Bosch retorna ao A&E com quinta temporada repleta de suspense e reviravoltas

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A série policial Bosch, protagonizada por Titus Welliver, volta às telas do A&E para sua quinta temporada, prometendo manter o público envolvido com suas tramas complexas e repletas de suspense. Baseada na série de romances do autor Michael Connelly, a produção se destaca pelo realismo ao abordar o universo dos detetives, sempre mantendo um equilíbrio entre ação, drama e a intensa busca pela justiça.

Novos desafios para o detetive Harry Bosch

No centro da trama está o detetive Harry Bosch, um personagem marcado por sua integridade inabalável, mas também por sua natureza rebelde, que frequentemente o coloca em conflito com a hierarquia do Departamento de Polícia de Los Angeles. Nesta temporada, Bosch enfrenta novos desafios tanto em sua vida pessoal quanto em sua carreira. Após o trágico evento da quarta temporada, em que sua ex-esposa Eleanor (Sarah Clarke) foi morta em um tiroteio, Bosch tenta seguir em frente, enquanto lida com o trauma e a responsabilidade de ser pai de Maddie (Madison Lintz), que agora trabalha ao seu lado no departamento de polícia.

A nova temporada começa um ano após essa perda devastadora, com Bosch envolvido em dois casos que testam seus limites. O primeiro envolve uma rede de opioides que leva o detetive a se infiltrar em operações criminosas de grande escala. O segundo caso traz à tona uma velha ferida: a reabertura de um julgamento de 20 anos atrás, no qual novas evidências surgem, ameaçando anular a condenação e questionar seu trabalho no caso.

Base literária e elenco de peso

Inspirada no livro Two Kinds of Truth (Dois Tipos de Verdade), de Michael Connelly, a quinta temporada continua a mergulhar nos dilemas éticos e morais de Bosch. A linha entre o certo e o errado se torna cada vez mais tênue à medida que ele desce por um caminho perigoso, colocando sua vida em risco para resolver os casos. O roteiro mantém o tom sombrio e realista que a série estabeleceu desde o início, misturando o drama pessoal de Bosch com as complexidades de um sistema legal que nem sempre favorece a justiça.

Além de Titus Welliver, o elenco conta com atores de renome, como Jamie Hector (Edgar), Amy Aquino (Tenente Billets), Lance Reddick (Chefe Irving) e Madison Lintz (Maddie Bosch). A presença desses personagens agrega profundidade às tramas, criando um mundo rico em relações interpessoais e conflitos profissionais. A direção de arte também merece destaque, filmada em locações icônicas de Los Angeles, como o Hollywood Station do Departamento de Polícia, e locais históricos como o edifício Bradbury e o Angels Flight Railway.

Uma temporada cheia de tensão e ação

Para os fãs de longa data, a quinta temporada de Bosch promete não decepcionar. Episódios como “Dois Tipos de Verdade”, que abre a temporada, já indicam o nível de tensão e intriga que estará presente. Na estreia, Bosch se vê em meio a uma revisão de casos antigos, quando o promotor começa a examinar novas evidências que podem anular uma de suas condenações. Paralelamente, um assalto fatal em uma farmácia revela uma rede perigosa de opioides que exige que o detetive vá além de seus métodos convencionais.

À medida que a temporada avança, os espectadores são levados por uma montanha-russa emocional, com Bosch lidando com dilemas morais, ameaças externas e antigas rivalidades. Momentos como a reabertura do caso de Borders, onde novas provas aparecem, e a crescente tensão em relação ao tráfico de opioides, mostram que o detetive não terá um caminho fácil.

O A&E exibe os novos episódios de Bosch de segunda a sexta, às 22h, a partir do dia 21 de outubro. Os fãs podem esperar uma temporada repleta de ação, reviravoltas inesperadas e o aprofundamento das relações entre os personagens, que tornaram a série um sucesso.

Com sua narrativa envolvente, dilemas éticos e atuações marcantes, Bosch continua a se destacar como uma das melhores séries policiais da atualidade, provando que ainda há muito a ser contado sobre o universo do detetive Harry Bosch.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem invade as plataformas digitais no dia 20 de outubro

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Foto: Reprodução/ Internet

Cuidado ao dizer o nome dele três vezes, porque o fantasma mais caótico e amado do cinema está de volta! A aguardada continuação, que mistura nostalgia e novidades, chega às plataformas digitais no próximo 20 de outubro. O filme, que já fez sucesso nas telonas, agora estará disponível para compra ou aluguel, permitindo que o público reviva a diversão do sofá de casa. E se você achou que já tinha visto de tudo, prepare-se, porque a bagunça está só começando!

O toque mágico de Tim Burton está de volta

Com Tim Burton na direção, o mestre do estranho e encantador, o longa promete tudo aquilo que fez os fãs se apaixonarem pelo original de 1988 – só que agora em doses ainda maiores. Conhecido por sua visão excêntrica e marcante em filmes como “Alice no País das Maravilhas” e “A Noiva Cadáver”, Burton não só revive o espírito do primeiro filme, mas também adiciona camadas novas à história, com visuais ainda mais espetaculares e personagens que vão de caras conhecidas a novidades que prometem cativar. Quem curte o estilo sombrio e divertido dele, vai se sentir em casa com essa nova produção.

É claro que, sem Michael Keaton, não haveria filme. Ele volta no papel do fantasma mais doido e travesso de todos os tempos, trazendo todo o carisma que transformou o personagem em um ícone da cultura pop. Winona Ryder também retorna como Lydia Deetz, a jovem gótica que muitos fãs adoram e que, agora, lida com novos desafios, como a maternidade. Isso porque, dessa vez, sua filha, Astrid, é quem acidentalmente traz o fantasma de volta, ao mexer na velha maquete misteriosa guardada no sótão.

Jenna Ortega, que conquistou o público na série “Wednesday”, assume o papel de Astrid, filha de Lydia. Ortega, já famosa por seu estilo gótico e sua facilidade em interpretar personagens excêntricos, é a escolha perfeita para integrar o elenco, trazendo um frescor para a trama e, ao mesmo tempo, mantendo a essência dark do filme. O elenco de peso ainda inclui Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti e o sempre marcante Willem Dafoe, todos prontos para dar vida a novas figuras excêntricas nesse universo que Burton sabe construir tão bem.

Nesta continuação, a trama segue a família Deetz, que volta à antiga casa em Winter River após uma tragédia que abala suas vidas. A adolescente Astrid, ao explorar o sótão, acaba encontrando a velha maquete da cidade e, sem saber das consequências, repete três vezes o nome do fantasma que não deveria ser mencionado. Resultado? O caos é instaurado, e o espírito caótico volta para virar a vida de todos de cabeça para baixo. Ele está mais impetuoso do que nunca, pronto para trazer confusões e momentos hilários que misturam o humor sombrio e único que define o personagem.

Enquanto o primeiro filme tratava de temas como a morte e o sobrenatural de forma leve e irreverente, a sequência mantém essa essência, mas agora adiciona toques emocionais e dinâmicas familiares mais complexas, com Lydia tendo que lidar com as escolhas da filha e a volta desse velho conhecido nada desejado. Prepare-se para uma mistura de nostalgia e novos elementos que prometem expandir o universo desse fantasma travesso.

Sucesso absoluto nas bilheterias – agora nas suas mãos

O retorno desse clássico aos cinemas foi um sucesso estrondoso. No fim de semana de estreia, a continuação arrecadou impressionantes US$ 110 milhões, tornando-se o segundo maior lançamento de setembro da história. O sucesso foi tanto que as expectativas para a chegada às plataformas digitais estão altíssimas. Agora, o público poderá curtir essa aventura maluca onde e quando quiser, graças à disponibilidade em plataformas como Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft.

Para quem prefere assistir no conforto de casa, esse lançamento digital é um presente. Seja para rever as cenas hilárias que marcaram o retorno de Michael Keaton ao papel, seja para acompanhar a química perfeita entre Jenna Ortega e Winona Ryder, o filme promete encantar uma nova geração, ao mesmo tempo que agrada aos fãs de longa data.

Por que você não pode perder essa nova aventura?

Se você é fã de humor sombrio, personagens excêntricos e aquele visual gótico delicioso que só Tim Burton sabe criar, este é o filme para você. A continuação traz todos os elementos que tornaram o original um clássico, mas com uma pegada mais moderna, pronta para conquistar novos públicos e agradar quem esperou tanto por esse retorno. Desde os cenários icônicos até as performances brilhantes do elenco, tudo está alinhado para que essa sequência entre para a lista de favoritos.

E claro, há o retorno triunfante de Michael Keaton, cuja performance como o fantasma caótico é sempre um show à parte. Ele está tão afiado quanto antes, trazendo um humor ácido e momentos impagáveis que já são marca registrada do personagem.

Max divulga trailer da série de magia e culinária Como Água para Chocolate

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Se você é fã de histórias que combinam romance intenso, conflitos familiares e uma pitada de magia culinária, a HBO Max tem uma novidade que promete te fisgar! No dia 3 de novembro, estreia a tão esperada série “Como Água para Chocolate”, inspirada no famoso livro de Laura Esquivel. Com apenas seis episódios, a produção vai ao ar semanalmente, tanto na plataforma de streaming quanto no canal por assinatura, trazendo muita emoção e tradições mexicanas para as telinhas.

Tradição e culinária como nunca antes

A história se passa no México do início do século XX e acompanha Tita, uma jovem que vive uma situação complicada: ela é proibida de casar com Pedro, o amor da sua vida, por causa de uma antiga tradição familiar imposta por sua mãe, a rígida Mamá Elena. Presa nesse destino, Tita encontra na cozinha uma forma de se expressar, e é aí que a mágica acontece. Cada prato que ela prepara carrega suas emoções mais profundas e acaba afetando a vida de quem o prova. O trailer da série já dá um gostinho das cenas intensas que vêm por aí, como o primeiro encontro apaixonado de Tita e Pedro, e as tensões com Mamá Elena, que promete ser uma vilã de respeito.

As cenas de culinária são um espetáculo à parte. A série vai além da simples comida e transforma a gastronomia em algo capaz de mudar vidas, mostrando como a cozinha pode ser um lugar de cura, paixão e até mesmo de revolução pessoal. Se você curte uma boa receita carregada de emoção, essa série promete te deixar com água na boca e, quem sabe, até te inspirar a testar algumas das delícias que aparecem na tela.

O elenco é recheado de talentos. Azul Guaita assume o papel de Tita, trazendo toda a sensibilidade e força que a personagem precisa. Já Irene Azuela dá vida à temida Mamá Elena, a mãe controladora que cria os maiores conflitos da trama. Ana Valeria Becerril interpreta Rosaura, a irmã de Tita, que também se envolve num triângulo amoroso com Pedro, vivido por Andrés Baida. E ainda temos Andrea Chaparro como Gertrudis, outra irmã com uma história bem interessante.

Mas o time talentoso não para por aí. Na produção executiva, temos ninguém menos que Salma Hayek Pinault, que está por trás de grandes sucessos e traz seu toque especial para essa série. Ao lado dela, José Tamez e Siobhan Flynn também assinam a produção, garantindo que a história de “Como Água para Chocolate” ganhe a força necessária para encantar tanto os fãs do livro quanto quem ainda não conhece a obra.

A direção fica por conta dos cineastas mexicanos Julián de Tavira e Analorena Perezríos, que trazem uma visão autêntica e cheia de detalhes da cultura mexicana para a série. A promessa é de uma narrativa visual rica, que vai te transportar diretamente para o coração do México com suas tradições e, claro, sua gastronomia.

A comida como protagonista

Falando em comida, pode preparar o estômago (e o coração), porque a culinária é praticamente um dos personagens principais da série. Os pratos que Tita prepara não são apenas refeições, eles representam seus sentimentos mais profundos. Seja uma receita feita com amor, raiva ou tristeza, cada prato tem um papel crucial na trama, influenciando os destinos dos personagens de forma quase mágica.

A série vai explorar essa conexão única entre a comida e as emoções, e como uma simples refeição pode expressar o que as palavras não conseguem. Quem leu o livro sabe que isso é um dos pontos mais fortes da história, e a adaptação promete entregar momentos emocionantes e, ao mesmo tempo, deliciosos para o público.

Trilha sonora que embala a alma mexicana

Outro destaque que não pode ser esquecido é a trilha sonora. A música tem um papel fundamental para criar a atmosfera da série, e os produtores escolheram a dedo canções que vão transportar o público para o México rural, com seus ritmos e melodias tradicionais. A trilha promete acompanhar cada reviravolta emocional da trama, intensificando ainda mais os momentos de tensão, amor e perda.

Expectativas lá no alto!

Com uma equipe de peso e uma história que já conquistou milhões de leitores ao redor do mundo, as expectativas para a nova série estão altíssimas. A obra já foi adaptada para o cinema nos anos 90, mas agora chega com uma nova roupagem para as telinhas, trazendo uma mistura irresistível de tradição, magia e emoção. A série não só revive um clássico da literatura mexicana, mas também reintroduz temas atemporais como amor proibido, sacrifícios familiares e a busca pela liberdade pessoal.

A série tem tudo para ser um sucesso. Com apenas seis episódios, “Como Água para Chocolate” promete entregar uma narrativa intensa, que vai mexer com os sentidos do público e fazer com que cada prato preparado por Tita seja sentido do outro lado da tela.

Se você está em busca de uma história cheia de sabor, emoção e um toque de magia, marque na agenda: 3 de novembro é a estreia na HBO Max. Prepare-se para embarcar nessa viagem sensorial, onde a comida conta histórias e o amor é o ingrediente principal.

Cinépolis apresenta combo júnior especial da animação Robô Selvagem

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A Cinépolis, a maior operadora de cinemas da América Latina, está sempre à frente no que diz respeito a inovações e experiências que enriquecem a visita ao cinema. Agora, com a tão esperada estreia do filme “Robô Selvagem”, produzido pela Universal Pictures, a Cinépolis apresenta o Combo Cinépolis Júnior “Robô Selvagem”. Essa novidade promete conquistar os pequenos e transformar a ida ao cinema em um momento ainda mais especial e divertido!

Uma História Emocionante e Reflexiva

“Robô Selvagem” não é apenas mais uma animação; é uma jornada cheia de emoção e aprendizado. A trama segue a trajetória de uma robô que, após naufragar em uma ilha desabitada, precisa enfrentar uma série de desafios para sobreviver em um ambiente hostil. Ao longo dessa jornada, a robô desenvolve uma relação especial com os animais nativos da ilha e encontra um filhotinho de ganso órfão. Essa amizade floresce em um laço de amor e proteção que promete tocar o coração de todos que assistem. A narrativa aborda temas profundos, como maternidade, pertencimento e a importância das relações, proporcionando uma experiência cinematográfica que é ao mesmo tempo divertida e reflexiva. É um filme que certamente vai ressoar com toda a família, trazendo à tona conversas significativas após os créditos.

Um Combo Irresistível Para os Pequenos

Para complementar essa experiência mágica no cinema, a Cinépolis criou um combo exclusivo, projetado especialmente para a garotada. O Combo Cinépolis Júnior “Robô Selvagem” combina sabores deliciosos com brindes incríveis que vão encantar os pequenos e torná-los ainda mais envolvidos na aventura. O combo é composto por:

  • Pipoca mini: O clássico das salas de cinema, sempre quentinha e crocante, perfeita para compartilhar.
  • Bebida de 300ml: Uma refrescante bebida gelada, à escolha da criança, para acompanhar a sessão.
  • Tortuguita kids sabor baunilha: Um docinho saboroso e divertido que vai deliciar os pequenos durante o filme.
  • Tortuguita formato sabor baunilha: Mais uma opção dessa deliciosa iguaria, garantindo que ninguém fique sem seu mimo.
  • Cartela de adesivos da Tortuguita: Um brinde que promete estimular a criatividade e a diversão após o filme, perfeito para colar em cadernos ou criar histórias.
  • Duas canetas hidrográficas Bic Intensity: Ferramentas essenciais para os pequenos soltarem a imaginação com desenhos e colagens.
  • Tiara personalizada do filme: Um acessório divertido que faz com que as crianças se sintam parte da aventura, imergindo ainda mais na magia do cinema.

Cada item desse combo foi cuidadosamente selecionado para que a diversão comece antes mesmo do filme e continue após os créditos finais, criando momentos mágicos para as famílias.

Disponibilidade e Experiência no Cinema

O Combo Cinépolis Júnior “Robô Selvagem” estará disponível a partir do dia 10 de outubro em todas as unidades da Cinépolis. Essa novidade é uma excelente oportunidade para as famílias desfrutarem de uma saída divertida, repleta de emoções e risadas no cinema, especialmente com a qualidade inigualável que a Cinépolis oferece em suas salas. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete ser memorável, reunindo diversão e momentos emocionantes que ficarão gravados na memória de todos!

Dirigido por Glória Pires, gravações do filme Sexa são iniciadas no Rio de Janeiro

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O sol carioca brilha intensamente sobre os pontos turísticos da cidade, criando o cenário perfeito para o novo projeto da talentosa atriz e diretora Glória Pires. O longa-metragem “Sexa” já começou a ser filmado em locais icônicos como Copacabana, Ipanema e Laranjeiras, prometendo capturar toda a essência vibrante do Rio de Janeiro enquanto aborda temas universais como o envelhecimento e a redescoberta do amor.

Glória, uma das grandes estrelas do cinema brasileiro, não só interpreta a protagonista como também dirige o filme, tornando “Sexa” um projeto super especial em sua carreira. Ao lado da produtora executiva Bianca Lenti, ela colabora com o roteirista Guilherme Gonzalez para trazer à vida essa narrativa envolvente. Em sua estreia na direção, Glória não esconde a empolgação: “Estar nesse projeto é a realização de um sonho! Uma boa semente, plantada em terra fértil, dá bons frutos! Sinto como se tudo o que vivi até agora, tanto pessoal quanto profissionalmente, tivesse sido para me preparar para esse momento – estou apaixonada!”

No filme, Glória dá vida à Bárbara, uma mulher de 60 anos que enfrenta os desafios e estigmas associados ao envelhecimento. Trabalhando como revisora de textos, ela passa suas noites ao lado de Cristina (Isabel Fillardis), sua melhor amiga e vizinha, com quem compartilha conversas repletas de sarcasmo sobre a vida e o passar dos anos, sempre acompanhadas de um bom vinho.

Depois de várias desilusões amorosas, Bárbara decide que não quer mais saber de romances, até que sua vida muda quando conhece Davi, um viúvo 25 anos mais jovem, interpretado por Thiago Martins. Esse encontro inesperado levanta questões importantes sobre como lidar com o amor em uma nova fase da vida e os desafios que surgem com a diferença de idade. O filme aborda com leveza e sensibilidade os dilemas enfrentados por aqueles que buscam se reinventar no amor, mesmo em uma sociedade que muitas vezes critica relacionamentos intergeracionais.

“Sexa” se destaca não apenas por ser uma história sobre amor, mas também por ter uma equipe de produção majoritariamente feminina. Glória dedicou quatro anos para planejar esse projeto e escolheu cuidadosamente uma equipe composta principalmente por mulheres, refletindo seu compromisso com a representação e a diversidade no cinema.

Além de Glória e Isabel Fillardis, o elenco é reforçado por nomes como Eri Johnson, Danilo Mesquita, Luana Tanaka e Guilherme Ferraz, todos contribuindo com suas experiências e talentos para essa história que promete tocar o coração do público.

Bárbara acaba de completar 60 anos, mas não se sente nem um pouco preparada para essa nova fase da vida. Com medo do envelhecimento, ela passa os dias como revisora de textos e as noites ao lado de sua amiga Cristina, em conversas cheias de sarcasmo e deboche sobre a vida e a velhice. Após várias tentativas frustradas de encontrar o amor, ela se depara com Davi, um homem mais jovem que a faz reavaliar suas escolhas. Agora, Bárbara precisa decidir se vai se entregar a esse novo amor ou se permitirá que o medo e o julgamento da sociedade prevaleçam.

O longa promete ser uma obra reflexiva e divertida, abordando temas que falam diretamente a todos que já vivenciaram os altos e baixos do amor e do envelhecimento. A expectativa é que o filme se torne uma peça fundamental na discussão sobre a vida e o amor em suas diversas formas, especialmente na fase madura. Com as filmagens ocorrendo em lugares tão emblemáticos do Rio, a ansiedade do público só aumenta para ver como Glória Pires transformará sua visão criativa em uma nova realidade cinematográfica.

Estrelado por Marjorie Estiano, terror brasileiro Abraço de Mãe ganha trailer oficial

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A Lupa Filmes acaba de liberar o trailer oficial de “Abraço de Mãe”, e a expectativa está nas alturas! Com Marjorie Estiano à frente do elenco, uma das atrizes mais renomadas do Brasil, o longa promete ser uma das principais surpresas do terror nacional. Conhecida por seu papel aclamado em “Sob Pressão”, onde recebeu uma indicação ao Emmy Internacional, Marjorie agora vive Ana, uma bombeira que enfrentará desafios inimagináveis em um cenário aterrorizante.

Sob a direção de Cristian Ponce, celebrado por seu trabalho em “Historia de lo Oculto”, e com a produção de André Pereira e Mariana Muniz, o filme surge como uma obra que pretende revitalizar o gênero de terror na América Latina, unindo realidade e ficção de forma impactante.

Triunfo em Festivais Internacionais: Sitges e Beyond Fest

O filme já começou sua trajetória de forma promissora nos circuitos internacionais. Ele estreou no icônico Festival de Cinema de Sitges, na Catalunha, um dos mais prestigiados do mundo no gênero fantástico, onde foi exibido nos dias 3 e 4 de outubro. A recepção foi tão positiva que o longa rapidamente se destacou entre os filmes da seção Panorama.

A história não para por aí! O longa também fez sua marca no Beyond Fest, um dos festivais mais relevantes de cinema de gênero nos Estados Unidos. Com uma programação dedicada a obras inovadoras, o evento, realizado em Los Angeles, trouxe a colaboração da Cinemateca Americana e da distribuidora NEON, ampliando ainda mais o alcance do filme.

Brilho no Brasil: Festival do Rio

Enquanto conquista corações fora do Brasil, “Abraço de Mãe” também deixou sua marca no Festival do Rio, um dos mais importantes eventos cinematográficos do país. Durante o festival, o filme teve duas sessões, sendo uma delas voltada para convidados especiais, no dia 12 de outubro. O evento contou com a presença do diretor Cristian Ponce e do elenco, que discutiram sobre a produção e compartilharam suas experiências.

Uma História Baseada em Fatos Reais: A Enchente de 1996

O que torna o film ainda mais envolvente é sua trama, que se desenrola em meio à devastadora enchente que atingiu o Rio de Janeiro em fevereiro de 1996. Esse evento histórico, que deixou marcas profundas na cidade, serve como um pano de fundo aterrorizante para a luta de Ana, a protagonista, enquanto ela enfrenta não apenas o caos externo, mas também seus próprios medos e traumas. As cheias são uma parte da história carioca, com registros de grandes enchentes ao longo dos séculos, e o filme utiliza esse contexto para intensificar a atmosfera de tensão e desespero.

Treinamento com o Corpo de Bombeiros

Para trazer autenticidade à produção, a equipe da obra de terror trabalhou em estreita colaboração com o Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro. Os atores passaram por um treinamento rigoroso, e as filmagens ocorreram no histórico Quartel Central dos Bombeiros, localizado no coração da cidade. Essa parceria garantiu que as cenas de resgate e emergência fossem retratadas com realismo, proporcionando uma experiência imersiva ao público.

Uma Reflexão sobre Trauma e Sobrevivência

Além do suspense e do terror, o filme aborda questões profundas sobre trauma e a luta pela sobrevivência. A personagem de Marjorie é constantemente desafiada a confrontar seus medos enquanto tenta ajudar os outros. Essa exploração do lado psicológico do horror adiciona uma camada de profundidade à narrativa, fazendo com que os espectadores se conectem emocionalmente com a história.

Estreia no Catálogo da Netflix

Para alegria dos fãs de terror, o longa está prestes a ser lançado para o público em geral. A partir do 23 de outubro, o filme estará disponível na Netflix, a maior plataforma de streaming do Brasil. Com essa estreia aguardada, a trama promete se firmar como um dos principais filmes de terror de 2024, atraindo tanto o público brasileiro quanto o internacional.

Prepare-se para uma jornada intensa e emocionante com “Abraço de Mãe”! Com atuações poderosas, uma narrativa envolvente e a mistura perfeita de fatos históricos com elementos de terror psicológico, o filme é uma experiência que promete ficar na memória dos espectadores. Não se esqueça de conferir o trailer e marcar na agenda: 23 de outubro na Netflix!

No Cine Espetacular, SBT apresenta o drama americano A Caça

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Foto: Reprodução/ Internet

Vamos de filmaço!? Nesta terça-feira, 15 de outubro, o Cine Espetacular, no SBT, traz o intenso drama dinamarquês “A Caça” (Jagten). Dirigido por Thomas Vinterberg, o filme é estrelado por Mads Mikkelsen e promete mexer com o coração e a mente do público. Se você curte tramas com dilemas morais profundos e injustiças, essa é a sua chance de mergulhar em uma história que vai te deixar pensando por dias.

E, para quem não quer perder nenhum detalhe ou deseja assistir depois, o filme também está disponível no Prime Video. Isso mesmo, além de acompanhar na TV, você pode revisitar essa obra-prima a qualquer momento.

Um resumo da trama

O enredo gira em torno de Lucas (interpretado por Mads Mikkelsen), um homem pacato, bem relacionado e querido na pequena comunidade onde vive. Lucas trabalha em uma creche, é amigável com todos e, após um divórcio doloroso, tenta recomeçar a vida. Sua maior tristeza é ter perdido a guarda do filho, mas ele continua tentando seguir em frente. Tudo parece estar entrando nos eixos, até que sua vida desaba por causa de uma acusação terrível.

Klara (Annika Wedderkopp), uma garotinha de apenas cinco anos que frequenta a creche onde Lucas trabalha, faz uma acusação grave: ela diz à diretora que Lucas lhe mostrou suas partes íntimas. No entanto, a criança não tem noção do peso de suas palavras. Na verdade, o que Klara sente é uma frustração infantil por se sentir rejeitada, já que nutre uma “paixão” por Lucas. O problema é que, mesmo sem provas, a acusação rapidamente se espalha pela comunidade.

O que acontece a partir daí é devastador. Lucas, que antes era uma pessoa admirada e respeitada, passa a ser tratado como um criminoso. As pessoas começam a vê-lo com desconfiança, ele é afastado do trabalho e vira o alvo de ódio e violência. Mesmo sem nenhuma evidência que confirme o que a menina disse, a simples suspeita é suficiente para destruir a vida de Lucas.

O poder destruidor das falsas acusações

“A Caça” é um filme que vai fundo nas emoções e nos leva a refletir sobre como uma simples acusação, mesmo que falsa, pode acabar com a vida de uma pessoa. O diretor Thomas Vinterberg faz um excelente trabalho ao mostrar a fragilidade das relações humanas e como o preconceito e o medo podem corroer uma comunidade. A tensão cresce a cada minuto e a atuação de Mads Mikkelsen é simplesmente arrebatadora. Ele dá vida a Lucas de uma forma tão real que é impossível não se emocionar com sua luta para provar sua inocência.

Sucesso de crítica e público

O filme foi um sucesso tanto entre os críticos quanto entre o público. “A Caça” recebeu indicações a prêmios importantes, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e Mads Mikkelsen foi amplamente elogiado pela sua performance impressionante. Se você gosta de filmes que abordam questões complexas e que fazem você refletir sobre os valores da sociedade, esse é o título perfeito.

Não perca: assista no SBT ou no streaming!

A exibição de “A Caça” no Cine Espetacular é uma ótima oportunidade para quem ainda não viu o filme. E para quem já viu, vale a pena rever e sentir novamente o impacto dessa história. E o melhor de tudo: se você perder a transmissão na TV ou quiser assistir com mais calma, o filme também está disponível no Prime Video. Dá pra assistir quantas vezes quiser, e garanto que cada vez você vai encontrar novos detalhes nessa trama tão densa e bem construída.

Lembrando que “A Caça” não é recomendado para menores de 14 anos, devido ao seu conteúdo emocionalmente carregado e à intensidade das cenas. Então, se prepare para um drama de tirar o fôlego e mexer com os nervos!

Essa é uma daquelas histórias que nos faz pensar na fragilidade das relações humanas e na velocidade com que julgamentos podem ser feitos sem provas. Não deixe de conferir, seja no SBT ou no streaming!

Profissão Repórter investiga devastação causada por furacões nos EUA e tempestade em São Paulo

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Caco Barcellos e a repórter cinematográfica Mayara Teixeira vão a Costa da Flórida e acompanham o trabalho de recuperação das cidades atingidas por dois furacões em duas semanas

Na edição desta terça-feira, dia 15, o Profissão Repórter leva o telespectador a uma jornada pelos cenários de destruição deixados por fenômenos climáticos extremos, tanto nos Estados Unidos quanto no Brasil. Comandado por Caco Barcellos, o programa mergulha nas consequências dos furacões ‘Helena’ e ‘Milton’, que assolaram a Flórida e a Carolina do Norte, e na tempestade com ventos violentos que afetou diversos bairros de São Paulo.

Furacões em sequência causam tragédia nos EUA

Nas últimas semanas, a costa sudeste dos Estados Unidos enfrentou uma dupla de furacões de alta intensidade, resultando em 250 mortes e centenas de desabrigados. O furacão ‘Helena’ varreu a Carolina do Norte, enquanto o furacão ‘Milton’ atingiu duramente a Flórida, especialmente a cidade de St Petersburg, onde um guindaste desabou sobre um edifício, causando estragos irreparáveis.

Caco Barcellos e a repórter cinematográfica Mayara Teixeira acompanham os esforços de reconstrução em St Petersburg, onde mais de 300 trabalhadores, muitos deles brasileiros, tentam devolver um pouco de normalidade à cidade. O programa traz um olhar detalhado sobre a resiliência das equipes de resgate e dos moradores, que enfrentam a dura realidade de refazer suas vidas após a devastação.

Na Carolina do Norte, as repórteres Nathalia Tavolieri e Sara Pavani mostram como a região ainda lida com os efeitos deixados pelo furacão ‘Helena’, que arrancou árvores, destruiu casas e forçou milhares a evacuarem. O programa documenta os esforços de ajuda humanitária e os desafios enfrentados pelas famílias que retornam para reconstruir o que restou.

Tempestade e ventos fortes castigam São Paulo

Enquanto os Estados Unidos lidam com a fúria dos furacões, o Brasil também foi atingido por um fenômeno climático severo. Na última semana, uma tempestade com ventos de até 100 km/h assolou São Paulo, deixando um rastro de destruição. A queda de árvores, postes e placas causou o bloqueio de ruas e prejudicou o transporte público, além de causar apagões em diversos pontos da cidade.

Os repórteres Danielle Zampollo, André Neves Sampaio e a repórter cinematográfica Talita Marchiori percorrem os bairros mais atingidos da capital paulista, conversando com moradores que relataram momentos de tensão e medo. Muitos viram árvores serem arrancadas pelas raízes e contaram como a força dos ventos danificou fachadas de prédios e veículos. “Nunca vi nada assim em tantos anos vivendo aqui”, comentou um morador da Zona Oeste.

Análise: mudanças climáticas e o futuro dos fenômenos extremos

Para oferecer um panorama técnico sobre o aumento da frequência e da intensidade desses eventos, o ‘Profissão Repórter’ traz uma entrevista com a especialista em climatologia Suzana Camargo, da Universidade de Columbia, e o professor Micael Cecchini, do Instituto de Astronomia, Geofísica e Ciências Atmosféricas da USP.

Segundo Suzana, o cenário climático global está em uma rota de intensificação dos eventos extremos, e regiões antes consideradas seguras agora estão suscetíveis a inundações, tempestades e furacões. “Estamos vendo os efeitos das mudanças climáticas se tornarem cada vez mais dramáticos e não há lugar no mundo imune a essas transformações”, alerta a climatologista.

Micael Cecchini explica o comportamento dos furacões no Golfo do México, destacando que a combinação de águas mais quentes e alterações atmosféricas aumenta a frequência de furacões de categoria elevada. O especialista também discute como os eventos no Brasil, embora menos frequentes, também estão se intensificando em virtude das mudanças climáticas globais.

Fenômenos em escala global

O programa desta terça-feira busca não apenas documentar os danos físicos e materiais causados pelos furacões e tempestades, mas também trazer à luz a urgência de medidas preventivas e a conscientização sobre os impactos das mudanças climáticas. O trabalho das equipes de resgate e dos moradores que lutam para reconstruir suas cidades mostra a força humana diante de tragédias naturais, enquanto especialistas alertam que esses fenômenos tendem a se intensificar nos próximos anos.

Na TV Globo, o filme A Guerra do Amanhã é o destaque da Tela Quente

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Segura essa, galera! Na próxima segunda-feira, 14 de outubro, a TV Globo traz um filme que promete agitar a sua noite: A Guerra do Amanhã! Se você é fã de ficção científica e adrenalina, essa é a sua chance de ver uma superprodução que vai deixar você grudado na tela.

O que podemos esperar do Filme?

A trama é de cair o queixo! Imagine que, de repente, viajantes do tempo do ano de 2051 aparecem no nosso presente com uma mensagem de desespero: a humanidade está perdendo uma guerra contra alienígenas mortais! Isso mesmo, a coisa tá feia lá no futuro. A única maneira de mudar esse cenário é levar soldados e civis do presente para o futuro e colocá-los na linha de frente da batalha.

E adivinha quem entra nessa missão maluca? O professor de ensino médio e pai de família Dan Forester, interpretado pelo nosso querido Chris Pratt. Ele é o tipo de cara que não pensa duas vezes em fazer tudo para garantir um futuro para a filha. Junto com a cientista Muri (Yvonne Strahovski) e seu pai, James (J.K. Simmons), Dan embarca em uma jornada desesperada para reescrever o destino da humanidade. Agora, será que eles vão conseguir salvar o planeta?

O filme não economiza em estrelas! Além de Chris Pratt e Yvonne Strahovski, temos J.K. Simmons, Betty Gilpin, Sam Richardson e uma galera incrível que dá vida a personagens superinteressantes. Cada um deles traz algo único para a história, fazendo a gente se importar ainda mais com o que vai acontecer.

Direção e dublagem

Sob a batuta de Chris McKay, que já tem o dedo em produções de ação cheias de emoção, A Guerra do Amanhã promete ser um daqueles filmes que não dá para piscar. E se você curte ver tudo dublado, a versão em português tem vozes talentosas como Maíra Goes, Marcos Souza, Raphael Rossatto, Luiz Carlos Persy e Miriam Ficher, que garantem que os personagens sejam superdivertidos e carismáticos.

Chame a galera e não perca!

Então, já sabe, né? Se você ama uma boa dose de ação e um enredo que faz o coração acelerar, A Guerra do Amanhã é o que você precisa na sua telinha. Se prepara, porque a luta pela sobrevivência da humanidade vai ser intensa e cheia de reviravoltas. Prepare a pipoca, chame a galera e fique ligado na Tela Quente da Globo! Vai ser uma noite épica!

Netflix coloca ponto final e cancela a série Instável, estrelada por Rob Lowe

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Atenção, amantes das séries, porque temos uma notícia que vai deixar muitos de vocês de queixo caído! A Netflix acaba de cancelar Instável, após duas temporadas. Isso mesmo! A Entertainment Weekly confirmou que a plataforma decidiu não seguir em frente com novos episódios do programa, que teve a estrela carismática Rob Lowe e seu filho, John Owen Lowe, como criadores e protagonistas. Uma verdadeira reviravolta!

O que levou ao cancelamento?

Mas o que aconteceu para essa série tão esperada não conseguir continuar? A resposta parece estar nos números. Instável não conseguiu brilhar no ranking das produções mais assistidas da Netflix durante a estreia de sua segunda temporada, que aconteceu em agosto. É frustrante ver um projeto que recebeu tanto amor da equipe de produção e dos fãs ter um destino tão abrupto.

O enredo da série

Para quem ainda não teve a chance de conferir, Instável nos apresenta Ellis Dragon, um empresário excêntrico e quase narcisista, que se vê em uma missão quase impossível: transformar o mundo em um lugar melhor, mesmo que sua vida pessoal esteja à beira do colapso. Ao seu lado está seu filho Jackson, que não poderia ser mais diferente do pai. A série foca na relação tumultuada entre eles, enquanto Jackson tenta não apenas melhorar o vínculo, mas também salvar a empresa do pai, ao mesmo tempo que luta para encontrar sua própria identidade.

A trama aborda temas profundos, como as pressões familiares e a busca por reconhecimento em meio ao caos emocional. A dinâmica entre pai e filho proporciona risadas e lágrimas, deixando o público na expectativa: será que Jackson conseguirá se destacar e curar a relação com o pai?

Infelizmente, mesmo com uma proposta interessante, Instável não conseguiu capturar a atenção do público o suficiente para garantir sua sobrevivência no concorrido mundo do streaming. Em um mar de conteúdos que competem pela atenção, algumas séries acabam se perdendo, e essa foi uma delas.

E agora, o que vem a seguir?

Se você ainda não assistiu, as duas temporadas de Instável estão disponíveis na Netflix, e essa pode ser a sua última chance de mergulhar nessa história cheia de emoções! Enquanto isso, a grande questão é: qual será a próxima série a se juntar ao triste hall dos cancelamentos?

No final das contas, a realidade do streaming pode ser implacável, mas sempre nos brinda com novas produções e histórias para explorar. Vamos continuar assistindo, debatendo e torcendo por narrativas que realmente toquem nossos corações! Fiquem atentos, porque a próxima grande descoberta pode estar a apenas um clique de distância!

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