Domingo Legal (11/08/2024): Celso Portiolli chega com Dia de Sorte, Passa ou Repassa e muito mais

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 11 de agosto de 2024, o programa Domingo Legal traz como um dos grandes destaques da edição a emocionante história de Thiago Lopes, um pai dedicado de quatro filhos que, após a perda de sua esposa, tem se empenhado integralmente na paternidade. Conhecido por compartilhar seu dia a dia nas redes sociais, Thiago tem se esforçado para sustentar sua família e continuar sua jornada com coragem e amor. No palco do Domingo Legal, ele terá a chance de participar do quadro Dia de Sorte, onde poderá ganhar prêmios que auxiliarão em sua admirável missão de criar e sustentar seus filhos.

Além disso, o tradicional Passa ou Repassa promete uma competição animada entre dois times de convidados com experiência em realities shows. O time azul, formado por Wanessa Camargo, Raquele Cardozo, Marcus Vinicius e Deniziane Ferreira, enfrentará o time amarelo, composto por Leidy Elin, Nizam Hayek, Michel Nogueira e Giovanna Lima. Os participantes encararão desafios recheados de diversão, incluindo as clássicas tortadas na cara. Qual time levará para casa o troféu e sairá vitorioso nesta disputa repleta de descontração e risadas?

Celso Portiolli também traz novidades emocionantes para os fãs de game shows. No próximo episódio de Quem Arrisca Ganha Mais, o apresentador apresenta um duelo de peso com duas duplas de irmãs competindo por um prêmio total de 100 mil reais. A competição promete muita diversão e momentos de tensão enquanto essas famílias batalham para conquistar a quantia desejada.

Além disso, Até Onde Você Chega? retorna com uma oportunidade única para novos participantes testarem sua sorte e se desafiarem. O programa oferece aos concorrentes a chance de se esforçarem ao máximo em busca do prêmio máximo de 1 milhão de reais. Com desafios intrigantes e perguntas que podem mudar o jogo, os candidatos precisarão mostrar todo o seu conhecimento e coragem.

E tem mais! Em um momento inédito para o público brasileiro, o artista por trás do icônico boneco Portiollinho será revelado. Ele compartilhará detalhes sobre sua trajetória e sua participação em um importante programa internacional gravado em Los Angeles. Esta revelação promete trazer novos insights e curiosidades sobre o trabalho por trás do famoso boneco, acrescentando uma camada extra de interesse e surpresa para os fãs de Portiolli.

Fonte: SBT

Marvel confirma encerramento de What If…? após o fim da terceira temporada

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A série What If…? está prestes a se despedir dos fãs após a conclusão de sua terceira temporada, conforme confirmado pela Marvel Animation durante o aguardado painel de animação do Marvel Studios na D23 Expo, realizado neste sábado (10). A decisão marca o fim de uma das produções mais criativas e ousadas do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), que trouxe à tona realidades alternativas e cenários hipotéticos que poderiam ter mudado completamente o destino dos super-heróis que amamos.

A notícia do encerramento da série foi acompanhada pelo lançamento de um novo trailer da terceira temporada, exibido exclusivamente durante o evento. Embora o trailer ainda não tenha sido divulgado ao público, o site Chippu compartilhou detalhes empolgantes sobre o conteúdo da prévia, que apresenta os Vingadores em uma batalha épica contra kaijus – referidos como “monstros gamma” – utilizando mechas. Esse episódio promete uma abordagem inovadora e intensa para as clássicas batalhas que marcaram a série, oferecendo aos fãs uma nova perspectiva sobre os heróis e vilões do MCU.

As duas primeiras temporadas de What If…? já estão disponíveis no Disney+, permitindo que os fãs revivam essas fascinantes histórias alternativas antes da chegada da temporada final. No entanto, a data de estreia da terceira temporada ainda permanece um mistério, aumentando a expectativa e o suspense entre os seguidores da série que aguardam ansiosos por mais detalhes.

What If…? não é apenas uma série animada; ela se destacou por manter a essência dos personagens do MCU, trazendo de volta muitos dos atores originais para dar voz às suas versões animadas. Essa fidelidade ao elenco original, aliada à habilidade da produção em reimaginar eventos icônicos dos filmes anteriores, fez da série um marco. Momentos como “E se o Capitão América fosse Peggy Carter?” ou “E se o Doutor Estranho perdesse o coração em vez das mãos?” são exemplos do quão criativas e emocionantes essas histórias podem ser.

Dirigido por Sean Baker, Anora ganha data de estreia no Brasil

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O aguardado longa-metragem que conquistou a prestigiada Palma de Ouro no último Festival de Cannes finalmente tem data marcada para estrear no Brasil, trazendo consigo grandes expectativas e um forte impacto no cenário cinematográfico. De acordo com o site Exibidor, o filme, dirigido por Sean Baker, reconhecido por seu trabalho sensível e realista em Projeto Flórida (2017), chegará aos cinemas nacionais em 31 de outubro, prometendo uma experiência intensa e emocionante para os espectadores.

A trama do filme, centrada em Anora, interpretada pela talentosa Mikey Madison (Era Uma Vez em… Hollywood), explora a vida de uma stripper e prostituta que, ao acreditar ter encontrado o amor verdadeiro em um de seus clientes recorrentes, vê sua vida virar de cabeça para baixo. O jovem milionário russo, interpretado por Mark Eidelshtein, parece ser a promessa de um futuro diferente para Anora. No entanto, o romance, inicialmente clandestino, ganha contornos de drama intenso quando a família do rapaz descobre o relacionamento e tenta a todo custo separá-los. O desenrolar dessa história promete prender a atenção do público, oferecendo um retrato cru e autêntico das complexidades emocionais e sociais que envolvem os personagens.

O lançamento no Brasil, que ocorrerá apenas duas semanas após a estreia nos Estados Unidos—onde a distribuidora Neon lançará o filme em 18 de outubro—reflete o entusiasmo e a confiança na recepção calorosa por parte do público brasileiro. A Universal Pictures, encarregada da distribuição no Brasil, garante que o filme chegará às telas com todo o seu peso artístico, oferecendo ao público uma narrativa rica e cheia de nuances.

Mais do que uma simples história de amor proibido, o filme promete ser um dos grandes marcos cinematográficos do ano, explorando temas profundos e universais sobre as barreiras impostas pela sociedade e as complexidades das relações humanas. Com atuações que já estão sendo destacadas como algumas das melhores do ano, a obra certamente vai provocar reflexões e debates intensos. Marque na agenda: a partir de 31 de outubro, o filme estará nas principais salas do país, pronto para encantar, desafiar e emocionar tanto críticos quanto o público em geral.

Estrelado por Jared Leto, Tron: Ares ganha primeiro trailer

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O retorno tão esperado ao universo futurista de Tron está mais próximo do que nunca! O filme Tron: Ares que está prometendo agitar o cenário digital, teve seu primeiro trailer revelado durante a D23 Expo. Este novo capítulo mergulha ainda mais fundo no intrigante mundo virtual que cativou os fãs desde o lançamento do original em 1982.

Neste próximo episódio da icônica franquia, Jared Leto assume o papel principal com toda a sua intensidade e complexidade, acrescentando uma nova camada ao universo enigmático de “Tron.” Leto, que já nos impressionou com suas atuações em “Clube de Compra de Dallas” e “Blade Runner 2049,” traz uma energia única para seu papel, prometendo uma performance memorável.

O filme também conta com um elenco que promete emocionar os espectadores. Evan Peters, conhecido por suas atuações em “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” e “Mare of Easttown,” se junta ao elenco, trazendo sua versatilidade para a trama. Gillian Anderson, a icônica estrela de “The Crown,” também marca presença, juntamente com Jodie Turner-Smith, que brilhou em “The Last Ship,” Greta Lee, conhecida por “Past Lives,” e Cameron Monaghan, que conquistou o público com sua performance em “Shameless.”

A produção está programado para estrear no dia 10 de outubro de 2025, prometendo levar os espectadores a uma nova e emocionante jornada no vasto mundo virtual. Enquanto aguardam ansiosamente por este lançamento, os fãs da franquia podem se atualizar ou relembrar as aventuras anteriores, pois todos os títulos da série estão disponíveis para streaming no Disney+.

Sexta-Feira Muito Louca 2 ganha título oficial durante o D23 Expo

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Durante a D23 Expo, o evento anual da Disney que reúne entusiastas do entretenimento do mundo inteiro, a gigante do cinema fez uma revelação que deixou todos encantados: a sequência tão esperada de “Sexta-Feira Muito Louca” finalmente ganhou título oficial e uma logo vibrante. A continuação do icônico filme de 2003, que se tornou um clássico ao misturar humor e emoção de forma inconfundível, será chamada de “Freakier Friday” (traduzido livremente como “Sexta-Feira Ainda Mais Louca”).

A revelação rapidamente gerou uma onda de entusiasmo entre os fãs, especialmente porque o novo título sugere que as aventuras e confusões entre mãe e filha serão ainda mais intensas e divertidas. A volta de Lindsay Lohan, que interpretou a adolescente Anna Coleman no filme original, ao lado de Jamie Lee Curtis, que retornará como a mãe que troca de corpo com a filha, aumentou as expectativas de que essa sequência trará novas dinâmicas e situações hilárias. A promessa é que o filme vá encantar tanto os espectadores nostálgicos quanto uma nova geração de fãs.

A Disney caprichou na criação da logo, que captura perfeitamente o espírito caótico e divertido da produção, incorporando elementos visuais que remetem às reviravoltas e confusões típicas de uma sexta-feira realmente muito louca. Embora os detalhes do enredo ainda estejam sob sigilo, os fãs estão ansiosos para descobrir como a nova trama vai explorar a complexidade da relação entre mãe e filha, agora em uma fase diferente de suas vidas.

A história da sequência se passa anos após os eventos do filme original e promete trazer uma nova reviravolta geracional. De acordo com a sinopse oficial, “A sequência segue Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) enfrentando uma crise de identidade. Agora, Anna é mãe e está prestes a se tornar madrasta. À medida que elas lidam com os desafios de unir duas famílias, Tess e Anna descobrem que um raio pode realmente cair duas vezes.”

Além de Lohan e Curtis, o elenco original está de volta, incluindo Mark Harmon como Ryan, Chad Michael Murray como Jake, Christina Vidal Mitchell como Maddie, Haley Hudson como Peg, Rosalind Chao como Pei-Pei, Lucille Song como a mãe de Pei-Pei, e Stephen Tobolowsky como Sr. Bates. Novos rostos também se juntam à história, como Julia Butters (The Gray Man), Sophia Hammons (O Maravilhoso Mundo de Mickey Mouse), Manny Jacinto (Nine Perfect Strangers, Brand New Cherry Flavor) e Maitreyi Ramakrishnan (My Little Pony: A New Generation).

Dirigido por Nisha Ganatra, conhecida por seu trabalho em “Late Night” (2019) e “The High Note” (2020), “Sexta-Feira Muito Louca 2” promete ser uma aventura cômica e emocionante. Com estreia marcada para 2025, o filme já é aguardado como um dos grandes sucessos da Disney, prometendo reunir fãs antigos e novos em torno de uma história que, mais uma vez, explora as alegrias e desafios das relações familiares com um toque mágico e muito humor.

Universal Pictures apresenta novo trailer de Robô Selvagem

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A Universal Pictures apresentou recentemente o mais novo trailer de “Robô Selvagem“, uma animação muito aguardada que adapta o best-seller homônimo de Peter Brown. Essa obra-prima é fruto de uma colaboração entre a Universal e a icônica DreamWorks Animation, estúdio que nos trouxe sucessos inesquecíveis como “Shrek” e “Como Treinar o Seu Dragão”. “Robô Selvagem” promete levar os espectadores a uma jornada emocionante ao lado de Roz, uma robô que, após naufragar em uma ilha desconhecida, embarca em uma jornada de autodescoberta e sobrevivência. A história ganha vida com a interpretação de Lupita Nyong’o, vencedora do Oscar, que empresta sua voz à protagonista, adicionando profundidade e emoção à personagem.

O enredo nos apresenta Roz, uma robô projetada para desempenhar tarefas práticas, que se vê subitamente imersa em um mundo selvagem, sem qualquer orientação humana. Isolada em um ambiente inóspito e cercada pela vida selvagem, Roz precisa aprender a se adaptar rapidamente para sobreviver. Cada encontro com as criaturas da ilha torna-se uma oportunidade para Roz questionar sua própria identidade e propósito, trazendo à tona temas profundos sobre a natureza da existência.

Mas o filme não é apenas sobre sobrevivência. A narrativa ganha nuances emocionais quando Roz se depara com um pequeno ganso que, ao vê-la pela primeira vez, a confunde com sua mãe. Esse encontro inesperado transforma o que seria uma simples história de adaptação em uma jornada tocante de empatia e conexão. A robô, que até então não conhecia o significado de cuidar de outro ser, começa a entender o valor da vida ao seu redor. O vínculo que se forma entre Roz e o ganso é o coração pulsante da trama, mostrando como até mesmo uma máquina pode aprender o que significa amar e proteger.

“Robô Selvagem” vai além da animação convencional ao apresentar uma experiência visual deslumbrante, resultado da combinação da tecnologia avançada da DreamWorks com a narrativa rica de Peter Brown. O filme conta com um elenco de vozes que promete elevar ainda mais o impacto emocional da história. Pedro Pascal, conhecido por seus papéis em “Narcos” e “The Mandalorian”, dá vida à raposa Fink, um personagem astuto e complexo. Catherine O’Hara, cuja carreira é marcada por atuações memoráveis, interpreta a sagaz gambá Pinktail, enquanto Bill Nighy, com sua voz inconfundível, assume o papel do sábio ganso Longneck. Cada performance acrescenta uma camada única à narrativa, enriquecendo a dinâmica entre os personagens.

Kit Connor, estrela em ascensão que brilhou em “Rocketman”, empresta sua voz ao jovem e corajoso Brightbill, enquanto Stephanie Hsu, indicada ao Oscar por seu papel em “A Mulher Rei”, traz uma intensidade misteriosa à robô Vontra, adicionando mais profundidade e intriga à trama.

Sob a direção de Chris Sanders, conhecido por seu trabalho em “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão”, “Robô Selvagem” se destaca pela maneira sensível e criativa com que aborda temas universais. Sanders habilmente mescla ficção científica com elementos de realismo mágico, criando um universo onde tecnologia e natureza coexistem em uma dança delicada e simbiótica. O filme não apenas entretém, mas também convida o público a refletir sobre a essência da vida e as conexões que formamos, seja com outros seres humanos ou com o mundo natural.

Roteirizado e dirigido por Chris Sanders, conhecido por seu trabalho em animações icônicas como “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão,” “Robô Selvagem” se destaca pela sua capacidade de tocar temas universais com uma sensibilidade única. Sanders consegue unir elementos de ficção científica e realismo mágico, criando um universo onde a tecnologia não é apenas uma ferramenta, mas uma extensão da vida. Ao longo do filme, os personagens enfrentam dilemas éticos e emocionais que refletem as complexidades do mundo moderno, ao mesmo tempo em que buscam a essência do que significa ser humano.

“Robô Selvagem,” um romance ilustrado infanto-juvenil de Peter Brown, publicado pela primeira vez em 2016, rapidamente se destacou no cenário literário, tornando-se um fenômeno ao alcançar o primeiro lugar na lista de mais vendidos do New York Times. O sucesso estrondoso do livro impulsionou a criação de uma trilogia, que hoje inclui as sequências “The Wild Robot Escapes” e “The Wild Robot Protects,” consolidando a obra como um marco na literatura infanto-juvenil contemporânea.

O universo criado por Brown, onde uma robô chamada Roz se adapta à vida selvagem e interage com os animais, cativou leitores de todas as idades, misturando uma narrativa envolvente com ilustrações que capturam a imaginação. O impacto da série Wild Robot não se restringe apenas à popularidade; ela também foi amplamente aclamada pela crítica. Brown, conhecido por seu talento tanto na escrita quanto na ilustração, recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua carreira. Seu trabalho na série Wild Robot e em outros livros best-sellers lhe rendeu prêmios prestigiosos, como o Caldecott Honor, Horn Book Award, quatro prêmios E.B. White, o prêmio Children’s Choice de Ilustrador do Ano, dois prêmios Irma Black, um prêmio Kite e o prêmio de Melhor Ilustração do Ano do New York Times.

Sabadou com Virginia (10/08/2024): Wanessa Camargo e Fabiana Karla participa dom Biscoito ou Bolacha e Se Beber, Não Fale

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No próximo sábado, 10 de agosto de 2024, o palco do Sabadou com Virginia estará novamente iluminado por risos, música e momentos que prometem emocionar o público. Sob o comando da sempre vibrante Virginia Fonseca, acompanhada pelos inseparáveis e irreverentes Lucas Guedez e Margareth Serrão, o programa promete uma noite inesquecível repleta de surpresas.

Nesta edição especial, os holofotes se voltam para duas convidadas que têm muito a compartilhar: a talentosa cantora Wanessa Camargo e a carismática apresentadora Fabiana Karla. Ambas, reconhecidas por suas trajetórias brilhantes, trazem ao programa não apenas seu talento, mas também histórias pessoais que tocam o coração.

Wanessa Camargo, sempre sincera e autêntica, faz uma revelação que promete surpreender seus fãs. Em um dos momentos mais aguardados da noite, a cantora se abre sobre o inesperado reencontro com Dado Dolabella, seu antigo amor. “Foram 18 anos sem encontrá-lo, e, de repente, lá estava ele, caminhando pela Chapada dos Veadeiros, todo alternativo, como um hippie moderno”, relembra Wanessa, com um brilho nos olhos. A emoção de reviver um sentimento antigo é palpável em suas palavras. “Foi como se uma parte de mim, que estava faltando, voltasse. Senti uma conexão tão forte que decidi dar uma nova chance ao amor. A vida é assim, nos coloca diante de situações inesperadas, e é preciso ter coragem para seguir o coração, independentemente do que os outros possam pensar.”

Fabiana Karla, por sua vez, compartilha sua alegria com o retorno à televisão no comando do Bake Off Brasil. Com sua energia contagiante, ela revela os detalhes da nova temporada, que promete encantar o público com uma grande dose de brasilidade e receitas inovadoras. “Estamos trazendo uma diversidade incrível nesta temporada, com participantes de todos os cantos do país. E o mais especial é que estamos resgatando receitas salgadas, algo que as pessoas poderão reproduzir em casa. Mal posso esperar para ver a reação do público”, diz Fabiana, com entusiasmo.

Mas não é só sobre o presente que Fabiana reflete. Ela também abre seu coração sobre os desafios que enfrentou antes da fama. “Antes de me tornar a Fabiana Karla que todos conhecem, trabalhei em diversas áreas. Fui vendedora, corretora de imóveis, assistente em um consultório odontológico… A vida me levou por caminhos que eu nunca imaginei, mas sempre acreditei nos meus sonhos. Meu avô dizia que eu seria artista, e eu adorava fazer as pessoas rirem”, revela, com um sorriso que reflete o carinho que sempre teve pela arte de fazer o bem.

Fonte: SBT

Descubra quando Deadpool & Wolverine deve chegar ao streaming

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Com o sucesso estrondoso de Deadpool & Wolverine nas telonas, pode demorar um pouco até que o filme esteja disponível no streaming que você tanto espera. Se você faz parte do grupo que prefere dizer “vou esperar chegar na Netflix ou Disney+”, precisará ter paciência para assistir ao tagarela Mercenário em sua TV. Uma dica: aproveite para conferir a produção no cinema mais próximo, já que a internet está sempre cheia de spoilers, inclusive de amigos e familiares.

Considerando o cronograma usual da Disney e Marvel Studios, Deadpool & Wolverine deve aparecer para aluguel nos serviços de streaming como Amazon Prime Video, Apple TV+ e YouTube entre os dias 8 e 28 de setembro, seguindo a janela padrão de 45 a 65 dias após o lançamento nas telonas dos cinemas.

Se você prefere esperar para assistir à produção dirigida por Shawn Levy, estrelada por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, pode ser necessário aguardar até, pelo menos, o dia 25 de outubro. Isso, claro, se o filme continuar fazendo sucesso e atraindo milhões de pessoas, como já está acontecendo.

Até o fechamento desta matéria, o longa-metragem já acumulava cerca de US$ 820 milhões mundialmente e, com a bilheteria beirando a marca de 1 bilhão de dólares, os fãs que desejam assistir ao filme no conforto de casa podem ter que esperar ainda mais. A previsão de alguns portais e páginas de notícias é que Deadpool & Wolverine chegue ao Disney+ em dezembro ou início de janeiro de 2025.

Crítica – É Assim Que Acaba traz narrativa que se destaca entre os romances recentes

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O filme, estrelado por Blake Lively e Justin Baldoni, traz uma narrativa que se destaca entre os romances recentes no cinema. Baseado no livro homônimo da autora Colleen Hoover, o longa conta a história de Lily Bloom (Blake Lively), uma jovem que decide recomeçar a vida em Boston, onde abre uma floricultura. Logo após sua mudança, ela se encanta por Ryle (Justin Baldoni), um possível amor que parece promissor. No entanto, os traumas de infância de Lily desempenham um papel crucial na complexidade de seu relacionamento. Tudo parece perfeito até a chegada de Atlas (Brandon Sklenar), o primeiro grande amor de Lily, que abala o mundo que ela construiu ao lado de Ryle. Agora, Lily se vê diante de uma escolha difícil que poderá mudar sua vida.

Para quem conhece a história, o filme cria uma tensão constante desde o início, enquanto para os novos espectadores, o amor floresce em cada cena. A narrativa é contada principalmente a partir da perspectiva de Lily, o que, através do roteiro, da edição e do jogo de câmeras, proporciona uma imersão profunda na vida da protagonista. Essa abordagem permite que o espectador veja o mundo pelos olhos de Lily, questionando as nuances apresentadas e desenvolvendo uma empatia genuína pela personagem.

Blake Lively merece aplausos por sua interpretação impecável de Lily Bloom. Apesar das críticas iniciais sobre sua escolha para o papel, Lively entrega uma performance autêntica e emocionante, capturando a essência da personagem do livro. Sua escolha de expressões, timing nas piadas, e carisma enriquecem ainda mais a trama.

Um dos principais desafios do filme era retratar o passado de Lily de forma convincente. As cenas de flashback foram executadas com maestria, conectando-se de maneira coesa ao longo da narrativa e acrescentando camadas importantes à história. Kevin McKidd, que interpreta o pai de Lily, também merece destaque por sua performance intensa, especialmente em uma das cenas mais dramáticas do filme.

Fernanda Baronne comenta sobre seu retorno como dubladora da Elektra em Deadpool & Wolverine

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Deadpool & Wolverine chegou aos cinemas brasileiros em 25 de julho e rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos de 2024. O longa-metragem, uma das produções mais aguardadas do ano, conquistou o público e a crítica, arrecadando impressionantes US$ 545,89 milhões em bilheteria global, conforme dados da Comscore.

Sob a direção de Shawn Levy, o longa traz de volta heróis que muitos acreditavam estar perdidos no tempo, transformando a produção em uma celebração emocionante da nostalgia. Entre as figuras resgatadas está Elektra Natchios, interpretada por Jennifer Garner e dublada no Brasil por Fernanda Baronne. Para os fãs de longa data da Marvel, a presença de Elektra é como um presente inesperado, reavivando memórias de sua introdução em “O Demolidor” (2005), um marco da era Fox que deixou uma impressão duradoura.

No entanto, o filme vai além de ser apenas uma sequência; o filme é uma verdadeira homenagem ao legado cinematográfico dos heróis da Marvel, especialmente aqueles que tiveram suas origens nas produções da Fox, como “X-Men,” “Quarteto Fantástico,” e até mesmo a influência distópica de “Blade Runner.” Agora integrados oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel, esses personagens recebem a oportunidade de concluir suas histórias de maneira épica, proporcionando aos fãs o desfecho grandioso que sempre desejaram.

A trama acompanha Wade Wilson, o irreverente Deadpool (Ryan Reynolds), que se encontra em uma missão desesperada para salvar sua linha do tempo. Para isso, ele recorre ao lendário Wolverine (Hugh Jackman), formando uma aliança inesperada, porém explosiva. Juntos, eles enfrentam figuras de seu passado, que retornam com nova importância graças ao conceito do multiverso, elevando a narrativa a novos e emocionantes patamares. O retorno de Elektra é, sem dúvida, uma das surpresas mais impactantes do filme, e sua aparição, embora breve, deixa uma marca profunda.

Para Fernanda, que já emprestou sua voz a Jennifer Garner em várias produções, reviver Elektra foi uma experiência única e especial. “Foi emocionante participar dessa surpresa para os fãs. Elektra é uma personagem incrivelmente forte e inspiradora. Fazer parte de um projeto que não apenas celebra a nostalgia, mas também oferece um desfecho digno a personagens tão amados, é realmente uma honra,” comentou a dubladora, refletindo o carinho que muitos têm por essa guerreira icônica.

Com uma combinação de ação eletrizante, humor afiado e referências nostálgicas cuidadosamente colocadas, o longa-metragem é mais do que apenas um filme de super-heróis; é uma experiência cinematográfica que não apenas satisfaz os fãs ávidos, mas também redefine o conceito de multiverso dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. A obra se solidifica como um marco na história dos filmes de heróis, lembrando ao público porque essas histórias continuam a cativar e inspirar gerações.

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