A Netflix anunciou recentemente uma adição emocionante ao seu catálogo de animação adulta: Long Story Short, a nova série criada por Raphael Bob-Waksberg, o aclamado criador da animação de sucesso. Conhecido por sua abordagem inovadora e profunda na animação, Bob-Waksberg promete trazer uma nova perspectiva com essa série, mantendo a essência única que marcou seu trabalho anterior, mas com uma visão renovada e uma abordagem fresca.
Long Story Short mergulha no intrincado e multifacetado mundo das dinâmicas familiares, explorando como histórias compartilhadas, piadas internas e até mesmo feridas não cicatrizadas moldam nossos relacionamentos com aqueles que amamos. A série propõe uma reflexão tanto profunda quanto cômica sobre o significado de ter uma família e as complexas implicações emocionais que isso carrega ao longo do tempo.
A estética da série é assinada por Lisa Hanawalt, uma colaboradora frequente de Bob-Waksberg e a mente criativa por trás do visual marcante de BoJack Horseman. Hanawalt traz seu estilo distintivo e inovador para Long Story Short, prometendo uma experiência visual tão rica e envolvente quanto a narrativa.
A sinopse oficial da série sugere que Long Story Short abordará temas universais de forma provocativa: “Se você já teve mãe, pai, irmão, parceiro ou filho, essa é a série para você.” E, desafiadoramente, a série questiona: “Você morreria se ligasse para eles?”
Embora a data de estreia ainda não tenha sido anunciada, os fãs de Bob-Waksberg e Hanawalt têm um bom motivo para se animar. Enquanto aguardam o lançamento de Long Story Short, todos os episódios de BoJack Horseman continuam disponíveis para streaming na Netflix, oferecendo a oportunidade perfeita para revisitar a série que lançou Bob-Waksberg ao estrelato.
Fique atento no Almanaque Geek para mais atualizações sobre Long Story Short e prepare-se para se imergir mais uma vez no mundo criativo e provocativo de Raphael Bob-Waksberg.
AWarner Bros. Picturesrevelou na tarde desta quarta, 4 de setembro, o primeiro teaser de Um Filme Minecraft, a tão esperada adaptação cinematográfica do fenômeno global dos videogames. Com estreia prevista para 2025, o filme promete transportar os fãs para uma experiência visualmente deslumbrante e inovadora dentro do universo pixelado do icônico jogo. Abaixo, veja o vídeo:
A sinopse oficial nos apresenta a uma trama intrigante e envolvente, que mergulha os espectadores no fascinante universo do jogo. “Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não ajuda apenas a criar, é essencial para a sobrevivência de alguém,” revela a sinopse, enfatizando a importância da imaginação e da inventividade no enredo. A história segue quatro personagens desajustados — Garrett “The Garbage Man” Garrison, Henry, Natalie e Dawn — que, inicialmente lidam com problemas do dia a dia. No entanto, suas vidas tomam um rumo inesperado quando são puxados por um portal misterioso para o Overworld, um mundo cúbico e surreal onde a criatividade é a chave para superar desafios. Este país das maravilhas bizarro e imaginativo se torna o cenário de suas aventuras, forçando-os a enfrentar tanto os perigos quanto as maravilhas do ambiente para encontrar uma maneira de retornar ao seu mundo original.
Dirigido por Jared Hess, conhecido por seu estilo irreverente e inovador em obras como Nacho Libre: Tudo pela Criança e Ninety-Five Senses, o longa-metragem traz um elenco de peso para dar vida ao universo do jogo. Jason Momoa (conhecido por Aquaman e Game of Thrones), Jack Black (famoso por School of Rock e Jumanji: Bem-Vindo à Selva), Emma Myers (reconhecida por Wandinha e A Gente Se Vê Ontem), e Danielle Brooks (indicada ao Oscar por A Cor Púrpura e conhecida por Orange Is the New Black) encabeçam o elenco, prometendo uma mistura de carisma e talento que deve cativar tanto fãs do jogo quanto novos espectadores.
Momoa assume o papel de Garrett, um dos quatro protagonistas que são transportados para o misterioso Overworld, o mundo cúbico de Minecraft. Junto com Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks), Garrett se vê em um ambiente onde a criatividade e a construção são essenciais para a sobrevivência.
O teaser apresenta uma cena empolgante em que os personagens são puxados para o Overworld por um portal enigmático. Lá, eles se deparam com desafios imensos e criaturas icônicas do jogo, como Piglins e Zumbis. Acompanhados por Steve, o experiente e imprevisível construtor interpretado por Jack Black, eles embarcam em uma jornada repleta de ação, magia e mistério, lutando para encontrar uma maneira de retornar ao seu mundo.
O elenco é notável, não apenas pela sua capacidade de atrair fãs do jogo, mas também por sua diversidade e talento. Emma Myers, conhecida por seu papel como Wandinha em Wandinha, traz uma energia jovem e vibrante para o filme. Danielle Brooks, indicada ao Oscar por A Cor Púrpura, e Sebastian Eugene Hansen, conhecido por Luta por Justiça e a minissérie Lisey’s Story, adicionam profundidade e gravitas ao elenco. Jennifer Coolidge, aclamada pela série White Lotus, também se junta ao elenco, trazendo seu humor característico para um papel ainda não revelado, mas que promete ser memorável.
A produção está sob a liderança de um time experiente, incluindo Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson e Vu Bui. A produção executiva é de responsabilidade de Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary e Anthony Tittanegro, todos conhecidos por suas contribuições a grandes sucessos de bilheteira e produções de alto calibre.
O filme não se limita a entreter, mas também pretende celebrar a criatividade e a colaboração. Com um enredo que explora a importância de trabalhar em equipe e pensar fora da caixa, a produção americana visa inspirar tanto no contexto do jogo quanto na vida real. Com o teaser trailer agora disponível, a expectativa só aumenta para a estreia da obra. Fique atento no Almanaque Geek para mais novidades e atualizações sobre o lançamento desta esperada adaptação.
A Netflix acaba de liberar o tão aguardado primeiro teaser da segunda temporada de “A Diplomata“, e os fãs já podem sentir a tensão no ar. A série, que rapidamente conquistou o público com seu enredo envolvente e personagens complexos, promete ainda mais drama político e reviravoltas na nova temporada. Para aqueles que acompanham a jornada de Kate Wyler, interpretada pela talentosa Keri Russell (The Americans, Felicity), a espera por novos episódios está prestes a terminar.
Na trama, Kate Wyler é uma diplomata americana nomeada como embaixadora dos Estados Unidos no Reino Unido. Embora o cargo inicialmente pareça simbólico, considerando a sólida aliança entre as duas potências, Kate logo descobre que a posição exige muito mais do que ela esperava. Com uma crise internacional iminente, ela se vê no centro de decisões que podem não apenas impactar diretamente seu país, mas também desestabilizar o cenário global e sua vida pessoal. O casamento de Kate com Hal Wyler, interpretado por Rufus Sewell (The Man in the High Castle, Dark City), também é colocado à prova, pois ele, sendo um diplomata experiente, traz uma dinâmica imprevisível para a trama, aumentando o suspense.
A segunda temporada promete elevar o nível de tensão com a adição de Allison Janney (The West Wing, Mom) ao elenco. A premiada atriz, conhecida por seu trabalho em séries e filmes de renome, interpretará a vice-presidente dos Estados Unidos, introduzindo uma nova camada de complexidade política à série. Sua presença certamente criará mais desafios para Kate Wyler, intensificando os dilemas que ela já enfrenta.
Criada por Debora Cahn (Homeland, The West Wing), a série continua a explorar os bastidores do poder, onde cada decisão tem consequências enormes. O elenco de destaque, que também conta com David Gyasi (Interstellar, Carnival Row), deve entregar performances ainda mais intensas nesta nova fase da série. A produção promete aprofundar os conflitos políticos e as questões pessoais que envolvem seus personagens, oferecendo ao público uma narrativa que equilibra tensão e emoção.
A primeira temporada está disponível na Netflix para quem quiser se preparar para o que está por vir. A segunda temporada está prevista para estrear no dia 31 de outubro, e os fãs podem esperar por reviravoltas eletrizantes que vão mantê-los presos à tela. Prepare-se para uma nova rodada de intrigas, decisões difíceis e momentos de pura adrenalina que farão desta temporada imperdível.
A icônica série Grey’s Anatomy revelou um teaser eletrizante para sua aguardada 21ª temporada, e a principal surpresa é o retorno de Jackson Avery, interpretado por Jesse Williams. A notícia gerou uma onda de entusiasmo nas redes sociais, deixando os fãs eufóricos para o que está por vir. A nova temporada estreia nos EUA no próximo dia 26 de setembro. Abaixo, confira o vídeo:
O teaser oferece um vislumbre intrigante dos eventos futuros no Grey Sloan Memorial Hospital, prometendo intensos dramas e desafios para os personagens. A volta de Jackson Avery é um dos pontos altos desta temporada, trazendo de volta um personagem que conquistou o coração dos espectadores. A reintrodução de Avery adicionará uma nova dimensão às tramas em desenvolvimento, especialmente após as transformações que a série sofreu ao longo dos anos.
Para os fãs brasileiros, a 20ª temporada está sendo exibida no Sony Channel às terças-feiras, às 22h. Os assinantes do Disney+ também podem aproveitar as 19 temporadas anteriores, o que oferece uma excelente oportunidade para se familiarizar com a rica trajetória dos personagens e os acontecimentos que moldaram a série até agora.
Sobre a série
Criada por Shonda Rhimes e exibida originalmente na rede ABC, a produção estreou em 27 de março de 2005. A série foca na vida dos médicos cirurgiões internos, residentes e atendentes do fictício Grey Sloan Memorial Hospital (anteriormente conhecido como Seattle Grace Mercy West) em Seattle, Washington. Embora a série se passe em Seattle, as filmagens são realizadas principalmente em Los Angeles, Califórnia.
Reconhecida por seu compromisso com a diversidade racial, Grey’s Anatomy adota uma abordagem inclusiva na seleção de seu elenco, sem preconceitos raciais. O título da série é uma referência ao livro de anatomia humana Anatomy of Gray, de Henry Gray, e faz uma brincadeira com o nome.
O elenco original da série incluía Ellen Pompeo, Sandra Oh, Katherine Heigl, Justin Chambers, T.R. Knight, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Isaiah Washington e Patrick Dempsey. Ao longo das temporadas, a série passou por diversas mudanças no elenco, com a entrada e saída de vários atores. Atualmente, a obra americana continua a encantar o público com um elenco diversificado e uma narrativa emocionante e envolvente.
Apesar da dramática aparente morte da Feiticeira Escarlate em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), a personagem interpretada por Elizabeth Olsen pode estar prestes a fazer um retorno surpreendente ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Rumores indicam que a Marvel Studios está desenvolvendo um novo filme centrado na icônica heroína, conforme revelado pela Production Weekly.
Este projeto não só marca o retorno de Olsen ao papel, como também conta com a participação das renomadas roteiristas Jac Schaeffer e Megan McDonnell, que brilharam em WandaVision e na série Agatha Desde Sempre. A expectativa é que o filme chegue aos cinemas em 2026, prometendo expandir ainda mais o universo da Feiticeira e explorar novas facetas de sua complexa história.
Enquanto o retorno de Wanda Maximoff ainda é envolto em mistério, outra figura do universo Marvel está prestes a ganhar destaque. Agatha Harkness, vivida por Kathryn Hahn e que conquistou o público com sua performance enigmática em WandaVision, terá sua própria série. Agatha Desde Sempre chega no catálogo do Disney+ no dia 18 de setembro, prometendo aprofundar o enredo e explorar mais da complexa bruxa que foi uma das grandes revelações da série.
Em entrevista, Brad Winderbaum, produtor da nova série, ressaltou a importância de Agatha Desde Sempre para o MCU. “Esta é a primeira vez que Agatha Harkness ganha uma série só para ela, algo inédito nos quadrinhos. O trabalho excepcional de Kathryn Hahn e a visão criativa de Jac Schaeffer em WandaVision foram tão inspiradores que sentimos a necessidade de continuar essa história. A Marvel brilha quando traz esses ícones à vida e lhes damos uma nova dimensão,” afirmou Winderbaum.
Além de Hahn e Schaeffer, a série conta com um elenco brilhante, incluindo Aubrey Plaza, conhecida por The White Lotus; Patti LuPone, aclamada por American Horror Story; Debra Jo Rupp, famosa como Kitty Forman em That ’70s Show; Sasheer Zamata, do Saturday Night Live; e Ali Ahn, de The Babysitter’s Club. Joe Locke, o popular Nick de Heartstopper, também se junta ao elenco, prometendo adicionar novos elementos ao enredo.
Com a estreia da série se aproximando e os rumores sobre o retorno da Escarlate ganhando força, o MCU está mais vibrante do que nunca. Agatha Desde Sempre promete capturar a imaginação dos fãs de WandaVision e atrair novos espectadores com seu enredo intrigante e personagens cativantes. Os novos episódios serão lançados semanalmente às quartas-feiras, mantendo o público ansioso e engajado ao longo da temporada. Prepare-se para mergulhar em uma nova fase do universo Marvel, repleta de mistérios e surpresas.
Nesta terça-feira, 17, o programa ‘The Noite‘, comandado por Danilo Gentili, traz um convidado de peso: Vitor Belfort, um dos maiores nomes do MMA brasileiro. Com apenas 19 anos, Belfort fez história ao conquistar o título de campeão do UFC, tornando-se o lutador mais jovem a alcançar essa marca. Em uma entrevista que promete ser reveladora, o ex-campeão fala sobre sua jornada no esporte, o impacto de sua participação no reality show ‘Casa dos Artistas’ e suas reflexões mais pessoais.
Durante a conversa, Belfort fez uma retrospectiva sincera sobre o estigma que cercava os lutadores em sua juventude. “Naquela época, surfista era visto como maconheiro e lutador, como criminoso. A luta carregava um peso de violência”, recordou ele. O ex-atleta também destacou a influência positiva dos treinadores em sua vida, especialmente Zico. “Zico era uma fonte de sabedoria. Hoje, muitos tentam imitar, mas é algo raro”, comentou Belfort, refletindo sobre a evolução dos mentores no esporte.
O papo também abordou a atual moda de influenciadores desafiando lutadores profissionais. Quando questionado por Gentili sobre uma possível luta com Felipe Neto, Belfort não hesitou em responder com um sorriso: “Seria uma boa”. Essa resposta revela o espírito competitivo e o bom humor de Belfort, mesmo depois de tantos anos no auge do MMA.
Revisitando suas conquistas passadas, Belfort expressou a convicção de que, com a mentalidade que possui hoje, teria se tornado imbatível no esporte. Ele também fez uma confissão sobre sua participação no ‘Casa dos Artistas’, onde ganhou o dobro do que arrecadou com as lutas. “Foi uma experiência que também me trouxe de volta à Joana Prado. O segredo para um casamento duradouro é manter a chama acesa, como uma lareira. Se você parar de alimentar a relação, ela apaga”, disse.
A conversa ganhou um tom mais pessoal quando Belfort abordou o desaparecimento de sua irmã, Priscila, tema central do documentário “Volta, Priscila”. O lutador descreveu o luto como uma luta constante para sua família e destacou o impacto positivo da delegacia especializada criada por sua mãe. “O desaparecimento é como um enterro diário”, refletiu ele, sobre a dor persistente e a busca por justiça.
No decorrer da entrevista, os pais de Belfort, Jovita e José, também participaram da conversa. Jovita revelou que a saudade só aumenta com o tempo, enquanto José criticou a falha das autoridades na investigação inicial. O caso foi recentemente reaberto e o público poderá acompanhar mais detalhes e contribuir para resolver o mistério na série documental, que estreia no dia 25 de setembro.
Nesta quarta-feira, 18 de setembro, o Conversa com Bial promete uma noite repleta de nostalgia e emoções ao receber um elenco icônico da televisão brasileira. Juliana Baroni, Bárbara Borges e Stephanie Lorenço, as queridas paquitas da era Xuxa, são as convidadas especiais que irão reviver os momentos mágicos dos anos 90. Sob a condução de Pedro Bial, o programa se transformará em um verdadeiro baú das memórias, oferecendo um mergulho profundo nos bastidores e na história que encantou uma geração.
O encontro será marcado por um papo descontraído e revelador, onde as convidadas compartilharão histórias e experiências que viveram como assistentes de palco de Xuxa. Juliana Baroni, que teve o privilégio de estar ao lado da apresentadora, relembra com emoção o momento que transformou seu sonho em realidade: “Lembro-me de ter visto o anúncio na TV e passar o dia inteiro escrevendo a carta para ser paquita. Alguns dias depois, recebi uma ligação da produção. Foi como ver um sonho se concretizar!”
Bárbara Borges, por sua vez, reflete sobre a aura mágica que cercava Xuxa e o impacto profundo que ela teve em sua vida: “Eu realmente queria muito ser amiga dela. Era como se ela fosse uma fada madrinha e nós suas amigas. Era um sonho que parecia não ter fim.” A conversa também será recheada de relatos sobre a rotina de gravações e momentos especiais, como o episódio memorável em que Juliana foi morar temporariamente com Xuxa. “Um dia, ela me perguntou se eu tinha um biquíni e me pediu para preparar uma mochila. Quando saímos, encontramos o Ayrton Senna nos esperando para nos levar para Angra dos Reis!”
Entretanto, nem tudo era glamour. As paquitas enfrentaram desafios, especialmente relacionados aos padrões estéticos da época. Stephanie Lorenço abre o jogo sobre a pressão para atender às expectativas do público: “Era um trabalho intenso, e todas nós sabíamos que havia uma expectativa de que fôssemos parecidas com a Xuxa, o que causou certo sofrimento por falta de representatividade. Se o programa fosse exibido hoje, com certeza seria diferente.”
Além da conversa no programa, o documentário “Pra Sempre Paquitas” será uma oportunidade para revisitar essas histórias com um olhar mais amadurecido. Juliana, Bárbara e Stephanie consideram o projeto uma chance de relembrar e narrar suas experiências com mais leveza e perspectiva: “Estamos celebrando 30 anos dessa jornada e é maravilhoso poder revisitar esses momentos com um distanciamento que nos permite ver tudo com outros olhos,” destaca Juliana.
Os fãs das Paquitas não podem perder o Conversa com Bial desta quarta-feira, que começa à 1h00, após o Jornal da Globo. É uma oportunidade única de reviver os dias dourados da televisão brasileira e desvendar os bastidores de uma era inesquecível. Prepare-se para se emocionar e se surpreender com as revelações e memórias que serão compartilhadas.
O Paramount+ revelou o trailer da tão aguardada segunda temporada de “Lioness”, que estreia no dia 27 de outubro. A nova fase da série promete elevar ainda mais o suspense e a ação que encantaram os fãs na temporada inaugural, criando uma grande expectativa entre os espectadores. Abaixo, confira o vídeo divulgado:
Criada pelo renomado Taylor Sheridan, conhecido por sucessos como “Yellowstone” e “Sicario”, a série traz Zoe Saldaña de volta ao papel de Joe, uma agente de elite da CIA. Nicole Kidman retorna como Kaitlyn, e Michael Kelly reprisa seu papel como Byron. Juntos, eles enfrentarão uma ameaça iminente que se aproxima do território americano, forçando Joe a reconsiderar os sacrifícios pessoais feitos ao liderar o programa Lioness.
A segunda temporada contará com um elenco estelar e diversificado, incluindo Dave Annable (“Brothers & Sisters”), Jill Wagner (“Teen Wolf”), LaMonica Garrett (“Designated Survivor”), James Jordan (“The Righteous Gemstones”), Austin Hébert (“The Girl in the Spider’s Web”), Jonah Wharton (“The Last Ship”), Thad Luckinbill (“The Young and the Restless”), e Hannah Love Lanier (“Love & Death”). Esses novos integrantes prometem adicionar camadas adicionais de drama e complexidade à trama.
Nos bastidores, a série é produzida por uma equipe de peso, com Taylor Sheridan, David C. Glasser, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Jill Wagner, David Lemanowicz, Geyer Kosinski, Michael Friedman, e Keith Cox à frente da produção. A produção é responsabilidade da MTV Entertainment Studios e 101 Studios, com distribuição pela Paramount Global Content Distribution.
Taylor continua a expandir seu império criativo no Paramount+, com projetos notáveis como “Tulsa King” (com Sylvester Stallone), “Mayor of Kingstown” (com Jeremy Renner), “Landman”, “Homens da Lei: Bass Reeves” e as prequels “1883” e “1923”, que prometem manter o sucesso da franquia “Yellowstone” e fortalecer sua presença na televisão.
Em uma recente entrevista ao SensaCine, o diretor Galder Gaztelu-Urrutia, famoso por sua aclamada obra O Poço, abordou a possibilidade de um terceiro filme na franquia. O cineasta revelou que a continuação da saga dependerá do sucesso da sequência, a segunda parte que estreou hoje, 5 de outubro, na Netflix. “Isso não é algo que depende de mim. Se o segundo filme funcionar muito bem, vai ter terceiro. Se não, aí termina aqui”, afirmou.
Expectativas para o segundo filme
A produção do segundo longa já gerou uma onda de expectativa entre os fãs e críticos, especialmente considerando o impacto do primeiro filme. Gaztelu-Urrutia compartilhou que a equipe criativa tem muitas ideias em mente para expandir a narrativa. “Temos ideias para continuar dois, três ou… não podemos falar até onde queremos chegar para que continuem nos perguntando, mandando essas questões”, disse. Essa abordagem sugere que os criadores estão prontos para explorar ainda mais as complexidades do universo de O Poço.
O diretor também enfatizou a importância do envolvimento do público, expressando um desejo de que os espectadores se sintam parte da história. “Queremos que os espectadores colaborem e, em algum momento, vamos responder quem, quando, onde e por que o poço foi construído”, destacou Gaztelu-Urrutia. Essa interação pode enriquecer a experiência dos fãs e aprofundar a conexão com a narrativa.
O fenômeno
Lançado em 2019, o filme rapidamente se tornou um fenômeno mundial, conquistando mais de 82 milhões de visualizações na Netflix. Com isso, o filme se tornou o quinto mais assistido em língua não-inglesa da plataforma, solidificando sua posição como uma obra marcante no cenário cinematográfico contemporâneo.
A narrativa de O Poço, que combina terror psicológico e crítica social, explora a luta pela sobrevivência em uma prisão vertical, onde prisioneiros enfrentam a escassez de alimentos e a desumanização. O filme recebeu aclamação tanto da crítica quanto do público, com notas de 4,3 entre os críticos e 3,8 entre os usuários no AdoroCinema. Essas avaliações refletem não apenas a qualidade da produção, mas também a ressonância emocional que a história provoca.
A trama se desenrola em um espaço enigmático, uma prisão insólita e impenetrável, onde os prisioneiros habitam em diferentes níveis. Cada nível é habitado por dois reclusos, e todos enfrentam a realidade de uma única plataforma que desce periodicamente, trazendo alimentos escassos. A luta por recursos escassos leva a dilemas morais e éticos, colocando à prova a humanidade dos personagens. Apesar das circunstâncias adversas, momentos de solidariedade emergem, criando uma dinâmica complexa entre os reclusos.
Qual será o futuro da franquia?
Com a estreia do segundo filme hoje, a expectativa em torno da possibilidade de um terceiro filme deixa os fãs em estado de ansiedade. A revelação de Gaztelu-Urrutia de que o futuro da franquia depende da recepção do público é uma chamada à ação para os espectadores, que podem desempenhar um papel crucial no desenvolvimento da história. O diretor tem certeza de que, se o novo longa for bem-sucedido, há um vasto potencial para explorar novas narrativas, personagens e perguntas não respondidas.
A saga da franquia não apenas cativou o público com sua trama única, mas também gerou um espaço para reflexões profundas sobre a natureza humana e a solidariedade em tempos de crise. À medida que a franquia se expande, a expectativa é que os novos longas explorem ainda mais esses temas universais, mantendo o espírito provocativo que fez do primeiro filme um sucesso.
É a fusão perfeita entre o pop e o sertanejo que o Brasil inteiro estava esperando! Nesta sexta-feira (11), Luísa Sonza lançou o aguardado videoclipe de “Onde é que deu errado?“, uma parceria incrível com Simone Mendes, uma das grandes estrelas do sertanejo. A música, que fala sobre o fim de um grande amor e todas as dores que isso traz, faz parte da versão Deluxe do álbum Escândalo Íntimo, lançado em setembro. Essa combinação explosiva entre os dois gêneros já está conquistando fãs dentro e fora do Brasil, e não é à toa – a química entre Luísa e Simone é pura emoção!
Luísa Sonza, que já está em uma fase de ascensão meteórica, foi indicada a nada menos que o MTV European Music Awards (EMA) 2024, concorrendo na categoria “Melhor Artista Brasileiro”. Além disso, a cantora também está de olho no Grammy Latino 2024, com indicações de peso em “Melhor Canção em Língua Portuguesa” por Chico e “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa” com Escândalo Íntimo. Ou seja, Luísa segue se firmando como uma das maiores vozes da música pop nacional e agora também está colhendo reconhecimento em nível internacional!
E os fãs que curtiram a estreia eletrizante de Luísa no Palco Mundo do Rock in Rio têm mais motivos para comemorar, já que a cantora está com a turnê Deluxe de Escândalo Íntimo a todo vapor. Depois de deixar todo mundo boquiaberto com sua nova apresentação, ela segue para novas datas que incluem Porto Alegre (19/10), Rio de Janeiro (02/11), Maringá (30/11) e também palcos internacionais em Braga (06/12) e Lisboa (09/12), encerrando com um show em São José do Rio Preto (14/12). Esses shows são parte do capítulo final da era Escândalo Íntimo, dando aos fãs um gostinho do que ainda está por vir – e a expectativa já está nas alturas!
Mas a história de Escândalo Íntimo não para por aí. O álbum, que foi lançado em agosto de 2023, já alcançou a marca impressionante de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais. Com mais de 773 milhões de execuções de áudio e 245 milhões de visualizações de vídeo, o projeto não só consolidou Luísa Sonza como um fenômeno da música pop, mas também conquistou o status de certificado Diamante. E, para fechar com chave de ouro, a versão Deluxe do álbum trouxe ainda mais surpresas para os fãs, incluindo feats de peso com Jorge e Mateus, Belo, Simone Mendes, além das colaborações internacionais com La Cruz, Tokischa e Troyboi. A cereja no bolo foi a versão em inglês de Chico, mostrando que Luísa está pronta para expandir seu talento para o cenário global.
Com um total de 32 faixas, o Deluxe de Escândalo Íntimo é um projeto ousado e ambicioso, que explora diferentes sonoridades e emoções. As parcerias são cuidadosamente escolhidas e adicionam ainda mais camadas à versatilidade de Luísa Sonza, mostrando que ela não tem medo de experimentar e quebrar barreiras. A presença de grandes nomes do sertanejo, como Simone Mendes, além de colaborações com artistas internacionais, confirma que Luísa está em um momento único da carreira, unindo gêneros e fronteiras musicais.
Com todo esse sucesso e as turnês lotadas, a cantora segue dominando o cenário musical e deixando todo mundo ansioso para saber qual será o próximo grande passo. Uma coisa é certa: com o talento, a garra e a autenticidade de Luísa Sonza, ainda há muito mais por vir – e os fãs estão prontos para continuar essa jornada junto com ela! Prepare-se, porque essa parceria pop-sertanejo já está marcada como um dos maiores momentos da música em 2024!
