Joaquin Phoenix abandona elenco de romance gay dirigido por Todd Haynes

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O renomado ator Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar por sua performance em “Coringa“, deixou todos surpresos ao abandonar o set do novo longa-metragem dirigido por Todd Haynes. O longa-metragem, que é um romance gay ainda não tem título oficial, estava sendo gravado em Guadalajara e prometia ser uma das grandes apostas cinematográficas do ano.

De acordo com informações do Deadline, Phoenix deixou o projeto há duas semanas, provocando um tumulto significativo entre os produtores. A ausência inesperada do ator não só desestabilizou a produção, mas também levantou uma série de especulações sobre os motivos por trás de sua decisão. Até o momento, os detalhes são escassos e envoltos em mistério, alimentando rumores de que a saída possa ter sido motivada por questões pessoais ou profissionais.

A produção do filme, que tem a presença de Danny Ramirez, conhecido por seu papel impactante em Top Gun: Maverick (2022), mergulhou em uma narrativa profundamente envolvente e emocional. A história acompanha dois amantes, vividos com grande profundidade pelos protagonistas, que deixam a Califórnia em busca de uma nova vida no México. Essa jornada promete não apenas mostrar suas aventuras e desafios, mas também explorar as complexidades emocionais e a relação íntima entre os personagens principais.

Com altas expectativas, o longa-metragem americano se prepara para apresentar cenas que podem gerar controvérsias, provocando debates e reflexões profundas sobre amor, identidade e mudança. A intensidade emocional é um aspecto central, prometendo capturar a essência do relacionamento dos protagonistas e sua luta por um futuro melhor em um novo país.

Agora, com a saída de Phoenix, o futuro do projeto está em xeque. Os executivos da produção estão tentando encontrar uma solução para continuar as filmagens, mas a ausência do astro tornou o projeto um desafio quase intransponível. O destino do filme permanece indefinido e a indústria cinematográfica aguarda ansiosamente por atualizações sobre como – ou se – a produção será retomada.

Paris Filmes confirma estreia do drama A Viúva Clicquot para 22 de agosto

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A Paris Filmes trouxe uma ótima notícia para os fãs de cinema: a nova data de lançamento do muito esperado longa “A Viúva Clicquot – A Mulher que Formou um Império” foi confirmada para o dia 22 de agosto. Este filme promete nos levar para dentro da fascinante vida de Barbe-Nicole Clicquot, uma das mulheres pioneiras na indústria do champanhe, revelando como ela transformou um sonho em um verdadeiro império. Você pode se encantar com o trailer emocionante do filme logo abaixo.

O filme, dirigido por Thomas Napper e protagonizado por Haley Bennett, é uma poderosa narrativa sobre a vida de Barbe-Nicole Ponsardin, uma mulher que desafiou as normas e convenções de sua época com coragem e determinação. Aos 27 anos, Barbe-Nicole enfrenta a trágica perda de seu marido, que falece prematuramente, deixando-a viúva e herdeira de uma pequena vinícola.

Em um momento de profunda adversidade, Barbe-Nicole decide tomar as rédeas do negócio de vinho que o casal havia construído. Sua escolha não é apenas uma questão de necessidade, mas uma decisão ousada que desafia o status quo e as expectativas de uma sociedade predominantemente masculina e conservadora. Em um cenário onde o preconceito e a resistência são a norma, ela se vê enfrentando uma dura batalha para provar seu valor.

Com um espírito inabalável e uma visão inovadora, Barbe-Nicole não apenas gerencia a empresa com maestria, mas também implementa decisões políticas e financeiras arrojadas. Sua ousadia e capacidade de inovação transformam a indústria do Champagne, fazendo dela uma pioneira e uma das primeiras empresárias a alcançar reconhecimento global.

Hoje, a marca Veuve Clicquot, que nasceu das mãos de Barbe-Nicole, é sinônimo de excelência e prestígio. Celebrando 250 anos de história, a marca é um testemunho da inovação e da superação de barreiras que definiram a trajetória de Barbe-Nicole Ponsardin e marcaram a sua contribuição duradoura para o mundo dos vinhos. O filme destaca não apenas a herança de uma marca icônica, mas a força e a resiliência de uma mulher que desafiou as expectativas e moldou a história do Champagne.

Com um roteiro elaborado por Erin Dignam, a produção conta com a assinatura de Christina Weiss Lurie, Haley Bennett e Joe Wright, representando a A Fourth And Twenty Eight Films e a WME Independent. A trama é enriquecida por um elenco de peso que inclui Tom Sturridge (“Sweetbitter,” “The Sandman”), Sam Riley (“Control,” “Maleficent”) e Natasha O’Keeffe (“Peaky Blinders,” “The Frankenstein Chronicles”), trazendo uma diversidade de talentos para o projeto. A distribuição nacional ficará a cargo da Paris Filmes, responsável por levar a produção ao público brasileiro com todo o seu potencial.

Dirigido por Kentarō Hagiwara, longa live-action Blue Period ganha trailer final

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A Warner Bros. Japão acaba de elevar as expectativas ao lançar o tão aguardado trailer final do longa-metragem live-action Blue Period nesta quinta-feira, 8 de agosto. Programado para estrear nas telonas dos cinemas japoneses nesta sexta-feira, 9 de agosto, o filme promete traduzir com fidelidade a intensidade emocional e a riqueza artística que fizeram da obra original um sucesso.

O novo trailer, que você pode assistir abaixo, é mais do que um simples aperitivo do que está por vir—ele é uma verdadeira obra de arte por si só. Embalado pela emocionante canção “Shōkeiga,” composta e interpretada pelo talentoso Yūki “Yaffle” Kojima, o vídeo capta a essência do protagonista Yatora e sua luta interna. Kojima, que já é uma figura reconhecida na cena musical japonesa, consegue através de sua música evocar a profundidade e as emoções que permeiam o filme, adicionando uma camada de introspecção que ressoa com a jornada do personagem principal.

Sob a direção experiente de Kentarō Hagiwara, o mesmo que nos trouxe a intensa adaptação live-action de Tokyo Ghoul, e com um roteiro adaptado por Reiko Yoshida, conhecida por seu trabalho na versão em anime de Blue Period, as expectativas não poderiam ser mais altas. Essa dupla criativa não só traz uma bagagem respeitável, como também demonstra um entendimento profundo do material original, o que sugere uma adaptação que deve não apenas respeitar a obra de Tsubasa Yamaguchi, mas também elevá-la a novas alturas cinematográficas.

No centro da narrativa de “Blue Period” está Yatora Yaguchi, um estudante do ensino médio que, à primeira vista, parece ter a vida que muitos desejam: excelentes notas, popularidade entre os colegas e um círculo de amigos leais. Porém, por trás dessa fachada aparentemente perfeita, Yatora enfrenta um vazio profundo e um tédio que ele mal consegue descrever. Sua vida, até então orientada por cumprir expectativas e buscar o sucesso acadêmico, começa a mudar radicalmente quando ele se depara com uma pintura na sala de artes de sua escola. Esse encontro inesperado com a arte acende uma chama dentro dele, uma paixão que até então ele desconhecia.

A partir desse momento, Yatora embarca em uma jornada profunda e transformadora pelo universo da arte, um mundo ao mesmo tempo deslumbrante e implacável. Cada pincelada que ele dá, cada obra que cria, não é apenas uma expressão artística, mas também uma exploração interna de suas emoções, inseguranças e desejos mais profundos. O filme promete mergulhar nas complexidades da autoexpressão, ilustrando como a arte pode servir como um reflexo da alma e um meio de buscar o verdadeiro propósito de vida.

Além disso, o filme aborda com sensibilidade os desafios de seguir uma paixão artística em uma sociedade que muitas vezes valoriza a conformidade e o sucesso tradicional. Yatora se vê dividido entre a pressão para continuar no caminho seguro e a vontade de seguir seu coração, mesmo que isso signifique nadar contra a corrente e enfrentar obstáculos difíceis. A narrativa explora não apenas a beleza da arte, mas também a brutalidade das críticas, a competição acirrada e a constante luta pela originalidade em um mundo saturado de expectativas.

Não agradou! Borderlands registra 3% no Rotten Tomatoes e recebe diversas críticas ruins

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O aguardado lançamento de O Destino do Universo Está em Jogo, dirigido por Eli Roth, trouxe uma enorme expectativa, especialmente entre os fãs devotos da icônica franquia de videogames Borderlands, que estreou em 2009 pela Gearbox Software. Desde o anúncio do longa-metragem, as redes sociais e fóruns de discussão fervilharam com teorias e antecipações, fazendo crescer a esperança de que essa adaptação pudesse capturar a essência frenética e vibrante do jogo.

No entanto, o que deveria ter sido uma celebração épica para os fãs, acabou se tornando uma experiência amarga e bastante ruim. A recepção do público e da crítica foi, em grande parte, desastrosa. Com uma aprovação de apenas 3% no Rotten Tomatoes, baseada em 30 críticas, o filme imediatamente levantou sinais de alerta sobre a sua qualidade. Esse número surpreendentemente baixo não é apenas um reflexo de desapontamento, mas de uma falha fundamental em traduzir o espírito irreverente e caótico do jogo para o formato das telonas dos cinemas.

Os comentários críticos não pouparam palavras. Termos como “desastroso” e “sem vida” foram repetidamente utilizados para descrever a produção. Até mesmo os elementos que poderiam ter agradado a uma audiência específica, como o elenco e o visual estilizado, foram ofuscados por uma narrativa incoerente e uma direção que, segundo muitos, falhou em capturar a essência do material original. Ainda assim, houve aqueles que encontraram algo de positivo, classificando o filme como “ok” ou “satisfatório,” mas essas vozes foram, sem dúvida, a minoria.

A situação não melhora muito ao observar o IMDb, onde o filme conseguiu uma nota de apenas 4,9 em 10, um número que, embora um pouco mais generoso, ainda assim reflete uma recepção majoritariamente negativa. A frustração entre os fãs é palpável, especialmente quando se considera o potencial que uma adaptação de “Borderlands” poderia ter tido se executada de forma mais fiel e inovadora.

Agora, paira no ar a incerteza sobre o futuro dessa franquia no cinema. Haverá uma reavaliação com o tempo, à medida que mais espectadores tiverem a chance de assistir ao filme? Ou será que o filme permanecerá como um exemplo de promessas não cumpridas, um lembrete de que nem sempre uma boa ideia no papel se traduz em sucesso na tela grande?

O que fica claro é que a tentativa de levar esse universo caótico para o cinema foi, até o momento, uma jornada turbulenta. E enquanto os fãs processam essa decepção, a indústria cinematográfica pode ter que repensar suas abordagens para adaptações futuras de jogos que, como “Borderlands,” possuem uma base apaixonada e exigente.

2ª temporada da série Arcane, da Netflix, tem episódios vazados

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O recente vazamento de conteúdo da gigante do streaming Netflix pegou todos de surpresa, e as consequências estão crescendo tanto entre os fãs quanto nos bastidores da empresa. De acordo com informações do Anime News Network, o estrago foi significativo, atingindo produções como “Arcane”, “Terminator Zero”, “Ranma ½” e “Dandadan”, cujos capítulos já circulam por torrents e em fóruns como o 4Chan.

Ainda mais preocupante, o primeiro episódio completo da animação “Re: ZERO – Começando uma Vida em Outro Mundo” também foi distribuído ilegalmente, o que deixou os fãs apreensivos e irritados com a possibilidade de spoilers indesejados, que infelizmente devem crescer absurdamente nas próximas horas.

No entanto, o golpe mais duro parece ter sido desferido contra a série animada “Arcane“, um dos maiores sucessos baseados no universo dos jogos da Riot Games. Informações indicam que cinco episódios da aguardada segunda temporada já estão disponíveis online, embora em uma qualidade inferior, marcada por uma imagem borrada e a presença de uma marca d’água em todo o conteúdo vazado. Isso sugere que o material era destinado exclusivamente ao uso interno da Netflix, levantando sérias questões sobre a segurança dos dados dentro da gigante do streaming.

Para os fãs, o vazamento representa mais do que apenas uma frustração; é um risco real à experiência de acompanhar uma série tão querida e esperada sem a preocupação com spoilers. A estreia da segunda temporada de “Arcane” segue programada para novembro.

Pronunciamento da Netflix

Até o momento, a Netflix optou pelo silêncio, não emitindo nenhum comunicado oficial sobre o incidente. A questão que fica no ar é como a empresa pretende lidar com essa crise e o que será feito para evitar que episódios como esse se repitam. O que está em jogo não é apenas a segurança dos dados, mas a confiança dos milhões de assinantes que depositam na plataforma a responsabilidade de proteger e entregar suas produções favoritas de maneira segura e surpreendente.

Dirigida por Bruno Bask, Mono Animation e Gloobinho anunciam lançamento da série Pipas

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A Mono Animation está empolgada em anunciar a estreia de sua mais nova criação, a série animada “Pipas“, que desembarca no Gloobinho no dia 27 de agosto. O canal da Globo, conhecido por sua programação voltada para a primeira infância, se prepara para apresentar uma nova produção que promete conquistar o coração dos pequenos e proporcionar momentos de diversão para toda a família.

Sob a direção do talentoso Bruno Bask, “Pipas” se destaca não apenas pela sua animação visualmente cativante, mas também pela trilha sonora encantadora que acompanha a série. Cada aspecto da produção foi cuidadosamente elaborado para criar uma experiência mágica e inesquecível para as crianças.

O elenco de vozes é um verdadeiro ponto alto da série. Ana Paula Schneider, que emprestou sua voz ao Cebolinha em “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” e à Elena Fisher em “Uncharted”, dará vida ao carismático Papagaio. Audrei Hullen, conhecida por seu papel como Liz em “The Saint’s Magic Power is Omnipotent”, interpretará o adorável Dado. Hugo Picchi, famoso por seu trabalho em “Irmão de Jorel”, será a voz de Dracão e do Sr. Carretel. Luiza Caspary, que marcou presença como Ellie em “The Last of Us”, dará voz a Capu e à Sra. Novelo. Luiza Porto, reconhecida por seu papel como Faísca em “Elementos”, interpretará o Peixinho. E, para completar, Rodrigo Miallaret será o narrador Mestre Vento, guiando os pequenos espectadores através das aventuras e lições da série.

Bruno Bask expressa seu entusiasmo: “Estamos muito empolgados com a estreia de ‘Pipas’. Colocamos muito carinho e dedicação para criar uma série que, além de entreter, também inspire as crianças a valorizar a amizade, a coragem e a criatividade. Cada personagem foi desenvolvido para ensinar lições importantes de maneira divertida e envolvente.”

Com uma combinação de talento, criatividade e uma mensagem positiva, “Pipas” promete ser uma adição brilhante à programação do Gloobinho, oferecendo diversão e aprendizado para os pequenos espectadores. Anote na agenda e prepare-se para embarcar em aventuras encantadoras com “Pipas”!

Distopia futurista Feios tem seu primeiro trailer divulgado pela Netflix

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A Netflix está prestes a apresentar mais um novo lançamento, e ele se trata de Feios, um longa-metragem de distopia futurista que promete ação e reflexão. O trailer foi divulgado nesta quinta, 8 de agosto, e você já pode conferir abaixo. O vídeo está causando um frenesi entre os fãs de ficção científica, e claro, já deixou todo mundo ansioso para ver novamente Joey King, destaque na franquia A Barraca do Beijo e na série The Act. Se você curte uma boa trama com críticas sociais e um elenco de primeira, este filme com certeza é para você!

O elenco de Feios é formado por Joey King, que é o destaque como Tally, uma jovem ansiosa para se submeter às cirurgias plásticas obrigatórias em sua sociedade futurista. Laverne Cox (de Orange Is the New Black) também brilha em um papel que promete ser marcante. A lista continua com Chase Stokes (Um de Nós Está Mentindo e Outer Banks), Jillian Murray (de Fear Clinic), Kevin Miles (de The InBetween), Brianne Tju (de Fear Street), e Kelly Gale (de The Last Summer), todos trazendo suas habilidades para compor um elenco estelar. E não para por aí — Keith Powers (de Straight Outta Compton), Robert Palmer Watkins (de General Hospital), e Andzelika Bobrova (de The Girl from the Song) se juntam ao time do novo filmaço da Netflix.

Saiba mais sobre o filme

Agora, falando da trama, Feios se passa em um futuro onde todos são forçados a fazer cirurgias plásticas aos 16 anos para se conformar com padrões de beleza impostos pela sociedade. Tally está superempolgada para finalmente se encaixar, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando uma amiga decide fugir dessa “norma”. E aí, Tally entra em uma missão para resgatar sua amiga e acaba questionando tudo o que acreditava ser perfeito.

Quando o filme chega no streaming?

O filme estreia na Netflix em 13 de setembro, e com uma trama que mistura crítica social com uma narrativa emocionante, Feios é uma daquelas produções que você não vai querer perder. Então, marque na sua agenda e prepare-se para mergulhar em um futuro que vai fazer você pensar muito sobre o que significa realmente ser “perfeito”.

Thriller psicológico Armadilha chega hoje nas telonas dos cinemas

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Armadilha“, o mais recente lançamento da Warner Bros. Pictures, estreia nesta quinta-feira, 8 de agosto, nos cinemas brasileiros, prometendo uma experiência cinematográfica que vai além do mero entretenimento. Sob a direção do aclamado M. Night Shyamalan, conhecido por suas tramas imprevisíveis e reviravoltas surpreendentes, o filme mergulha no lado mais sombrio da natureza humana, explorando temas de sobrevivência e moralidade em situações extremas.

A trama gira em torno de Cooper, interpretado por Josh Hartnett, que traz à vida um pai dedicado em busca de uma noite divertida com sua filha adolescente. O destino os leva a um show da enigmática cantora Lady Raven, papel de Saleka Shyamalan, filha do diretor. No entanto, o que deveria ser uma simples diversão se transforma rapidamente em um pesadelo de vida ou morte quando eles são capturados por uma armadilha engenhosamente planejada para capturar o temido Açougueiro, um assassino em série implacável. O local se transforma em um campo de batalha psicológico e físico, onde cada passo pode ser fatal.

A jovem Ariel Donoghue, no papel da filha de Cooper, adiciona uma camada extra de vulnerabilidade e emoção ao drama. Sua performance destaca a complexidade da relação pai e filha, uma das partes mais tocantes do filme. A interação entre os dois personagens é um testemunho da habilidade de Shyamalan em criar laços que ressoam profundamente com o público.

Durante a recente turnê de divulgação no Brasil, Josh Hartnett falou sobre a complexidade de seu papel. Ele descreveu Cooper como um “homem comum”, mas com uma profundidade emocional que o torna inesquecível. “Cooper é um espelho do que todos nós podemos nos tornar sob pressão extrema. Ele mostra que, em situações de vida ou morte, podemos revelar tanto o melhor quanto o pior de nossa humanidade,” comentou Hartnett. Shyamalan acrescentou que “Armadilha” é uma exploração dos aspectos mais sombrios da psique humana. “Todos nós temos partes de nossa mente que permanecem ocultas até que sejam forçadas a emergir. O filme confronta esses elementos sombrios, que podem ser tanto extraordinários quanto aterrorizantes.”

Dirigido por Jason Reitman, Saturday Night ganha primeiro trailer

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O longa-metragem Saturday Night, que mergulha nos bastidores do icônico programa de TV americano Saturday Night Live (SNL), acaba de ganhar seu primeiro trailer, e já dá para sentir a energia eletrizante do que está por vir. Dirigido pelo talentoso Jason Reitman (conhecido por Juno e Os Caça-Fantasmas: Mais Além), o filme americano promete levar o público para dentro do caos criativo que é manter um dos programas mais emblemáticos da televisão no ar semana após semana.

O elenco é uma verdadeira mistura de promessas e rostos já conhecidos. Gabriel LaBelle, que chamou a atenção em Os Fabelmans, assume o papel principal. Ao lado dele, temos Cory Michael Smith (Gotham), Ella Hunt (Dickinson), Emily Fairn (Heartstopper), e a sempre cativante Rachel Sennott, que brilhou em Corpos, Corpos, Corpos. Esses atores não apenas trazem seus personagens à vida, mas também capturam a essência de trabalhar nos bastidores de um show que, há décadas, tem feito gerações rirem e refletirem.

O que torna Saturday Night especial é a promessa de não apenas mostrar o glamour e o sucesso do SNL, mas também as inseguranças, os erros engraçados, e as pequenas vitórias que acontecem quando as câmeras não estão rodando. É uma homenagem à criatividade e ao trabalho duro que fazem o programa acontecer, semana após semana.

Com uma estreia marcada para 11 de outubro nos Estados Unidos, Saturday Night já está sendo aguardado com ansiedade pelos fãs do SNL e por qualquer um que adore uma boa história dos bastidores.

Netflix apresenta teaser da série sul-coreana Quando Ninguém Vê

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A Netflix apresentou na manhã desta quinta-feira, 8 de agosto, o primeiro teaser de sua mais nova série sul-coreana, Quando Ninguém Vê, uma produção que promete cativar e perturbar na mesma medida. O vídeo promocional, disponível abaixo, revela apenas breves cenas, mas já consegue prender a atenção do espectador, sugerindo um suspense denso e repleto de reviravoltas.

A trama se desenvolve em um cenário aparentemente tranquilo, onde um grupo de pessoas leva vidas comuns, marcadas por uma rotina que, à primeira vista, parece inabalável. No entanto, o equilíbrio é rompido com a chegada de um estranho durante o verão, uma figura misteriosa que, aos poucos, desencadeia uma série de eventos perturbadores. Esses acontecimentos, inicialmente desconcertantes, se transformam em uma espiral de caos e medo, desafiando a sanidade e a percepção de realidade dos personagens.

Enquanto o suspense cresce e as vidas desses indivíduos se desintegram, o espectador é levado a questionar, junto aos protagonistas, a identidade e as intenções deste intruso. Quem é ele? O que ele realmente quer? E, talvez o mais inquietante: até onde ele está disposto a ir para alcançar seus objetivos? A série, além de entreter, convida a reflexões sobre a fragilidade das aparências e a vulnerabilidade do cotidiano diante do inesperado.

Um dos grandes atrativos de Quando Ninguém Vê é o talento envolvido tanto diante quanto atrás das câmeras. O elenco é composto por atores que, mesmo que desconhecidos do grande público internacional, trazem em suas atuações a intensidade e o realismo característicos do cinema e da televisão sul-coreana. A direção, por sua vez, é meticulosa, explorando cada detalhe para intensificar o clima de tensão e incerteza, elementos que tornam a produção ainda mais envolvente.

Marcada para estrear mundialmente na Netflix no dia 23 de agosto, Quando Ninguém Vê surge como uma das apostas mais ambiciosas da plataforma para o segundo semestre de 2024. Com sua narrativa intrigante e uma execução que promete não deixar nada a desejar, a série tem tudo para se tornar um dos grandes sucessos do ano, dando continuidade à tradição das produções sul-coreanas de conquistar o coração do público global com histórias complexas e emocionalmente impactantes.

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