O sucesso estrondoso de Deadpool e Wolverine é uma prova incontestável de que o cinema, como indústria, precisa se reinventar e adaptar-se às novas dinâmicas de divulgação. Em uma era onde as redes sociais e plataformas digitais dominam a comunicação, a forma como um filme é promovido se tornou tão crucial quanto o próprio conteúdo.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman, ao reprisar seus icônicos papéis, capturaram a imaginação do público global. Entretanto, mais do que as performances, foi a estratégia de marketing que impulsionou o filme ao status de fenômeno cultural. A Marvel, intencionalmente ou não, permitiu que imagens vazassem mostrando o logotipo da FOX destruído, além de cenas de luta entre Wolverine e Deadpool. Essas imagens geraram uma onda de euforia nas redes, desencadeando uma divulgação espontânea em páginas, sites e canais no YouTube, tudo antes mesmo do lançamento oficial.

Essa antecipação, gerada por uma mistura de nostalgia e expectativa, foi fundamental para atrair tanto fãs ardorosos quanto espectadores casuais. Talvez você não seja um entusiasta de filmes de heróis, mas a curiosidade despertada por amigos, memes ou pura nostalgia de ver o Wolverine novamente nas telonas pode ter sido o fator decisivo para você ir ao cinema. E é inegável o carisma do anti-herói Deadpool, que conquistou uma legião de fãs com seu humor irreverente e estilo único.

O filme também aproveitou uma série de campanhas publicitárias criativas, como a colaboração com uma marca de ketchup e mostarda, que brincou com o tema do filme. Essas parcerias não só ampliaram o alcance da divulgação, mas também criaram um vínculo entre o público e a produção, tornando o filme uma experiência de múltiplas telas e plataformas.

Com um faturamento de mais de 1 bilhão de dólares, Deadpool e Wolverine é um exemplo claro de como uma estratégia bem elaborada pode transformar um lançamento em um evento global. A direção de Shawn Levy, aliada ao roteiro afiado de Rhett Reese, entregou uma narrativa repleta de ação, humor e reviravoltas, que agradou tanto a crítica quanto os fãs.

Entretanto, é importante destacar que o filme é direcionado ao público adulto, com uma classificação indicativa elevada devido ao uso frequente de linguagem forte e temas provocativos. Isso, porém, não impediu que a produção se tornasse um fenômeno, muito pelo contrário. Além do sucesso nas bilheterias, o impacto do filme se estendeu às redes sociais, com a música “Bye Bye Bye” do ‘N Sync se tornando um hit novamente, graças a sua inclusão na trilha sonora e sua popularidade em vídeos virais.

É preciso mencionar que o filme alcançou um feito notável ao obter a aprovação da cantora Madonna para o uso da icônica música “Like a Prayer”. Famosa por ser seletiva quanto à utilização de suas canções em produções cinematográficas, Madonna raramente concede permissão para que suas músicas sejam incluídas em trilhas sonoras de filmes. O fato de o filme ter conseguido essa aprovação não só destaca a força da sua proposta e a relevância cultural que atingiu, como também sublinha o impacto significativo que a produção teve, convencendo até mesmo uma artista conhecida por sua exigente postura em relação aos direitos autorais de sua obra.

Diante desse cenário, fica evidente que o cinema não pode mais se apoiar apenas no lançamento de filmes. É necessário criar uma experiência envolvente para o público, utilizando todos os meios disponíveis para gerar expectativa e engajamento. Apenas lançar um filme e esperar por altas bilheteiras já não é mais suficiente. O público de hoje quer ser surpreendido, e Deadpool e Wolverine mostram exatamente como isso pode ser feito.

A cada ano, o universo das animações nos presenteia com novos títulos que prometem encantar e emocionar o público. No entanto, ao observar o desempenho recente de lançamentos como Wish: O Poder dos Desejos, Red: Crescer é uma Fera, e Lightyear, fica claro que o público dessas produções está envelhecendo e, muitas vezes, mostra resistência em investir tempo e dinheiro em algo novo, temendo sair decepcionado. A resposta do mercado parece clara: as sequências de franquias consagradas ainda são uma aposta segura.

Um exemplo eloquente desse fenômeno é o sucesso estrondoso de Divertida Mente 2, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. A familiaridade com os personagens e a confiança no estúdio criam um ambiente propício para o sucesso, onde o risco de fracasso é minimizado. Isso se repete com Garfield: Fora de Casa, que, com um orçamento de US$ 60 milhões, já faturou mais de US$ 200 milhões ao redor do mundo, triplicando seu custo de produção. A fórmula é simples: quando o público já conhece e ama uma história, a chance de êxito é muito maior.

Outro exemplo notável é Meu Malvado Favorito 4, que acumulou impressionantes US$ 849 milhões mundialmente, consolidando-se como mais um triunfo dos filmes seguidos. Esses números levantam uma questão importante: o público está mais inclinado a revisitar mundos e personagens conhecidos do que a explorar novas aventuras? E se sim, o que isso significa para o futuro das animações originais?

Os movimentos estratégicos dos grandes estúdios sugerem uma resposta. A Disney, por exemplo, não hesitou em anunciar uma série de continuações para os próximos anos: Moana 2, Mufasa: The Lion King, Zootopia 2, Frozen 3, e Toy Story 5. Com exceção dos projetos live-action de Branca de Neve e os Sete Anões e Elio, o foco continua sendo explorar histórias já estabelecidas, capitalizando no sucesso das franquias que já conquistaram o coração do público.

Fora do universo Disney, a DreamWorks Animation segue a mesma linha, apostando em novas sequências de suas animações de maior sucesso. Kung Fu Panda 4 ultrapassou a marca de US$ 500 milhões em bilheterias mundiais, mesmo com um orçamento consideravelmente mais modesto em comparação aos filmes anteriores. O anúncio de Shrek 5, com estreia prevista para 2026, reforça a tendência de que o futuro do gênero pode estar cada vez mais atrelado às franquias estabelecidas.

Entretanto, essa dependência de sequências levanta uma preocupação: será que estamos caminhando para um futuro onde a criatividade e a originalidade darão lugar ao conforto das histórias recicladas? A repetição de fórmulas bem-sucedidas pode, eventualmente, levar à estagnação, onde as narrativas não conseguem evoluir e acabam presas em um ciclo repetitivo.

A questão que fica no ar é se as novas animações, que ainda ousam explorar territórios inexplorados, podem alcançar o mesmo sucesso de suas predecessoras, ou se estamos fadados a ver o mercado desse gênero se transformar em um loop interminável. Se, por um lado, as continuações oferecem uma zona de conforto para estúdios e espectadores, por outro, correm o risco de sufocar a inovação que sempre foi a alma da indústria cinematográfica. O desafio, portanto, será encontrar um equilíbrio entre o novo e o familiar, garantindo que as animações continuem a encantar e surpreender, sem perder a essência da criatividade.