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Diamond Films confirma lançamento dos filmes Maria e Babygirl nos cinemas brasileiros

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Esdras Ribeiro
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Foto: Divulgação/ Diamond Films

A produtora Diamond Films anunciou na manhã desta sexta-feira, 30 de agosto, sua mais recente estratégia para expandir o acesso a produções cinematográficas de alta qualidade na América Latina, Espanha e Portugal: a aquisição de dois dos principais destaques do Festival de Veneza 2024, “Maria” e “Babygirl“. Essas aquisições visam levar aos cinemas da região filmes que encantam pelo seu valor artístico e destacam renomados talentos internacionais.

Veja o que já sabemos do filme Maria:

A obra é uma cinebiografia íntima e reimaginada dos últimos dias da icônica cantora de ópera Maria Callas, sob a direção de Pablo Larraín, conhecido por seus trabalhos aclamados como No e Jackie. A estrela Angelina Jolie, famosa por suas performances marcantes em Malévola e Garota, Interrompida, brilha como Callas, oferecendo uma interpretação que encantou tanto a crítica quanto o público. A estreia do filme em Veneza, em 29 de agosto, foi marcada por uma recepção calorosa, com Jolie recebendo aplausos de pé por sua performance emocional e poderosa.

A sensibilidade e a visão artística de Larraín, conhecida por sua habilidade em criar retratos profundos e comoventes, são evidentes na forma como o filme explora a vida complexa e multifacetada de Callas. A narrativa promete uma experiência cinematográfica rica e envolvente, destacando a intensidade e vulnerabilidade da artista em um momento crucial de sua vida.

O filme, que recebeu seu primeiro teaser recentemente, é descrito com a seguinte sinopse: “Baseado em fatos, Maria conta a história tumultuada, bela e trágica da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.” Além de Jolie, o elenco conta com Pierfrancesco Favino (Adagio), Alba Rohrwacher (La Chimera), Haluk Bilginer (Sono de Inverno), Kodi Smit-McPhee (Ataque dos Cães) e Valeria Golino (Retrato de Uma Jovem em Chamas), todos contribuindo para uma trama que promete ser tão fascinante quanto a vida da própria Maria Callas. Abaixo, veja o trailer:

O roteiro é de Steven Knight, conhecido por Peaky Blinders, garantindo uma narrativa rica e detalhada. Com Larraín na direção e um elenco estelar, Maria promete ser uma cinebiografia marcante, oferecendo uma visão profunda da vida e legado de uma das mais célebres cantoras de ópera da história.

Saiba mais sobre o filme Baygirl:

O longa-metragem é uma criação da renomada produtora A24, conhecida por seu olhar inovador e provocativo no cinema. Este filme marca o retorno da diretora Halina Reijn (conhecida por suas obras “Instinct” e “Black Out”). A produção conta com a participação de Nicole Kidman (conhecida por suas atuações em “O Sol de Cada Manhã” e “Big Little Lies”), e Antonio Banderas (renomado por seus papéis em “A Máscara do Zorro” e “Dor e Glória”).

A produção mergulha na complexa dinâmica de um relacionamento amoroso entre uma CEO bem-sucedida e um jovem funcionário de sua empresa. A trama explora temas profundos como poder, desejo e moralidade no ambiente corporativo, prometendo uma narrativa rica em emoções e desafios éticos.

Recentemente, Nicole Kidman falou sobre o filme, destacando que a obra vai além de uma simples história de sexo. Em suas palavras, a atriz descreveu o longa como uma “história libertadora” para as mulheres, e ressaltou que ele aborda temas audaciosos como sexo, desejo, segredos, casamento, verdade, poder e consentimento. Segundo a Variety, Kidman enfatizou que a narrativa oferece uma perspectiva feminina única, sendo escrita e dirigida por Halina Reijn, conhecida por “Morte Morte Morte”. Este olhar distinto proporciona uma experiência cinematográfica inovadora e provocativa, destacando o filme como uma reflexão poderosa sobre a interseção entre o pessoal e o profissional.

O que podemos esperar desses lançamentos?

Essas aquisições representam um passo significativo para a produtora em sua missão de promover o cinema independente e de prestígio na América Latina e na Península Ibérica. Os filmes estão programados para estrear em breve nos cinemas brasileiros e em outros mercados da região. A distribuidora se compromete a manter o público informado sobre as datas de estreia e os títulos em português à medida que essas informações se tornem disponíveis.

Dupla Cleber & Cauan lançam Recaída Recusada, parceria com Naiara Azevedo

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Esdras Ribeiro
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Foto: Divulgação/ AG Comunicação Integrada

A renomada dupla sertaneja Cleber e Cauan está celebrando o lançamento de seu mais recente projeto, o DVD intitulado “Saúde Mental”. O álbum, que já está disponível nas plataformas digitais, marca uma nova fase na carreira dos artistas e destaca uma emocionante colaboração com a aclamada cantora Naiara Azevedo. A música “Recaída Recusada”, um dos grandes destaques do projeto, também ganhou um videoclipe que pode ser assistido abaixo:

O DVD “Saúde Mental” é uma obra que reflete a profundidade e a maturidade musical de Cleber e Cauan. Gravado no início deste ano em Goiânia/GO, o projeto é um marco significativo na trajetória da dupla, apresentando uma série de colaborações com outros nomes proeminentes da música sertaneja. Além de Azevedo, o álbum também conta com participações especiais de Lauana Prado, Manu Bahtidão, Grego, Humberto & Ronaldo e Diego & Arnaldo. Essas parcerias adicionam uma rica diversidade ao repertório, prometendo uma experiência musical imersiva para os fãs.

A nova canção “Recaída Recusada” é uma peça central do DVD e traz um tema universal que certamente ressoará com muitos ouvintes. A faixa explora a jornada emocional de superar uma relação dolorosa, oferecendo uma reflexão poderosa sobre as escolhas que fazemos, os arrependimentos que enfrentamos e a resiliência necessária para reconstruir a própria vida. A letra aborda o difícil processo de seguir em frente após ter sido ferido por alguém do passado, transmitindo uma mensagem de esperança e força.

A dupla expressou seu entusiasmo com a colaboração: “Estamos extremamente felizes em lançar esta música ao lado da Naiara, uma artista que admiramos e respeitamos profundamente. ‘Recaída Recusada’ tem um significado especial para nós, e acreditamos que vai ressoar com muitos ouvintes. Esperamos que todos se sintam tocados por essa canção!”

O videoclipe de Recaída Recusada não só complementa a música com visuais impactantes, mas também reforça a narrativa emocional da canção. A produção visual, que já está disponível no YouTube, promete capturar a essência da música e proporcionar uma experiência audiovisual envolvente para os fãs.

O DVD Saúde Mental não é apenas um projeto musical, mas uma celebração da evolução artística da dupla de cantores. Com uma combinação de letras introspectivas, colaborações estelares e uma produção de alta qualidade, o álbum é uma adição notável ao repertório da dupla e um reflexo de sua capacidade de se conectar profundamente com seu público. O lançamento do DVD marca um novo capítulo na carreira dos artistas, que continuam a consolidar seu lugar no cenário da música sertaneja com inovação e sensibilidade.

Saiba mais sobre os artistas

Uma das duplas sertanejas mais queridas do Brasil, Cleber e Cauan, tem uma trajetória marcada por amor à música e um destino que os uniu. Desde cedo, Cleber mostrava seu talento em festivais na cidade de Ceres, interior de Goiás, enquanto Cauan iniciava sua jornada musical cantando com sua irmã mais velha. O encontro dos dois em um festival local foi o ponto de partida para uma parceria que se transformou em uma amizade sólida e, mais tarde, em uma carreira musical de sucesso.

Antes de se tornarem ícones da música sertaneja, os cantores trilharam caminhos acadêmicos distintos. Cleber se formou em publicidade, e Cauan em direito, mas ambos mantiveram a música como uma constante em suas vidas. Em 2009, decidiram unir suas paixões e formar a dupla, começando suas apresentações em bares de Brasília. O reconhecimento nacional veio em 2012 com o sucesso da música “Mel Nesse Trem”, seguida por outros hits que conquistaram o público e as rádios. Com uma trajetória marcada por sucessos como “Levanta a Mão pro Céu” (com Wesley Safadão), “Quase” e o icônico projeto “Resenha”, a dupla continua a demonstrar seu talento e a capacidade de transformar emoções em música a cada novo lançamento.

A carreira de Naiara começou de maneira inesperada, em um momento de inspiração pessoal. Em 2011, enquanto morava em Umuarama e cursava seus estudos, a cantora se deparou com o sucesso do single “Sou Foda” da dupla Carlos & Jader. Sentindo que a canção passava uma imagem negativa da mulher, ela resolveu responder com sua própria composição. Criou “Coitado”, uma música que invertia a perspectiva da letra original e promovia uma visão mais empoderada das mulheres. O vídeo caseiro da canção, postado no YouTube, rapidamente chamou a atenção e abriu portas para a artista.

Com uma agenda intensa de 20 a 27 shows por mês, a cantora sertaneja rapidamente ganhou notoriedade e um slogan que se tornaria sua marca registrada: “Naiara Azevedo, defendendo a mulherada”. Em 2012, ela se mudou para Londrina e lançou seu primeiro álbum ao vivo em 2013. O marco em sua carreira ocorreu em janeiro de 2016, quando se mudou para Goiânia e lançou o projeto “Totalmente Diferente”, que incluía o hit “50 Reais”. A canção não só dominou as paradas de sucesso no Brasil, como também entrou no Top 100 mundial de vídeos mais visualizados no YouTube, alcançando a 75ª posição.

Em abril de 2017, ela anunciou a gravação de seu terceiro álbum ao vivo, “Contraste”, com um show no Rio de Janeiro que contou com participações especiais de grandes nomes da música, como Ivete Sangalo e Wesley Safadão. No final de 2017, a faixa “Pegada Que Desgrama” alcançou rapidamente o topo da Billboard Hot 100. Em 2018, a moça lançou os singles “Buá Buá” e “Chora No Meu Colo”, consolidando ainda mais sua posição como uma das grandes estrelas da música sertaneja.

Rebeca Andrade é a convidada do Conversa com Bial de hoje, 30 de agosto

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Esdras Ribeiro
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Foto: Reprodução/ Internet

No episódio desta sexta-feira, 30 de agosto de 2024, do Conversa com Bial, o apresentador Pedro Bial tem o prazer de receber duas figuras de destaque no cenário esportivo e científico: a renomada ginasta brasileira Rebeca Andrade e a psicóloga Aline Wolff, que há mais de uma década acompanha a trajetória da moça no Comitê Olímpico Brasileiro (COB). Além delas, a neurocientista Suzana Herculano-Houzel também participará do programa, prometendo um rico debate que entrelaça emoção e ciência, com foco na saúde mental dos atletas.

Nascida em Guarulhos em 8 de maio de 1999, Rebeca é uma das ginastas mais notáveis do mundo, reconhecida por seu desempenho excepcional nas Olimpíadas e competições internacionais. Bicampeã olímpica, ela se tornou a maior medalhista brasileira da história dos Jogos Olímpicos, acumulando um total impressionante de seis medalhas: dois ouros, três pratas e um bronze. Sua jornada olímpica começou com um feito histórico em Tóquio 2020, onde conquistou a primeira medalha feminina da ginástica brasileira e latino-americana, com prata no individual geral e ouro no salto. Ela se destacou como a primeira atleta brasileira a ganhar duas medalhas em uma única edição dos Jogos Olímpicos.

Participação nas Olimpíadas de Paris 2024

Nos Jogos de Paris 2024, a moça solidificou seu status como a ginasta olímpica mais bem-sucedida do Brasil, conquistando bronze por equipes, prata no individual geral e no salto, e ouro no solo. Com esses resultados, ela se tornou a primeira brasileira a conquistar dois títulos olímpicos individuais em uma única edição dos Jogos. Acumulando cinco medalhas em diversas modalidades. Seu desempenho foi destacado desde o início dos Jogos:

  • Bronze na Ginástica por Equipes: Na estreia olímpica de Paris, Rebeca, ao lado de Flávia Saraiva, Jade Barbosa, Júlia Soares e Lorrane Oliveira, conquistou o bronze na competição por equipes com um total de 164.497 pontos. A equipe brasileira destacou-se com 42.366 pontos no salto, 41.199 nas barras assimétricas, 39.966 na trave e 40.966 no solo.
  • Prata no Individual Geral: Em uma disputa acirrada, Rebeca Andrade garantiu a medalha de prata no individual geral com 57.932 pontos, ficando atrás apenas da americana Simone Biles, que conquistou o ouro com 59.131 pontos. Esta conquista reafirma a capacidade de Rebeca em competir em alto nível, algo que já havia demonstrado em Tóquio.
  • Prata no Salto: No salto, Rebeca obteve a medalha de prata com uma média de 14.966 pontos, superada apenas por Simone Biles, que registrou uma média de 15.300 pontos. Esta medalha fez com que Rebeca igualasse os velejadores Robert Scheidt e Torben Grael com cinco medalhas em Jogos Olímpicos.
  • Sem Medalha na Trave: Na trave, Rebeca não conseguiu subir ao pódio, apesar de uma apresentação segura e sem quedas, com uma nota de 13.933. Curiosamente, sua grande adversária, Simone Biles, também teve dificuldades e terminou na quinta posição nesta prova.

Com sua notável trajetória em Paris, ela não apenas escreveu seu nome na história olímpica, mas também inspirou jovens atletas e solidificou sua posição como uma das maiores ginastas da história. Sua conquista é um marco para o esporte brasileiro e um reflexo do talento e dedicação que ela trouxe para a competição. Os Jogos Olímpicos de Paris 2024 ficarão para sempre associados a Rebeca Andrade, cuja performance brilhante e histórico de medalhas reafirmam seu legado como a maior atleta olímpica do Brasil.

Além dos Jogos Olímpicos, a ginastica também brilhou em competições mundiais. Em 2021, no Campeonato Mundial de Kitakyushu, tornou-se a primeira brasileira a ganhar duas medalhas em uma única edição do torneio, levando o ouro no salto e prata nas barras. Em 2022, conquistou o ouro na categoria individual geral, sendo a primeira brasileira a se sagrar campeã mundial em duas categorias distintas. No Campeonato Mundial de 2023, realizado em Antuérpia, ela ajudou a equipe brasileira a conquistar a primeira medalha do país em ginástica em mundiais, além de ganhar quatro medalhas individuais: ouro no salto, prata no individual geral e no solo, e bronze na trave. Com essas conquistas, ela se tornou a ginasta mais premiada do Brasil em campeonatos mundiais, e a primeira brasileira a conquistar ao menos uma medalha em cada final de campeonatos mundiais, tornando-se a 11ª ginasta feminina no mundo a alcançar tal feito.

A psicóloga Aline Wolff, que acompanha a trajetória de Rebeca há mais de uma década no Comitê Olímpico Brasileiro (COB), trará uma perspectiva especializada sobre os aspectos psicológicos do treinamento e das competições de alto nível. Ela abordará os desafios emocionais e mentais enfrentados por atletas de elite e discutirá estratégias para o gerenciamento da pressão e estresse associados às competições. A neurocientista Suzana Herculano-Houzel, conhecida por suas pesquisas inovadoras na área da neurociência, complementará o debate com uma análise científica sobre a saúde mental dos atletas. Suzana explorará como a ciência pode contribuir para o bem-estar psicológico dos esportistas e o impacto do estresse competitivo no cérebro. Juntas, essas três especialistas proporcionarão um diálogo profundo e envolvente sobre os triunfos e desafios de Rebeca, bem como uma análise abrangente da saúde mental dos atletas de elite, oferecendo uma visão rica e detalhada sobre o tema.

Paris Filmes apresenta novo trailer de KILL – O Massacre no Trem

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Esdras Ribeiro
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Foto: Divulgação/ Paris Filmes

O eletrizante KILL – O Massacre no Trem está prestes a estrear nas salas de cinema brasileiras, com lançamento marcado para o dia 5 de setembro, distribuído pela Paris Filmes. O longa-metragem, que causou sensação na seção “Midnight Madness” do Festival de Toronto, recebeu impressionantes 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. Agora, o filme apresenta um novo trailer que revela mais sobre a trama e oferece um vislumbre das intensas cenas de ação que prometem prender a atenção do público do início ao fim. A duração confirmada do filme é de 1 hora e 45 minutos. Confira o trailer abaixo.

Sob a direção e roteiro de Nikhil Nagesh Bhat (conhecido por “Swaas” e “Jai Bhim”), a produção de terror leva os espectadores a uma jornada eletrizante por Nova Deli, a vibrante capital da Índia. A trama se desenrola durante uma viagem de trem que se transforma rapidamente em um cenário de combate sangrento. Uma dupla de destemidos soldados enfrenta um exército de bandidos invasores em uma batalha intensa e implacável. O elenco conta com os talentosos Lakshya (de “Pati Patni Aur Woh” e “Gully Boy”), Raghav Juyal (conhecido por “Street Dancer 3D” e “Dancers”), e Tanya Maniktala (de “Ajeeb Daastaans” e “Lal Kaptaan”), que assumem papéis centrais em uma narrativa repleta de adrenalina e reviravoltas.

Saiba mais sobre o filme

A narrativa se desenrola com o comandante do exército Amrit, interpretado por Lakshya, vivendo um dilema pessoal devastador. Amrit descobre que sua amada, Tulika, vivida por Tanya Maniktala, está prestes a ser forçada a um casamento arranjado contra sua vontade. Determinado a mudar o destino de Tulika, Amrit embarca em uma jornada perigosa de trem para Nova Delhi, com o objetivo de impedir o casamento.

O que deveria ser uma viagem relativamente simples rapidamente se transforma em um pesadelo. O trem é atacado por uma gangue de criminosos, liderada pelo implacável Fani, interpretado por Raghav Juyal. Munidos de facas afiadas e uma brutalidade assustadora, os ladrões semeiam o caos e o terror entre os passageiros. O que começou como uma missão pessoal de resgate se transforma em uma batalha épica pela sobrevivência.

Amrit, agora em uma luta desesperada, enfrenta os bandidos em um confronto intenso e sangrento. Sua jornada é marcada por cenas de ação eletrizantes e momentos de alta tensão, que colocam suas habilidades e coragem à prova. Em um combate frenético e mortal, Amrit luta não só para proteger os passageiros, mas também para salvar Tulika da prisão de um casamento indesejado.

“Kill” combina ação eletrizante com uma narrativa emocional profunda, elevando o suspense e a adrenalina a novos patamares. A trajetória de Amrit, repleta de confrontos brutais e momentos dramáticos, transforma uma simples viagem de trem em uma prova de coragem, resiliência e amor inabalável. O filme não apenas apresenta uma luta pela sobrevivência, mas também explora a força do amor e o espírito inquebrantável de um homem em busca de justiça e redenção.

A produção é assinada por Karan Johar (conhecido por “Kabhi Khushi Kabhie Gham” e “Ae Dil Hai Mushkil”) e Apoorva Mehta (de “Queen” e “The Lunchbox”), através das renomadas Dharma Productions e Sikhya Entertainment. O novo longa de terror promete sem dúvidas se destacar como um dos maiores sucessos de ação do ano, trazendo uma combinação irresistível de ação eletrizante e um enredo envolvente.

Apresentado por Pedro Bial, Globo cancela Linha Direta após duas temporadas

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O Linha Direta, um dos programas mais emblemáticos da TV Globo, que conquistou destaque durante a década de 1990 e o início dos anos 2000, fez um aguardado retorno em 2023 sob a condução de Pedro Bial. Esta nova fase do programa trouxe de volta o formato investigativo que havia se tornado um marco na televisão brasileira, mantendo o rigor e a seriedade característicos da versão original. A reestreia foi amplamente bem recebida pelo público e reconhecida pela qualidade e pelo impacto positivo no jornalismo investigativo.

No entanto, a alegria dos fãs foi abruptamente interrompida com o anúncio do encerramento do após a exibição de duas temporadas. A decisão da TV Globo surpreendeu muitos, considerando o impacto significativo que o programa teve. Durante sua retomada, o formato sob comando de Bial revisitou e investigou casos de alta relevância e complexidade, como os de Eloá Pimentel, Henry Borel, Jeff Machado, Beatriz Angélica e a Família Gonçalves. Em um feito notável, a produção revelou que quatro casos discutidos na nova temporada foram solucionados diretamente como resultado das denúncias geradas pelos episódios, sublinhando a importância social do programa na luta contra o crime.

Entenda o cancelamento do programa

A decisão de encerrar o programa foi atribuída a razões comerciais pela Globo. Embora a emissora não tenha divulgado detalhes específicos sobre a medida, especula-se amplamente que os altos custos de produção e as mudanças significativas no mercado publicitário desempenharam um papel crucial na decisão de não renovar o programa para novas temporadas.

Nos bastidores, comenta-se que o programa enfrentava dificuldades financeiras crescentes, exacerbadas pelo aumento dos custos de produção e pela instabilidade nas receitas publicitárias. A emissora da família Marinho, como muitas outras emissoras, tem enfrentado um ambiente de negócios desafiador, com mudanças nas preferências dos consumidores e uma competição acirrada por anunciantes. Essas questões levaram a uma reavaliação das estratégias de programação e à necessidade de ajustes para garantir a sustentabilidade financeira da emissora.

Além dos desafios financeiros, também é possível que a decisão tenha sido influenciada por uma mudança na estratégia de conteúdo do canal, que pode estar buscando novas abordagens para atrair o público e maximizar a rentabilidade. Em um mercado de mídia em constante evolução, a capacidade de se adaptar rapidamente às novas tendências e demandas é fundamental para a sobrevivência e o sucesso das produções televisivas.

Sucesso do formato

A primeira versão do programa estreou em 1999 sob a apresentação de Hélio Costa. No entanto, a atração ganhou nova vida quando Marcelo Rezende (1951-2017) assumiu a condução em 1999. A gestão de Rezende marcou uma fase notável para o programa, que continuou a ser uma importante ferramenta de investigação criminal até 2002, quando Domingos Meirelles assumiu a apresentação. Meirelles permaneceu à frente do programa até seu encerramento, em 2007.

Durante sua exibição original, o programa jornalístico e investigativo foi fundamental na captura de quase 400 criminosos foragidos, tornando-se um instrumento vital na luta contra o crime no Brasil. A relevância foi reconhecida pelo Centro Brasileiro de Defesa dos Direitos Humanos em 2002, que o classificou como uma atração de utilidade pública, destacando sua importância na informação e na segurança pública.

Além dos casos criminais, a atração também abordou temas sobrenaturais e misteriosos, ampliando seu escopo para incluir histórias intrigantes como o caso do Edifício Joelma e a Operação Prato. O programa se destacou não apenas pela sua abordagem de casos policiais, mas também por explorar o lado mais enigmático e macabro da sociedade brasileira.

Gladiador 2 recebe classificação para maiores de idade nos Estados Unidos

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A tão aguardada sequência de Gladiador recentemente recebeu uma classificação para maiores de idade nos Estados Unidos, conforme reportado pelo site especializado Filming Rating. A classificação “R” (Restricted) sugere que a continuação do aclamado longa-metragem de 2000 manterá o mesmo nível de intensidade e drama que conquistou o público na primeira parte, oferecendo uma experiência cinematográfica igualmente visceral e envolvente.

A classificação “R” indica que o filme pode conter elementos como violência gráfica, linguagem forte e temas complexos, que não são apropriados para menores de 17 anos. Esta avaliação reflete a natureza potencialmente intensa do conteúdo, algo esperado de uma sequência de um filme tão grandioso e profundo quanto “Gladiador.” A decisão dos cineastas de manter uma abordagem dramática e visceral é um sinal claro de que sequência buscará entregar uma experiência tão impactante e memorável quanto o original.

Filming Rating, uma referência importante na indústria cinematográfica, oferece uma visão antecipada sobre o conteúdo dos lançamentos e ajuda o público a se preparar para o que está por vir. A classificação para o novo filme sugere que a continuação seguirá o legado de seu predecessor com uma narrativa carregada de emoção e complexidade, prometendo um retorno à grandiosidade que marcou o sucesso do primeiro filme.

No Brasil, a classificação etária do filme ainda está pendente. O Departamento de Classificação Indicativa, responsável por avaliar a adequação de filmes para diferentes faixas etárias, está em processo de análise. Este organismo considera aspectos como violência, linguagem e temas abordados para garantir que o filme seja apropriado para a audiência prevista, assegurando que a continuidade do legado do original seja compatível com as expectativas do público local.

No aguardado novo filme, a história avança 25 anos após os eventos do primeiro longa-metragem, mergulhando novamente no universo dramático que cativou o público. Paul Mescal assume o papel de Lucius, um homem que conseguiu construir uma vida tranquila e pacífica ao lado de sua família. No entanto, essa serenidade é abruptamente destruída quando ele é brutalmente atacado e capturado pelo general interpretado por Pedro Pascal, um vilão implacável e estrategista astuto.

A partir do momento de sua prisão, Lucius é consumido por um desejo de vingança, determinado a fazer justiça pela morte de sua esposa, que foi tragicamente tirada de seu lado. Esse desejo de retaliação se torna o principal motor de sua jornada, enquanto ele se envolve em uma trama de intriga e traição.

Denzel Washington entra em cena como um manipulador enigmático, um mestre da persuasão e da estratégia, que vê em Lucius uma ferramenta valiosa para seus próprios planos. Washington planeja usar o desespero e a raiva de Lucius para desencadear uma série de eventos que visam desestabilizar Roma, sob o governo do novo César, interpretado por Joseph Quinn. Quinn traz à vida um líder jovem e imponente, cujas decisões e políticas são desafiadas pela ameaça iminente.

Além disso, o meio-irmão do César, vivido por Fred Hechinger, desempenha um papel crucial na trama, contribuindo para o clima de tensão e conflito que permeia o filme. A dinâmica entre os personagens cria um ambiente cheio de intrigas políticas e pessoais, enquanto Lucius, movido por sua missão de vingança, se vê no epicentro de uma guerra silenciosa que pode mudar o destino de todos os envolvidos.

Quem faz parte do elenco?

O aguardado projeto cinematográfico contará com um elenco de peso, incluindo Paul Mescal, conhecido por seu trabalho em Aftersun (2022) e também por sua atuação em Normal People (2020), uma adaptação da obra de Sally Rooney que lhe rendeu grande reconhecimento. O veterano Denzel Washington, de O Protetor (2014), é amplamente aclamado por seus papéis em Dia de Treinamento (2001) e Malcolm X (1992). Pedro Pascal, famoso por The Last of Us (2023) e The Mandalorian (2019), também se destacou em Game of Thrones (2014-2019). Joseph Quinn, estrela de Stranger Things (2016-2024), teve ainda papéis notáveis em Catherine Called Birdy (2022) e Make Up (2020). Além deles, a renomada Connie Nielsen é conhecida por Wonder Woman (2017).

Paul Mescal interpretará Lucius, o filho de Lucilla (Nielsen) e sobrinho de Cômodo (Joaquin Phoenix). Phoenix, um ator renomado por Coringa (2019) e Her (2013), traz sua profundidade dramática ao papel de Cômodo. A versão final do roteiro é de David Scarpa, que já colaborou com o diretor Ridley Scott em Todo o Dinheiro do Mundo (2017) e Napoleão (2023). Scott, conhecido por sua carreira ilustre com filmes como Alien (1979) e Blade Runner (1982), promete uma adaptação cuidadosamente elaborada.

Quando o filme vai chegar nos cinemas?

Com estreia agendada para 14 de novembro, o longa-metragem está pronto para reviver a grandiosidade e o drama que tornaram o filme original um clássico. Esta sequência tão aguardada promete não apenas honrar o legado do primeiro longa, mas também proporcionar aos fãs uma nova e emocionante experiência cinematográfica.

Novo filme da franquia de Jurassic World ganha título e logo oficial

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Após várias semanas de especulações e rumores, o aguardado próximo capítulo da icônica franquia Jurassic Park finalmente tem seu título revelado: World Rebirth. Com estreia marcada para 2 de julho de 2025, o longa-metragem promete um recomeço emocionante e inovador para a saga que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.

O título foi confirmado pelo site especializado World of Reel, e a produção já apresenta uma identidade visual marcante com um logo oficial revelado recentemente, que você pode conferir acima. O quarto filme da franquia será dirigido por Gareth Edwards, famoso por seu trabalho em Rogue One: Uma História Star Wars (2016), Resistência (2023) Godzilla (2014) e Star Wars: Os Últimos Jedi (2017). A produção executiva está a cargo de Steven Spielberg (E.T. O Extraterrestre e Os Fabelmans), o visionário criador da franquia original, o que aumenta ainda mais as expectativas em torno do projeto.

O longa contará com um elenco incluindo Scarlett Johansson (Os Vingadores, Viúva Negra, Como Vender a Lua e Vingadores: Ultimato), Manuel Garcia-Rulfo (O Cilindro), Mahershala Ali (Green Book), Jonathan Bailey (Bridgerton) e Rupert Friend (Hitman: Agente 47) em papéis centrais. A trama será baseada em um roteiro assinado por David Koepp, renomado por seu trabalho no clássico primeiro filme lançado em 1993, que moldou o universo da franquia desde o início.

Diferente das produções anteriores, World Rebirth se propõe a explorar uma narrativa original, desvinculada das tramas dos filmes passados. Isso promete uma abordagem fresca e novas aventuras no universo dos dinossauros, sinalizando uma nova imaginaçção empolgante da saga.

Sinopse do novo filme

trama de Rebirth se desenrola cinco anos após os eventos de Jurassic World: Domínio, em um mundo onde a ecologia do planeta se tornou um terreno hostil para os dinossauros. O equilíbrio ambiental foi alterado drasticamente, e os poucos dinossauros sobreviventes encontraram refúgio em áreas equatoriais isoladas. Esses locais remotos, cujas condições climáticas lembram o habitat primordial em que os dinossauros uma vez prosperaram, abrigam três criaturas colossais, verdadeiros titãs da biosfera tropical.

Esses dinossauros são cruciais para a trama, pois detêm a chave para uma droga revolucionária que promete salvar vidas humanas. A equipe especializada da protagonista Zora Bennett, interpretada por Scarlett Johansson, está encarregada de uma missão crítica. Zora, uma especialista em operações secretas de elite, lidera a missão com uma determinação implacável. O objetivo é extrair o DNA das três espécies de dinossauros, uma tarefa de alta complexidade que pode ter implicações decisivas para o futuro da humanidade.

O filme mergulha profundamente na tensão e nos desafios dessa missão perigosa, explorando não apenas a luta pela sobrevivência em um mundo transformado, mas também os dilemas éticos envolvidos na manipulação genética. A trama questiona os limites da ciência e da moralidade, enquanto a equipe enfrenta perigos extremos para garantir o sucesso da missão e a preservação da vida humana. O confronto entre a ambição científica e as forças implacáveis da natureza cria um enredo emocionante e repleto de suspense, prometendo manter o público na ponta da cadeira.

Entenda o fim da trilogia de O Mundo dos Dinossauros

O último filme da franquia, intitulado de Domínio, lançado em 2 de junho de 2022, encerrou a trilogia iniciada com em O Mundo dos Dinossauros (2015). Em Domínio, quatro anos após a destruição da Ilha Nublar, dinossauros vivem e caçam ao lado de humanos ao redor do mundo, criando um novo e frágil equilíbrio entre espécies. A trama seguiu Claire (Bryce Dallas Howard) e Owen (Chris Pratt) enquanto enfrentavam os desafios dessa nova realidade, com a ajuda de especialistas em dinossauros, em um esforço para resolver a crescente tensão entre humanos e répteis.

A chegada de World Rebirth representa uma oportunidade de revigorar a franquia com novas histórias e perspectivas. Com uma nova equipe criativa e um elenco de peso, as expectativas são altas para ver como a saga será reimaginada e o que o futuro reserva para os dinossauros no cinema.

Onde posso assistir aos filmes anteriores da franquia?

Enquanto a tão aguardada estreia não chega, os fãs da franquia têm várias opções para mergulhar novamente no fascinante universo dinossáurico. Jurassic World: Domínio, o emocionante terceiro filme da saga, está disponível para aluguel no Prime Video, oferecendo a oportunidade de revisitar a conclusão épica da trilogia. Para aqueles que desejam relembrar a jornada desde o começo, “O Mundo dos Dinossauros” e “O Mundo Perdido” continuam disponíveis no catálogo do GloboPlay, enquanto o primeiro filme da franquia também pode ser encontrado no Prime Video.

Quem foram as grandes estrelas?

A jornada teve início sob a direção de Colin Trevorrow, conhecido por seu trabalho em “Safety Not Guaranteed” e “The Book of Henry”. O roteiro, que ajudou a construir a base para o retorno dos dinossauros, foi escrito por Rick Jaffa e Amanda Silver. Jaffa, responsável por “A Origem dos Guardiões” e “O Sol de Midas,” e Silver, conhecida por “Planeta dos Macacos: A Origem” e “Planeta dos Macacos: O Confronto,” criaram uma narrativa que misturou aventura e emoção, capturando a imaginação dos espectadores. O elenco de destaque inclui Chris Pratt, famoso por suas atuações em “Guardiões da Galáxia” e “Bryce Dallas Howard, que brilhou em “O Homem-Aranha 3” e “A Pior das Férias da Minha Vida,” e Nick Robinson, conhecido por seus papéis em “O Cinco” e “Love, Simon.”

Fique atento no Almanaque Geek para mais novidades e atualizações sobre o novo filme dessa franquia de sucesso mundial à medida que a data de estreia se aproxima.

Série documental Segredos dos Hells Angels chega ao último episódio neste domingo

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Neste domingo, às 22h50, o canal por assinatura A&E exibirá o episódio final de uma das séries documentais mais impactantes dos últimos tempos. A produção explorou em profundidade a história de um dos grupos de motociclistas mais temidos e controversos do mundo: os Hells Angels. Sob a liderança de Sonny Barger, o clube expandiu sua influência por todo os Estados Unidos, tornando-se famoso não apenas por sua rebeldia sobre duas rodas, mas também por suas contínuas acusações de atividades criminais, que o tornaram uma ameaça real e perigosa.

A série desmistifica a imagem de rebeldes sem causa dos Hells Angels, revelando uma organização muito mais complexa, violenta e desonesta do que a cultura popular costumava retratar. Com entrevistas exclusivas com cinco ex-presidentes do clube — PeeWee Goldsmith, Thomas Eriksen, Pat Matter, Matt Zanoskar e George Christie — oferece uma visão rara e detalhada do funcionamento interno da “irmandade”. Além disso, policiais, agentes secretos e vítimas também compartilham suas experiências, contribuindo para uma narrativa tensa e reveladora.

Cada episódio explora histórias que desafiam a imaginação. Desde a transformação da divisão de Cleveland, que passou de um clube de motociclistas para uma organização de assassinatos, até um suposto plano para eliminar o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, não poupa detalhes sobre as atrocidades cometidas pelo grupo. Drogas, ataques violentos e guerras entre gangues rivais são apenas a superfície de um submundo muito mais profundo e cruel.

Um dos momentos mais chocantes é o depoimento de Boel Barger, ex-esposa de Sonny Barger, que fala publicamente pela primeira vez sobre as motivações e segredos do ex-líder dos Hells Angels. Suas revelações ajudam a pintar um quadro ainda mais sombrio do que se imaginava, oferecendo uma perspectiva íntima e perturbadora sobre o homem que ajudou a moldar a reputação do clube.

No episódio final, intitulado “Assassinos no Inferno”, o público será levado a um dos segredos mais sombrios e perturbadores da organização: como os Hells Angels utilizam clientes potenciais e aspirantes a membros para executar suas tarefas mais cruéis, incluindo o assassinato de inimigos. Um dos destaques é o relato de Ted Soke, que detalha como preparou seu próprio filho, Donny, para se tornar um assassino em série a serviço dos Hells Angels.

Com imagens de arquivo raras, entrevistas inéditas e um conteúdo que desafia os limites do aceitável, a série não é apenas um documentário, mas um relato brutal da verdadeira face de uma organização que, por décadas, manteve seus segredos longe dos olhos do público. Para aqueles que acompanham desde o início, o episódio final promete ser um fechamento à altura, revelando que o preço de ser um Hell Angel é mais alto do que qualquer um poderia imaginar.

Marcia Fu ganhará quadro na 16ª edição do reality show A Fazenda

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Esdras Ribeiro
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A carreira da ex-jogadora de vôlei Márcia Fu está prestes a ganhar um novo e emocionante capítulo com seu recente contrato com a Record TV. A renomada repórter e apresentadora, que conquistou as redes sociais e cativou o público do SBT com seu carisma e sinceridade, está se preparando para um papel de destaque na próxima edição de “A Fazenda“. Com uma série de novidades a caminho, ela promete agitar a telinha e trazer uma nova energia ao programa.

Uma das grandes surpresas da 16ª temporada do reality show será a estreia de um quadro de humor semanal apresentado por Adriane Galisteu. Este segmento inovador, que contará com a participação especial de Márcia Fu, visa adicionar um toque de leveza e diversão ao reality show. Com seu talento cômico e carisma natural, Márcia promete trazer momentos engraçados e irreverentes, criando uma conexão especial com o público e oferecendo uma pausa bem-vinda na tensão do programa.

Além de seu papel no quadro humorístico, Márcia será uma presença fundamental no “Hora do Faro”, participando do novo quadro “A Fazenda Última Chance”. Nessa função, ela terá a responsabilidade de entrevistar o eliminado da semana, proporcionando uma visão descontraída e reveladora sobre os bastidores do reality. Junto ao apresentador Rodrigo Faro e outros entrevistadores, Márcia trará uma abordagem única e envolvente às entrevistas, oferecendo ao público um olhar mais próximo e pessoal sobre os participantes do programa.

Márcia também marcará presença nas transmissões ao vivo, dividindo a apresentação com Lucas Selfie. Juntos, eles irão interagir com o público e apresentar conteúdos exclusivos nas plataformas digitais da emissora, ampliando a presença do programa nas redes sociais e fortalecendo a estratégia multiplataforma da emissora.

Quando acontece a estreia?

A estreia da nova temporada está marcada para o dia 16 de setembro, com apresentação de Adriane Galisteu e direção de Rodrigo Carelli. A chegada da ex-jogadora à equipe do reality show promete trazer novas surpresas e uma dose extra de diversão, enriquecendo ainda mais o formato e garantindo uma temporada inesquecível para os fãs do programa.

Despedida do casting do SBT

Após uma breve passagem de apenas cinco meses, no último domingo, 25 de agosto, ela se despediu do SBT, onde desempenhou um papel fundamental como repórter no programa “Tá na Hora”. Em um depoimento carregado de emoção, Márcia expressou sua profunda gratidão pela trajetória que construiu na emissora: “Para esclarecer: eu saí do SBT, mas sou muito grata por toda a oportunidade, aprendizado e a todos que estiveram lá.”

Durante sua passagem pelo SBT, Márcia teve a chance de brilhar em diversos programas icônicos da emissora, como o “Show de Calouros”, “Fofocalizando” e “Tá na Hora”. Ela ressaltou o quanto esses projetos foram significativos para seu crescimento profissional e pessoal. “Amei fazer o Show de Calouros e o que aprendi no Tá na Hora. Foram experiências valiosas que contribuíram muito para minha carreira”, afirmou.

A ex-repórter também compartilhou que está pronta para novos desafios e que sua jornada não termina aqui. “Neste momento, vou me dedicar ao meu canal. Quero explorar novas oportunidades e desafios! Mas sempre serei grata ao SBT por tudo o que vivi e aprendi lá”, completou a medalhista olímpica, conhecida por sua versatilidade e dedicação em todas as suas empreitadas.

Vale lembrar que durante os Jogos Olímpicos de Paris, Márcia fechou um contrato com a Record para cobrir os eventos esportivos em seu canal no YouTube. Apesar dessa nova parceria, a repórter manteve seu vínculo com o SBT, já que o projeto com a Record era exclusivamente digital. Dessa forma, Márcia conseguiu equilibrar suas funções, continuando suas participações na emissora enquanto se dedicava ao novo desafio no ambiente virtual.

Na Sessão da Tarde de hoje, Globo apresenta o filme Assassin’s Creed, estrelado por Michael Fassbender 

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Na tarde desta quinta-feira, 29 de agosto, a TV Globo apresenta o eletrizante longa-metragem Assassin’s Creed. Lançado em 2016 e dirigido pelo canadense Justin Kurzel (Snowtown), o longa é uma adaptação da icônica franquia de jogos desenvolvida pela Ubisoft e promete manter os espectadores grudados na tela com sua combinação única de ação e aventura.

O filme acompanha a jornada de Callum Lynch, vivido por Michael Fassbender, conhecido por suas atuações em 12 Anos de Escravidão e Steve Jobs. Callum é um homem cuja vida muda radicalmente quando é resgatado por uma poderosa corporação, a Abstergo, que está em busca de um artefato místico denominado Maçã do Éden. Para alcançar seu objetivo, a Abstergo utiliza uma tecnologia revolucionária que permite a Callum reviver as memórias de seu ancestral Aguilar de Nerha, um valente guerreiro espanhol do século XV.

Enquanto Callum mergulha nas experiências passadas de Aguilar, o espectador é transportado para um mundo repleto de batalhas intensas, intrigas e segredos históricos. Cada cena revela fragmentos cruciais que ajudam a corporação a localizar a Maçã do Éden. A jornada de Callum é uma empolgante viagem no tempo que mescla ação e mistério, mantendo o público em constante suspense. A narrativa oferece uma mistura vibrante de drama histórico e ficção científica, proporcionando uma experiência cinematográfica que prende a atenção do início ao fim.

O elenco conta com grandes nomes do cinema, incluindo Michael Fassbender (12 Anos de Escravidão, Steve Jobs) como Callum Lynch, Marion Cotillard (A Origem, Dois Irmãos) no papel da Dra. Sophia Rikkin, e Jeremy Irons (O Conde de Monte Cristo, Batman vs Superman: A Origem da Justiça) como Alan Rikkin. Brendan Gleeson (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, O Mágico de Oz) também se destaca como Joseph Lynch, pai de Callum. Além desses, o filme traz performances notáveis de Ariane Labed (O Doador de Memórias, O Amor e a Morte), Michael K. Williams (A Caverna, A Ordem), Javier Gutiérrez (O Espelho, Os Últimos Dias), Essie Davis (O Babadook, Miss Fisher e o Caso do Roubo das Joias), Callum Turner (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, Emma) e Charlotte Rampling (45 Anos, O Pacto). Essas contribuições enriquecem a narrativa e adicionam profundidade ao enredo.

Saiba quanto o filme custou e recebeu de bilheteria

O filme teve um caminho cheio de altos e baixos desde seu lançamento. Nos Estados Unidos, ele arrecadou apenas 55 milhões de dólares, e globalmente, o total foi de 240 milhões de dólares. No entanto, com um orçamento de cerca de 125 milhões de dólares, esses números não foram suficientes para garantir um retorno financeiro positivo significativo. Essa diferença entre o que foi investido e o que o filme trouxe de volta mostra que ele não conseguiu cumprir as expectativas, tanto no aspecto financeiro quanto na crítica. Para que um filme seja considerado um sucesso e evite prejuízos, ele precisa arrecadar o dobro do que foi gasto, já que os custos com marketing muitas vezes se igualam ao orçamento da produção, algo que não foi levado em conta na receita final.

Onde posso assistir o filme?

Com uma duração de aproximadamente duas horas, a produção canadense é distribuída pela 20th Century Fox e tem um roteiro escrito por Michael Lesslie, Adam Cooper e Bill Collage. O filme está disponível para streaming nas plataformas Amazon Prime Video, HBO Max, Netflix e Star+. Para os fãs dos jogos e para aqueles que buscam uma experiência cinematográfica repleta de ação e aventura, a exibição do filme é uma oportunidade imperdível.

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