Wonka finaliza 2023 liderando as bilheterias dos Estados Unidos

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O grandioso espetáculo cinematográfico “Wonka“, sob a direção magistral de Paul King e protagonizado pelo talentoso Timothée Chalamet, não apenas reconquistou sua posição de destaque, mas também ascendeu ao topo das bilheterias nos Estados Unidos, superando a concorrência uma semana após ser ultrapassado por “Aquaman 2: O Reino Perdido”. Com uma extraordinária arrecadação de mais de US$ 23,9 milhões no último final de semana do ano, o filme não apenas recuperou sua liderança, mas a estabeleceu com firmeza, deixando para trás a sequência da DC, que acumulou US$ 19,5 milhões, garantindo uma confortável vantagem.

Enquanto isso, a animação encantadora “Patos!”, fruto da genialidade da Illumination, manteve-se inabalável em sua posição no terceiro lugar, adicionando mais US$ 17,2 milhões às suas já impressionantes receitas. Esse desempenho sólido a colocou à frente do recentemente lançado “A Cor Púrpura”, que estreou em grande estilo no dia 25 de dezembro. O musical angariou US$ 13 milhões no último final de semana, contribuindo para um acumulado notável de US$ 45 milhões até o momento.

Fechando o Top 5 com chave de ouro, a cativante comédia romântica “Todos Menos Você”, estrelada pelos talentosos Sydney Sweeney e Glen Powell, arrecadou mais US$ 9 milhões, consolidando-se como uma presença robusta e consistente nas bilheterias. A diversidade de gêneros presente nesses sucessos contínuos reflete a efervescência e vitalidade da cena cinematográfica durante as festividades de fim de ano, proporcionando ao público uma experiência rica e variada nas telonas.

Saiba mais sobre o filme Wonka

Wonka é uma cativante comédia musical que encontra sua inspiração no clássico literário “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, escrito pelo renomado autor britânico Roald Dahl. O enredo mergulha nas origens do jovem Willy Wonka, brilhantemente interpretado por Timothée Chalamet. A história fez sua estreia nas telonas em 1971, e posteriormente, em 2005, o personagem foi revisitado em um remake estrelado por Johnny Depp. Antes de se tornar o visionário responsável pela maior fábrica de chocolate do mundo, Wonka enfrentou uma série de desafios. Determinado a transformar o mundo com suas ideias inovadoras, o jovem empreendedor embarca em uma emocionante jornada para espalhar alegria através de seus irresistíveis chocolates.

Ao longo dessa jornada, ele encontra seu fiel e icônico assistente, Oompa Loompa, interpretado de maneira brilhante por Hugh Grant. Juntos, superam todas as adversidades para moldar Willy Wonka como o mais renomado chocolatier que o mundo já viu. O filme, que enfatiza que as melhores experiências da vida têm início com um sonho, tece uma trama que mistura elementos mágicos, música envolvente, caos divertido, laços afetivos e uma boa dose de humor.

Sob a direção habilidosa de Paul King, a produção proporciona uma experiência cinematográfica repleta de aventuras, elementos de fantasia e momentos que ressoam com todas as gerações familiares. O roteiro, magistralmente elaborado por Paul King e Simon Farnaby, guia a narrativa de maneira envolvente, conquistando espectadores de todas as idades. O elenco estelar, liderado por Timothée Chalamet, conta com a presença marcante de talentos como Keegan-Michael Key e Paterson Joseph, prometendo uma performance verdadeiramente memorável. Wonka é mais do que apenas um filme; é uma celebração encantadora que captura a essência mágica e atemporal da obra-prima de Roald Dahl.

As informações são do OMelete e AdoroCinema.

Hora do Faro 05/02/2023 recebe Rick Bonadio, Duda Reis e Sarah Andrade 

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O Hora do Faro 05/02/2023, domingo exibe uma edição inédita do quadro Pronto Pra Fama, no qual uma pessoa talentosa, que nunca teve espaço para mostrar sua arte ao grande público, recebe uma ajudinha do programa para se lançar na carreira. Dessa vez, dois aspirantes a cantores que sonham em ganhar a vida com música precisam provar que estão realmente prontas para encarar o sucesso.

Os dois talentos enfrentam desafios sob a supervisão de especialistas de peso: o produtor musical Rick Bonadio; a atriz Duda Reis e seu stylist, experts em moda; e a ex-BBB Sarah Andrade, que sabe como ninguém como fazer um bom marketing digital.

Depois de encarar essa Jornada da Fama, os dois cantores anônimos serão julgados no palco do Hora do Faro pelo trio de especialistas, acompanhados de uma autoridade musical: o cantor Raí Saia Rodada, que além de avaliar o desempenho dos candidatos também agita os telespectadores cantando seus grandes hits.

Quem provar que está mais Pronto Pra Fama terá a chance de lançar uma canção autoral no palco do Hora do Faro, além de levar um prêmio em dinheiro. A exibição do programa Hora do Faro acontece a partir das 18h, após o Campeonato Paulista 2023 – Santo André x São Paulo.

Estrelado por Charlie Hunnam, Shantaram estreia em outubro na Apple TV+

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O serviço de streaming estadunidense Apple TV+ divulgou o lançamento da série “Shantaram”. O drama protagonizado por Charlie Hunnam (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) é baseado no mundialmente famoso livro homônimo escrito por Gregory David Roberts. A obra original está prevista para chegar na plataforma no dia 14 de outubro de 2022. A primeira temporada contará com 12 episódios.

Segundo a sinopse divulgada, “Shantaram” conta a história do fugitivo Lin Ford (Charlie Hunnam), que busca sumir em meio à vibrante e caótica cidade de Bombaim (hoje Mumbai), na década de 80. Sozinho em uma cidade desconhecida, Lin sofre para evitar os problemas dos quais está fugindo neste novo lugar. Após se apaixonar por Karla, uma mulher intrigante e enigmática, Lin precisará escolher entre sua liberdade ou o amor e as complicações que vêm com ele.

A produção também é estrelada por Shubham Saraf (“Criminal: Reino Unido”), Elektra Kilbey (“Odd Man Rush”), Fayssal Bazzi (“Medida por medida”), Luke Pasqualino (“Snatch: Um Novo Golpe”), Antonia Desplat (“Operation Finale”), Alyy Khan (“Don 2: The Chase Continues”), Sujaya Dasgupta (“The Good Karma Hospital”), Vincent Perez (“Tudo pela Honra”), David Field (“O Resgate do Acordo”) e Alexander Siddig (“Jornada nas Estrelas”).

Nova temporada de Rensga Hits! tem data confirmada e primeiro single lançado

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A plataforma Globoplay está em festa com o anúncio da estreia da tão aguardada nova temporada da série original, prevista para setembro deste ano. O streaming da Globo não só revelou a data de lançamento como também encantou os fãs com o lançamento do primeiro single da nova e talentosa dupla composta pelas atrizes Alice Wegmann (conhecida por “Avenida Brasil” e “Verão 90”) e Lorena Comparato (vista em “Se Nada Mais Der Certo” e “O Matador”), que desempenham papéis centrais na série. Este hit promete ser um dos grandes destaques da temporada, elevando ainda mais a expectativa dos espectadores e adicionando uma camada extra de entusiasmo ao retorno da série.

Além de Wegmann e Comparato, o elenco da nova temporada conta com um time de estrelas, incluindo Maurício Destri (de “A Lei do Amor” e “Sassaricando”), Deborah Secco (conhecida por “Salve Jorge” e “A Dona do Pedaço”), Fabiana Karla (vista em “Caminho das Índias” e “Haja Coração”), Rafa Kalimann (participante de “Big Brother Brasil” e “Quem pode, pode”), Samuel de Assis (de “O Outro Lado do Paraíso” e “Loving Pablo”), e Mouhamed Harfouch (conhecido por “A Força do Querer” e “O Outro Lado do Paraíso”). A série é dirigida por Leandro Neri e Carol Durão, garantindo uma abordagem refrescante e inovadora para os novos episódios.

A série segue a história de Raíssa, uma jovem compositora talentosa que se muda para Goiânia em busca de sucesso na vibrante cena musical da cidade. A jornada de Raíssa é marcada por desafios, intrigas, novas amizades e um romance inesperado que pode mudar sua vida para sempre.

Na primeira temporada, Raíssa, interpretada por Alice Wegmann, é traída por Rodrigo (interpretado por Ivan Mendes) e decide partir para Goiânia para realizar seu sonho de se tornar uma cantora sertaneja. Sua decisão causa grande preocupação em sua mãe, Maria Abadia (Lúcia Veríssimo), que não acredita que a filha conseguirá sobreviver sozinha na cidade grande. Em Goiânia, Raíssa enfrenta uma série de contratempos, incluindo o roubo de sua música “Desatola Bandida” pelo produtor Isaías (Mohamed Harfouch), que é gravada pela ambiciosa e arrogante Gláucia Figueira (Lorena Comparato), a nova sensação do sertanejo. Raíssa se vê no meio de uma disputa entre as empresárias Marlene (Deborah Secco), dona da Rensga Hits!, e Helena Maravilha (Fabiana Karla), da Joia Maravilha Records, duas rivais que querem agenciar seu talento. Ao mesmo tempo, ela se envolve em um romance com o “príncipe da sofrência”, Enzzo Gabriel (Maurício Destri).

Na nova fase, a rivalidade entre Rensga Hits! e Joia Maravilha Records continua a ferver. Helena Maravilha (Fabiana Karla) enfrenta dificuldades para lançar Gláucia, enquanto Marlene (Deborah Secco) também encontra obstáculos para promover a carreira solo de Raíssa. Em meio a essa crise, os fãs e contratantes começam a pressionar por uma colaboração entre as irmãs, evidenciando a demanda por uma dupla de sucesso. Com a pressão aumentando, Marlene e Helena são forçadas a considerar a possibilidade de trabalhar juntas para colocar as irmãs na trilha da fama. No entanto, para que isso aconteça, elas precisarão enfrentar e resolver questões pendentes do passado, incluindo a verdade sobre o término das Goianiras, a ex-dupla sertaneja formada por Marlene (Maria Maud) e Helena (Laura Simões). As empresárias terão que superar suas diferenças e confrontar velhas mágoas para que a nova fase das irmãs possa florescer e atender às expectativas do público e do mercado

Com a primeira temporada ainda disponível na Globoplay, a expectativa para o segundo ano é alta. Os fãs podem aguardar novos enredos intrigantes e surpresas emocionantes que prometem aprofundar ainda mais o envolvente universo da trama. Não perca a chance de acompanhar a evolução de Raíssa e descobrir o que o futuro reserva para ela a partir de setembro.

Crítica – A primeira Profecia é sombrio e intrigante

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O filme “A Primeira Profecia” emerge como uma prequela do amplamente conhecido “A Profecia”, desvendando os eventos aterrorizantes que antecederam a origem do mal encarnado no filme original. Conduzidos por uma jornada ainda mais sombria e intrigante, somos imersos nos segredos que envolvem a geração de Damien, o icônico personagem que personifica o terror absoluto. Nesta tão aguardada continuação, somos convidados a desvendar os mistérios por trás da concepção do personagem central do filme anterior, uma questão que tem fascinado os telespectadores desde o primeiro filme.

A trama se desenrola em torno da personagem principal, Margareth, enviada para Roma com a missão de servir em um orfanato ligado à igreja. Desde o início, o filme estabelece um clima de inquietação, à medida que Margareth se integra ao orfanato e começa a perceber indícios perturbadores de que algo está profundamente errado naquele ambiente. Seu encontro com Carlitta, uma jovem adolescente que sofre abusos constantes das freiras, desencadeia um processo de questionamento de sua própria fé e das estruturas religiosas que a cercam.

À medida que Margareth se aprofunda em sua investigação, revelações perturbadoras sobre os abusos e maus-tratos dentro da instituição religiosa começam a corroer suas convicções. Cada descoberta desafia sua compreensão do mundo, levando-a a confrontar não apenas os horrores que presencia, mas também as contradições da própria fé que ela sempre seguiu. O filme retrata com sensibilidade a jornada emocional e psicológica de Margareth, enquanto ela enfrenta o colapso de suas crenças diante da extensão da corrupção e violência.

A atmosfera do filme é carregada de desconforto e estranheza, intensificando-se a cada cena. O crescendo de tensão e horror mantém os espectadores em suspense, enquanto as representações vívidas dos abusos enfrentados por Carlitta e outros personagens desafiam a audiência a confrontar o mal em sua forma mais brutal. No entanto, esses momentos de violência não são meramente gratuitos, mas servem como uma exploração profunda das consequências da corrupção e do poder desenfreado.

Uma das características mais marcantes do filme é a maneira como retrata a igreja como uma força criadora do mal, personificada pelo Anticristo. Essa narrativa ousada adiciona uma camada extra de horror, levando os espectadores a questionar não apenas o mal absoluto, mas também a própria natureza da fé e das instituições religiosas. Ao confrontar a ideia de que a fonte do demoníaco pode surgir de dentro das estruturas religiosas, o filme incita uma reflexão perturbadora sobre o poder e a corrupção, aprofundando ainda mais a atmosfera de medo e inquietação que permeia toda a narrativa.

Netflix solta novo teaser da 2ª temporada de Round 6 e confirma estreia em dezembro

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Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix acabou de liberar um novo teaser da tão esperada segunda temporada de Round 6, e a ansiedade dos fãs só aumentou. No vídeo, temos a volta de um rosto conhecido: o aliciador do jogo mortal. Ele aparece se preparando para mais uma missão, e onde ele vai parar? Na mesma estação de metrô que vimos na primeira temporada, aquela onde o protagonista Seong Gi-hun se envolveu em uma disputa com um homem engravatado para tentar ganhar dinheiro. E, como não podia faltar, o homem novamente faz o convite fatídico: “Quer jogar?” Agora, o convite é para a gente, espectadores, como se nos puxasse para dentro desse novo ciclo de tensão e perigo que está por vir.

Pra quem não lembra, a série chegou com tudo na sua primeira temporada e virou um fenômeno global. A série nos apresentou uma trama cheia de suspense e críticas sociais afiadas, com pessoas quebradas financeiramente entrando em um jogo mortal na esperança de ganhar uma bolada de dinheiro. O problema? Se você perde, você morre. Gi-hun, vivido por Lee Jung-jae, foi o único sobrevivente, mas o que ele passou o deixou completamente transformado. E, pelo jeito, a história dele está longe de acabar.

A volta de Gi-hun, agora por vingança

Na segunda temporada, Gi-hun vai voltar para os jogos, mas dessa vez ele não está só querendo sobreviver. Ele quer vingança. Segundo o criador da série, Hwang Dong-hyuk, o protagonista agora está atrás dos responsáveis por todo o horror dos jogos. “Gi-hun não vai ser mais apenas um jogador. Ele volta para enfrentar os que controlam os jogos”, disse Hwang em uma entrevista recente. Ou seja, prepare-se para ver Gi-hun mais determinado e com sangue nos olhos.

Se na primeira temporada os jogos já eram brutais e imprevisíveis, a segunda promete trazer desafios ainda mais complexos e violentos. E claro, novos personagens para embaralhar o jogo. A mistura de tensão psicológica com cenas de violência que marcaram a primeira temporada vai continuar firme e forte, o que deve manter a série no topo das discussões.

A saga vai acabar, mas ainda tem mais uma temporada

A Netflix já confirmou que a série vai terminar na terceira temporada, que está prevista para 2025. Então, se você é fã, pode começar a se preparar emocionalmente, porque essa jornada vai ter um fim. Mas antes disso, temos a segunda temporada chegando, com estreia marcada para 26 de dezembro deste ano. Os novos episódios terão a tarefa de superar o impacto cultural gigantesco da primeira temporada e, ao mesmo tempo, preparar o terreno para a grande conclusão.

Desde seu lançamento, a produção se tornou muito mais do que uma série de sucesso. Ela virou um verdadeiro fenômeno cultural, fazendo o público refletir sobre desigualdade social, exploração humana e o capitalismo de uma forma brutal e direta. Esses temas continuam sendo essenciais na segunda temporada, e a expectativa é que a série aprofunde ainda mais essas discussões.

Além disso, Round 6 catapultou a carreira dos seus atores, como Lee Jung-jae, que ganhou reconhecimento internacional por sua atuação impecável como Gi-hun. A série abriu as portas para que outras produções sul-coreanas ganhassem destaque no mercado global, consolidando de vez o sucesso da indústria de entretenimento do país.

Expectativas lá no alto

Com a data de estreia da segunda temporada se aproximando, os fãs não conseguem esconder a ansiedade. O teaser já deu um gostinho do que está por vir, prometendo mais momentos de tensão, novos mistérios a serem resolvidos e cenas que vão deixar todo mundo sem fôlego. E claro, a série já conquistou diversos prêmios, incluindo o Emmy de Melhor Série de Drama, então as expectativas para essa continuação são altíssimas.

A magia de Harold e o Lápis Mágico já está disponível nas plataformas digitais

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A aguardada animação “Harold e o Lápis Mágico”, dirigida pelo renomado cineasta brasileiro Carlos Saldanha, já está disponível nas principais plataformas digitais. Esta produção encantadora é uma adaptação da amada série de livros escrita por Crockett Johnson, que cativou gerações com sua narrativa rica em imaginação e criatividade. Ao unir a magia da animação com elementos da ficção, o filme promete garantir diversão para toda a família.

A história de Harold

A trama acompanha Harold, dublado pelo carismático Zachary Levi, um jovem aventureiro que possui um poder extraordinário: um lápis mágico que dá vida a tudo o que ele desenha. À medida que Harold cresce e sai das páginas de seu livro, ele se depara com os desafios do mundo real, onde as regras da fantasia muitas vezes não se aplicam. Essa transição traz uma série de descobertas e desafios, revelando que seu lápis roxo pode gerar muito mais diversão do que ele jamais imaginou. No entanto, nem tudo é tão simples; quando o poder da imaginação ilimitada acaba caindo nas mãos erradas, Harold percebe que a criatividade e a colaboração de seus amigos serão fundamentais para salvar não apenas o mundo real, mas também o seu próprio.

O talento por trás da produção

A animação é a primeira adaptação cinematográfica do best-seller “Harold e o Lápis Mágico” e conta com um roteiro habilidosamente elaborado por David Guion e Michael Handelman. A dupla já se destacou em outros projetos, como “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba” e “Terra dos Sonhos”. A combinação da visão de Saldanha com o trabalho do roteiro traz uma narrativa coesa e envolvente, capaz de tocar tanto os jovens quanto os adultos que cresceram com a história original.

Além disso, o elenco é recheado de talentos que dão vida a personagens cativantes. Entre os destaques estão Lil Rel Howery, Benjamin Bottani, Jemaine Clement, Tanya Reynolds, Alfred Molina e Zooey Deschanel. Cada um deles contribui para o humor e a emoção da trama, criando uma experiência cinematográfica completa.

Uma experiência para toda a família

Com 89 minutos de duração e classificação Livre, o longa-metragem se apresenta como uma animação que transmite uma mensagem inspiradora sobre criatividade, amizade e as infinitas possibilidades da imaginação. A produção convida o público a mergulhar em um universo onde a única limitação é a própria imaginação.

Para os espectadores interessados, existem opções flexíveis de visualização. O filme pode ser alugado, proporcionando acesso ao conteúdo por 48 horas, ou adquirido, garantindo a possibilidade de assistir a qualquer momento, sem prazo de validade. As plataformas disponíveis para aluguel e compra incluem Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro tv+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox). O aluguel do filme também pode ser feito na Vivo Play.

O filme representa mais um passo na trajetória do talentoso diretor Carlos Saldanha, que já é conhecido por suas animações premiadas, como as franquias “A Era do Gelo” e “Rio”. A nova obra promete não apenas encantar os fãs de longa data, mas também conquistar novos públicos, reunindo famílias em momentos de alegria e reflexão.

Esta primeira adaptação cinematográfica de “Harold e o Lápis Mágico” oferece uma emocionante aventura que deve cativar tanto o público que cresceu com a história quanto as novas gerações. Com uma narrativa envolvente e uma animação visualmente impressionante, a produção destaca-se como uma celebração da criatividade e da amizade, reafirmando o poder da imaginação em um mundo repleto de desafios. Não perca a oportunidade de se deixar levar pela mágica de Harold e seu lápis, e prepare-se para uma jornada inesquecível que promete entreter e inspirar a todos.

Crítica – Transformers O Despertar das Feras 

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Foto: Reprodução/ Internet

O longa-metragem, dirigido por Steven Caple Jr., traz de volta o universo icônico dos Transformers às telonas, transportando os espectadores para a década de 1990. Combinando ação, aventura e ficção científica, o filme introduz novas facções, como Maximals, Predacons e Terrorcons, na já épica batalha entre Autobots e Decepticons. No entanto, apesar das expectativas elevadas, o filme acaba não alcançando a grandiosidade esperada.

O roteiro, desenvolvido por Joby Harold e Josh Peters, oferece um novo vigor à franquia ao explorar o passado dos Transformers e apresentar novas facções. Infelizmente, a trama se perde em meio a reviravoltas previsíveis e diálogos repletos de clichês, deixando uma sensação de que poderia haver um enredo mais robusto e cativante. A narrativa, apesar de suas boas intenções, não consegue engajar completamente, faltando a paixão necessária para encantar tanto os fãs antigos quanto novos espectadores.

O elenco é liderado por Anthony Ramos, que interpreta Noah, e Dominique Fishback, no papel de Elena. Ambos oferecem atuações competentes, mas suas performances são ofuscadas pelo brilho das vozes icônicas de Peter Cullen como Optimus Prime e Ron Perlman como Optimus Primal. A falta de desenvolvimento mais profundo dos personagens humanos impede uma conexão emocional mais significativa com suas jornadas, tornando difícil se envolver verdadeiramente com suas histórias.

Visualmente, o filme mantém a tradição da franquia com efeitos impressionantes. As cenas de ação são repletas de explosões vibrantes, transformações rápidas e robôs gigantes, tudo enriquecido por uma trilha sonora eletrizante. Os Maximals, Predacons e Terrorcons são retratados com detalhes visuais notáveis, refletindo o cuidado da equipe de produção em preservar a estética característica da série. No entanto, a beleza visual não é suficiente para compensar as lacunas narrativas e o desenvolvimento superficial dos personagens humanos.

Apesar das falhas no roteiro e no desenvolvimento dos personagens, o filme ainda pode proporcionar momentos de diversão para os fãs mais dedicados da franquia, especialmente aqueles que apreciam a presença dos icônicos Transformers. Contudo, é lamentável que Transformers: O Despertar das Feras não tenha conseguido despertar a mesma empolgação que muitos sentem ao relembrar os Transformers da infância.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura (03/06/2023)

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Foto: Reprodução/ Internet

O filme Hotel Transilvânia é exibido no Cine Aventura deste sábado (03/06/2023). A animação de comédia lançada em 2012 é dirigida por Genndy Tartakovsky e produzida pela Sony Pictures Animation. A história se desenrola em um luxuoso hotel situado em uma região isolada da Transilvânia, que serve como um refúgio para monstros de todas as partes do mundo.

Sinopse

O enredo gira em torno do Conde Drácula, proprietário do hotel, que está organizando uma festa para comemorar o 118º aniversário de sua filha, Mavis. Drácula faz todo o possível para garantir que a celebração seja perfeita e, para isso, convida os monstros mais famosos, como Frankenstein, a Múmia, o Homem Invisível, entre outros.

No entanto, a tranquilidade de Drácula e de seu hotel é ameaçada quando um humano chamado Jonathan acidentalmente chega ao local. Drácula teme que os outros monstros se assustem com a presença de um humano e, para evitar problemas, ele disfarça Jonathan como um monstro e o apresenta como “Johnnystein”.

Ao longo do filme, Drácula luta para manter o segredo de Jonathan escondido, enquanto Mavis, curiosa com o mundo humano, acaba se apaixonando por ele. A história aborda temas de aceitação, diversidade e o poder da amizade, oferecendo momentos divertidos e emocionantes.

Hotel Transilvânia obteve sucesso comercial e recebeu críticas positivas devido ao seu humor leve, animação vibrante e personagens carismáticos. A voz original de Conde Drácula é dublada pelo ator Adam Sandler, que também foi um dos roteiristas do filme, trazendo sua marca de comédia para a produção.

Graças ao êxito do primeiro filme, a franquia Hotel Transilvânia gerou várias sequências, incluindo Hotel Transilvânia 2 (2015), Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas (2018) e Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão (2021). Cada filme expande o universo dos monstros e suas aventuras, mantendo um equilíbrio entre comédia, fantasia e mensagens positivas.

De maneira geral, Hotel Transilvânia é uma animação divertida e encantadora, adequada para todas as idades, que apresenta uma visão única e engraçada dos monstros clássicos do cinema. Com seu humor envolvente e personagens adoráveis, o filme se tornou um sucesso e uma querida franquia entre o público.

Elenco

Adam Sandler dá vida ao icônico vampiro e proprietário do Hotel Transilvânia. Sua voz traz um toque de humor e carisma ao personagem, tornando-o um protagonista cativante.

Selena Gomez empresta sua voz à filha de Drácula, Mavis. Mavis é uma vampira jovem e curiosa, e Gomez traz uma mistura encantadora de doçura e vivacidade para o papel.

Andy Samberg interpreta Jonathan, um humano acidentalmente convidado para a festa de aniversário de Mavis. Sua voz traz um senso de humor despojado e energia contagiante ao personagem.

Kevin James dá voz ao icônico monstro Frankenstein. Sua interpretação traz um equilíbrio entre o lado assustador e o lado engraçado do personagem.

Fran Drescher dá voz a Eunice, a esposa de Frankenstein. Sua voz única e distintiva adiciona um toque de humor ao papel.

Steve Buscemi empresta sua voz ao personagem Wayne, um lobisomem pai de família. Sua interpretação traz uma combinação de ternura e diversão ao personagem.

David Spade interpreta Griffin, um homem invisível. Sua voz traz um humor sarcástico e descontraído ao personagem.

Além desses atores, Hotel Transilvânia conta com outros talentosos dubladores que dão voz a uma variedade de monstros e personagens secundários, contribuindo para a atmosfera divertida e encantadora do filme.

Curiosidades

Genndy Tartakovsky, o renomado diretor conhecido por seu trabalho em animações populares como “As Meninas Superpoderosas” e “Samurai Jack”, fez sua estreia na direção de longas-metragens animados com “Hotel Transilvânia”. Sua habilidade em contar histórias cativantes e sua visão criativa contribuíram para o sucesso do filme.

Durante a produção do filme, os artistas utilizaram uma técnica intrigante chamada “morte temporária”. Para capturar a expressão fixa e assustadora dos personagens, eles pausavam seus próprios batimentos cardíacos por alguns segundos enquanto olhavam no espelho. Essa técnica ajudou a criar os olhares característicos dos monstros de “Hotel Transilvânia”.

O icônico personagem Conde Drácula, interpretado por Adam Sandler, foi inspirado na voz e na aparência do lendário ator Bela Lugosi. Lugosi se tornou famoso por sua interpretação marcante do vampiro Drácula nos filmes clássicos de Hollywood. A influência de Lugosi pode ser notada no tom e no estilo vocal de Drácula no filme.

A filha de Drácula, Mavis, teve uma inspiração bastante pessoal. Genndy Tartakovsky baseou a personagem em sua própria filha, buscando transmitir sua curiosidade inquisitiva e espírito aventureiro na personalidade de Mavis. Essa conexão pessoal pode ter contribuído para a autenticidade e a empatia que os espectadores sentem pela personagem.

Que horas vai passar o Cine Aventura?

O filme Hotel Transilvânia será exibido no Cine Aventura a partir das 15h00. Prepare-se para uma tarde repleta de diversão e aventuras na companhia dos adoráveis monstros deste icônico longa-metragem. Aproveite essa oportunidade de se encantar com a história de Drácula e seus convidados especiais neste hotel cheio de surpresas. Não perca essa sessão incrível e embarque em uma experiência mágica!

Farofa da Gkay 07/12/2022 tem shows de Simone Mendes, Ivete Sangalo e Gloria Groove

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Foto: Reprodução/ Internet

A Farofa da Gkay de 07/12/2022 contará com shows das cantoras Simone Mendes e Ivete Sangalo. Além delas, a cantora Gloria Groove foi anunciada, de surpresa, como atração do evento.

O aniversário da digital influencer paraibana Gkay reúne diversos famosos em Fortaleza durante três dias de evento. Antes, a cantora Anitta estava prevista para se apresentar no evento, mas infelizmente teve de cancelar por problemas de saúde.

“Meu pooovooooo e olha quem é a atração surpresa e vai arrasar e dar o nome hoje no último dia de farofa, ela mesma Gloria Groove, e estamos ansiosos pelo show dela que com certeza vai ser tuuuuuudoooo!!!! Veeeeem Lady Leste”, publicou o perfil oficial da Farofa da Gkay no Instagram.

Além da drag queen paulista, Ivete e Simone, DJ GBR e Mad Dogz (Dark Room) sobem ao palco do último dia de evento.

No Canal Multshow, a exibição da Farofa da Gkay está marcada para acontecer a partir das 22h00.

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