Crítica – Matilda: O Musical é uma incrível adaptação

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Baseado na imaginação do aclamado britânico Roald Dahl, “Matilda: O Musical” chega às telonas da sua TV pelo streaming da Netflix com o objetivo de encantar uma nova geração de espectadores. Repleto de cores vibrantes e coreografias dinâmicas, o filme oferece um frescor à narrativa original e destaca os pontos fortes do longa-metragem. Estrelado por Mara Wilson e dirigido por Danny DeVito, a obra mantém o legado da versão de 1996, trazendo uma nova perspectiva à clássica história.

O filme apresenta um equilíbrio eficaz entre comédia e drama, capturando as travessuras inteligentes de Matilda e sua luta contra seus pais egoístas e negligentes. Os pais, interpretados por Andrea Riseborough e Stephen Graham, retratam a crueldade de forma exagerada, enfatizando a sensação de alienação que Matilda sente. Embora as atuações possam parecer excessivas, elas contribuem para a construção do universo opressivo em que Matilda vive.

Emma Thompson brilha como a infame diretora da escola, cuja crueldade e perversidade criam um verdadeiro inferno para os alunos, incluindo Matilda. A caracterização de Thompson é notável, transformando-a de maneira quase irreconhecível e adicionando uma camada extra de intensidade ao filme.

O filme se destaca com suas apresentações encantadoras e as brilhantes coreografias das crianças e adolescentes que dão vida à história. A trilha sonora, repleta de canções memoráveis, é um dos grandes atrativos do filme, adicionando uma nova dimensão à narrativa e surpreendendo o público com suas performances vibrantes.

Embora não seja uma produção perfeita, a produção é uma celebração animada e divertida que vai além do público infantil, oferecendo entretenimento para todas as idades. Com sua capacidade de renovar um clássico, o filme fecha o ano com uma nota positiva, proporcionando uma experiência cinematográfica prazerosa e inesquecível.

MasterChef Brasil 16/07 recebe Neto para auxiliar na Prova de Churrasco

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Na próxima terça, dia 16, às 22h30, a Band promete uma noite intensa e emocionante com mais um episódio eletrizante do MasterChef Brasil. Sob a habilidosa liderança de Ana Paula Padrão, os participantes enfrentarão um desafio crucial focado no universo do churrasco, dividido em três rounds competitivos.

O programa começa com Ana Paula dividindo os competidores em duas equipes, onde o desempenho excepcional determinará quem escapará da iminente eliminação. O primeiro round introduz uma versão japonesa do churrasco, com Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça demonstrando técnicas inovadoras. Espetos de frango com alho-poró, lulas com shitake, tofu com abóbora e quiabo com berinjela são apresentados, desafiando os participantes a preparar dois tipos de espetinhos, molhos e acompanhamentos, explorando ao máximo suas habilidades culinárias.

No segundo round, os chefs destacam um churrasco argentino com um timo braseado e uma refinada salada juliana de maçã, salsão, nozes, limão e azeite, acompanhados por um sofisticado molho de vinho tinto. Os competidores são desafiados a transformar a carne bovina em verdadeiras obras-primas culinárias.

No clímax da competição, na última fase, os aspirantes ao troféu enfrentam o desafio de preparar um autêntico churrasco brasileiro, com ênfase em uma suculenta picanha na brasa. A tensão aumenta com a chegada surpresa de Neto, âncora do Os Donos da Bola e Apito Final, que não só intensifica a competição, mas também participa da degustação decisiva. Ao final do cronômetro, o júri determina qual equipe acumulou mais pontos, garantindo um lugar privilegiado no mezanino.

Na prova de eliminação, os concorrentes encaram o temido desafio da confeitaria: criar o pão de mel perfeito. Os jurados enfatizam a importância das especiarias na massa, a textura ideal na cobertura de chocolate e um recheio irresistível. Para orientar os participantes, o renomado chocolatier Alê Costa conduz uma aula especial sobre técnicas avançadas de chocolate. O competidor com o pior desempenho será eliminado da competição, refletindo a pressão inclemente do MasterChef.

The Drama poderá ser estrelado por Zendaya e Robert Pattinson

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A A24, reconhecida por suas produções ousadas e inovadoras, está desenvolvendo um projeto promissor intitulado The Drama. O longa já vem despertando grande interesse, tanto por sua trama envolvente quanto pelos talentos de peso que estão em negociações para o elenco.

Embora ainda não haja confirmações oficiais, rumores indicam que Zendaya (de Euphoria, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Duna 2), uma das atrizes mais aclamadas da atualidade, está demonstrando grande entusiasmo com o projeto. Sua possível participação é vista como um elemento-chave para o sucesso do filme. Além disso, Robert Pattinson (de The Batman, Harry Potter e o Cálice de Fogo e Crepúsculo) também estaria em negociações para integrar o elenco, o que só eleva ainda mais as expectativas em torno do filme. As informações são do Deadline.

A direção e o roteiro ficam a cargo de Kristoffer Borgli, que está fazendo sua segunda incursão na A24 após um trabalho anterior que chamou bastante atenção pela sua abordagem criativa e inovadora. Borgli, assumindo a direção e a roteirização do projeto, está totalmente comprometido com sua visão artística, prometendo uma experiência cinematográfica que vai além do convencional.

Embora os detalhes da trama ainda permaneçam envoltos em mistério, rumores sugerem que o filme explorará um romance que toma um rumo inesperado antes do casamento dos protagonistas. Essa premissa instigante sugere uma imersão profunda em temas de relacionamentos e expectativas, prometendo um drama intenso e emocional que pode tocar o coração dos espectadores.

A produção ficará a cargo de Ari Aster, conhecido por seus aclamados trabalhos em Hereditário e Midsommar. A experiência de Aster na criação de atmosferas envolventes e narrativas complexas certamente adicionará uma camada extra de profundidade ao projeto. A colaboração entre Borgli e Aster é um sinal claro da ambição e do potencial do filme, o que torna The Drama um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Enquanto os acordos finais ainda estão sendo ajustados, a prioridade da A24 para o filme demonstra o compromisso do estúdio com projetos que têm o potencial de impactar profundamente o público e se destacar no cenário cinematográfico. O filme promete ser uma adição marcante à já impressionante lista de produções da A24, e os fãs podem esperar um trabalho que combine inovação, talento e uma narrativa envolvente.

Diamond Films divulga trailer e data de lançamento de Guerra Civil

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Sob a distribuição da Diamond Films, a grandiosa produção “Guerra Civil” está prestes a desembarcar nos cinemas de todo o território brasileiro em 25 de abril, um dia antes da sua estreia nos Estados Unidos. Este épico cinematográfico, ambientado em um futuro distópico onde os Estados Unidos enfrentam um conflito interno, é protagonizado por uma equipe estelar composta por Kirsten Dunst, Wagner Moura e Cailee Spaeny. Para uma prévia emocionante, o trailer está disponível para visualização. Abaixo, veja o trailer.

Com um roteiro magistral e a direção hábil de Alex Garland, renomado por suas contribuições em obras como “Extermínio”, “Ex-Machina” e “Aniquilação”, Guerra Civil promete levar os espectadores a uma jornada cinematográfica envolvente e repleta de reviravoltas. A produção desta magnitude é assinada pela A24, uma garantia de qualidade, e apresenta um elenco de primeira linha, incluindo nomes como Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

Com essa combinação de talento, visão cinematográfica e um enredo intrigante, Guerra Civil promete não apenas ser um sucesso nas bilheteiras, mas também uma experiência única para os amantes do cinema que buscam narrativas envolventes e produções de alto nível. Prepare-se para imergir nesse universo distópico e acompanhar a luta épica que se desenrola nas telonas.

Netflix divulga trailer misterioso do filme “Ruído Branco”

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O filme “Ruído Branco“, dirigido por Noah Baumbach, ganhou um novo trailer bastante misterioso divulgado pela plataforma de streaming Netflix. No vídeo, Adam Driver, Greta Gerwig e sua família presenciam alguns eventos bastante curiosos. Abaixo, confira o teaser:

Inspirado no livro do autor Don DeLillo, o longa-metragem “Ruído Branco” conta a história de Jack (Driver) um professor de estudos sobre Hitler que dá aula em uma faculdade de artes liberais no chamado Meio-Oeste dos EUA e que agora está com sua quarta esposa, Babette (Gerwig). Quando um evento tóxico no ar desencadeia uma nuvem química escura e letal, eles devem enfrentar o perigo de morte juntos. As informações são do Cinema com Rapadura.

A produção é estrelada por Adam Driver (“Casa Gucci”), Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Don Cheadle (“Homem de Ferro 2”), Raffey Cassidy (“O Rebanho”), Sam Nivola (“With/in: Volume 1”), May Nivola (“Head Full of Honey”), André L. Benjamin (“Os Aloprados”) e Lars Eidinger (“Uma Lição de Esperança”).

O longa-metragem “Ruído Branco” será exibido no “Festival de Veneza” no dia 31 de agosto.

Casos de Família 06/12/2022, mães que querem que seus filhos arrumem um trabalho e saiam da internet

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O “Casos de Família” de 06/12/2022, terça-feira, Christina Rocha recebe mães que querem que seus filhos arrumem um trabalho e saiam da internet.

De acordo com as informações divulgadas pela assessoria da emissora, os convidados em sua maioria, são familiares, amigos, vizinhos ou até mesmo colegas de trabalho, na edição de hoje iremos acompanhar os convidados debatendo sobre os filhos que não trabalham e ficam apenas acessando a internet durante o dia.

Vale lembrar que a plateia também participa da atração com opiniões e perguntas sobre as histórias contadas no palco.

As experiências narradas pelos convidados no “Casos de Família” são sempre verídicas. A alma do programa é a credibilidade que ele tem entre os telespectadores e o público em geral.

Na tela do SBT, o “Casos de Família” está programado para ir ao ar após a novela “Cristal”.

Mistérios Revelados – Enigmas Militares desembarca no canal History nesta sexta

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Quando a gente pensa em guerra, é impossível não imaginar o caos, as batalhas, as armas, mas também as histórias fascinantes e muitas vezes desconhecidas que ficam escondidas no meio de tudo isso. E é exatamente esse o tema da nova série Mistérios Revelados: Enigmas Militares (The Proof is Out There: Military Mysteries), uma espécie de “spin-off” do sucesso Mistérios Revelados. O programa promete levar o público numa verdadeira viagem por segredos, estratégias bizarras, e até mesmo conspirações que se perderam ao longo do tempo.

Apresentada por dois veteranos de combate, Rudy Reyes e Ronnie Adkins, a série é praticamente um mergulho profundo nos mistérios que cercam os maiores conflitos militares da história moderna. Eles analisam tudo, desde imagens, sons, até documentos que parecem ter sido tirados de filmes de espionagem, mas que na verdade, aconteceram de verdade! Juntos, eles investigam enigmas de diferentes guerras: da Primeira e Segunda Guerra Mundial, passando pela Guerra da Coreia, Guerra do Vietnã, Guerra Fria e até os conflitos mais recentes do século XXI.

A série explora temas que vão te fazer questionar o que você realmente sabe sobre a história da guerra. Entre os mistérios analisados estão coisas como assassinatos que foram registrados em filmagens, aviões fantasmas que desapareceram sem deixar rastro, soldados que sumiram de forma inexplicável, fraudes de propaganda feitas para enganar nações inteiras e, claro, conspirações que envolvem até acobertamentos por parte de governos. A ideia é pegar tudo o que parece ficção e jogar uma luz sobre a realidade por trás dessas histórias.

E tem mais: Rudy e Ronnie não estão sozinhos nessa missão. Eles contam com uma equipe de especialistas de ponta, incluindo ex-membros do exército, para ajudar a desvendar esses mistérios. Juntos, eles conseguem oferecer uma análise detalhada, desvendando as camadas mais profundas e muitas vezes assustadoras desses eventos.

O primeiro episódio já chega com tudo, com o título “Base Nazista e o Monstro do Mar Cáspio”. Aqui, a dupla de apresentadores explora várias questões intrigantes. Eles começam investigando a curiosa história de um soldado nazista coreano – sim, você leu certo, um soldado nazista que era coreano! Além disso, revisitam as armas secretas que foram usadas para matar Osama Bin Laden, e levantam suspeitas sobre a existência de bases militares nazistas na Groenlândia que teriam sido mantidas em segredo. E, como se isso já não fosse suficiente, eles também exploram uma das armas mais estranhas que você já ouviu falar: o “Monstro do Mar Cáspio”, uma enorme aeronave soviética que parecia algo saído de um pesadelo, navegando quase colada à superfície da água para evitar ser detectada.

Se você gosta de história militar ou simplesmente é fascinado por mistérios e teorias da conspiração, Mistérios Revelados: Enigmas Militares vai te prender do início ao fim. É uma daquelas séries que te faz pensar em como tantas coisas que a gente aprende sobre a guerra nem arranham a superfície do que realmente aconteceu. Você vai ver que, por trás de cada batalha, existe um mar de segredos, estratégias malucas e decisões que moldaram o destino de países inteiros – e muitas dessas histórias estão apenas começando a ser descobertas.

Com uma pegada investigativa, mas sem perder o toque humano, Rudy e Ronnie vão a fundo nos mistérios, sempre trazendo à tona detalhes curiosos e surpreendentes. Se prepare para aprender sobre eventos que você jamais imaginaria que aconteceram e descobrir que, quando o assunto é guerra, a realidade pode ser ainda mais estranha que a ficção. E essa série é exatamente sobre isso: desvendar o que está por trás dos eventos mais impactantes da história e mostrar o quão complexa e misteriosa a guerra pode ser.

Mistérios Revelados: Enigmas Militares não é só para quem gosta de história, é para qualquer um que se interessa por coisas bizarras, investigações complexas e revelações surpreendentes. Afinal, quem não gosta de um bom mistério?

Tela De Sucessos de hoje 19/05/2023 exibe Garotas S.A.

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Na Tela De Sucessos de hoje 19/05/2023, sexta-feira, o SBT exibe o longa-metragem estadunidense Garotas S.A.. A exibição acontece a partir das 23h00, após o Programa do Ratinho.

O filme Garotas S.A. é dirigido por Michael Lembeck, conhecido por sua direção em filmes como O Diário da Princesa 2: Casamento Real” (2004) e Tooth Fairy (2010).

O elenco principal do filme inclui Elizabeth Mclaughlin, que já participou de produções como “The Clique” (2008) e “Hand of God” (2014-2017); Ellen Marlow, conhecida por seu papel em “O Mágico de Oz: Aventura no Mundo das Maravilhas” (2010) e “Henry Danger” (2014-2020); Keli Price, que já atuou em filmes como “Camp Rock” (2008) e “The Twilight Saga: New Moon” (2009); e Vanessa Marano, famosa por seu trabalho na série de TV “Switched at Birth” (2011-2017) e no filme “The Comeback” (2005).

Em Garotas S.A., somos apresentados a Massie, uma garota extremamente rica, privilegiada e popular, que vive em uma mansão deslumbrante. Acostumada a uma vida de luxo e a ser o centro das atenções, Massie tem uma personalidade esnobe e não está acostumada a interagir com pessoas de origens diferentes da sua.

No entanto, seu mundo é virado de cabeça para baixo quando seus pais a informam de que ela terá que ser amiga de Claire, a filha de um casal de amigos simples que está hospedada em sua mansão. Massie fica furiosa com essa imposição e vê isso como um grande incômodo em sua vida perfeita.

No início, a relação entre Massie e Claire é tensa e repleta de conflitos. Massie não consegue entender como alguém como Claire, com um estilo de vida modesto, pode ter algo em comum com ela. Ela faz de tudo para evitar a interação com Claire, enquanto Claire tenta se adaptar a esse novo ambiente e se encaixar em um mundo completamente diferente do seu.

No entanto, à medida que o tempo passa, Massie começa a perceber que existem mais semelhanças entre ela e Claire do que ela jamais imaginou. Ela descobre que ambas têm sonhos, ambições e desafios em suas vidas, independentemente das diferenças de status social e recursos financeiros.

À medida que Massie e Claire são obrigadas a passar mais tempo juntas, elas gradualmente quebram as barreiras que as separam. Elas começam a compartilhar suas histórias, aspirações e medos, encontrando um senso de compreensão e empatia mútua. Massie percebe que sua vida privilegiada não é sinônimo de felicidade e que amizade verdadeira pode ser encontrada nos lugares mais inesperados.

Aos poucos, Massie começa a questionar suas atitudes passadas e a reconhecer o valor da diversidade e da inclusão. Ela passa a valorizar a amizade com Claire e a apreciar as qualidades únicas que cada uma traz para a relação.

“Garotas S.A.” é uma história emocionante sobre a importância da superação de preconceitos, da aceitação das diferenças e da construção de amizades verdadeiras. O filme mostra que, no final das contas, não importa de onde você vem ou o que possui materialmente, mas sim quem você é como pessoa e como trata os outros ao seu redor. É uma jornada de autodescoberta e amizade que ensina lições valiosas sobre empatia, respeito e valorização das qualidades únicas de cada indivíduo.

LaKeith Stanfield é confirmado no elenco do thriller Die, My Love 

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O aguardado thriller “Die, My Love” (Morra, Meu Amor), dirigido pela renomada cineasta Lynne Ramsay, está prestes a ganhar mais um talento de peso em seu elenco já impressionante. Ramsay, aclamada por seu estilo visceral e sua habilidade em retratar o sofrimento humano em filmes como “Você Nunca Esteve Realmente Aqui” (2017), está preparando o terreno para uma obra que promete ser tão intensa quanto suas produções anteriores.

Em uma reviravolta emocionante, LaKeith Stanfield, um dos atores mais versáteis de sua geração e indicado ao Oscar por sua atuação em “Judas e o Messias Negro” (2021), está em negociações avançadas para se juntar ao elenco. Stanfield, que recentemente encantou o público com seu papel em “Mansão Mal Assombrada” (2023), ainda não teve seu personagem revelado. No entanto, sua presença no filme só aumenta a expectativa em torno desta produção já cercada de grandes nomes e grandes promessas.

O elenco já conta com dois gigantes de Hollywood: Robert Pattinson, que recentemente trouxe uma nova profundidade ao icônico Batman em “The Batman” (2022), e Jennifer Lawrence, a estrela vencedora do Oscar conhecida por seu trabalho em “O Lado Bom da Vida” (2012) e na franquia “Jogos Vorazes”. A adição de Stanfield a essa equipe de estrelas sugere que o filme será uma experiência cinematográfica poderosa, repleta de atuações inesquecíveis.

Ambientado em uma região rural e isolada, “Die, My Love” segue a trágica história de uma mãe que enfrenta a deterioração de sua saúde mental após o parto, lidando com uma psicose pós-parto devastadora. Lynne Ramsay, conhecida por seu olhar implacável sobre o sofrimento humano, promete entregar uma narrativa carregada de emoções intensas, explorando os temas de perda, dor e a luta pela sobrevivência em um cenário desolador. Embora o papel de Robert Pattinson permaneça envolto em mistério, a combinação de sua atuação com Jennifer Lawrence e, possivelmente, LaKeith, cria uma expectativa de uma dinâmica explosiva e profundamente emocional.

Além de um elenco incrível de grandes estrelas, a produção de é respaldada por um time de peso nos bastidores. Justine Ciarrocchie e Jennifer Lawrence estão à frente como produtoras, com a colaboração de veteranos como Martin Scorsese e Andrea Calderwood. A presença de Scorsese, um dos cineastas mais influentes da história do cinema, como produtor executivo, eleva o projeto a um novo patamar. Com uma filmografia que inclui obras-primas como “Taxi Driver” (1976) e “Os Bons Companheiros” (1990), Scorsese traz sua visão singular e sua vasta experiência, garantindo que o filme seja uma obra de grande impacto e relevância.

Embora a data de início das filmagens ainda não tenha sido divulgada, a notícia das negociações com Stanfield já está gerando grande expectativa entre os fãs e críticos de cinema.

Crítica – A Noite das Bruxas: Um enigma sobrenatural e misterioso

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O longa-metragem é uma fascinante adição ao gênero mistério, dirigida pelo aclamado Kenneth Branagh, conhecido por seu trabalho em filmes de mistério como Assassinato no Expresso do Oriente e Morte no Nilo, além de sua aclamada interpretação do icônico detetive Hercule Poirot. O roteiro, adaptado por Michael Green, é baseado na renomada obra de Agatha Christie que leva o mesmo nome.

Nesta terceira incursão na saga do detetive Poirot, o personagem se encontra em uma fase de aposentadoria em Veneza, onde leva uma vida protegida sob os cuidados de um guarda-costas. A trama se complica quando a famosa autora Ariadne Oliver, interpretada com maestria por Tina Fey, o convida para uma festa de Halloween, que será seguida por uma sessão espírita conduzida pela enigmática médium Joyce Reynolds, vivida brilhantemente por Michelle Yeoh. A presença de Joyce adiciona uma camada extra de mistério à narrativa.

A história ganha complexidade quando Poirot se vê envolvido em uma investigação sobre a possível fraude da médium. No entanto, cada um dos convidados da festa guarda seus próprios segredos e intenções, o que torna a trama ainda mais intrincada. A situação se torna ainda mais tensa quando um crime ocorre entre os presentes, em um evento organizado por Rowena Drake, a anfitriã da sessão espírita.

O filme se destaca por sua atmosfera carregada de mistério e pelas reviravoltas típicas das obras de Agatha Christie. Branagh, uma vez mais, entrega uma performance perspicaz como Poirot, capturando a essência do detetive de maneira convincente e envolvente.

A produção consegue manter o público cativado do início ao fim, combinando o suspense do mistério com elementos sobrenaturais que se ajustam perfeitamente ao clima de Halloween. A interação entre os personagens, todos brilhantemente interpretados por um elenco de talento inegável, enriquece a trama e leva o público a questionar as verdadeiras intenções de cada um.

Em termos de cinematografia e ambientação, o filme transporta o espectador para a atmosfera sombria e intrigante de Veneza. Com tomadas contemplativas da arquitetura antiga e das águas escuras da cidade, o filme cria uma sensação constante de apreensão, mantendo o público ansioso por cada nova reviravolta.

Contudo, é importante notar que a resolução do mistério pode parecer menos elaborada em comparação com outros filmes do gênero. O desfecho pode parecer um pouco previsível para os conhecedores de Agatha Christie e dos filmes de mistério.

A produção é uma experiência envolvente e emocionante, que certamente conquistará os fãs de Agatha Christie e os amantes de mistérios em geral. O filme é repleto de momentos de tensão, drama e alívio cômico, equilibrando habilmente esses elementos para criar uma narrativa cativante e memorável.

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