Apple TV+ apresenta primeiro pôster oficial de Lobos, estrelado por Brad Pitt e George Clooney

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O mundo do streaming e do cinema está em clima de empolgação com a chegada de “Lobos” (Wolfs), o novo filme da Apple Original Films. O que torna essa produção ainda mais especial é a reunião de dois dos maiores astros de Hollywood: George Clooney e Brad Pitt. A química entre os dois brilhou em “Onze Homens e um Segredo” (2001) e agora, anos depois, eles estão de volta para mais uma aventura que promete ação e boas risadas. O primeiro pôster oficial já foi divulgado, e os fãs mal podem esperar para ver essa dupla novamente em cena. Dá uma olhada na imagem abaixo:

A produção de “Lobos” não poupou esforços para garantir a presença de Clooney e Pitt no elenco, oferecendo a ambos uma remuneração impressionante de US$ 45 milhões, de acordo com várias fontes. Esse valor destaca o comprometimento da Apple em garantir que a química entre os dois astros seja novamente um ponto alto da narrativa, assim como aconteceu em colaborações anteriores.

A trama do longa promete ser um dos grandes lançamentos do ano, combinando ação e comédia de uma forma que busca quebrar paradigmas e oferecer uma experiência única aos espectadores. No filme, George Clooney e Brad Pitt interpretam dois solucionadores profissionais, especialistas em encobrir crimes de alta complexidade. Clooney dá vida a um desses solucionadores, um homem experiente e frio, mestre em lidar com situações de alto risco. Contudo, sua vida pacata e calculada sofre uma reviravolta com a chegada de um novo solucionador, vivido por Pitt.

Os dois personagens, descritos como “lobos solitários”, possuem estilos completamente opostos, o que resulta em uma série de conflitos cômicos e cenas de ação eletrizantes. Enquanto a trama se desenvolve durante uma noite caótica, os dois precisam aprender a trabalhar juntos, enfrentando desafios que testam tanto suas habilidades quanto suas paciências. A dinâmica entre os personagens promete gerar momentos hilários e imprevisíveis, mostrando que até os melhores podem perder o controle quando tudo parece sair do eixo.

Além de Clooney e Pitt, o elenco conta com a presença de grandes nomes da indústria cinematográfica. Amy Ryan, indicada ao Oscar por “Medo da Verdade” e também conhecida por sua atuação em “Central de Inteligência”, se junta ao time, ao lado de Austin Abrams, estrela de “A Química que Há Entre Nós” e “Cidades de Papel”. Também no elenco está Poorna Jagannathan, conhecida por seu papel em “Eu Nunca…” e “Turtles All the Way Down”. Com um elenco tão diversificado e talentoso, o filme promete trazer profundidade e humor à trama.

A direção do longa-metragem está nas mãos de Jon Watts, conhecido por seu trabalho em filmes como “Homem-Aranha: Longe de Casa” e “Premonição 6”. Watts traz sua visão criativa para a nova produção, adicionando seu toque característico à narrativa envolvente e dinâmica. A produção executiva está sob a responsabilidade de Michael Beugg (500 Dias com Ela), garantindo que a base criativa e técnica do filme seja sólida e eficiente.

Com uma narrativa envolvente, cenas de ação eletrizantes e a química inegável entre Clooney e Pitt, “Lobos” tem tudo para ser um dos grandes sucessos de 2024. A expectativa é alta, e resta aos fãs aguardarem ansiosos pela estreia e pelas risadas e emoções que o filme promete proporcionar.

Quando o filme vai ser lançado?

Os fãs já podem marcar a data em seus calendários: a estreia global de “Lobos” está prevista para o dia 27 de setembro no Apple TV+. No entanto, antes de chegar ao streaming, o filme terá uma exibição cinematográfica limitada nos Estados Unidos a partir de 20 de setembro, oferecendo ao público uma chance exclusiva de conferir a produção nas telonas.

Vin Diesel confirma inicio das gravações de Riddick: Furya 

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O cara não descansa! O astro Vin Diesel, conhecido por seu talento e dedicação a suas franquias, está novamente em destaque com a confirmação de que as filmagens do novo filme começaram oficialmente. A revelação, que veio acompanhada das primeiras imagens dos bastidores, já está criando grande expectativa entre os fãs da série. Ano passado, ele reprisou o seu papel no lançamento de Velozes e Furiosos 10 – Parte 1.

Para essa nova produção, as locações prometem oferecer cenários deslumbrantes, com filmagens programadas para serem realizadas em diversos países europeus, incluindo Alemanha, Espanha e Reino Unido. Estes ambientes variados irão servir de pano de fundo para a tão aguardada continuação da saga Riddick, trazendo uma nova dimensão visual ao universo criado por Diesel.

Vin Diesel não apenas retoma seu icônico papel como Richard B., mas também está profundamente envolvido na produção do filme através de seu estúdio, One Race Films. Esse envolvimento sublinha o comprometimento contínuo de Diesel com a franquia e sua paixão pelo personagem que ajudou a criar.

A trama de Riddick: Furya leva o anti-herói de volta ao seu planeta natal, um local que ele mal se lembra e que teme ter sido devastado pelos Necromongers. Em sua jornada, o personagem encontra outros furyans lutando pela sobrevivência contra um inimigo ainda mais ameaçador. Alguns desses novos personagens compartilham características surpreendentes, revelando conexões profundas e misteriosas que ele nunca imaginou.

David Twohy, roteirista da trilogia original e conhecido por seu trabalho em O Fugitivo e No Limite da Honra, retorna à direção, trazendo sua visão única e aprimorada para este novo projeto. Sua habilidade em criar histórias envolventes e personagens memoráveis será crucial para o sucesso desta nova empreitada.

O primeiro filme da série, lançado em 2013, apresentou Riddick como um anti-herói com habilidades excepcionais e um passado marcado por sobrevivência em ambientes hostis. A série The Chronicles of Riddick aprofundou a história deste personagem, destacando suas habilidades únicas, como a visão noturna que lhe permite enxergar no escuro como se fosse de dia.

No ano passado, Vin Diesel brilhou nas telonas como Dominic Toretto em Velozes e Furiosos 10, um papel que arrecadou impressionantes 714,6 milhões de dólares mundialmente. Diesel também está confirmado para reprisar seu papel em Velozes e Furiosos 10 – Parte 2, previsto para estrear em 2025. Além disso, o ator emprestou sua voz ao personagem Groot na franquia Guardiões da Galáxia, que já conta com três filmes de sucesso. Outros trabalhos notáveis de Diesel incluem O Último Caçador de Bruxas e xXx: Return of Xander Cage.

Os fãs da franquia podem relembrar os filmes anteriores da série através das plataformas de streaming: o primeiro filme está disponível para aluguel no Prime Video e na Amazon, A Batalha de Riddick está incluído no catálogo do Prime e do Telecine, e Riddick 3 pode ser assistido na Netflix. Embora o novo filme ainda não tenha uma previsão oficial de lançamento, as expectativas estão altas com a combinação de locações impressionantes, um enredo envolvente e a expertise de Diesel e Twohy.

Paramount antecipada data de lançamento de Sonic 3: O Filme nos cinemas brasileiros

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Na última terça-feira, 27 de agosto, a Paramount Pictures surpreendeu os fãs de Sonic ao anunciar, em seu perfil oficial no Instagram, uma mudança inesperada na data de estreia de “Sonic 3: O Filme” no Brasil. Antes previsto para chegar aos cinemas em 2 de janeiro de 2025, o filme agora será lançado em 25 de dezembro deste ano, sincronizando sua estreia com a dos Estados Unidos e de outros mercados globais.

A novidade veio acompanhada do primeiro trailer oficial e de um pôster inédito, ambos aumentando a expectativa para essa terceira aventura do ouriço azul. O trailer oferece um vislumbre empolgante da trama, destacando a entrada de Shadow, o anti-herói da franquia, que deu as caras pela primeira vez na cena pós-créditos de “Sonic 2: O Filme”. Agora, em “Sonic 3”, Shadow se estabelece como uma ameaça tão poderosa que Sonic, Tails e Knuckles precisam recorrer a um antigo inimigo: Dr. Robotnik, novamente interpretado por Jim Carrey. Abaixo, veja o vídeo divulgado:

A voz de Shadow será emprestada por Keanu Reeves, conhecido por seus papéis icônicos em “Matrix” e “John Wick”. Com a adição de Reeves, a presença de Shadow promete intensificar a trama, obrigando Sonic (Ben Schwartz), Tails (Colleen O’Shaughnessey) e Knuckles (Idris Elba) a unirem forças com o imprevisível Dr. Robotnik. Essa dinâmica entre os personagens promete entregar cenas eletrizantes e momentos de grande tensão.

O elenco principal retorna com nomes como Ben Schwartz (Parks and Recreation, Space Force), James Marsden (Westworld, Disque Amiga para Matar), Tika Sumpter (Mixed-ish, O Maior Amor do Mundo), Jim Carrey (O Show de Truman, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças), Idris Elba (Luther, O Esquadrão Suicida) e Colleen O’Shaughnessey (Naruto, Danny Phantom). Além disso, novos rostos se juntam ao time: Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad), Alyla Browne (Nove Desconhecidos, Sequestrada), James Wolk (Watchmen, Mad Men), Sofia Pernas (Blood & Treasure, Jane the Virgin), Cristo Fernández (Ted Lasso, Buddies Assombrados) e Jorma Taccone (MacGruber, Popstar: Sem Parar, Sem Limites), aumentando a curiosidade sobre os novos caminhos que a trama pode tomar.

Um dos grandes atrativos desta nova produção será a aparição de Gerald Robotnik, personagem interpretado por Jim Carrey. Conhecido por seu talento excepcional no humor, Carrey é lembrado por suas atuações em filmes como Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros, Todo Poderoso, O Mentiroso e O Máskara. Além disso, o ator também participou dos primeiros filmes da franquia Sonic, consolidando sua conexão com o universo dos games no novo filme.

Dirigido por Jeff Fowler (Gopher Broke, A Gentlemen’s Duel e Fuga de Pretória), que também comandou os dois primeiros filmes, o terceiro filme da franquia do ouriço mais rápido dos quadrinhos promete continuar a combinação de ação e comédia que conquistou fãs ao redor do mundo. Desta vez, a narrativa gira em torno da busca pela Esmeralda Mestra, um artefato de imenso poder, enquanto os heróis enfrentam a nova ameaça representada por Shadow e desvendam os mistérios em torno do desaparecimento do corpo do Dr. Eggman após a batalha final em “Sonic 2”.

Baseado na popular série de videogames da Sega, a produção é a terceira parte de uma franquia cinematográfica que tem encantado públicos de todas as idades. Com a estreia antecipada para o Natal, a Paramount espera que o filme se torne um dos grandes destaques das festas de fim de ano, proporcionando diversão e nostalgia aos fãs de longa data e conquistando novos espectadores.

Paris Filmes divulga teaser do longa de terror O Macaco, estrelado por Theo James

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A Paris Filmes divulgou nos últimos dias o aguardado teaser trailer de O Macaco, um longa-metragem de terror que promete deixar os fãs do gênero em suspense. A estreia está marcada para 20 de fevereiro de 2025 e traz para as telas uma adaptação de um conto clássico de Stephen King. O longa é dirigido por Osgood Perkins, conhecido por sua habilidade em criar atmosferas intensas de suspense e terror psicológico, como visto em Longlegs. Perkins coescreveu o roteiro ao lado de King, garantindo que a essência sombria do conto original seja mantida. Abaixo, confira o vídeo:

Perkins, cuja expertise em manipular o medo e a tensão é amplamente reconhecida, traz sua visão singular para O Macaco. A presença de James Wan, famoso por suas contribuições a filmes icônicos como Jogos Mortais, Annabelle e M3gan, como produtor, eleva ainda mais as expectativas. Wan, conhecido por criar experiências cinematográficas imersivas e intensas, promete adicionar uma camada extra de inquietação à produção.

A história gira em torno dos gêmeos Bill e Hal, ambos interpretados por Theo James. A trama se desenrola quando os irmãos descobrem um macaco de brinquedo no sótão de seu pai. O que parecia ser um brinquedo inofensivo rapidamente se transforma em um pesadelo, desencadeando uma série de mortes misteriosas e aterrorizantes. A luta dos irmãos para se livrar do brinquedo e recuperar suas vidas dá início a uma jornada repleta de suspense e horror psicológico.

O elenco de O Macaco é um verdadeiro show de talentos. Theo James, conhecido por Divergente, interpreta os gêmeos. Ele é acompanhado por Elijah Wood, famoso por O Senhor dos Anéis e Sin City, Tatiana Maslany, vencedora do Emmy por Orphan Black, e Christian Convery, o jovem talento de Sweet Tooth. Essa combinação de atores experientes e promissores promete adicionar profundidade e complexidade à narrativa.

Com o suporte de estúdios renomados como Atomic Monster, Black Bear Pictures, Range Media Partners, Stars Collective Films, C2 Motion Picture Group e Oddfellows Entertainment, O Macaco está bem posicionado para se tornar uma das grandes apostas do cinema de terror. A distribuição nacional ficará a cargo da Paris Filmes, garantindo que o filme chegue aos cinemas de todo o Brasil.

O teaser trailer já está gerando uma grande expectativa, e O Macaco está se destacando como um dos lançamentos mais esperados de 2025. Com uma trama intrigante, uma direção talentosa e um elenco estelar, o filme promete oferecer uma experiência cinematográfica aterrorizante e emocionante. Marque a data no seu calendário e prepare-se para uma jornada de suspense e medo com O Macaco.

Cinépolis lança combo temático exclusivo para Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice

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A Cinépolis acaba de revelar uma novidade irresistível para os fãs do universo excêntrico de Tim Burton. A sequência tão aguardada do clássico cult lançado em 1988, não só promete reacender a chama da nostalgia como também oferece uma experiência exclusiva e temática para quem é apaixonado pela franquia. A partir desta quinta-feira, 29 de agosto, a rede trará uma série de combos promocionais inspirados no novo filme “Os Fantasmas Ainda se Divertem“, disponíveis nas bombonières dos cinemas da rede.

Esses combos especiais não são apenas um lanche comum, mas uma verdadeira experiência imersiva. Com um toque personalizado, os produtos prometem conquistar tanto os admiradores de longa data quanto aqueles que estão descobrindo a saga pela primeira vez. O grande destaque fica por conta do copo exclusivo do filme, que apresenta o fantasmagórico Beetlejuice em todo o seu esplendor. O detalhe que mais chama atenção é a tampa do copo, onde a cabeça do personagem se move, transformando o item em uma peça de colecionador única e cobiçada.

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Opções disponíveis:

  • Combo “Os Fantasmas Ainda se Divertem” (versão compartilhada): 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 copo temático exclusivo.
  • Combo “Os Fantasmas Ainda se Divertem” (versão individual): 1 pipoca grande + 1 bebida de 1 litro + 1 copo temático exclusivo.

Para os colecionadores, a empresa também oferece a opção de adquirir o copo temático separadamente, permitindo que os fãs garantam esse item único sem precisar adquirir o combo completo. Para os entusiastas que mal podem esperar, os combos temáticos e os cobiçados copos colecionáveis estarão disponíveis exclusivamente nas bombonières da rede durante todo o período de exibição do filme.

Saiba mais sobre o filme:

O icônico Beetlejuice está de volta para mais uma rodada de confusões no mundo dos vivos e dos mortos! O longa-metragem promete reviver a magia do filme original de 1988, dirigido por Tim Burton, agora com uma nova trama que une nostalgia e inovação. A estreia está marcada para o dia 5 de setembro nos cinemas brasileiros, e os fãs do fantasioso e caótico universo mal podem esperar.

A trama nos leva de volta à peculiar casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se reencontram após uma tragédia inesperada. Lydia Deetz, vivida novamente por Winona Ryder, retorna agora no papel de mãe de Astrid, interpretada por Jenna Ortega, uma adolescente curiosa e destemida. Quando Astrid descobre a enigmática maquete da cidade no sótão da antiga casa, o que parecia ser apenas uma lembrança do passado se transforma em um evento sobrenatural: o portal para o mundo dos mortos é reaberto, trazendo de volta o irreverente Beetlejuice, mais uma vez interpretado por Michael Keaton.

Com o retorno de Beetlejuice, o caos está garantido. O fantasma, conhecido por seu humor ácido e travessuras imprevisíveis, está pronto para bagunçar ainda mais a vida dos Deetz e desafiar as regras dos dois mundos. Lydia, agora mais madura, terá que lidar com as artimanhas de Beetlejuice enquanto tenta proteger sua filha das confusões sobrenaturais que se seguem.

Além de Winona Ryder e Michael Keaton, o elenco também conta com o retorno de Catherine O’Hara, que reprisa seu papel como Delia Deetz. As novas adições ao elenco prometem elevar ainda mais o nível da produção: Jenna Ortega (famosa por sua atuação em “Pânico” e na série da Netflix “Wandinha”), Willem Dafoe (“Pobres Criaturas”), Justin Theroux (“Cidade dos Sonhos” e “Viajar É Preciso”), Arthur Conti (“A Casa do Dragão”) e Monica Bellucci (“Irreversível” e “007 Spectre”) se juntam à aventura, trazendo frescor e diversidade ao universo do filme.

Com roteiro de Alfred Gough e Miles Millar, conhecidos por seu trabalho em “Smallville: As Aventuras do Superboy” (2001-2011), o novo filme busca capturar a essência do original, combinando o humor excêntrico com elementos de terror sobrenatural. A expectativa é de que o filme atraia tanto os fãs nostálgicos quanto uma nova geração de espectadores, apresentando o carismático Beetlejuice para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de conhecê-lo.

Silvio de Abreu comenta sobre o remake de Guerra dos Sexos

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Em entrevista à jornalista Mônica Bergamo, da Folha de São Paulo, o renomado autor Silvio de Abreu compartilhou suas opiniões contundentes sobre o cenário atual das telenovelas brasileiras. Apesar de sua longa e bem-sucedida carreira na TV Globo, Abreu revelou que não assiste mais novelas e se posicionou de forma crítica em relação à recente onda de remakes que tem tomado conta da programação da emissora. Um exemplo claro é “Renascer“, que segue no ar no horário das 21h, da emissora da família Marinho.

Considerado um dos maiores nomes da teledramaturgia brasileira, Abreu não poupou palavras ao comentar sobre a prática de refilmar antigas produções. “Sou contra remake, porque fiz um de ‘Guerra dos Sexos’ e foi uma porcaria. Não deu certo”, afirmou, referindo-se à nova versão de sua novela de 1983, que foi exibida em 2012. Segundo o autor, o fracasso não foi apenas uma questão de roteiro, mas de uma combinação de fatores que são essenciais para o sucesso de uma novela.

“A novela não faz sucesso só pelo texto, mas pelo todo. São os atores, o período, a maneira de dirigir, o momento em que ela é relevante, e que dali a dois anos pode não ser”, explicou Abreu, destacando que o contexto sociocultural e a direção também desempenham papéis cruciais no resultado final de uma produção. Ele ainda lamentou não ter realizado mudanças significativas na versão de 2012, uma decisão que, segundo ele, comprometeu o desempenho da obra. “Eu gostava tanto da novela que não quis mudar muita coisa. Foi um erro. Quando você refaz, você perde esse processo. Se eu mudasse uma coisa, teria que mudar outras 30”, completou.

Fim do ciclo como diretor da TV Globo

Após 42 anos de uma carreira brilhante e inovadora, Silvio, um dos mais respeitados autores e diretores da televisão brasileira, se despediu da TV Globo, marcando o fim de uma era. Desde que ingressou no canal em 1978, Abreu não só escreveu roteiros inesquecíveis, mas também moldou o cenário das telenovelas brasileiras. Com um talento ímpar para misturar comédia e drama, ele criou histórias que tocaram o coração de milhões de brasileiros, deixando um legado inquestionável. Até o final de 2020, o autor ocupava o posto de Diretor de Dramaturgia, liderando projetos que definiram a identidade da emissora, sempre com seu olhar cuidadoso e inovador. Hoje, seu lugar é ocupado por José Luiz Villamarim, que enfrenta o desafio de manter a excelência na teledramaturgia da Globo.

Desde que Villamarim assumiu o cargo de diretor de teledramaturgia em 2020, o cenário das novelas da Globo passou por mudanças notáveis. A missão de manter a emissora no topo da preferência do público brasileiro é árdua, e embora ele tenha conseguido alguns sucessos, o caminho não tem sido fácil. Produções inéditas como Mar do Sertão (2022), Amor Perfeito (2023) e Vai na Fé (2023) conquistaram certo destaque, mas o desempenho geral da teledramaturgia tem gerado questionamentos sobre uma possível crise criativa. Um exemplo desse desafio é a regravação da novela Elas por Elas, uma aposta que parecia promissora, mas que acabou se tornando o maior fracasso no horário das seis nos últimos anos. A dificuldade em cativar o público e trazer algo realmente novo à mesa tornou-se evidente.

Conheça mais sobre a trajetória do autor

Silvio Eduardo de Abreu, nascido em 20 de dezembro de 1942, em São Paulo, é um daqueles nomes que se confundem com a própria história da televisão brasileira. Mais do que um roteirista e diretor, ele se tornou uma referência, uma figura que moldou o que conhecemos como a telenovela brasileira. Sua trajetória é um exemplo de como o talento, aliado à paixão e ao trabalho árduo, pode transformar o panorama cultural de um país.

Formado em cenografia pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP), Silvio iniciou sua carreira como ator. Foi nos palcos do teatro que ele começou a construir sua identidade artística. Em peças como “Tchin Tchin”, ao lado de gigantes como Cleyde Yáconis e Stênio Garcia, ele demonstrava uma versatilidade que mais tarde definiria seu trabalho como escritor. No entanto, mesmo participando de novelas como “A Muralha” e “Os Estranhos”, Silvio sentia que sua verdadeira paixão estava em outro lugar – nos bastidores.

A década de 1970 trouxe para Silvio um desafio que mudaria sua carreira: o cinema. Ele se aventurou na direção de filmes do gênero pornochanchada, uma tendência da época, com títulos como “A Árvore dos Sexos” (1977) e “Mulher Objeto” (1980). Embora esses filmes tenham sido populares, o cinema não era seu destino final. O verdadeiro chamado veio quando ele se voltou para a televisão, mais especificamente, para a criação de telenovelas.

Sua estreia na TV Globo foi um marco. Com uma capacidade inata de contar histórias que dialogavam com o público, Silvio de Abreu rapidamente se destacou. O que o diferenciava era sua habilidade de mesclar gêneros – humor, drama e suspense – de uma forma que parecia natural e envolvente. Suas tramas, muitas vezes ambientadas em sua cidade natal, São Paulo, tornaram-se retratos de uma sociedade em constante transformação.

Um de seus primeiros grandes sucessos foi “Guerra dos Sexos” (1983), uma comédia que, além de entreter, fazia uma crítica social ao explorar as dinâmicas de poder entre homens e mulheres. O humor ácido e os diálogos afiados conquistaram o público. Já em “Cambalacho” (1986), Silvio demonstrou sua capacidade de rir dos comportamentos humanos, satirizando-os de maneira leve, mas nunca superficial. E em “Sassaricando” (1987), ele entregou uma das tramas mais alegres e coloridas dos anos 80.

Mas não foi apenas o humor que consagrou autor. Ele também ousou em novelas de grande impacto social, como “A Próxima Vítima” (1995), que trouxe o suspense policial para a teledramaturgia, um gênero até então pouco explorado no Brasil. A novela, com suas reviravoltas e mistérios, mantinha o país inteiro preso à TV, tentando adivinhar quem seria a próxima vítima.

Outro momento memorável de sua carreira foi “Torre de Babel” (1998), que abordou temas delicados como homofobia e intolerância. Silvio não teve medo de desafiar o público, criando debates que ultrapassavam a ficção e se estendiam para a vida real. E em 2010, com “Passione”, ele mais uma vez mostrou sua maestria ao combinar drama familiar e suspense, mantendo os telespectadores envolvidos do início ao fim.

O autor é um mestre em capturar a essência humana em suas tramas, criando personagens que, mesmo em suas exageradas idiossincrasias, refletem a realidade de muitos brasileiros. Sua capacidade de contar histórias que atravessam gerações, envolvendo e emocionando, o coloca no panteão dos grandes da televisão brasileira. E mesmo depois de tantos anos, sua influência permanece forte, sendo um exemplo para novos roteiristas e diretores que desejam seguir seus passos.

Hoje, ao olhar para trás, a trajetória de Silvio não é apenas a história de um homem que se destacou no que fazia. É a história de alguém que ajudou a construir a cultura de um país, influenciando não só a televisão, mas também o imaginário de milhões de brasileiros.

Conversa com Bial recebe Preta Gil, que fala sobre sua autobiografia e luta contra o câncer

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Nesta terça-feira, 27 de agosto, o programa Conversa com Bial oferece uma entrevista especial com Preta Gil. Atriz, cantora e empresária, Preta abre o coração em uma conversa íntima com o apresentador, onde revisita momentos marcantes de sua vida e carreira. Aos 50 anos, ela compartilha as lições e os desafios que a moldaram, especialmente no contexto do lançamento de sua autobiografia, Os Primeiros 50.

O livro é um retrato sincero e corajoso da trajetória de Preta, onde ela celebra meio século de vida com uma reflexão profunda sobre suas experiências. “A vida me deu a chance de enfrentar um câncer, de terminar relações que não me enriqueciam e de começar outras. Me deu a chance de ser avó! E de ser cada vez mais Preta”, declara. Sua força em meio às adversidades é uma fonte de inspiração para muitos.

No programa, a cantora revisita desde sua infância cercada de figuras influentes até os desafios da vida adulta. Ela relembra o momento em que decidiu deixar uma carreira promissora como produtora para se lançar na música, onde encontrou seu verdadeiro propósito. Um dos momentos mais tocantes da entrevista é quando ela fala sobre o impacto de seu bloco de carnaval, símbolo de alegria e resistência cultural, que se tornou um marco em sua carreira.

Preta também não esconde os momentos difíceis que enfrentou, como o diagnóstico e o tratamento do câncer, e o término de seu casamento. Essas experiências dolorosas, ao invés de enfraquecê-la, apenas fortaleceram sua resiliência. No livro Os Primeiros 50, ela compartilha essas fragilidades com uma sinceridade desarmante, transformando-as em motores de sua continuidade.

Os Primeiros 50 vai além de uma simples autobiografia. O livro é recheado de fotos do arquivo pessoal de Preta, que revelam uma visão íntima de sua vida. A capa, clicada pela fotógrafa baiana Lita Cerqueira, conhecida por destacar a cultura negra brasileira, agrega uma força visual ao projeto. Além disso, o texto do editor e jornalista Guilherme Samora aprofunda ainda mais a narrativa, trazendo reflexões que enriqueçam o relato.

Luta contra o câncer também é um dos destaques da entrevista

Na entrevista emocionante, Preta Gil abriu seu coração para falar sobre um tema sensível e pessoal: seu diagnóstico de câncer no intestino. A filha do lendário Gilberto Gil compartilhou como essa experiência transformou sua vida de forma profunda, e como tem enfrentado os desafios com uma força e resiliência admiráveis.

Sempre sob os holofotes, Preta, que teve sua imagem pública constantemente debatida, não fugiu do tema difícil. Ela revelou que, no início, sentiu uma culpa esmagadora pelo diagnóstico, especialmente por causa das discussões recorrentes sobre seu peso. “Eu me culpava muito pelo câncer, porque era no meu intestino. Sempre houve um debate intenso sobre meu peso, muitas vezes mais público do que eu gostaria”, desabafou Preta, deixando claro o peso da vulnerabilidade que figuras públicas como ela carregam.

Com o tempo, no entanto, a cantora e empresária começou a ver a situação com outros olhos. Preta reconheceu que, apesar das pressões externas, era crucial não deixar que essas narrativas influenciassem sua saúde mental. “Quando as pessoas começaram a falar, eu internalizei muitas dessas preocupações. Isso só me fez mal”, confidenciou, mostrando como os julgamentos alheios podem deixar marcas profundas.

Durante a conversa, Preta enfatizou a importância de humanizar o olhar sobre a doença. Para ela, o câncer trouxe uma nova perspectiva sobre o autocuidado e a autoaceitação. “Hoje, eu encaro a situação de uma forma mais leve. Entendi que aquela culpa era um peso desnecessário, e agora, tento deixar isso para trás”, refletiu.

A convidada tem usado sua voz e influência para levantar questões sobre saúde, autoimagem e o impacto das críticas públicas. Sua trajetória inspira não apenas pelo talento, mas também pela coragem de transformar desafios pessoais em aprendizado e empatia, mostrando que a dor pode, sim, se converter em força para seguir em frente.

Cantora recebe alta de hospital após descoberta de câncer

Na última segunda-feira (26), Preta deu mais um passo em sua incansável jornada contra o câncer. Após completar o primeiro ciclo de quimioterapia, a cantora recebeu alta do Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, onde estava internada. A notícia trouxe um misto de emoções para os fãs e familiares, que acompanham de perto a luta da artista. O que deveria ser um momento de alívio, no entanto, revelou uma nova fase desafiadora: o câncer voltou, agora em quatro locais diferentes.

Em uma atualização sincera e emocionada para seus seguidores, a cantora compartilhou as dificuldades do momento, mas também demonstrou sua força e otimismo. Ao lado do filho, Francisco Gil, e da amiga Malu Barbosa, a cantora agradeceu o carinho e o apoio que tem recebido de seus fãs, destacando o quanto essa rede de afeto tem sido essencial em sua recuperação. “Estou confiante e cercada de amor”, afirmou Preta, reforçando sua determinação em seguir firme no tratamento.

O retorno da doença foi descoberto há pouco mais de uma semana, quando Preta realizava exames de rotina no Hospital Sírio-Libanês. Após oito meses de celebrar o fim do tratamento oncológico inicial, a cantora foi surpreendida com a recidiva, que atingiu dois linfonodos na pelve, conforme informou sua assessoria ao gshow. Diante dessa notícia, a artista não hesitou em retomar o tratamento, que começou de imediato com sessões de quimioterapia.

Preta, que sempre foi transparente sobre sua luta contra o câncer, reafirma seu compromisso com a própria saúde e sua gratidão pela equipe médica que a acompanha. Ela seguirá o tratamento em casa, com retornos periódicos ao hospital para exames e monitoramento, mantendo sua rotina o mais normal possível, dentro das limitações impostas pela doença.

A cantora, que já é conhecida por sua garra e resiliência, encara mais essa fase com a mesma determinação que a fez superar desafios anteriores. Seu relato sincero nas redes sociais, além de informar, serve de inspiração para milhares de pessoas que enfrentam situações semelhantes. “Não estou sozinha nessa luta”, disse Preta, em um depoimento carregado de emoção e esperança.

Horário de exibição do programa

Para quem deseja acompanhar essa emocionante entrevista com a cantora, o programa vai ao ar a partir das 01h25, logo após o Jornal da Globo. É uma oportunidade única de se aprofundar na história de uma mulher que transforma adversidades em força, e que continua a inspirar muitos com sua trajetória e determinação.

Resumo da novela Apocalipse de 28/08/2024, quarta-feira

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Foto: Divulgação/ Record TV

No resumo do capítulo 066 da novela Apocalipse desta quarta-feira, 28 de agosto de 2024, Dudu e César estão imersos em uma discussão acalorada, instigada pelas provocações incessantes de Dudu. O clima entre eles fica cada vez mais tenso, culminando em um confronto intenso e emocional. Enquanto isso, Robinson se vê profundamente abalado pelas palavras de Tião, que o forçam a refletir sobre suas escolhas de vida e o futuro que o aguarda.

No cenário paralelo, Susana revela a Bárbara que Adriano também está a par da verdade sobre Ricardo, o que intensifica a preocupação e o nervosismo de todos em relação à situação tumultuada. Bárbara e Chico retornam ao telejornal, reassumindo suas funções e voltando à rotina diária, enquanto a redação se aquece com as últimas atualizações e notícias. Alguns dias depois, Ricardo surge publicamente com o olho completamente recuperado após a cirurgia, e prepara-se para fazer um anúncio significativo ao mundo. Arthur compartilha informações sobre o discurso iminente de Ricardo, gerando uma onda de ansiedade e apreensão entre todos que aguardam o que está por vir. Uri oferece suporte a Susana, que se prepara para enfrentar essa nova etapa de sua missão com coragem e determinação.

Adriano busca apoio e orientação ao lado de Benjamin e Zoe, tentando encontrar uma maneira de lidar com o caos crescente. Ricardo utiliza hologramas para fazer um discurso global impactante, no qual se proclama como uma divindade e surpreende o mundo com suas declarações. Ele anuncia que a partir daquele momento, apenas uma única religião será permitida e que todos os livros sagrados estarão proibidos. A multidão se curva em adoração diante de Ricardo, que é aclamado como o Anticristo. Benjamin sente um profundo pesar por ter contribuído para a ascensão de Ricardo e o fortalecimento de sua marca. Saulo e Noah se posicionam fortemente contra as novas ordens impostas por Ricardo, enquanto Stefano o adora fervorosamente como uma divindade.

Jonas recebe uma visita inesperada e, na redação do telejornal, a nova fase de Ricardo é amplamente discutida e analisada com fervor. Em uma conversa com Uri, Susana expressa que sua missão será extremamente desafiadora. Estela e Felipe estão apreensivos com a escalada da situação, e Saulo afirma a Oziel que Ricardo definitivamente não pode ser o Messias. Tamar se recusa a aceitar a verdade sobre Ricardo, e Zoe tenta confortar Glória, que está emocionalmente devastada. Jonas conversa com Adriano, que se sente atormentado pela culpa das escolhas feitas por seu filho. Ricardo se encontra com Ariela e admite estar ciente da resistência que enfrentará.

André e Brenda tentam retomar a normalidade em sua empresa de tecnologia, enquanto Jonas adverte que quem aceitar a marca de Ricardo não terá salvação. Adriano é profundamente tocado pelas palavras de Jonas sobre o Senhor, e Dylan recebe Natália em Nova Iorque.Débora adota uma postura sedutora com Alan, criando tensão e complexidade na relação entre eles. Stefano recebe Vittorio na Nova Babilônia, e Tiatira alerta Susana sobre a resistência que Israel opõe à imposição de Ricardo. Wallace se surpreende com a rápida recuperação de Tião, que o adverte sobre os perigos representados por Ricardo. Robinson manifesta seu desejo de abandonar a vida criminosa, mas é ameaçado por Dudu, que não está disposto a abrir mão do controle que exerce sobre ele.

O que vem aí nos próximos capítulos

César expressa seu medo da presença ameaçadora de Adriano, temendo as consequências que isso possa trazer. Em uma conversa tensa, Stefano informa a Vittorio que, no momento, Ricardo é o único deus que deve ser reverenciado e temido. Enquanto isso, Natália se diverte com as peculiaridades e o jeito inusitado de Uri, achando-o peculiarmente encantador. Benjamin e Adriano unem forças na luta contra as forças do mal, tentando fazer frente às ameaças que surgem.

Wallace, preocupado com o rumo que sua vida está tomando, aconselha Robinson a abandonar o mundo do crime e buscar uma vida mais honesta. No entanto, a relação de Alan e Susana está se deteriorando rapidamente; após uma discussão intensa, Alan expulsa Susana de seu apartamento, resultando na separação oficial do casal. Tião, com sua lealdade a Ricardo em questão, avisa que Wallace não pode continuar a servir ao vilão, causando uma reviravolta em suas alianças.

Susana, devastada pela separação, procura consolo em Uri, que oferece seu apoio durante este momento difícil. Em uma conversa com Zoe, Bárbara se arrepende de ter tratado Zoe mal e se desculpa. Zoe, por sua vez, revela o próximo selo do Apocalipse: o Cavaleiro Negro, que simboliza a fome que assola o mundo. Jonas lê um trecho da Bíblia que descreve a abertura do Quarto Selo, mencionando o Cavalo Amarelo e seu Cavaleiro, chamado Morte. Ele observa um mendigo implorando por comida e conclui que a fome, representada pelo Cavaleiro Negro, já começou a manifestar-se.

Adriano, em um momento de reflexão, lembra-se angustiado do passado com Débora. Susana, em busca de apoio, se volta para Uri, enquanto Zoe afirma que Alan está sendo possuído pelo mal. Tamar tenta confortar Gideon, que está angustiado com a situação, enquanto Noah conversa com as Duas Testemunhas sobre os eventos atuais.

Enquanto passeiam por Nova Iorque, Natália e Dylan testemunham a realidade cruel da fome, ao verem uma pessoa garimpando restos de comida. No hospital, Estela entra em pânico com a crescente crise. Wallace descobre que Benjamin está no Brasil e começa a planejar suas próximas ações. César decide usar Robinson como um peão para capturar um policial corrupto, intensificando a trama de intrigas. Chico aconselha Celeste a terminar seu relacionamento com Dudu, que está em apuros.

Benjamin alerta Wallace sobre a necessidade de se afastar de Ricardo, enquanto Bárbara e Arthur reportam o caos e a fome que se espalham pelo mundo. Na Nova Babilônia, Ricardo celebra com seus aliados – Ariela, Alan, Isabela, Stefano e Débora – enquanto Adriano e Vittorio tentam disfarçar seu desconforto com a situação. Jonas, por sua vez, abre a Bíblia no livro do Apocalipse e lê sobre a abertura do Quarto Selo, descrevendo o Cavalo Amarelo e o Cavaleiro Morte.

Bárbara e Arthur continuam a relatar surtos de doenças e epidemias pelo planeta. Ricardo concede uma entrevista sobre sua Marca, enquanto Benjamin e Wallace lamentam sua participação na criação da Marca do Anticristo, refletindo sobre suas escolhas passadas.

Saulo tenta evitar que alguns judeus ataquem Moisés e Elias, enquanto Isabela e Débora celebram o sucesso de Ricardo. Ariela afirma que Israel é o maior foco de resistência contra Ricardo. Novos países se rendem à liderança de Ricardo, enquanto Arthur destaca que Israel é a única exceção. Noah confronta Gideon e critica a postura de Ricardo, com Ariela advertindo que Israel não aceitará os ideais de Ricardo. Ricardo ameaça invadir Jerusalém para esmagar qualquer resistência.

Ricardo revela sua estratégia para a invasão de Jerusalém, e Tamar e Gideon decidem apoiar Ricardo, enquanto Noah decide sair de casa devido às discordâncias. Adriano avisa a Benjamin sobre a iminente invasão planejada por Ricardo. César e Guido preparam uma armadilha para capturar Dudu. Susana alerta Tiatira sobre a invasão que Ricardo está planejando, enquanto Ariela consegue uma caneta espiã para Stefano. Jonas tenta acalmar Tião e HD, enquanto Adriano tenta convencer Débora de que a decisão de Ricardo é um erro. No entanto, Débora reafirma seu apoio à invasão de Jerusalém. César e Guido descobrem a verdade sobre Dudu e conseguem prender o policial corrupto.

Tião começa uma nova vida ao lado de Robinson e Wallace, enquanto Uri lamenta a teimosia de Oziel. Natália expressa sua frustração com Ângela, e Isabela desabafa com Débora, que a aconselha a esquecer o que viu. Noah demonstra sua disposição para defender Jerusalém, enquanto militares israelenses trabalham na construção de uma barreira de proteção. Ricardo faz um discurso inflamado para seus soldados, anunciando que é hora de invadir Jerusalém. Ao lado de Stefano, Ricardo declara que Jerusalém deve ser destruída, e o exército da Nova Babilônia se prepara para a invasão iminente. Oziel tenta alertar Gideon sobre os perigos, mas não é ouvido. Celeste visita Dudu na prisão e termina seu relacionamento com ele. Isabela informa Susana que não deseja mais contato. Noah lamenta a decisão de Gideon e Tamar, enquanto Oziel e Marta abandonam suas casas, buscando um novo começo.

Saiba mais sobre a novela

A novela bíblica da Record TV mergulha na complexidade das relações humanas e nas profecias apocalípticas através de uma narrativa que se desdobra em três fases distintas, cada uma refletindo uma época crucial tanto na vida dos personagens quanto na iminência do fim dos tempos.

A história começa na década de 80, em Nova York, onde quatro jovens universitários se encontram: Alan, um americano; Susana, uma brasileira; Adriano, um italiano; e Débora, uma israelense. A trama inicial gira em torno da amizade que floresce entre eles, rapidamente evoluindo para relacionamentos amorosos e complicados. Alan e Susana embarcam em um romance intenso e desafiador, enquanto Adriano e Débora enfrentam as tensões de um casamento marcado por descontentamento. A inclusão de outros personagens secundários enriquece a narrativa, introduzindo perspectivas e conflitos adicionais que aprofundam a trama.

Em 1996, a narrativa se desloca para o Brasil, onde os personagens enfrentam novas realidades e desafios. Débora, consumida pela inveja de Susana, considera seu casamento com Adriano uma farsa. Alan e Susana, agora pais do pequeno Benjamin, lutam para manter a estabilidade familiar, enquanto Adriano e Débora cuidam de Ricardo. O reencontro dos antigos amigos revela uma amizade transformada e repleta de tensões, à medida que eventos apocalípticos começam a se manifestar em cidades-chave como Rio de Janeiro, Roma, Jerusalém e Nova York, incluindo o infame atentado de 11 de novembro. Esses eventos apocalípticos servem como um pano de fundo para a evolução dos personagens e a crescente sensação de que o fim dos tempos está próximo.

Na fase final, ambientada nos dias atuais, a novela explora o cumprimento das profecias bíblicas com a ascensão do anticristo Ricardo, que busca dominar o planeta. Ricardo se aproveita dos avanços científicos de Benjamin, agora um renomado cientista casado com Zoe, para alcançar seus objetivos sombrios. O conflito entre o bem e o mal atinge seu clímax, com personagens do passado arrependendo-se e aceitando Jesus, enquanto outros, com a fé enfraquecida, se voltam para cultos e adorações sombrias. A narrativa culmina em um confronto épico entre as forças do bem e do mal, refletindo os temas centrais da novela e proporcionando um desfecho dramático e impactante.

Longlegs – Vínculo Mortal invade as telonas dos cinemas nesta quarta, 28

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Longlegs
Foto: Reprodução/ Internet

Nesta quarta-feira, 28 de agosto, os cinéfilos brasileiros terão a chance de assistir a uma das maiores apostas do gênero terror de 2024. “Longlegs – Vínculo Mortal”, dirigido por Osgood Perkins, conhecido por seus trabalhos perturbadores como Maria e João: O Conto das Bruxas, Não! Não Olhe! e Psicose – 2ª Parte, promete deixar o público na ponta da cadeira. Abaixo, confira o trailer do filme:

O longa-metragem estadunidense já causou um grande impacto em sua estreia nos cinemas dos Estados Unidos, arrecadando impressionantes US$ 100 milhões nas bilheterias iniciais. No Brasil, o filme conta com distribuição da Diamond Films é estrelado por Maika Monroe (Observador e Corrente do Mal) e Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma, O Peso do Talento, O Homem dos Sonhos, O Senhor das Armas e diversos outros filmes em seu currículo), nomes que garantem um espetáculo de tensão e mistério.

A trama gira em torno da agente do FBI Lee Harker, interpretada por Maika Monroe, que se vê envolvida na caça ao infame serial killer conhecido como Longlegs. Nicolas Cage assume o papel do assassino, cuja característica mais assustadora é a maneira enigmática com que deixa mensagens crípticas nas cenas dos crimes. Essas mensagens são tão enigmáticas que somente Harker consegue decifrá-las, o que desencadeia uma série de eventos perturbadores e intensos.

Nicolas Cage, vencedor do Oscar® e renomado por suas performances intensas, entrega uma atuação transformadora, tornando-se quase irreconhecível no papel de Longlegs. A habilidade do ator em mergulhar completamente em seus personagens adiciona uma camada extra de suspense e terror ao filme. Maika Monroe, conhecida por seu trabalho em filmes de terror como Corrente do Mal, Observador e Vilões, interpreta Lee Harker com uma intensidade e vulnerabilidade que são cruciais para a narrativa. Monroe, frequentemente chamada de “scream queen”, mais uma vez prova seu talento ao interpretar uma personagem feminina central em um thriller psicológico.

O elenco também conta com nomes como Blair Underwood (Law & Order), Alicia Witt (Sweet Home Alabama), Michelle Choi-Lee (The Wrong Missy) e Dakota Daulby (The Art of Racing in the Rain), que contribuem para a construção de um enredo complexo. O novo filme promete ser um marco no cinema de terror de 2024, com sua combinação de uma narrativa intrigante, personagens bem construídos e performances marcantes. Não perca a estreia deste thriller que certamente vai deixar uma marca indelével nos fãs do gênero.

Joel McHale é confirmado na 3ª temporada de Yellowjackets

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Foto: Reprodução/ Internet

A terceira temporada da série Yellowjackets acaba de ganhar um reforço de peso com a confirmação da participação do ator, escritor e produtor de televisão Joel McHale. Conhecido por seu icônico papel como Jeff Winger na série Community, McHale também participou do filme Pequenos Espiões 4 e de seriados como Animal Control e The Soup. Ele promete trazer uma nova dimensão ao enredo da série, embora os detalhes sobre seu papel ainda permaneçam em segredo. Além disso, McHale está à frente do game show Card Sharks. As informações são do The Hollywood Reporter.

Joel está em destaque na TV norte-americana. Atualmente, ele integra o elenco da comédia Animal Control da Fox, conquistando a audiência com seu carisma único. Além disso, McHale é o anfitrião do Crime Scene Kitchen, também da Fox, onde combina talento culinário com seu charme característico. Ele também fez uma aparição memorável em The Bear, que no Brasil é intitulada O Urso e está disponível no catálogo do Star+.

A adição de McHale ao elenco está criando grande expectativa entre os fãs, que já estão ansiosos para descobrir como ele se encaixará na trama complexa e envolvente da série. O elenco da série americana dirigida por Eva Sørhaug, Ariel Kleiman,Bille Woodruff e Deepa Mehta já conta com nomes notáveis como Sami Hanratty (“The Last Summer”), Sophie Nélisse (“A Caverna”), Jasmin Savoy Brown (“Scream”), Sophie Thatcher (“The Goldfinch”), Samantha Hanratty (“The Act”), Liv Hewson (em “Santa Clarita Diet”), Courtney Eaton (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Melanie Lynskey (“Castle Rock”), Tawny Cypress (“Heroes”), Christina Ricci (em “Wednesday”), Lauren Ambrose (“Servant”) e Simone Kessell (“The Crossing”).

“Yellowjackets” se destaca por sua narrativa intrincada e multifacetada, que se desenrola em dois períodos temporais distintos, oferecendo uma visão profunda e complexa dos eventos e personagens. Na década de 1990, um time de futebol feminino escolar enfrenta um trágico acidente de avião, resultando em um acidente que os deixa isolados na vasta e implacável floresta. O drama intensifica-se conforme o grupo luta pela sobrevivência, enfrentando não apenas as adversidades do ambiente selvagem, mas também as próprias tensões internas e questões morais enquanto esperam por um resgate que parece cada vez mais distante.

No presente, a narrativa avança para o momento atual, onde as sobreviventes, agora adultas, estão lutando para manter seus passados sombrios em segredo. Elas enfrentam o desafio de proteger a verdade sobre os eventos horríveis que ocorreram durante seu período de isolamento, enquanto lidam com as consequências emocionais e psicológicas que essas experiências deixaram em suas vidas. A série explora temas profundos como trauma, culpa e a capacidade humana para a violência, criando um suspense psicológico que mantém os espectadores na ponta da cadeira.

A habilidade da série em interligar esses dois períodos de tempo, revelando gradualmente os mistérios e segredos que conectam o passado e o presente, é uma das principais forças de “Yellowjackets”. Essa abordagem permite uma rica exploração dos personagens e uma trama envolvente que mergulha nas profundezas das consequências psicológicas e sociais do trauma coletivo.

Onde posso assistir as temporadas da série?

As duas temporadas anteriores de “Yellowjackets” estão disponíveis no Paramount+, proporcionando aos espectadores a oportunidade de se atualizar com a trama e se preparar para o que está por vir na nova temporada.

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