memórias de Marcelo Rubens Paiva, o filme narra a história verídica de Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que se vê forçada a se reinventar como ativista quando seu marido é sequestrado pela Polícia Militar e desaparece sem deixar rastros. Abaixo, confira o vídeo:

Além de Fernanda Torres, o elenco conta com a presença de Selton Mello e uma participação especial de Fernanda Montenegro, conhecida por sua atuação em “Central do Brasil”. Este é o primeiro longa-metragem de Salles em 12 anos, e ainda não há uma data definida para sua estreia.

Aplausos no Festival de Veneza

A estreia no Festival de Veneza foi marcada por uma recepção calorosa e unânime. O filme, que foi exibido no último sábado, 31 de agosto, foi aplaudido de pé por mais de 10 minutos e 20 segundos, um testemunho da profunda ressonância emocional da história e da qualidade da produção. A ovação destacou o filme como uma das principais obras do festival e sublinhou a relevância histórica e a profundidade dos temas abordados. As informações são do Deadline.

Sobre o filme

“Ainda Estou Aqui” é um drama poderoso que se passa durante a sombria era da Ditadura Militar no Brasil. O enredo foca na luta de Eunice, interpretada magistralmente por Fernanda Torres, para descobrir o paradeiro de seu marido, desaparecido desde 1970 no Rio de Janeiro. O filme retrata com sensibilidade a realidade devastadora da repressão política, onde o silêncio imposto pelo regime deixa cicatrizes profundas na vida de muitos brasileiros.

A trama não apenas explora a angústia de Eunice, mas também oferece uma visão do clima de medo que permeava o Brasil da época, com prisões arbitrárias, torturas e assassinatos encobertos pelo governo militar. A narrativa vai além da política, mergulhando em um drama pessoal e psicológico e comentando sobre a resistência e a força das mulheres durante este período brutal. A atuação de Fernanda Torres adiciona uma profundidade emocional à personagem, destacando a luta interna de Eunice entre esperança e desespero em um país onde a verdade era frequentemente silenciada pela censura e pela violência do Estado.

O filme também aborda como as consequências da repressão ultrapassam a esfera política, afetando profundamente as relações humanas e a identidade nacional. Cada cena carrega uma tensão silenciosa, refletindo as cicatrizes invisíveis deixadas pela ditadura em várias gerações.

Com distribuição internacional pela Sonic Pictures, o longa tem o potencial de alcançar um público global e se destacar tanto em festivais quanto nas bilheteiras internacionais. A recepção calorosa em Veneza representa um momento decisivo para o cinema brasileiro, reafirmando seu talento e relevância no cenário internacional.

O longa-metragem não só destaca o talento de Walter Salles como diretor de alcance global, mas também evidencia a força do cinema brasileiro em abordar narrativas universais com sensibilidade e profundidade. O filme promete continuar a emocionar o público ao redor do mundo e pavimentar o caminho para novas conquistas do cinema nacional no exterior. Com atuações memoráveis e uma trama poderosa, “Ainda Estou Aqui” se posiciona como um marco na cinematografia brasileira, oferecendo um retrato comovente da luta pela justiça e pela memória em tempos de repressão.

Luiz Bacci esclarece afastamento do Cidade Alerta após comentários sobre prisão de Deolane Bezerra

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quinta-feira, 5 de setembro, Luiz Bacci e sua equipe usaram as redes sociais para desmentir os rumores que circularam sobre um suposto afastamento do apresentador da Record TV. A especulação ganhou força após ele ser substituído por Dionísio Freitas no comando do programa Cidade Alerta. A mudança gerou uma onda de conjecturas na mídia especializada e nas redes sociais, sugerindo um possível desligamento do apresentador da atração.

A polêmica começou na quarta, 4 de setembro, quando Bacci fez uma declaração sobre a prisão de Deolane Bezerra, uma advogada e amiga pessoal. Durante a transmissão do programa daquela noite, o jornalista defendeu Deolane, afirmando que ela deveria ser julgada pela Justiça e não pela opinião pública. Ele também comentou sobre o alto ganho mensal de R$ 1,5 milhão da advogada, destacando que rendimentos elevados são comuns para pessoas que alcançam sucesso e influência nas redes sociais. Bacci ressaltou que, embora o enriquecimento rápido seja relativamente raro, não é impossível. Ele enfatizou a importância da comprovação legal das atividades de Deolane, destacando que, como advogada, ela está ciente das possíveis consequências legais de suas ações.

A ausência de Bacci no programa de quinta, intensificou os rumores sobre um possível afastamento. Algumas especulações surgiram sugerindo que sua ausência poderia estar relacionada a desentendimentos com a Record TV, possivelmente decorrentes de sua cobertura do caso de Deolane Bezerra. O clima de incerteza aumentou com a falta de esclarecimentos imediatos por parte do apresentador e de sua equipe.

Qual é o motivo do afastamento?

Em resposta às especulações, o apresentador recorreu ao seu perfil oficial no Instagram para esclarecer a situação. Ele desmentiu qualquer vínculo entre sua amizade com Deolane e sua ausência do programa, além de negar qualquer relação com sua parceria publicitária com uma empresa de apostas. O jornalista explicou que o verdadeiro motivo para seu afastamento temporário é a necessidade de realizar uma videoendoscopia nasossinusal para investigar um problema de saúde nas vias aéreas superiores. O apresentador enfatizou que a decisão de se afastar do programa foi tomada por motivos médicos e que ele está comprometido com sua recuperação.

Qual será as medidas contra as notícias falsas?

O apresentador também aproveitou a ocasião para criticar a divulgação de informações falsas. Ele anunciou que tomará “medidas cabíveis” contra o site Notícias da TV, que foi responsável por iniciar os rumores sobre um possível conflito com a Record TV. O apresentador afirmou que outras plataformas que replicaram a notícia incorreta também serão responsabilizadas. Ele lamentou o impacto negativo que especulações infundadas podem ter sobre sua reputação e sobre a credibilidade da mídia.

Esse episódio ilustra a importância da verificação rigorosa de informações antes de sua disseminação. A situação destaca como rumores e desinformação podem se espalhar rapidamente nas redes sociais, afetando a reputação de figuras públicas e a confiança do público na mídia. Bacci pediu aos seus seguidores e ao público em geral que não se deixem levar por notícias não confirmadas e que busquem informações precisas antes de formar opiniões. Ele também ressaltou que continuará a se dedicar ao seu trabalho e à sua recuperação, com o objetivo de retornar ao programa o mais breve possível.

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