O The Love School: Escola do Amor de 18/02/2023, sábado, traz mais uma edição sob o comando dos professores do amor Cristiane e Renato Cardoso.
Nesta edição do The Love School: Escola do Amor, tentam ajudam quem sofreu maus tratos e indiferença a se realizar no amor. A descoberta da autoestima e autoconfiança ajudam a voltar a viver. E é preciso aprender a parar de se criticar e de se envergonhar pelo que passou.
Renato e Cristiane Cardoso falam como os traumas do passado podem impedir a felicidade de uma pessoa em um relacionamento, e ajudam quem já sofreu maus-tratos a superar os problemas e se realizar no amor.
O programa The Love School: Escola do Amor está previsto para ir ao ar a partir de meio dia, pela Record TV.
O “Supercine” apresenta o longa-metragem “Permitidos” neste sábado, 13 de agosto de 2022. A produção é estrelada por Lali Esposito, Martin Piroyansky, Liz Solari e Benjamin Vicuna.
A comédia romântica, segundo a sinopse, acompanha Camila e Mateo, um casal que estão juntos há 8 anos. Numa noite de jantar com um casal de amigos, eles escolhem seus encontros ”permitidos” com celebridades totalmente inatingíveis. Entretanto, alguns dias depois, Mateo e Camila conhecem seus ”permitidos”, causando uma série de problemas em seu relacionamento. Agora, ambos terão que lidar com obstáculos e com as consequências de seus atos. (AdoroCinema)
Dirigido por Ariel Winograd, “Permitidos” vai ao ar no “Supercine” a partir de meia-noite, pela TV Globo, após o “Altas Horas”.
A renomada dupla sertaneja Cleber e Cauan está celebrando o lançamento de seu mais recente projeto, o DVD intitulado “Saúde Mental”. O álbum, que já está disponível nas plataformas digitais, marca uma nova fase na carreira dos artistas e destaca uma emocionante colaboração com a aclamada cantora Naiara Azevedo. A música “Recaída Recusada”, um dos grandes destaques do projeto, também ganhou um videoclipe que pode ser assistido abaixo:
O DVD “Saúde Mental” é uma obra que reflete a profundidade e a maturidade musical de Cleber e Cauan. Gravado no início deste ano em Goiânia/GO, o projeto é um marco significativo na trajetória da dupla, apresentando uma série de colaborações com outros nomes proeminentes da música sertaneja. Além de Azevedo, o álbum também conta com participações especiais de Lauana Prado, Manu Bahtidão, Grego, Humberto & Ronaldo e Diego & Arnaldo. Essas parcerias adicionam uma rica diversidade ao repertório, prometendo uma experiência musical imersiva para os fãs.
A nova canção “Recaída Recusada” é uma peça central do DVD e traz um tema universal que certamente ressoará com muitos ouvintes. A faixa explora a jornada emocional de superar uma relação dolorosa, oferecendo uma reflexão poderosa sobre as escolhas que fazemos, os arrependimentos que enfrentamos e a resiliência necessária para reconstruir a própria vida. A letra aborda o difícil processo de seguir em frente após ter sido ferido por alguém do passado, transmitindo uma mensagem de esperança e força.
A dupla expressou seu entusiasmo com a colaboração: “Estamos extremamente felizes em lançar esta música ao lado da Naiara, uma artista que admiramos e respeitamos profundamente. ‘Recaída Recusada’ tem um significado especial para nós, e acreditamos que vai ressoar com muitos ouvintes. Esperamos que todos se sintam tocados por essa canção!”
O videoclipe de Recaída Recusada não só complementa a música com visuais impactantes, mas também reforça a narrativa emocional da canção. A produção visual, que já está disponível no YouTube, promete capturar a essência da música e proporcionar uma experiência audiovisual envolvente para os fãs.
O DVD Saúde Mental não é apenas um projeto musical, mas uma celebração da evolução artística da dupla de cantores. Com uma combinação de letras introspectivas, colaborações estelares e uma produção de alta qualidade, o álbum é uma adição notável ao repertório da dupla e um reflexo de sua capacidade de se conectar profundamente com seu público. O lançamento do DVD marca um novo capítulo na carreira dos artistas, que continuam a consolidar seu lugar no cenário da música sertaneja com inovação e sensibilidade.
Saiba mais sobre os artistas
Uma das duplas sertanejas mais queridas do Brasil, Cleber e Cauan, tem uma trajetória marcada por amor à música e um destino que os uniu. Desde cedo, Cleber mostrava seu talento em festivais na cidade de Ceres, interior de Goiás, enquanto Cauan iniciava sua jornada musical cantando com sua irmã mais velha. O encontro dos dois em um festival local foi o ponto de partida para uma parceria que se transformou em uma amizade sólida e, mais tarde, em uma carreira musical de sucesso.
Antes de se tornarem ícones da música sertaneja, os cantores trilharam caminhos acadêmicos distintos. Cleber se formou em publicidade, e Cauan em direito, mas ambos mantiveram a música como uma constante em suas vidas. Em 2009, decidiram unir suas paixões e formar a dupla, começando suas apresentações em bares de Brasília. O reconhecimento nacional veio em 2012 com o sucesso da música “Mel Nesse Trem”, seguida por outros hits que conquistaram o público e as rádios. Com uma trajetória marcada por sucessos como “Levanta a Mão pro Céu” (com Wesley Safadão), “Quase” e o icônico projeto “Resenha”, a dupla continua a demonstrar seu talento e a capacidade de transformar emoções em música a cada novo lançamento.
A carreira de Naiara começou de maneira inesperada, em um momento de inspiração pessoal. Em 2011, enquanto morava em Umuarama e cursava seus estudos, a cantora se deparou com o sucesso do single “Sou Foda” da dupla Carlos & Jader. Sentindo que a canção passava uma imagem negativa da mulher, ela resolveu responder com sua própria composição. Criou “Coitado”, uma música que invertia a perspectiva da letra original e promovia uma visão mais empoderada das mulheres. O vídeo caseiro da canção, postado no YouTube, rapidamente chamou a atenção e abriu portas para a artista.
Com uma agenda intensa de 20 a 27 shows por mês, a cantora sertaneja rapidamente ganhou notoriedade e um slogan que se tornaria sua marca registrada: “Naiara Azevedo, defendendo a mulherada”. Em 2012, ela se mudou para Londrina e lançou seu primeiro álbum ao vivo em 2013. O marco em sua carreira ocorreu em janeiro de 2016, quando se mudou para Goiânia e lançou o projeto “Totalmente Diferente”, que incluía o hit “50 Reais”. A canção não só dominou as paradas de sucesso no Brasil, como também entrou no Top 100 mundial de vídeos mais visualizados no YouTube, alcançando a 75ª posição.
Em abril de 2017, ela anunciou a gravação de seu terceiro álbum ao vivo, “Contraste”, com um show no Rio de Janeiro que contou com participações especiais de grandes nomes da música, como Ivete Sangalo e Wesley Safadão. No final de 2017, a faixa “Pegada Que Desgrama” alcançou rapidamente o topo da Billboard Hot 100. Em 2018, a moça lançou os singles “Buá Buá” e “Chora No Meu Colo”, consolidando ainda mais sua posição como uma das grandes estrelas da música sertaneja.
O canal por assinatura A&E reintroduz a renomada série “Além da Imaginação” em sua versão de 2019 a partir do dia 13 de maio, proporcionando uma imersão no universo do mistério e suspense. Esta releitura contemporânea da icônica série de 1959, concebida pelo renomado vencedor do Emmy® Rod Serling, promete envolver os espectadores com narrativas cativantes que desafiam os limites da mente humana.
Em cada episódio das duas temporadas, os telespectadores serão levados a uma jornada através de narrativas intrigantes, onde o cotidiano se entrelaça com elementos de fantasia, suspense e terror. Sob a magistral direção de Jordan Peele, vencedor do Oscar® e mestre em criar atmosferas sobrenaturais, a série apresenta enredos independentes que exploram dilemas morais e confrontam a essência da existência humana.
Com um elenco que inclui nomes como Adam Scott (Parks and Recreation, Big Little Lies), Greg Kinnear (As Good as It Gets, Little Miss Sunshine), Taissa Farmiga (American Horror Story, The Nun) e muitos outros, cada episódio oferece uma experiência única, com personagens e histórias distintas, mantendo a essência antológica da série original. Da primeira temporada, destacam-se performances marcantes de celebridades como Sanaa Lathan (Love & Basketball, The Perfect Guy), John Cho (Harold & Kumar Go to White Castle, Star Trek) e Kumail Nanjiani (The Big Sick, Silicon Valley), enquanto a segunda temporada traz talentos como Abbie Hern (The Great), Ethan Embry (Empire Records, Can’t Hardly Wait) e Morena Baccarin (Firefly, Deadpool), garantindo uma variedade de rostos conhecidos e talentosos em cada episódio.
Não perca a oportunidade de se surpreender com reviravoltas inesperadas e reflexões profundas sobre a condição humana. Os episódios inéditos serão exibidos de segunda a sexta, às 22h, no canal A&E. Prepare-se para entrar em um universo onde a realidade se confunde com o inexplicável, e onde cada história é uma jornada única além dos limites da imaginação.
A tão aguardada comédia para adultos Que Horas Eu te Pego? (No Hard Feelings), protagonizada pela talentosa Jennifer Lawrence, finalmente chegou à plataforma de streaming HBO Max, marcando um evento cinematográfico esperado há muito tempo. Lançado para os assinantes desde o dia 22 de setembro, o longa-metragem oferece uma experiência cinematográfica excepcionalmente única e divertida.
No enredo do filme, Jennifer Lawrence assume o papel de uma personagem em apuros financeiros que se vê envolvida em uma tarefa no mínimo peculiar: namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado que está se preparando para ingressar na faculdade. Sob a direção de Gene Stupnitsky, reconhecido pelo seu trabalho na aclamada série ‘The Office’, a trama promete proporcionar momentos hilariantes e inesperados para o público.
É fundamental ressaltar que Que Horas Eu te Pego? é uma comédia voltada para maiores de 18 anos, assegurando que o humor e as situações exploradas no filme sejam adequados ao público adulto. Gene Stupnitsky, além de dirigir o filme, também co-escreveu o roteiro ao lado de John Phillips, um nome renomado por seu trabalho em Tirando o Atraso. Jennifer Lawrence desempenhou um papel fundamental como produtora do projeto, contribuindo de várias maneiras para sua realização.
O elenco do filme é uma verdadeira reunião de talentos, com nomes como Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott MacArthur, Ebon Moss-Bachrach, Hasan Minhaj e Kyle Mooney, todos contribuindo com suas habilidades únicas para criar uma experiência cinematográfica verdadeiramente memorável.
Que Horas Eu te Pego? promete ser uma comédia recheada de humor inteligente e situações hilárias, abordando temas relevantes e inusitados que certamente cativarão o público maduro. Jennifer Lawrence e a equipe criativa por trás do filme estão ansiosos para entreter e surpreender os espectadores com esta história única e envolvente. Portanto, se você procura diversão adulta e um elenco talentoso, não deixe de conferir esta produção na HBO Max. É uma oportunidade imperdível de desfrutar de uma comédia que promete divertir e provocar risadas inteligentes.
No “Programa do Ratinho” de 05/12/2022, segunda-feira, o apresentador Ratinho traz mais uma edição do quadro “Dez ou Mil”.
Ratinho abre as portas do programa para que candidatos de todo o Brasil se apresentam mostrando algum talento que tenham, seja ele qual for. O objetivo é conquistar os jurados do quadro que são quem definem se eles saem do programa com o prêmio de R$ 1 mil, ou apenas com R$ 10.
Toda essa liberdade na hora de se apresentar, faz com que o quadro atraia as apresentações mais inusitadas da TV, algo que sempre garante momentos de diversão para nossas noites. Mas há também aqueles talentos que impressionam por tamanha habilidade, e nesta segunda, iremos conferir um pouco mais disso.
E ainda no “Programa do Ratinho”, tem mais uma edição da Cabine do Terror, no quadro, os participantes são desafiados a se apresentarem diante de obstáculos, como animais nojentos e assustadores, como baratas, ratos, cobras, entre outros.
No SBT, o “Programa do Ratinho” vai ao ar após a exibição do capítulo da novela “Cúmplices de Um Resgate”.
Para satisfazer os seus desejos de entretenimento durante estes interregnos, a Netflix anunciou uma atualização emocionante para os fãs da série “Round 6“: A tão esperada segunda temporada é marcada a 24 de dezembro de 2024, mas a terceira temporada e último está agendada para 2025. Esta notícia foi confirmada internacionalmente por uma carta escrita por Hwang Dong-hyuk produtor executivo aclamado, roteirista e diretor do espetáculo. Nela, expressou sua gratidão para a continuidade de apoio dos fiéis seguidores e prometeu novas voltas emocionantes.
Na nova temporada, o protagonista principal Seong Gi-hun, que é interpretado por Lee Jung-jae (“The Shining”, “The Handmaiden”), lançará voltam após os choques que terminou a temporada final do ano passado. Sua tentativa de fuga para a América está fadada ao fracasso, e como o herói do povo chinês, Gi-hun empreende uma viagem perigosa, cheia mas também com um alvo crucial em mente. Podemos aguarda outra série de eventos instigante que exploram mais profundamente ligam algo incomum de Gi-hun? outra vez contra os ¿noir em ofusco? que são jogos mortais.
Round 6 das críticas sociais, o espetáculo conseguiu cativar o público com seu enredo das forças sociais da brutalidade acontecida nesta mostra de humanidade em certa forma brutal: um grupo de pessoas desesperadas conhecendo para jogos de infância com efeitos mortais compete por prémios em dinheiro que mudarão as suas vidas. A segunda temporada promete abrir este mundo, mas também gira através novas perspectivas e exercícios de pensamento.; argumentam cada pessoa para si mesma o que é moral? As escolhas possíveis dos personagens
Além do retorno de rostos conhecidos como Lee Jung-jae (O Iluminado, O Acompanhante), Lee Byung-hun (O Poder da Vingança, Sr. Sunshine), Gong Yoo (Trem para Busan, Invasão Zumbi), e Wi Ha-jun (18 Again, Midnight), a série trará uma série de novos talentos ao elenco. Entre os novatos estão Yim Si-wan (The Merciless, Strangers from Hell), Kang Ha-neul (Céu Vermelho, Midnight Runners), Park Gyu-young (Sweet Home, The Devil Judge), Park Sung-hoon (Psychopath Diary, Big Bet), Jo Yu-ri (Homem Pássaro, Helicopter Mom), Yang Dong-geun (Grand Prince, Hush), Kang Ae-sim (Olhai os Lírios do Campo, Mulher Elétrica), Lee David (The Terror Live, Inocente), Lee Jin-uk (Voice, Sweet Home), Choi Seung-hyun (Tazza: The Hidden Card, Out of Control), Roh Jae-won (Hostage: Missing Celebrity, Freesia) e Won Ji-an (Ditto, Juvenile Delinquency).
A segunda temporada de “Round 6” é uma das estreias mais esperadas do ano e promete não só manter os espectadores na ponta dos assentos, mas também explorar questões profundas sobre a natureza humana, o desespero e a busca por redenção. Com Hwang Dong-hyuk à frente, os fãs podem esperar uma continuação digna do sucesso avassalador da primeira temporada, que cativou uma audiência global e se tornou um fenômeno cultural.
O Amazon Prime Video surpreendeu os fãs nesta quarta-feira, 27 de setembro, ao lançar o tão aguardado trailer de A Menina que Matou os Pais: A Confissão, o terceiro filme da série que revisita o chocante caso von Richthofen, que paralisou o país em 2002. O trailer promete oferecer uma experiência intensa e imersiva, destacando os depoimentos de Suzane (interpretada brilhantemente por Carla Diaz) e Daniel Cravinhos (interpretado por Leonardo Bittencourt). As divergências entre esses personagens surgem como um elemento central da trama, aumentando a tensão e o suspense que os espectadores podem esperar. Abaixo, confira o vídeo:
Este novo filme é uma sequência direta de “A Menina Que Matou os Pais” e “O Menino Que Matou Meus Pais”, lançados com grande sucesso em 2021, que exploraram os eventos iniciais deste caso real chocante. Os filmes anteriores lançaram luz sobre o crime brutal que levou à condenação de Suzane e seu namorado, Cravinhos, pelo assassinato dos pais dela.
O diretor Maurício Eça e os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes estão de volta para “A Menina Que Matou os Pais: A Confissão”, prometendo manter a qualidade e a intensidade que os fãs adoraram nos filmes anteriores. O elenco reúne talentosos atores, incluindo Arthur Kohl, Che Moais, Adriano Bolshi, Augusto Madeira, Débora Duboc e Gabi Lopes, ao lado de Carla Diaz, que interpreta com maestria Suzane von Richthofen, contracenando com Leonardo Bittencourt, que dá vida a Daniel Cravinhos, e Kauan Ceglio, que interpreta Andreas, o irmão de Suzane.
A estreia desse aguardado capítulo da série está marcada para o dia 27 de outubro no Prime Video, prometendo proporcionar aos espectadores uma experiência arrebatadora e intrigante. O filme continuará a explorar os detalhes fascinantes e perturbadores deste caso real que abalou o Brasil, preparando-se para mais reviravoltas e revelações impactantes que certamente vão manter todos à beira de seus assentos. Os fãs podem esperar uma narrativa envolvente e performances excepcionais que trarão à vida esse momento crucial da história brasileira.
No Fantástico de hoje 23/04/2023, domingo, Poliana Abritta entrevista o cantor brasileiro Lulu Santos.
“Hoje o tempo voa, amor. Escorre pelas mãos. Mesmo sem se sentir…”. Quando compôs a letra de “Tempos Modernos”, em 1982, Lulu Santos não imaginava que mais de quatro décadas depois ele poderia ser a personificação do que escreveu. Prestes a completar 70 anos, o artista abre as portas de sua casa para Poliana Abritta, em entrevista que vai ao ar no Fantástico.
Ao Fantástico, Luiz Maurício Pragana dos Santos conta que recebeu da avó o apelido de Lulu e que tinha pavor só de pensar na possibilidade de a alcunha em algum momento chegar aos ouvidos dos amigos da escola, na Praça da República, em São Paulo. Ele também recorda na entrevista de uma história curiosa. “No jardim de infância, um dia, durante o recreio, o portão do colégio estava entreaberto e passou uma banda anunciando a chegada de um circo. Eu fui atrás e não me lembro de voltar. Claro que isso aconteceu, mas eu também me dou o direito de dizer que Luiz Maurício voltou, já Lulu Santos seguiu com o circo”, brinca.
Também no Fantástico, a repórter Giuliana Girardi dá início à segunda temporada da série “Bichos na Escuta – Meu Trabalho é Animal”. A personagem de estreia é Giovanna, uma arquiteta que resolveu abandonar a profissão e se arriscar em um projeto ousado, alimentado por sua grande paixão: abrir um cat café, um espaço temático que oferece um grande número de felinos para os clientes interagirem. A empreendedora já tinha os bichanos em casa, mas quis ir além. Abraçou o sonho até transformá-lo em realidade, inspirada em espaços que visitou no Japão – onde essa proposta é popular –, Madri, Barcelona e Paris. “Aqui tem uma vitrine onde os clientes ficam vendo a área dos gatinhos. Então, você pode comer na cafeteria e ficar vendo eles brincando e interagindo com as outras pessoas”, explica Giovanna.
Domingo no Fantástico também é o Dia Mundial do Livro. No segundo episódio de “Book Fant”, Maju Coutinho conversa com dois autores brasileiros. Autora de “Conectadas”, Clara Alves viu seu romance estourar após ser compartilhado nas redes sociais. A história traz o amor de Raíssa e Ayla, que se apaixonam pelas telas de jogos na internet. Vitor Martins, finalista do Prêmio Jabuti do ano passado, também participa com o sucesso “Se A Casa Oito Falasse”. Ambos autores trazem a temática LGBT para as suas obras.
O Fantástico está previsto para ir ao ar após o programa Domingão com Huck, pela TV Globo.
Na mais recente edição do podcast “Cultura e Prosa”, a renomada atriz Alice Braga fez uma declaração contundente sobre o impacto crescente das redes sociais na carreira de atores. Braga, conhecida por seu trabalho em produções internacionais e por seu compromisso com a arte dramática, manifestou seu descontentamento com a pressão que a necessidade de popularidade online está exercendo sobre a profissão de ator.
Durante a entrevista, Braga alinhou-se com críticas feitas por veteranos da indústria que destacam a influência desproporcional dos influenciadores digitais no mercado de atuação. Ela manifestou sua preocupação com o fato de que a necessidade de acumular um grande número de seguidores nas redes sociais está moldando negativamente o cenário artístico e prejudicando a descoberta de talentos genuínos.
“Você está tirando a possibilidade de que atores excepcionais sejam descobertos simplesmente porque eles não têm uma base de seguidores robusta. O nível de ansiedade desnecessária em uma profissão que já é intrinsecamente sobre exposição e estar presente no momento é imenso. Eu sou tímida, por exemplo,” afirmou Braga. Ela enfatizou como a pressão para se destacar nas mídias sociais pode criar um ambiente hostil para aqueles que preferem focar na arte em vez de na popularidade online.
Braga também criticou a expectativa de que os atores devam constantemente criar conteúdo para manter e aumentar seu número de seguidores. Ela argumentou que essa prática desumaniza a profissão e adiciona uma camada de crueldade ao processo artístico. “Ficar fazendo vídeos para ganhar seguidores e conseguir ser chamado para um teste é uma brutalidade para a profissão do ator. É uma agressividade enorme com o que significa ser um ator e com a pessoa que escolheu essa carreira. Eu fico revoltada,” concluiu a atriz, demonstrando seu descontentamento com a situação atual.
A crítica destaca uma questão crescente no cenário artístico contemporâneo: a interseção entre a popularidade nas redes sociais e a verdadeira essência da atuação. Sua posição ressoa com aqueles que acreditam que a arte deve prevalecer sobre as métricas digitais, e sua voz se une ao coro de profissionais que buscam preservar a integridade e a autenticidade da profissão de ator.
Alice é uma atriz brasileira que ganhou reconhecimento internacional com papéis marcantes em produções como “Cidade de Deus”, “Eu Sou a Lenda”, “O Esquadrão Suicida” e “A Cabana”. Ela também tem participado de séries e filmes de destaque em diversos países, consolidando sua carreira tanto no Brasil quanto no exterior.
