Mistura Paulista 03/06/2023 Música e diversão em Santa Cecília

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No próximo sábado, 3 de junho de 2023, o terceiro episódio do programa Mistura Paulista trará uma variedade de opções culturais e artísticas oferecidas pelo bairro de Santa Cecília, em São Paulo, e pela cidade de Osasco, na região metropolitana da capital paulista. Os repórteres Filipe Gonçalves e Mariana Aldano se aventuraram por esses locais para descobrir tudo o que eles têm a oferecer.

Filipe mergulhou de cabeça em Santa Cecília e explorou todas as suas peculiaridades. Ele descobriu o que faz de um morador um autêntico “santa cecílier”, incluindo ter plantas em casa, piso de taco e apreciar música em vinil. No entanto, ele também destacou que o bairro oferece muito mais do que isso, incluindo opções culturais únicas que só São Paulo pode proporcionar. Durante a gravação do programa, Filipe questionou: “Em qual livraria do mundo você encontra um artista ao vivo pintando a capa de um livro?”

Além disso, Filipe mostrou a animada vida noturna de Santa Cecília e demonstrou seus talentos no karaokê ao interpretar a clássica música “Evidências”, de Chitãozinho e Xororó.

Enquanto isso, Mariana Aldano se tornou uma exploradora em Osasco, conhecendo os diversos pontos interessantes da cidade. Ela visitou o Pet Park, onde encontrou a famosa vira-lata Nina, que leva uma vida de modelo e possui mais de 20 mil seguidores nas redes sociais. Mariana também explorou a influência da música de viola na cidade, sendo um dos motivos pelos quais Osasco é conhecida como a capital da viola.

Mariana compartilhou sua experiência entusiasmada com o episódio, mencionando a performance de Filipe cantando “Evidências” de forma incrível, porém deixando a dúvida se foi linda, horrível ou corajosa. Ela convida todos a assistirem ao programa para descobrirem por si mesmos. Mariana também revelou que os moradores de Osasco carinhosamente chamam a cidade de “OZ”, em referência ao famoso filme “O Mágico de Oz”.

Não perca o ‘Mistura Paulista’, que será exibido neste sábado, 3 de junho, logo após o ‘Jornal Hoje’. Prepare-se para mergulhar na cultura e nas surpresas desses locais encantadores.

Warner Bros. divulga trailer inédito do filme The Flash

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Foi divulgado nesta terça-feira, 23 de maio, um novo trailer de The Flash, o aguardado filme da Warner Bros. Pictures sobre o super-herói mais rápido do universo. O vídeo mostra o personagem interpretado por Ezra Miller lidando com questões existenciais relacionadas ao passado, presente e futuro, incluindo a possibilidade de alterar o curso do tempo. Além de ação e efeitos especiais impressionantes, o filme também aborda temas como família e as consequências das escolhas individuais. Vale destacar a participação especial do Batman e seu mordomo, que trazem um toque de nostalgia à trama. Abaixo, veja o trailer:

Elenco e direção do filme

O filme The Flash, dirigido por Andy Muschietti (diretor de Mama e It: A Coisa) e escrito por Christina Hodson (roteirista de Bumblebee e Aves de Rapina), é uma produção conjunta da DC Films, The Disco Factory e Double Dream. Este é o décimo segundo filme do Universo Estendido DC e tem Ezra Miller (ator conhecido por seu papel em Animais Fantásticos e Onde Habitam) como protagonista, interpretando Barry Allen, também conhecido como Flash. O elenco ainda inclui Sasha Calle (atriz conhecida por sua participação em The Young and the Restless), Michael Shannon (ator conhecido por seu papel em O Homem de Aço), Ron Livingston (Office Space), Maribel Verdú (atriz conhecida por seu papel em O Labirinto do Fauno), Kiersey Clemons (Vizinhos 2), Antje Traue (atriz conhecida por seu papel em Homem de Aço) e Michael Keaton (Batman e Birdman).

História do filme

A trama de The Flash é marcada por um encontro de mundos, quando Barry utiliza seus poderes sobre-humanos para viajar no tempo e alterar eventos do passado. No entanto, sua tentativa de salvar sua família resulta em consequências inesperadas, e ele acaba preso em uma realidade alternativa. Nesse novo mundo, o General Zod, uma ameaça temível, retorna e coloca todo o planeta em perigo, enquanto os super-heróis que Barry conhece não existem. A menos que ele consiga convencer um Batman muito diferente, que deixou de combater o crime há tempos, a sair da aposentadoria e unir forças para resgatar um kryptoniano aprisionado. No entanto, Barry descobre que essa versão do Batman não é exatamente o herói que ele está procurando.

Enfrentando desafios sem precedentes, Barry precisa utilizar seus poderes extraordinários para salvar sua própria vida e, ao mesmo tempo, encontrar uma maneira de reconfigurar o universo e restaurar o futuro que conhece. Mas será que o sacrifício de Barry será suficiente para reverter as mudanças catastróficas que ele causou? Em meio a uma jornada repleta de ação, emoção e dilemas morais, The Flash testará os limites do herói e mostrará que, às vezes, salvar o mundo requer grandes sacrifícios.

Com uma equipe de talentosos cineastas, liderada por Andy Muschietti na direção, The Flash promete trazer uma experiência cinematográfica épica, explorando as complexidades do tempo, as consequências de nossas escolhas e o verdadeiro significado de heroísmo. Prepare-se para uma aventura alucinante, repleta de reviravoltas emocionantes, encontros inesperados e o poder avassalador de um super-herói determinado a mudar seu destino e proteger tudo o que ama.

Produção de The Flash

O longa-metragem conta com a produção de Barbara Muschietti, conhecida por seu trabalho nos filmes It e Mama, e de Michael Disco, produtor de filmes como Rampage: Destruição Total e Terremoto: A Falha de San Andreas. O roteiro é assinado por Christina Hodson, roteirista de Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa e Bumblebee, com argumento de John Francis Daley e Jonathan Goldstein, responsáveis por filmes como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes e Homem-Aranha: De Volta ao Lar, além de Joby Harold, que participou de projetos como Transformers: O Despertar das Feras e Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, baseado nos personagens da DC. Os produtores executivos do filme são Toby Emmerich, Walter Hamada, Galen Vaisman e Marianne Jenkins.

No time de produção criativa do diretor Andy Muschietti, temos o diretor de fotografia Henry Braham, conhecido por seu trabalho em Guardiões da Galáxia 3 e O Esquadrão Suicida. O designer de produção é Paul Denham Austerberry, responsável por filmes como It: Capítulo Dois e A Forma da Água. Os editores são Jason Ballantine, que trabalhou nos filmes It e O Grande Gatsby, e Paul Machliss, conhecido por seu trabalho em Magnatas do Crime e Em Ritmo de Fuga. A figurinista Alexandra Byrne, que participou de projetos como Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia, ficou encarregada dos figurinos. A trilha sonora é assinada por Benjamin Wallfisch, que trabalhou em filmes como O Homem Invisível e os filmes It.

Quando o filme chega aos cinemas?

The Flash é uma produção da Double Dream e Disco Factory, apresentada pela Warner Bros. Pictures, e será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures. A estreia está prevista para o dia 15 de junho de 2023. Prepare-se para uma experiência cinematográfica emocionante, repleta de ação, efeitos visuais impressionantes e uma história cativante que levará os fãs do universo da DC a uma jornada épica ao lado do velocista escarlate.

Comédia romântica O Dia Que Te Conheci chega nas telas dos cinemas nesta quinta, 26

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O cinema brasileiro ganha mais uma produção promissora com a estreia de “O Dia Que Te Conheci”, dirigida por André Novais Oliveira, nesta quinta-feira, 26 de setembro. A comédia romântica, que estreia em 29 salas de cinema espalhadas pelo Brasil, é uma realização da produtora Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil e distribuição pela Malute. O filme é estrelado por Grace Passô e Renato Novaes, dois talentos em destaque no cinema nacional, e aborda as sutilezas e os pequenos momentos que moldam nossas vidas e relações.

Na trama, o público é convidado a acompanhar a vida de Ricardo (Renato Novaes), um bibliotecário introvertido que, como muitos, tenta equilibrar sua rotina em meio às pressões do trabalho e aos desafios pessoais. Sua vida, aparentemente previsível e sem grandes emoções, sofre uma mudança quando ele encontra Luísa (Grace Passô), uma colega de trabalho que se torna uma peça fundamental em um momento de dificuldade. A relação entre os dois evolui de forma sutil, em meio a diálogos afetuosos e toques de humor, retratando com sensibilidade as conexões humanas e os encontros que acontecem quando menos esperamos.

O filme se destaca ao retratar esses pequenos gestos e encontros casuais, que frequentemente são subestimados na vida real, mas que no filme se tornam o centro da narrativa. Ricardo e Luísa são personagens com os quais muitos podem se identificar — suas lutas, suas ansiedades e, principalmente, a busca por momentos de afeto e compreensão. André Novais Oliveira, conhecido por seu estilo intimista e observacional, imprime na tela uma estética que valoriza o cotidiano e transforma gestos banais em momentos de poesia visual.

Um dos grandes trunfos de “O Dia Que Te Conheci” é, sem dúvida, a química entre Grace Passô e Renato Novaes, que entregam performances naturais e comoventes. Passô, reconhecida por seus trabalhos no cinema e teatro, como no premiado “Temporada” (2018), destaca-se novamente ao dar vida à Luísa, uma personagem sensível e empática, que transita entre a leveza e a complexidade emocional. Novaes, por sua vez, traz uma atuação contida e emocionalmente carregada, criando um contraste cativante entre os dois personagens.

Essa parceria é fundamental para o sucesso do filme, uma vez que a dinâmica entre Ricardo e Luísa impulsiona a narrativa. O relacionamento deles, que começa de maneira despretensiosa, ganha profundidade à medida que o filme avança, permitindo que o público se envolva emocionalmente com suas jornadas pessoais. A empatia entre os dois atores se reflete em diálogos espirituosos e trocas silenciosas, que dizem muito mais do que palavras.

André Novais Oliveira, que já havia chamado a atenção do público e da crítica com filmes como “Ela Volta na Quinta” (2014) e “Temporada” (2018), mais uma vez demonstra seu talento para explorar as nuances do cotidiano brasileiro, em especial o mineiro. Sua direção é marcada pela simplicidade e pelo afeto, evidenciando as pequenas tensões e alegrias da vida diária.

O longa captura as peculiaridades do modo de viver mineiro e brasileiro, refletindo sobre as relações que se formam nos ambientes de trabalho, nas conversas casuais em transportes públicos, e até nos pequenos rituais diários, como o café da manhã ou o trajeto para casa. São esses elementos que conferem autenticidade à história e fazem com que o público se sinta parte dela. A abordagem intimista e observacional de Novais Oliveira permite que o espectador se identifique com os dilemas, as incertezas e os momentos de esperança dos protagonistas.

O roteiro, escrito pelo próprio André Novais Oliveira, é um dos pilares do filme. Com diálogos espirituosos e toques de humor, a história equilibra leveza e profundidade, criando momentos cômicos que contrastam com a introspecção dos personagens. O longa consegue, com maestria, transitar entre o humor e o drama, sem perder de vista a delicadeza das relações humanas.

Outro destaque é a trilha sonora, que mistura ritmos variados, desde a sofisticação da música clássica até o vigor do rap nacional. Essa diversidade musical não só complementa a narrativa como também cria uma conexão emocional com o público, intensificando a experiência cinematográfica.

O filme estreia em 29 salas de cinema espalhadas por diversas cidades brasileiras, incluindo Afogados da Ingazeira, Aracaju, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Contagem, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Poços de Caldas, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme é acessível a uma ampla faixa etária, permitindo que diferentes gerações possam desfrutar dessa comédia romântica encantadora.

2ª Temporada de Loki tem data de lançamento divulgada

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Os fãs do Universo Cinematográfico Marvel estão ansiosos pela estreia da segunda temporada de Loki, que está marcada para o dia 6 de outubro de 2023, conforme o anúncio feito pela Disney+ em suas redes sociais. A série, que conquistou o coração dos espectadores ao explorar a complexidade do amado vilão e deus da trapaça, terá um total de seis episódios emocionantes, que serão lançados semanalmente, sempre às sextas-feiras, proporcionando aos fãs uma experiência contínua na plataforma de streaming.

Lançamento do trailer

Embora um trailer oficial para o público ainda não tenha sido divulgado, os sortudos participantes da D23 Expo de 2022 tiveram o privilégio de conferir um trailer exclusivo da segunda temporada de Loki. Esse vislumbre empolgante certamente deixou os fãs ainda mais ansiosos, enquanto aguardam a estreia da série. A data de lançamento do trailer da nova temporada ainda não foi divulgada.

Sinopse da nova temporada

A continuação da história de Loki se dará exatamente onde a primeira temporada parou, prometendo uma trama repleta de reviravoltas e confrontos épicos. O carismático Tom Hiddlestone retornará ao papel de Loki, enfrentando a ameaça formidável de Kang, o conquistador, interpretado brilhantemente por Jonathan Majors. A partir desse ponto crucial, Loki precisará lidar com as consequências das mudanças que ocorreram no universo, desencadeadas pelas suas próprias ações e pelo poder do tempo.

Uma das pistas reveladoras sobre o enredo da nova temporada foi apresentada na cena pós-crédito do filme Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Nesse momento, Loki e Mobius, interpretado por Owen Wilson, são confrontados por Kang, que compartilha conhecimentos sobre a manipulação do tempo e a possibilidade de moldá-lo conforme sua vontade. A intensidade dessa cena é palpável, culminando com Loki descrevendo o conquistador como uma figura aterrorizante, despertando ainda mais a curiosidade sobre o confronto que está por vir.

Entenda a série Loki

Como uma série spin-off do MCU, Loki mergulha profundamente na jornada do Deus da Trapaça após os eventos cataclísmicos de Vingadores: Ultimato. Ao obter o Tesseract, Loki se torna capaz de influenciar momentos cruciais da história e perturbar a ordem do tempo. No entanto, ele não tinha conhecimento das consequências significativas que suas ações poderiam acarretar para o futuro do universo. Agora, além de enfrentar as ramificações de suas escolhas impulsivas e motivadas pela busca de diversão, Loki também terá que confrontar suas próprias múltiplas versões, desencadeando um jogo emocionante e desafiador que revelará a verdadeira extensão de seu caráter e suas capacidades.

O que esperar da nova temporada?

A segunda temporada de Loki promete surpreender os fãs com uma narrativa envolvente, explorando temas complexos de identidade, destino e redenção. Com sua mistura única de ação, humor e elementos fantásticos, a série continuará a expandir o universo do MCU de maneiras inesperadas, oferecendo uma experiência inigualável aos espectadores ávidos por mais aventuras no mundo de Loki, o Deus da Trapaça.

Na Sessao da Tarde de 19/10/2022, quarta-feira, TV Globo exibe o longa-metragem De Repente Pai

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Na “Sessao da Tarde” de 19/10/2022, quarta-feira, a TV Globo exibe o longa-metragem “De Repente Pai”. O filme vai ao ar a partir das 15h30, após a novela “Chocolate Com Pimenta”.

Segundo a sinopse, a obra “De Repente Pai” acompanha David Wozniak, que descobre ser pai de 533 crianças através da doação de esperma. No entanto, algumas delas, já crescidas, passam a sentir a necessidade de conhecer o seu pai biológico. Agora, David embarca em uma jornada que o leva a descobrir seu verdadeiro eu e o pai que pode se tornar. (Via AdoroCinema)

O longa-metragem é estrelado por Vince Vaughn (“Separados pelo Casamento”), Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), Cobie Smulders (“Stumptown: Investigadora Sem Limite”), Andrzej Blumenfeld (“Carta Branca”), Simon Delaney (“Bachelors Walk”) e Bobby Moynihan (“DuckTales: Os Caçadores de Aventuras”).

Ken Scott (“Meus 533 Filhos”) assume a direção da trama intitulada originalmente “Delivery Man”. Nas telonas dos cinemas, a comédia americana foi lançada no dia 10 de janeiro de 2014. A trama está disponível na plataforma de streaming Star+.

Knock At The Cabin ganha primeiro trailer

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O longa-metragem estadunidense “Knock At The Cabin” ganhou seu primeiro trailer nesta quinta-feira, 22 de setembro, pela Universal Pictures. O terror é assinado por M. Night Shyamalan, conhecido por dirigir “Vidro” (2019), “Fragmentado” (2016), “Corpo Fechado” (2000) e “O Sexto Sentido” (1990).

A produção é estrelada por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Jonathan Groff (“Glee: Em Busca da Fama”), Rupert Grint (“Harry Potter e as Relíquias da Morte”), Ben Aldridge (“The Long Call”), Nikki Amuka-Bird (“Persuasão”), William Ragsdale (“A Hora do Espanto 2”) e Abby Quinn.

Segundo a sinopse, durante as férias em uma cabana remota, uma jovem e seus pais são feitos reféns por quatro estranhos armados. Eles exigem que a família faça uma escolha impensável para evitar o apocalipse. Com acesso limitado ao mundo exterior, a família deve decidir no que acredita antes que tudo esteja perdido.

A obra está prevista para chegar nas telonas dos cinemas no dia 3 de fevereiro de 2023. Veja, abaixo, o trailer:

Mais Você de hoje 19/05/2023: Ana Maria Braga ensina nova receita

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O Mais Você de hoje, 19/05/2023, sexta-feira, chega com mais uma edição imperdível do programa de variedades liderado por Ana Maria Braga e seu fiel companheiro, Louro Mané.

Durante o programa, a apresentadora, juntamente com seus substitutos quando necessário, traz matérias especiais que abordam temas informativos, sempre acrescentando conhecimento valioso ao nosso dia a dia. Essas reportagens nos mantêm atualizados e nos permitem aprender algo novo a cada episódio.

Além disso, o programa Mais Você apresenta histórias inspiradoras que nos motivam a lutar por nossos objetivos e sonhos. São relatos emocionantes de pessoas que superaram desafios e encontraram sucesso em suas vidas, servindo como exemplos inspiradores para todos nós.

E não podemos esquecer dos convidados especiais que se juntam a Ana Maria Braga e seus substitutos para compartilhar um delicioso café da manhã e conversar sobre suas trajetórias de vida e carreiras. Essas entrevistas nos permitem conhecer mais sobre a vida dos famosos e também de pessoas comuns que têm histórias incríveis para contar.

Além disso, o programa conta com quadros animados e emocionantes, que trazem histórias de superação e momentos de grande emoção. Esses quadros tornam nossas manhãs mais alegres e nos mostram que é possível vencer obstáculos e encontrar a felicidade.

No episódio de hoje, Ana Maria Braga recebe a repórter Juju Massaoka, que trará os destaques da internet no Feed da Ana. Além disso, teremos uma receita deliciosa para aguçar o paladar dos telespectadores.

Não perca! O Mais Você começa logo após mais uma edição do Encontro com Patricia Poeta. Prepare-se para uma manhã repleta de entretenimento, informação e boa companhia.

O Exorcista – O Devoto consegue arrecadar mais de US$2 milhões em pré-estreia

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O filme de terror O Exorcista: O Devoto teve uma estreia surpreendente nas bilheteiras dos Estados Unidos, conseguindo um impressionante total de US$ 2,85 milhões, de acordo com o que foi reportado pelo Deadline. Para uma análise mais detalhada, é relevante destacar que “Jogos Mortais X” conquistou US$ 2 milhões na sua estreia e, ao longo do seu primeiro final de semana em território americano, acumulou um montante total de US$ 18,3 milhões.

No entanto, apesar desse início promissor, o novo filme da Blumhouse enfrentou duras críticas negativas, recebendo apenas uma aprovação de 22% no Rotten Tomatoes. Isso levanta incertezas quanto ao desempenho do filme nas telonas. Analistas do setor preveem que a estreia do filme deverá oscilar na faixa de US$ 20-30 milhões nos Estados Unidos. Embora não seja um resultado desastroso, é importante notar que, apesar de ter sido produzido com um orçamento relativamente modesto de US$ 30 milhões, a Universal Pictures teve que desembolsar uma quantia substancial de US$ 400 milhões para adquirir os direitos de desenvolver uma nova trilogia baseada no clássico.

Na trama do filme, O Exorcista – O Devoto é o tão esperado acompanhamento ao clássico de 1973 que deixou uma impressão duradoura no universo do terror. O filme original contava a história de uma menina de 12 anos possuída por uma entidade demoníaca, levando sua mãe a buscar a ajuda de dois padres em uma luta desesperada para salvá-la. Agora, em 2023, essa narrativa icônica ganha uma nova roupagem.

Neste capítulo atual da trama, somos apresentados a Victor Fielding, que tem levado uma vida solitária desde a trágica perda de sua esposa grávida durante um terremoto no Haiti, há 12 anos. Ele tem se dedicado incansavelmente à criação de sua filha, Angela. No entanto, a tranquila vida dos dois é bruscamente interrompida quando Angela e sua amiga Katherine desaparecem misteriosamente na floresta e retornam três dias depois sem qualquer memória do que aconteceu durante esse período inexplicável.

Essa reviravolta aterrorizante desencadeia uma série de eventos sobrenaturais e perturbadores, forçando Victor a confrontar o mal que parece envolver sua filha e sua comunidade. Em um estado de desespero e terror, ele se vê compelido a buscar a única pessoa viva que já testemunhou algo semelhante: Chris MacNeil.

Baseado no best-seller de William Peter Blatty, O Exorcista – O Devoto mergulha profundamente na exploração do sobrenatural, da possessão demoníaca e das forças malignas que ameaçam consumir a inocência. Nesta aguardada continuação, os espectadores são convidados a revisitar um mundo onde o mal espreita nas sombras e onde a busca pela salvação coloca um pai determinado em uma jornada repleta de horror e desafios inimagináveis. Resta saber se a coragem de Victor e a ajuda de Chris MacNeil serão suficientes para enfrentar esse pesadelo e manter viva a tradição do terror para uma nova geração.

O elenco inclui Leslie Odom Jr., conhecido por seu papel em “Hamilton: An American Musical”; Ann Dowd, famosa por seu papel em “The Handmaid’s Tale”; Jennifer Nettles, reconhecida por sua carreira na música country e em projetos televisivos; Norbert Leo Butz, com experiência em teatro e séries de TV como “Bloodline”; Lidya Jewett, que já atuou em “Hidden Figures”; Olivia Marcum, em seu primeiro grande papel no cinema; e Ellen Burstyn, uma atriz renomada com uma extensa filmografia, incluindo “O Exorcista” original de 1973. Com um elenco talentoso e experiente, juntamente com uma equipe competente e uma história icônica, a questão que permanece é se “O Exorcista: O Devoto” conseguirá superar as críticas iniciais e manter viva a chama dessa franquia clássica do terror.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes revela cartazes e teaser do Super Bowl 

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O longa-metragem Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes ganhou um novo trailer muito eletrizante que está previsto para ser exibido no intervalo do evento Super Bowl, o tradicional final do campeonato de futebol americano que acontece no próximo domingo, 12 de fevereiro. Abaixo, veja o vídeo:

A Paramount Pictures também revelou os cartazes dos personagens principais do filme, interpretados por Chris Pine (Não Se Preocupe, Querida), Hugh Grant (O Diário de Bridget Jones), Michelle Rodriguez (Velozes e Furiosos 4), Regé-Jean Page (Agente Oculto), Justice Smith (Pokémon: Detetive Pikachu) e Sophia Lillis (Maria e João: O Conto das Bruxas). Abaixo, veja as imagens:

De acordo com a sinopse de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, a trama é Baseada no famoso jogo de RPG e conta a jornada de um ladrão encantador e um bando improvável de aventureiros que armam um plano épico para recuperar uma relíquia perdida. Mas as coisas vão perigosamente mal quando eles encontram as pessoas erradas. O longa traz o mundo rico e o espírito divertido do lendário jogo de RPG para a tela grande em uma aventura hilária e repleta de ação.

A direção é assinada por Jonathan Goldstein () e John Francis Daley (), roteiristas de Homem Aranha: De Volta ao Lar. A produção executiva é realizada por Jeremy Latcham. O filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes está marcado para chegar as telonas dos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Crítica – Meu Filho, Nosso Mundo é uma reflexão entre gerações e identidades

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Dirigido por Tony Goldwyn, Meu Filho, Nosso Mundo oferece uma visão profunda e comovente das complexas dinâmicas familiares e das relações entre três gerações distintas. O filme é centrado em Max Brandel, interpretado por Bobby Cannavale, um pai que se esforça para superar um passado problemático e proporcionar uma vida melhor para seu filho Ezra, que vive com Transtorno do Espectro Autista. Max não apenas enfrenta os desafios diários de criar um filho com necessidades especiais, mas também lida com as heranças emocionais e ideológicas de sua própria infância.

A figura do avô, Stan, vivido por Robert De Niro, encarna a resistência às novas realidades e ao entendimento moderno do mundo. Sua dificuldade em aceitar as mudanças e a abordagem inovadora de Max destaca um conflito geracional significativo. Stan representa as tensões entre tradição e modernidade, levantando questões filosóficas sobre responsabilidade e ética na formação da identidade familiar.

A filosofia de Jean-Paul Sartre sobre liberdade e responsabilidade enriquece a narrativa do filme. Sartre argumenta que a liberdade está entrelaçada com a responsabilidade, e Max, ao tentar criar um ambiente onde seu filho possa desenvolver sua própria identidade, confronta as consequências de suas escolhas e limitações pessoais. Ele busca libertar-se das sombras do passado e construir um futuro diferente para Ezra, enquanto lida com a influência paternal de Stan.

O filme se destaca por sua abordagem sensível e respeitosa ao retratar o autismo. Em vez de tratar Ezra como uma mera condição a ser corrigida ou superada, o filme o apresenta como um indivíduo complexo, com suas próprias características e profundidades emocionais. A abordagem do diretor, Goldwyn, é particularmente notável por sua escolha estilística de alternar entre focar e desfocar personagens e cenários. Essa técnica visual não só ilustra a subjetividade da experiência de Ezra, mas também sublinha a riqueza e a complexidade das interações familiares.

A decisão de Goldwyn de utilizar essas técnicas visuais pode, a princípio, parecer artificial para alguns espectadores. No entanto, elas servem a um propósito mais profundo ao destacar a experiência interna e a percepção de Ezra, bem como a maneira como sua família interage e lida com sua condição. Através dessas escolhas estilísticas, o filme consegue criar um retrato mais inclusivo e genuíno do autismo, promovendo uma compreensão mais ampla e empática das dinâmicas familiares envolvidas. A narrativa, portanto, não apenas representa o autismo com maior sensibilidade, mas também enriquece o espectador com uma visão mais completa das complexidades emocionais e relacionais presentes na vida de Ezra e de sua família.

As atuações de Cannavale e De Niro intensificam a carga emocional do filme de maneira notável, oferecendo performances que vão além da superficialidade e mergulham profundamente nas dinâmicas familiares e nas lutas internas de cada personagem. Cannavale e De Niro trazem uma autenticidade e uma complexidade que ajudam a revelar as sutilezas das relações familiares, suas tensões, e suas nuances. A atuação de Cannavale é marcada por uma intensidade crua e vulnerável, enquanto De Niro oferece uma interpretação com um toque de sabedoria e gravidade.

Além disso, o filme trata o autismo com uma sensibilidade genuína e um respeito palpável. Em vez de reduzir o autismo a um estereótipo ou a um mero elemento narrativo, o filme promove uma maior conscientização ao explorar as nuances e os desafios enfrentados pelos indivíduos autistas e suas famílias. A abordagem é rica e humana, oferecendo uma visão detalhada e empática das experiências de vida, o que contribui para uma compreensão mais profunda e uma valorização das diversas formas de vivência e expressão. A representação honesta e cuidadosa do autismo ajuda a fomentar uma maior empatia e respeito pelo que é retratado, destacando a importância de um retrato autêntico e consciente na mídia.

O longa-metragem é uma exploração comovente e profunda das complexas interações entre gerações e da formação da identidade familiar. Através de uma perspectiva filosófica e uma representação cuidadosa, o filme convida o espectador a refletir sobre como as identidades são moldadas e transformadas pelos diálogos e conflitos dentro de uma família, oferecendo uma narrativa que é tanto emocional quanto intelectualmente provocativa.

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