Neste sábado, 20/07/2024, a Record TV traz uma emocionante estreia: o inédito longa-metragem “Sobreviver à Noite“.

Intitulado originalmente “Survive the Night”, o filme apresenta um elenco estelar, incluindo Bruce Willis, conhecido por suas atuações icônicas em “Duro de Matar”, “O Quinto Elemento” e “Pulp Fiction”. Ao seu lado, Chad Michael Murray, famoso por “A Nova Cinderela”, “Um Amor para Recordar” e “House of Wax”, interpreta o Dr. Rich. Lydia Hull, de “O Golpe”, “O Falsificador” e “O Resgate”, Shea Buckner, de “O Vingador da Iugoslávia” e “John Wick 3: Parabellum”, Jessica Abrams, de “Poder Paranormal” e “Heartland”, e Tyler Jon Olson, de “Ajuste de Contas”, “Arsenal” e “Ataque ao Prédio 13”, completam o talentoso elenco.

A trama gira em torno de Frank (Bruce Willis), um ex-xerife cuja vida tranquila é interrompida quando criminosos invadem sua casa durante a noite. Em meio ao caos, seu filho Rich (Chad Michael Murray), um médico, é forçado a realizar uma cirurgia de emergência em um dos bandidos feridos. A tensão aumenta quando Rich é ameaçado de morte, juntamente com toda a sua família, caso não consiga salvar a vida do criminoso.

Curiosidades do filme”

Bruce Willis e a Nova Fase da Carreira: O longa é um exemplo notável da nova fase da carreira de Bruce Willis. Conhecido por seus papéis icônicos em filmes de ação, Willis neste filme adota um estilo mais comedido. Ele interpreta Frank, um ex-xerife aposentado que, junto com seu filho, enfrenta uma situação desesperadora quando criminosos invadem sua casa. Esta escolha de papel reflete uma mudança na sua carreira, onde ele tem optado por papéis mais voltados para o suspense e a tensão, ao invés das explosivas cenas de ação pelas quais é famoso.

Chad Michael Murray em Nova Faceta: Chad Michael Murray, famoso por seu papel na série “One Tree Hill”, é o protagonista ao lado de Bruce Willis, interpretando o Dr. Rich, um médico que se vê em uma situação de vida ou morte após um evento traumático. Este filme é uma tentativa significativa de Murray de diversificar seus papéis, distantes dos personagens adolescentes e dramáticos pelos quais se tornou conhecido. Sua performance é um passo em direção a papéis mais complexos e maduros, mostrando seu crescimento como ator.

Escolha de Locação e Atmosfera: A escolha da Geórgia, EUA, como local de filmagem adiciona uma camada de autenticidade e atmosfera ao filme. A paisagem rural e isolada contribui para o ambiente tenso e claustrofóbico do thriller. A localização não só serve como um cenário físico, mas também amplifica o sentimento de desamparo e vulnerabilidade dos personagens, aumentando a eficácia da narrativa.

Enredo e Temas: O enredo gira em torno de uma noite de terror para o Dr. Rich e seu pai, Frank. Após uma tentativa de resgate malsucedida que leva os criminosos à sua porta, a trama explora temas de redenção, coragem e sobrevivência. A história aborda como situações extremas podem revelar o melhor e o pior das pessoas, colocando os personagens em um teste de resistência e moralidade.

Recepção Crítica e Desafios: O filme enfrentou uma recepção crítica mista a negativa. Muitos críticos mencionaram que, embora o filme mantenha um ritmo intenso e tenha momentos de suspense, ele peca pela falta de originalidade e pela utilização de clichês do gênero. Apesar disso, a atuação de Bruce Willis foi destacada como um ponto positivo, trazendo profundidade emocional ao seu papel e oferecendo uma interpretação convincente de um pai lutando pela sobrevivência da família.

Produção Durante a Pandemia: A obra foi produzida em um período desafiador, durante a pandemia de COVID-19. Isso resultou em mudanças significativas na produção, incluindo medidas rigorosas de segurança para proteger o elenco e a equipe. A pandemia afetou o cronograma de filmagens e a logística, mas também trouxe uma nova perspectiva sobre os desafios enfrentados durante a produção de filmes em tempos incertos.

Efeitos Práticos e Realismo: O filme se destaca pelo uso de efeitos práticos em vez de CGI, o que é uma escolha deliberada para manter a autenticidade das cenas de ação. O uso de efeitos reais contribui para a intensidade das sequências de combate e suspense, proporcionando uma experiência mais visceral e crível para o público.

Parceria Contínua com Matt Eskandari: Matt Eskandari, o diretor do filme, já havia colaborado com Bruce Willis em projetos anteriores como “Trauma Center” e “Hard Kill”. A continuidade desta parceria demonstra a confiança e a sintonia entre o diretor e o ator. Eskandari trouxe sua visão única para o projeto, contribuindo para o desenvolvimento de uma narrativa envolvente e tensa.

Estilo de Bruce Willis: A interpretação de Bruce Willis é um reflexo de seu estilo característico, onde ele traz um senso de gravidade e resiliência aos seus personagens. Essa abordagem é uma marca registrada de sua carreira, que se estende desde seus papéis em filmes de ação clássicos como “Duro de Matar” até os papéis mais recentes que exploram a complexidade emocional e psicológica.

Impacto na Carreira e Futuro: Este filme faz parte de uma tendência mais ampla na carreira de Bruce Willis e outros atores veteranos, onde eles exploram papéis em filmes de suspense e thriller, muitas vezes em produções independentes. A evolução de sua carreira reflete uma adaptação às mudanças na indústria cinematográfica e a um novo tipo de narrativa que enfatiza a intriga e o drama psicológico.

Horário de exibição

A exibição do filme na Record começará às 23h, logo após a reprise dos melhores momentos da novela “A Rainha da Pérsia”. Prepare-se para uma noite repleta de suspense e adrenalina com esta estreia imperdível! Não perca a oportunidade de acompanhar essa história eletrizante que promete prender a sua atenção do início ao fim.

As informações são do AdoroCinema.

Neste domingo, 21 de julho, a Globo apresenta o épico Êxodo: Deuses e Reis. Este filme grandioso e emocionante promete capturar a atenção do público com uma narrativa poderosa e visuais deslumbrantes.

A história gira em torno de Moisés, um bebê hebreu que, ao ser resgatado pela irmã do faraó, é criado como membro da família real egípcia, sem conhecimento de sua verdadeira origem. Quando adulto, Moisés descobre sua verdadeira identidade e é escolhido por Deus para liderar a libertação dos hebreus da opressão do faraó Ramsés. A jornada de Moisés é repleta de desafios, incluindo a resistência feroz dos egípcios e a realização do incrível milagre da travessia do Mar Vermelho.

Dirigido pelo renomado cineasta Ridley Scott, conhecido por sua habilidade em criar épicos cinematográficos inesquecíveis, “Êxodo: Deuses e Reis” apresenta um elenco estelar. Christian Bale interpreta Moisés, trazendo uma intensidade única ao papel. Joel Edgerton assume o papel do faraó Ramsés, enquanto John Turturro, Aaron Paul, Ben Kingsley, Ben Mendelsohn e Sigourney Weaver complementam o elenco com performances marcantes.

Na versão brasileira, o filme ganha vida com as vozes talentosas de Ettore Zuim, Jorge Lucas, Júlio Chaves, Mariangela Cantú, Phillipe Maia, Reginaldo Primo e Ricardo Schnetzer. Cada dublador contribui para uma experiência imersiva e emocional, respeitando a grandiosidade da obra original.

Curiosidades do filme

O longa-metragem é um épico bíblico dirigido por Ridley Scott e lançado em 2014. O filme narra a história de Moisés e a libertação dos hebreus da escravidão no Egito, uma narrativa grandiosa repleta de drama, milagres e batalhas épicas. Aqui estão algumas curiosidades e detalhes interessantes sobre a produção deste filme monumental:

Escolha do Elenco

1. Christian Bale como Moisés:

• Christian Bale foi escolhido para o papel de Moisés devido à sua habilidade em retratar personagens complexos e profundos. Para se preparar para o papel, Bale estudou diversas fontes bíblicas e históricas, mergulhando na vida e nos tempos de Moisés. Ele buscou entender a jornada espiritual e emocional do personagem, tornando sua atuação intensa e convincente.

1. Joel Edgerton como Ramsés:

• Joel Edgerton, que interpreta o faraó Ramsés, passou por uma transformação física notável para o papel. Ele raspou a cabeça e se bronzeou intensamente para capturar o visual autêntico de um faraó egípcio. Edgerton também estudou a cultura e a história do Egito Antigo para dar mais profundidade ao seu personagem, explorando a complexa relação entre Ramsés e Moisés.

Locais de Filmagem

3. Filmagens na Espanha:

• O filme foi rodado em várias locações na Espanha, incluindo Almería, uma região conhecida por suas paisagens desérticas que lembram o Egito Antigo. Ridley Scott escolheu essa área não apenas por sua semelhança com o cenário egípcio, mas também porque ele tinha uma conexão pessoal com a região, tendo filmado “Lawrence da Arábia” lá como um jovem diretor.

3. Construção de Sets:

• Em Fuerteventura, nas Ilhas Canárias, foram construídos sets gigantescos para recriar as antigas cidades egípcias. Entre esses sets estava uma recriação detalhada do templo de Abu Simbel, mostrando a dedicação da equipe de produção em trazer autenticidade visual ao filme.

Efeitos Visuais

5. Dez Pragas do Egito:

• A representação das Dez Pragas no filme é um espetáculo de efeitos visuais. A equipe de efeitos especiais trabalhou incansavelmente para criar cenas realistas e impressionantes, como a transformação da água em sangue, a invasão de gafanhotos e a praga de rãs.

5. Abertura do Mar Vermelho:

• A cena da abertura do Mar Vermelho foi uma das mais desafiadoras de todo o filme. Ridley Scott e sua equipe combinaram efeitos práticos com CGI avançado para criar uma sequência que capturasse a magnitude e a tensão do momento. A cena é uma das mais memoráveis do filme, destacando a habilidade da equipe de efeitos visuais em trazer uma passagem bíblica à vida de maneira grandiosa.

Controvérsias

7. Escolha do Elenco e Representação:

• O filme enfrentou críticas significativas por sua escolha de elenco, especialmente pela falta de atores de ascendência do Oriente Médio e Africana em papéis principais. Esse fato gerou debates acalorados sobre representação e autenticidade em Hollywood, com muitos argumentando que a produção deveria ter sido mais inclusiva em suas escolhas de elenco.

7. Liberdade Artística:

• Além das questões de elenco, o longa-metragem também foi criticado por suas diferenças em relação ao relato bíblico. Algumas alterações na história original geraram discussões sobre até que ponto a liberdade artística pode ser exercida ao adaptar histórias religiosas. Ridley Scott defendeu suas escolhas, argumentando que algumas mudanças eram necessárias para a narrativa cinematográfica.

Preparação dos Atores

9. Treinamento de Christian Bale:

• Para retratar Moisés, Christian Bale passou por um intenso treinamento físico. O personagem é mostrado no filme como um líder militar antes de se tornar o profeta e libertador dos hebreus. Bale teve que estar em excelente forma física para realizar cenas de batalha e liderar seu povo através do deserto.

9. Estudo de Joel Edgerton:
   • Joel Edgerton dedicou tempo significativo ao estudo da história e da cultura egípcia. Ele queria oferecer uma performance autêntica como Ramsés, um faraó que era tanto uma figura divina quanto um líder militar. Edgerton explorou a psicologia do personagem e sua complexa relação com Moisés, trazendo uma profundidade única ao papel.

Direção e Produção

11. Visão de Ridley Scott:
    • Ridley Scott, conhecido por dirigir épicos históricos como “Gladiador” e “Reino dos Céus”, trouxe sua vasta experiência para o filme. Scott focou em criar uma escala grandiosa e uma autenticidade visual que transportasse os espectadores diretamente para o Egito Antigo.
12. Orçamento e Produção:
    • Com um orçamento estimado em 140 milhões de dólares, a produção ” foi uma das grandes produções de Hollywood de 2014. A escala da produção, os elaborados sets, e os efeitos visuais impressionantes destacam o comprometimento da equipe em criar um filme épico.

Essas curiosidades e detalhes não só enriquecem a experiência de assistir o filme, mas também oferecem uma visão dos desafios e das complexidades envolvidas na produção de um épico bíblico. O filme continua a ser uma referência em termos de narrativa visual e de como histórias antigas podem ser trazidas à vida no cinema moderno.

Horário de exibição

A obra é uma produção espanhola que promete tocar o coração do público com suas cenas majestosas e uma história de fé, coragem e libertação. Não perca este épico imperdível filme na tela da emissora da família Marinho, começando às 01h50. Prepare-se para uma noite de cinema inesquecível, onde a história e a fé se entrelaçam em um espetáculo visual impressionante.