Netflix divulga trailer oficial da parte 3 de That ’90s Show

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A Netflix acaba de revelar o trailer da tão aguardada Parte 3 de That ’90s Show. O elenco principal está de volta para os novos episódios, trazendo de volta Kurtwood Smith (conhecido por That ’70s Show como Red Forman) e Debra Jo Rupp (que retorna como Kitty Forman, também de That ’70s Show). Eles são acompanhados por Callie Haverda (que volta como Leia Forman), Ashley Aufderheide (em seu papel como Nikki), Mace Coronel (Jay), Maxwell Acee Donovan (Nate), Reyn Doi e Sam Morelos. Gregg Mettler, que desempenhou um papel crucial como showrunner na primeira temporada, retorna para liderar a produção desta nova fase da série. Abaixo, confira o vídeo:

Para relembrar, a sinopse da Parte 2 é a seguinte: o verão de 1996 traz Leia Forman (Callie Haverda) de volta a Point Place para mais um período de diversão e confraternização com seus amigos e seus adoráveis avós, Kitty (Debra Jo Rupp) e Red (Kurtwood Smith). A alegria do retorno de Leia é ampliada pelo reencontro com Jay (Mace Coronel), após nove meses de distância. No entanto, a felicidade é acompanhada de uma nuvem de tensão e mistério: Leia carrega o peso de um segredo não revelado – ela quase beijou Nate (Maxwell Acee Donovan), um detalhe que ainda não foi compartilhado com Jay.

Por outro lado, Nate está preocupado com a falta de conhecimento de sua namorada, Nikki (Ashley Aufderheide), sobre o incidente. A pressão aumenta à medida que o segredo começa a se espalhar, criando uma espiral de desconfiança e mal-entendidos. À medida que a verdade vem à tona, os relacionamentos e amizades enfrentam desafios inesperados. O que deveria ser um verão de reencontro e diversão torna-se um campo de batalha emocional, prometendo um período tumultuado para todos os envolvidos desde o início.

A nova temporada de That ’90s Show mergulha ainda mais na vida dos jovens na icônica casa dos Forman, trazendo de volta a nostalgia dos anos 90 com um toque moderno. Desta vez, o foco principal está em Leia, a filha de Eric (interpretado por Topher Grace) e Donna (interpretada por Laura Prepon), que assume um papel central na trama. Enquanto a série original, That ’70s Show, se passava na década de 1970, a nova temporada transporta os espectadores para a vibrante e transformadora década de 1990, apresentando uma nova geração de adolescentes que vive e se diverte sob o mesmo teto dos Forman.

A série continua a explorar as dinâmicas familiares e as amizades dentro da casa dos Forman, agora com a adição de novos personagens que trazem uma perspectiva fresca e atualizada. Leia, enfrentando as típicas questões da adolescência na era dos anos 90, traz um novo olhar sobre os desafios e as experiências dessa época. A trama combina elementos nostálgicos com questões contemporâneas, proporcionando tanto aos fãs antigos quanto aos novos espectadores uma visão divertida e cativante do mundo dos Forman.

Os criadores da série original, Bonnie Turner e Terry Turner, retornam para escrever o revival, com a colaboração de sua filha, Lindsey Turner. As Partes 1 e 2 de That ’90s Show já estão disponíveis na Netflix, e a nova temporada promete continuar a diversão e as confusões que marcaram as primeiras partes.

Resumo da novela Cobras e Lagartos 19/08/2024, segunda-feira

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Foto: Reprodução/ Internet

No resumo da novela Cobras e Lagartos desta segunda-feira, 19/08/2024, Estevão está implacável em sua busca pela verdade sobre Bel, determinado a descobrir se ela está envolvida com alguém novo. Bel, no entanto, insiste com veemência que não há ninguém em sua vida. O clima atinge um ponto crítico quando Estevão acusa Omar de ser o responsável pelo término de seu relacionamento com Bel. Ele acredita firmemente que a interferência de Omar foi a principal causa do rompimento, alimentando um ambiente de desconfiança e conflito. Estevão, devastado e frustrado, anuncia sua decisão de deixar a Luxus, a empresa onde trabalha, o que só aumenta a tensão no ambiente.

Enquanto isso, Leona demonstra um crescente interesse e preocupação com a situação. Ela não para de bombardear Silvana com perguntas sobre Duda, revelando um desejo intenso de entender melhor a dinâmica entre Duda e Bel. Seu comportamento sugere uma preocupação com possíveis desdobramentos futuros e um desejo de proteger os interesses de todos os envolvidos. Omar, por sua vez, se prepara para uma missão especial. Sob a identidade de Pereira, com a ajuda de Jair, ele está prestes a cumprir uma tarefa secreta. Essa nova identidade adiciona um mistério intrigante à trama. No mesmo clima de tensão, Celina descobre com horror que Letícia fugiu, e seu desespero se torna palpável. O pânico de Celina ao perceber que Letícia está desaparecida é um reflexo de sua profunda angústia e desespero.

Silvana, tentando encontrar um caminho através desse labirinto de conflitos, aceita um convite para jantar com Pereira. No entanto, ao final da refeição, ela rejeita a proposta de namoro de Pereira, deixando claro que não está interessada em um relacionamento com ele. Sua recusa pode ter implicações significativas para o futuro da trama, especialmente considerando o impacto que essa decisão pode ter sobre os envolvidos. Leona, determinada a resolver a situação de uma vez por todas, decide entregar a ficha de Duda a Estevão. Ela promete fazer o possível para acabar com o romance entre Duda e Bel. Em um ato de sinceridade, Bel revela a Estevão que está apaixonada por Duda. No entanto, ela expressa o desejo de levar o relacionamento com calma, para evitar complicações e conflitos futuros.

Em meio a esse caos, Omar sugere, de forma indireta, que Estevão pode não estar realmente doente, adicionando mais uma camada de mistério e tensão ao cenário já carregado de conflitos. Enquanto isso, Milu, com um plano secreto em mente, organiza um bazar disfarçado de evento beneficente para suas amigas. Embora pareça uma boa ação, suas verdadeiras intenções permanecem obscuras, criando uma aura de dúvida em torno de suas motivações. Foguinho, tentando desesperadamente escapar da polícia, é perseguido pelos detetives Ramires e Bandeira. Tomás, por sua vez, observa com interesse a crescente proximidade entre Téo e Ellen, o que desperta sua curiosidade e faz com que ele fique mais atento às movimentações ao seu redor. Kika, sempre envolvida no universo da moda, exibe sua admiração pela coleção de sapatos de Madá a Eva, mostrando um interesse genuíno pelos acessórios e pelos detalhes do estilo de Madá.

Leona, nunca perdendo o foco, alerta Bel sobre a possibilidade de Duda estar interessado nela apenas por interesse próprio. Tomás, aproveitando a situação, ameaça Ellen para obter o que deseja, intensificando ainda mais o drama e a tensão entre os personagens. Em uma reviravolta surpreendente, Nicolas e Igor encontram Letícia vagando pelas ruas, faminta e desesperada. Eles a levam para a garagem, oferecendo ajuda e apoio em um momento crítico. Para encerrar essa sequência agitada, Leona decide seguir Duda e mantém Estevão informado sobre seus movimentos. O encontro de Estevão com Bel e Duda juntos promete elevar a trama a um novo patamar de tensão e intriga, criando novas complicações e aprofundando ainda mais os conflitos já estabelecidos.

Franquia Círculo de Fogo vai ganhar série prelúdio com roteirista do filme Bird Box

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Depois de conquistar o coração dos fãs com dois longas-metragens de grande sucesso, a franquia “Círculo de Fogo” está pronta para dar um novo passo, desta vez rumo às telas da televisão, sob a direção criativa do aclamado roteirista Eric Heisserer. Conhecido por suas obras impactantes como “A Chegada” (2016) e “Bird Box” (2018), Heisserer assume a missão de expandir o universo criado pela Legendary Pictures, trazendo uma nova abordagem à épica batalha entre humanos e kaijus.

A série, planejada como um prelúdio dos eventos dos filmes, promete mergulhar nas origens desse confronto monumental, oferecendo aos fãs uma visão mais detalhada das forças que moldaram o mundo de “Círculo de Fogo”. Segundo informações exclusivas da Variety, Heisserer não estará sozinho nessa empreitada. Ele se juntará à sua colaboradora de longa data, Carmen Lewis, em um acordo prioritário com a Legendary para a criação de conteúdos exclusivos para TV e plataformas de streaming.

Este projeto ambicioso marca o início de uma colaboração contínua entre Heisserer, Lewis e a Legendary, sob a bandeira da produtora Chronology. “Eric é um criador multitalentoso e prolífico, cujo histórico de sucessos fala por si”, afirmou Jason Clodfelter, presidente da Legendary Television. “Estamos entusiasmados em começar essa parceria com Eric, Carmen e Chronology, trazendo uma nova adição ao universo épico de ‘Círculo de Fogo’. Acreditamos que sua visão única proporcionará uma expansão fascinante a esta amada franquia.”

Apesar de ainda não ter uma emissora ou plataforma de streaming confirmada, as expectativas para a série são altíssimas. Detalhes da trama permanecem em grande parte sob sigilo, mas é sabido que a narrativa explorará as raízes do conflito entre humanos e kaijus, adicionando novas camadas de profundidade ao universo já estabelecido.

Heisserer, que já demonstrou sua habilidade em adaptar histórias complexas para a televisão com “Sombra e Ossos” da Netflix, parece ser a escolha perfeita para liderar essa expansão do universo de “Círculo de Fogo”. Sua capacidade de criar narrativas cativantes e seu entendimento do formato televisivo garantem que essa nova empreitada não apenas manterá o legado da franquia vivo, mas também o elevará a novos patamares.

A Legendary espera que essa série fortaleça ainda mais a conexão entre a franquia e seus fãs, oferecendo novas aventuras e histórias que continuarão a capturar a imaginação do público ao redor do mundo. A colaboração entre Heisserer, Lewis e a Legendary promete trazer à vida uma nova dimensão deste universo, assegurando que “Círculo de Fogo” continue a ser um marco na cultura pop contemporânea.

Max divulga trailer da nova temporada de Aeroporto – Área Restrita

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Foto: Reprodução/ Internet

No dia 31 de agosto, os fãs de “Aeroporto – Área Restrita” terão um motivo especial para comemorar: a tão esperada sexta temporada da série estreia com dois episódios por semana, tanto na plataforma de streaming Max quanto no canal Discovery, às 22h20. Esta nova temporada, composta por 12 episódios de 30 minutos cada, promete seguir explorando o intrigante universo dos aeroportos internacionais brasileiros, mantendo a fórmula que conquistou uma base de fãs leal ao longo dos anos.

O trailer da sexta temporada já está disponível e promete uma experiência repleta de emoção e adrenalina. Com imagens impactantes, o vídeo destaca os momentos mais intensos da série, aumentando a expectativa dos fãs para a estreia. Abaixo, veja o vídeo:

O que vem aí na nova temporada?

Nesta temporada, a série concentra-se detalhadamente nas operações dos principais aeroportos brasileiros: Guarulhos, Viracopos, Galeão e Confins. A produção destaca não apenas a rotina diária e os desafios enfrentados por cada um desses hubs, mas também dá um enfoque especial ao retorno do aeroporto de Confins. A série promete explorar histórias inéditas e intrigantes que ampliam a perspectiva sobre o funcionamento interno e os bastidores desses aeroportos, oferecendo uma visão mais profunda e abrangente do setor aéreo brasileiro. Através de narrativas envolventes e personagens cativantes, os espectadores terão a oportunidade de conhecer melhor o impacto dessas operações na vida das pessoas e na economia local.

“Aeroporto – Área Restrita” oferece uma visão aprofundada das atividades desempenhadas por instituições essenciais, como a Receita Federal, Vigiagro e Ibama. A série destaca o papel crucial dessas entidades no controle das fronteiras aéreas do Brasil, proporcionando aos espectadores uma compreensão mais clara das complexas leis de importação e exportação, além de uma abordagem educativa e esclarecedora sobre o funcionamento do comércio aéreo.

Domingo Legal conquista a vice-liderança e supera estreias da Record

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Foto: Reprodução/ Internet

No último domingo, 1º de setembro, o programa apresentado por Celso Portiolli reafirmou sua posição de destaque na televisão brasileira ao conquistar a segunda posição no ranking geral de audiências na Grande São Paulo. Transmitido ao vivo das 11h37 às 18h10, o programa alcançou uma média de 5,8 pontos e um share de 12,6%, com um impressionante pico de 6,9 pontos, solidificando-se como uma das atrações mais populares do dia.

Durante sua exibição, o Domingo Legal mostrou um desempenho impressionante ao superar a concorrência em diversas faixas horárias. Entre 12h29 e 14h25, a atração conquistou uma média de 5,9 pontos, destacando-se em relação ao novo programa de variedades da Record TV, que marcou apenas 2,7 pontos. Com isso, a audiência do SBT foi 2,2 vezes superior à da emissora rival. A Record TV apresentou a mais recente edição do Domingo Record, com Raquel Sherazade, e o Acerte ou Caia, comandado por Tom Cavalcante.

O confronto direto com o gameshow da concorrente, que ocorreu das 14h25 às 16h07, também foi favorável ao programa do SBT. Nesse período, o programa de auditório do SBT alcançou uma média de 6,2 pontos, superando os 4,6 pontos da concorrente e garantindo uma vantagem de 35% na audiência. O sucesso da atração comandada por Celso no domingo reforça sua posição como uma das atrações mais assistidas da televisão brasileira.

Histórico do programa

O Domingo Legal é uma das atrações mais icônicas da televisão brasileira, exibido pelo SBT desde sua estreia em 17 de janeiro de 1993. Originalmente apresentado por Gugu Liberato, o programa estreou como uma versão do Viva a Noite, transmitido anteriormente pelo mesmo apresentador. Gugu trouxe inovações ao programa, incluindo a interação com o público através da Internet, o que foi pioneiro na época.

Sob o comando de Gugu Liberato, o programa foi um sucesso, destacando-se por cobrir eventos de grande relevância, como o assassinato de PC Farias, o acidente da banda Mamonas Assassinas, e outras notícias de impacto. No entanto, em 25 de junho de 2009, Gugu assinou um contrato com a Record, resultando em uma mudança no horário do programa e na troca de apresentador.

Em 12 de julho de 2009, Celso Portiolli assumiu o comando, trazendo novas atrações e quadros para a programação. Sob sua apresentação, o programa manteve sua popularidade e continuou a inovar, com a estreia de quadros como “Você Não Vale Nada, Mas Eu Gosto de Você”, “Medidas Desesperadas”, “TV Sushi” e “Game Legal”, além da volta de sucessos anteriores como a “Piscina Maluca” e “Lendas Urbanas”.

Celso Portiolli não só apresenta o programa, mas também atua como diretor-geral, enquanto Rubens Gargalaca Jr. está à frente da direção. O programa, com mais de 30 anos de exibição, permanece uma das pedras angulares do SBT, atraindo grandes audiências e mantendo-se relevante na televisão brasileira.

O desempenho excepcional do programa no último domingo é um reflexo da força contínua da programação do SBT e da habilidade de Celso Portiolli em manter o programa no topo das preferências do público. Com uma combinação de inovação, nostalgia e envolvimento com a audiência, o programa continua a ser uma peça central da televisão dominical no Brasil.

Descubra curiosidades de Tolerância Zero, exibido pelo SBT no Cine Espetacular

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Foto: Reprodução/ Internet

O filme dirigido e roteirizado por Henry Bean é uma obra cinematográfica que explora temas complexos e perturbadores, baseada na verdadeira história de Dan Burros. Este caso foi amplamente exposto em uma reportagem publicada no The New York Times em 31 de outubro de 1965. O filme narra a trajetória de Danny Balint, interpretado por Ryan Gosling, um jovem estudante de uma escola judaica em Nova York que se transforma em um fervoroso anti-semita. À medida que sua notoriedade cresce dentro dos círculos neonazistas, o enredo examina a sua profunda jornada de autodestruição e o conflito interno que a acompanha.

Henry Bean levou duas décadas para concretizar sua visão cinematográfica. Em 1998, ele produziu um curta-metragem intitulado Thousand, que funcionou como um precursor para o longa-metragem. Este projeto inicial ajudou a estabelecer a base para o filme completo. Tolerância Zero foi a estreia de Bean como diretor e recebeu grande reconhecimento ao conquistar o Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance em 2001, o que destacou tanto a estreia de Bean quanto o talento emergente de Gosling. O filme é notável por seu tratamento de temas controversos, como o antissemitismo e o extremismo ideológico, oferecendo uma análise perturbadora sobre identidade e preconceito.

Baseado em uma História Real

O enredo é inspirado na verdadeira história de Dan Burros, cujo caso foi revelado em uma reportagem do The New York Times em 31 de outubro de 1965. A narrativa de Burros oferece uma reflexão inquietante sobre a autoidentidade e o extremismo ideológico, explorando a complexidade e os conflitos internos de um indivíduo que, apesar de suas raízes e origem, se volta contra tudo o que conhecia.

Direção e Roteiro

O filme marca a estreia de Henry Bean como diretor e roteirista. Bean dedicou 20 anos ao desenvolvimento do projeto antes de concretizá-lo. Em 1998, ele filmou seis cenas do roteiro com uma equipe improvisada, resultando no curta-metragem Thousand. Este projeto inicial foi fundamental para moldar a visão do longa-metragem, estabelecendo as bases para a narrativa e a estética que Bean desejava transmitir.

Reconhecimento no Festival de Sundance

O filme recebeu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance em 2001, um dos prêmios mais prestigiados do circuito de festivais. Esse reconhecimento foi crucial para consolidar a reputação do filme e de seu diretor, destacando a importância da obra no cenário cinematográfico e a relevância de seu tema.

Desenvolvimento de Personagem

Ryan Gosling, que interpreta Danny Balint, ofereceu uma performance marcante, demonstrando suas habilidades de atuação ao retratar um personagem complexo e em conflito. Este papel foi um dos primeiros marcos na carreira de Gosling, destacando seu talento emergente e atraindo a atenção para sua futura trajetória no cinema.

Temas Controversos

O filme aborda temas sensíveis e polêmicos, como antissemitismo e extremismo ideológico. Sua abordagem provoca debates e reflexões profundas sobre identidade e preconceito, oferecendo uma visão perturbadora e crítica que desafia o espectador a confrontar questões difíceis e controversas.

Universal Pictures apresenta 1º teaser de Lobisomem, estrelado por Julia Garner e Christopher Abbott

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Foto: Reprodução/ Internet

A Universal Pictures acaba de acender a chama da expectativa ao lançar o primeiro teaser de “Lobisomem“, a mais nova produção do estúdio em colaboração com a Blumhouse Productions. Dirigido por Leigh Whannell, o visionário por trás do aclamado “O Homem Invisível” (2020), este filme promete trazer uma nova e aterrorizante perspectiva ao clássico de 1941, considerado um dos pilares do gênero de monstros. O longa promete não apenas um espetáculo visual, mas uma experiência imersiva que combina terror psicológico com elementos tradicionais do horror. Abaixo, veja o vídeo:

O elenco é estrelado por grandes nomes da indústria, começando por Christopher Abbott (“Pobres Criaturas”, “Catch-22”, “Ao Cair da Noite”), que tem ganhado notoriedade por suas performances intensas. Abbott, indicado ao Globo de Ouro, traz ao personagem uma profundidade que promete cativar o público desde os primeiros minutos em cena.

Ao seu lado, Julia Garner (“Ozark”, “Inventing Anna”, “The Assistant”), vencedora do Emmy por seu trabalho impecável, assume um papel central na trama. Garner é conhecida por sua habilidade em transformar personagens complexos em figuras inesquecíveis, e sua presença em “Lobisomem” certamente elevará o nível de tensão e drama no filme.

Matilda Firth (“Hullraisers”, “Coma”) também compõe o elenco, trazendo uma nova energia ao filme. Sua participação ao lado de veteranos talentosos como Sam Jaeger (“The Handmaid’s Tale”, “Sniper Americano”, “Parenthood”), que lhe rendeu uma indicação ao SAG, promete criar uma dinâmica familiar instigante e repleta de camadas.

Leigh Whannell (diretor de “O Homem Invisível”, “Upgrade: Atualização”, “Sobrenatural: A Origem”), que além de dirigir também coassina o roteiro, colabora novamente com a Blumhouse para entregar uma história que promete reinventar o clássico monstro da Universal. Whannell já provou ser um mestre em criar atmosferas de suspense e terror psicológico. Desta vez, ele se junta a um talentoso time de roteiristas, incluindo Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum (“Dinheiro Fácil”) e Rebecca Angelo (“Dinheiro Fácil”), para dar vida a uma trama que explora as nuances sombrias e emocionais do terror.

A produção executiva está nas mãos de ninguém menos que Ryan Gosling (“La La Land”, “Drive”, “Blade Runner 2049”), astro de renome que também se aventura na produção, trazendo sua visão e experiência para o projeto. Ao lado de Jason Blum (fundador e CEO da Blumhouse, produtor de “Corra!” e “Atividade Paranormal”), e dos produtores Ken Kao (“The Nice Guys”), Bea Sequeira (“Lou”), Mel Turner (“Operação Fronteira”) e o próprio Whannell, Gosling promete entregar um filme que não só respeita as raízes do original, mas também traz algo novo e excitante para o público contemporâneo.

Enquanto os detalhes sobre a trama ainda são mantidos em segredo, o que se sabe é que o filme irá explorar os terrores internos e externos de seus personagens, em um cenário onde o medo do desconhecido é amplificado pela presença de uma criatura que representa o lado mais primitivo e indomável do ser humano. A reimaginação do clássico promete uma narrativa intensa e cheia de reviravoltas, onde cada personagem é levado ao limite de suas próprias convicções e sanidade.

O filme promete um equilíbrio entre a nostalgia do horror clássico e a inovação das novas técnicas cinematográficas, criando um ambiente de terror palpável, onde a tensão é sentida em cada cena. As colaborações anteriores de Whannell com a Blumhouse são indicativos de que o público pode esperar um filme visualmente impactante e emocionalmente perturbador.

Com estreia prevista para 16 de janeiro de 2025, o novo filme está pronto para marcar presença nas telonas, prometendo uma experiência cinematográfica inesquecível.

HBO apresenta primeiro trailer da série original A Franquia

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Foto: Reprodução/ Internet

A HBO acaba de lançar o primeiro trailer de sua aguardada série original, A Franquia, prometendo uma visão hilária e caótica dos bastidores da indústria cinematográfica, especificamente no universo das superproduções de super-heróis. A série tem estreia marcada para o dia 6 de outubro e já está gerando grande expectativa.

O trailer, que você pode conferir acima, destaca o humor afiado da série, que parece combinar sátira e comédia para explorar as tensões e absurdos dos bastidores da indústria cinematográfica. Além disso, a série também promete fazer uma crítica inteligente às franquias de super-heróis, que se tornaram um dos pilares da indústria do entretenimento moderno.

Na trama, acompanhamos a equipe por trás de um filme de franquia que, apesar de não ser amado pelos críticos, tenta sobreviver e se destacar em meio à feroz e competitiva indústria cinematográfica. A série promete expor o “caos secreto” que permeia as produções de blockbusters, fazendo uma analogia irônica com o famoso ditado “como a salsicha é feita”. A ideia é revelar o processo muitas vezes caótico, mas também fascinante, que resulta nos grandes filmes que dominam as bilheterias e o imaginário do público.

O elenco é um dos grandes atrativos da produção, trazendo nomes de destaque como Himesh Patel, conhecido por seu papel em Yesterday (2019), Aya Cash, que brilhou na série The Boys (2019-2022), e Jessica Hynes, veterana de comédias britânicas como W1A (2014-2017). A série ainda conta com Billy Magnussen, que esteve em 007 – Sem Tempo Para Morrer (2021), Lolly Adefope, da série Shrill (2019-2021), Darren Goldstein, de The Affair (2014-2019), e Isaac Powell, conhecido por seu trabalho em American Horror Story (2021).

Com sua estreia agendada para 6 de outubro, a produção original promete ser mais um sucesso da HBO, seguindo a tradição do canal de lançar séries inovadoras e de alta qualidade. Para quem gosta de mergulhar nos meandros do mundo do entretenimento, essa série pode se tornar um novo vício.

Sabrina Carpenter é a estrela do especial de Natal da Netflix, A Nonsense Christmas

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Foto: Reprodução/ Internet

A Netflix acaba de anunciar uma novidade que promete esquentar o clima natalino! Nesta quinta-feira, 19, a plataforma revelou o lançamento do especial de Natal A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, com ninguém menos que a popstar e atriz Sabrina Carpenter no centro das atenções. O programa, que estreia no dia 6 de dezembro, vai trazer uma combinação irresistível de música e comédia em um formato de variedades, bem ao estilo dos clássicos especiais de fim de ano que tanto amamos.

Se você é fã da Sabrina (ou mesmo se não for, mas adora uma boa dose de entretenimento natalino), já pode anotar no calendário. A artista, que é conhecida tanto por sua música quanto por seus papéis na TV e no cinema, vai liderar esse especial que mistura apresentações musicais e momentos engraçados. E o que é melhor? O programa vai incluir performances das músicas do seu EP fruitcake, além de versões de clássicos natalinos que com certeza vão trazer aquela nostalgia boa que todo mundo espera nessa época do ano.

Mas calma que tem mais! Não vai ser só música, não. O especial promete ainda duetos inusitados, convidados do mundo da comédia para dar aquele toque de humor, apresentações extras e algumas surpresinhas que ainda estão sendo mantidas em segredo. Ou seja, Carpenter vai ter companhia de peso nesse show. E a própria estrela não escondeu a animação. “O feriado de Natal sempre foi muito especial para mim. Estou animada para trazer minha versão de um clássico programa de variedades de fim de ano – infundindo meu amor por música e comédia para fazer algo que seja exclusivamente meu”, disse Sabrina em um comunicado.

Essa combinação de música e comédia não é exatamente nova para ela. A jovem já mostrou em vários momentos o quanto gosta de explorar sua versatilidade, seja nos palcos ou nas telas. E depois do lançamento de seu mais recente álbum, Short N’ Sweet, em agosto deste ano, a cantora e atriz vem consolidando ainda mais sua posição no mundo pop. Esse novo trabalho trouxe faixas elogiadas pela crítica por serem divertidas, mas com profundidade emocional, e com uma produção caprichada que reflete o crescimento da artista.

Short N’ Sweet só reforçou o talento de Sabrina Carpenter, e agora ela se prepara para fechar o ano com chave de ouro. A Nonsense Christmas promete ser aquele programa leve e divertido que todos precisam para entrar no clima de fim de ano. Vai ter de tudo: desde músicas que a gente ama ouvir todo Natal até momentos que vão arrancar boas risadas. A atriz parece estar entregando exatamente aquilo que o público quer – uma experiência natalina envolvente e, claro, com seu toque especial de nonsense e charme.

Estrelado por Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis ganha novo trailer

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Foto: Courtesy/ Lionsgate

O lendário diretor e roteirista Francis Ford Coppola, conhecido por obras-primas como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, retorna ao cinema com um de seus projetos mais ousados e pessoais: “Megalópolis”. O longa-metragem, que ganhou recentemente um trailer inédito, que você pode conferir logo abaixo, revela uma visão singular do cineasta sobre o futuro das grandes cidades, combinando temáticas filosóficas com questões políticas e sociais contemporâneas. Com uma abordagem épica e grandiosa, Coppola prepara o público para uma experiência cinematográfica única e repleta de surpresas.

Em uma decisão ousada, Coppola autofinanciou a produção de Megalópolis, investindo 120 milhões de dólares de seu próprio bolso, o que reflete sua confiança e paixão por esse projeto, que já vinha sendo desenvolvido há décadas. O filme teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro, um dos prêmios mais cobiçados do mundo do cinema. A recepção no festival foi calorosa, com aplausos prolongados após a exibição, e os críticos elogiaram a ousadia de Coppola em abordar temas complexos e visionários. A estreia mundial nos cinemas está marcada para o dia 31 de outubro, com distribuição da O2 Play no Brasil.

A trama se passa em uma versão futurista de Nova Roma, uma cidade construída sobre as ruínas de uma antiga civilização e que se tornou o símbolo máximo do progresso tecnológico e urbano. No entanto, sob essa fachada brilhante, emergem conflitos entre dois personagens centrais que representam visões opostas de como a sociedade deve evoluir.

De um lado, está Cesar Catilina (interpretado por Adam Driver), um artista idealista que sonha em transformar Nova Roma em uma utopia, onde a arte, a beleza e a justiça social prevaleçam. Cesar acredita que a cidade pode ser um modelo de harmonia e coexistência pacífica, mas sua visão encontra forte resistência.

Do outro lado, está Franklin Cicero (interpretado por Giancarlo Esposito), o prefeito de Nova Roma, um político astuto e pragmático que vê a cidade como um meio para consolidar seu poder. Cicero é uma figura implacável, que não hesita em usar seus recursos para manter o controle e promover seus próprios interesses, mesmo que isso signifique sacrificar o bem-estar de seus cidadãos.

No centro desse conflito encontra-se Julia Cicero, filha do prefeito, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones). Julia é uma personagem complexa, dividida entre sua lealdade ao pai e seu amor por Cesar. Sua escolha, entre o amor idealista e a lealdade familiar, representa o dilema central de Megalópolis: que tipo de futuro a humanidade deve buscar? Um futuro movido pela ambição e pelo poder, ou pela busca de uma utopia?

Além dos protagonistas Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis traz um elenco de estrelas que inclui grandes nomes de Hollywood. Shia LaBeouf (Corações de Ferro), Aubrey Plaza (The White Lotus), Jon Voight (Ray Donovan), e Laurence Fishburne (John Wick) complementam o grupo principal, cada um interpretando personagens que contribuem para a complexidade narrativa do filme.

Laurence Fishburne, por exemplo, interpreta um misterioso mentor de Cesar, que o guia em sua jornada filosófica e artística. Já Aubrey Plaza traz um toque de ironia e profundidade emocional à trama, interpretando uma jornalista cínica que começa a questionar seu próprio papel na sociedade em meio ao caos crescente de Nova Roma. Shia LaBeouf também se destaca, vivendo um arquiteto visionário que desafia as regras impostas por Cicero, mas que, ao mesmo tempo, luta contra seus próprios demônios internos.

Na imponente cidade de Nova Roma, o idealismo de Cesar Catilina entra em rota de colisão com o pragmatismo implacável de Franklin Cicero. Enquanto Cesar imagina uma cidade construída sobre os pilares da justiça, da arte e da igualdade, Franklin usa seu poder político para manter a ordem à sua maneira. No meio desse confronto de visões está Julia Cicero, que deve tomar a decisão mais difícil de sua vida: seguir os passos de seu pai ou acreditar no sonho utópico de Cesar.

A trama vai além de um simples conflito entre personagens; ela aborda questões universais, como o papel da política, o futuro das cidades, a ética do poder e a busca por uma sociedade mais justa. Com metáforas sutis e uma narrativa que flerta com a ficção científica, o longa convida o espectador a refletir sobre os rumos da civilização e os desafios que nos aguardam em um futuro não tão distante.

Ao longo de sua carreira, Francis Ford Coppola explorou temas como poder, corrupção, moralidade e a luta humana por sentido em um mundo caótico. No longa-metragem, o cineasta volta a mergulhar em questões filosóficas profundas, usando a cidade de Nova Roma como uma metáfora para os dilemas enfrentados pelas sociedades modernas.

A cidade, com sua arquitetura monumental e tecnologia avançada, representa tanto o auge do progresso humano quanto suas armadilhas. Coppola questiona até que ponto o progresso é realmente benéfico e o que estamos dispostos a sacrificar em nome do desenvolvimento. Além disso, o filme oferece uma crítica à política contemporânea, mostrando como a busca desenfreada por poder e controle pode levar à destruição de valores essenciais.

Aos 85 anos, Coppola demonstra que ainda está no auge de sua criatividade e ambição. Autofinanciando um filme dessa magnitude, ele desafia as convenções de Hollywood e se recusa a se submeter às limitações impostas pelos grandes estúdios. Megalópolis é, portanto, mais do que um filme; é um manifesto artístico e pessoal, que reafirma a posição de Coppola como um dos maiores diretores de todos os tempos.

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