Estrelado por Paul Mescal, Todos Nós Desconhecidos chega ao Brasil em março

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“Todos Nós Desconhecidos”, uma obra cinematográfica intensa e cativante, protagonizada pelos talentosos atores britânicos Paul Mescal, conhecido por sua marcante atuação em “Aftersun”, e Andrew Scott, aclamado por seu papel em “Fleabag”, está prestes a desembarcar no Brasil. A ansiosamente aguardada confirmação da data de estreia do filme foi anunciada pela renomada Searchlight Pictures para o dia 7 de março, prometendo proporcionar ao público brasileiro uma experiência cinematográfica singular e inesquecível.

No enredo, somos transportados para a Londres contemporânea, onde a vida de Adam, brilhantemente interpretado por Andrew Scott, sofre uma reviravolta inesperada após um encontro casual com seu enigmático vizinho, Harry, magistralmente encarnado por Paul Mescal. Esse encontro desencadeia uma série de eventos que obrigam Adam a confrontar lembranças dolorosas do passado, levando-o de volta à casa de sua infância em uma pacata cidade suburbana. Lá, ele se depara com a surpreendente descoberta de que seus pais aparentemente continuam vivendo como se o tempo tivesse estagnado desde sua morte, ocorrida há mais de três décadas.

O elenco estelar de “Todos Nós Desconhecidos” vai além da dupla dinâmica de Mescal e Scott, contando com a participação da brilhante Claire Foy, reconhecida por seu extraordinário desempenho em “The Crown”, e do talentoso Jamie Bell, eternizado por seu trabalho marcante em “Billy Elliot”. Sob a hábil direção e roteiro de Andrew Haigh, conhecido por suas obras cinematográficas memoráveis como “Weekend” e “45 Anos”, a adaptação do livro “Strangers”, de Taichi Yamada, promete conduzir os espectadores a uma jornada emocional e reflexiva sobre memórias, perdas e reconciliações.

Esteja preparado para uma experiência cinematográfica que não apenas irá emocionar, mas também provocar reflexões profundas quando “Todos Nós Desconhecidos” finalmente chegar às telonas brasileiras.

Crítica – Abigail é uma jornada de terror e redenção com toques de genialidade

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“Abigail” é um marco audacioso no universo do terror contemporâneo, trazendo consigo a genialidade da dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, cujo legado já se estabeleceu com obras icônicas como “Pânico 6”. A capacidade deles de reinventar e revitalizar o gênero é evidente, proporcionando ao público uma experiência única e arrebatadora.

O elenco é outro ponto alto do filme. Melissa Barrera, Dan Stevens e Alisha Weir entregam interpretações magníficas, mergulhando profundamente em seus personagens e entregando momentos de pura emoção e tensão. A química entre eles é palpável, adicionando camadas de complexidade à narrativa e tornando-a ainda mais envolvente.

A contribuição de Brian Tyler para a trilha sonora é fenomenal. Sua música não apenas complementa as cenas, mas também intensifica a atmosfera, criando uma sensação de suspense e antecipação que permeia todo o filme. Cada nota é cuidadosamente escolhida para amplificar as emoções e o suspense, elevando a experiência do espectador a novos patamares.

A equipe de produção por trás de tem um histórico de sucesso que fala por si só. Com talentos como Stephen Shields e Guy Busick no roteiro, o filme promete uma narrativa rica e multifacetada, combinando elementos clássicos do terror com uma abordagem fresca e contemporânea. A maneira como eles tecem a trama, explorando temas profundos como lealdade, sobrevivência e redenção, é verdadeiramente impressionante.

A protagonista é uma personagem cativante e inspiradora. Sua astúcia e determinação são admiráveis, e sua jornada é um testemunho poderoso da resiliência humana. A relação entre ela e Joey, a enfermeira interpretada por Melissa Barrera, é um dos pontos mais tocantes do filme, adicionando uma camada adicional de emoção e profundidade à história.

Além de ser um filme de terror eficaz, o longa é também uma reflexão profunda sobre a natureza humana e a capacidade de superar adversidades. Ele desafia as convenções do gênero, oferecendo ao público uma experiência cinematográfica rica e recompensadora que vai além dos sustos e arrepios típicos do horror. É um filme que fica na mente do espectador muito tempo após os créditos finais, provocando reflexões e discussões sobre seus temas e personagens intrigantes.

Boyd Holbrook é confirmado na 4ª temporada da série The Morning Show

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Na última quarta-feira, 31 de julho, a série The Morning Show deu ideias muito elogiadas sobre aquilo que poderá ser a quarta temporada do novo sucesso da plataforma de streaming Apple, que ainda vai entrar em produção. O elenco principal conta com Boyd Holbrook (Sandman e Logan). Na série, ele interpretará Brodie, um podcaster e apresentador de talk show influente e carismático, trazendo assim novas dinâmicas dramáticas ao enredo. As informações são do Deadline.

A nova temporada, que se encontra em produção no momento, terá um elenco de estrelas e também algumas adições excêntricas, incluindo Marion Cotillard (Piaf – Um Hino ao Amor, Inception). Ela é a vencedora do Oscar, BAFTA e César. Outro destaque é Jeremy Irons (O Homem da Máscara de Ferro, House of Gucci), que já ganhou o Oscar, Emmy, SAG, Tony e Golden Globes. Há ainda Aaron Pierre (Krypton) e William Jackson Harper (The Good Place, Love Life), que recebeu uma nomeação para o Emmy pelo trabalho em The Good Place. A adição destes talentos promete trazer ainda mais qualidade e profundidade à série.

The Morning Show é uma crítica das complexidades e sombras mórbidas por detrás dos programas de notícias matinais norte-americanos e mostra como são vidas profissionais que têm a responsabilidade dupla de acordar os Estados Unidos toda manhã. A série já conquistou muitos fãs por seu talentoso elenco estelar, que inclui Jennifer Aniston (Friends, The Morning Show), Reese Witherspoon (Legalmente Loira, Big Little Lies), Billy Crudup (Almost Famous, The Morning Show), Mark Duplass (The League, Room 104), Nestor Carbonell (Lost, Bates Motel), Karen Pittman (The Morning Show, The Bite), Greta Lee (Russian Doll, Past Lives), Jon Hamm (Mad Men, Top Gun: Maverick) e Nicole Beharie (Sleepy Hollow, Americanah).

Criada por Kerry Ehrin, a série está sendo co-produzida por Jennifer Aniston juntamente com Kristin Hahn em Echo Films, e também por Reese Witherspoon e Lauren Neustadter em Hello Sunshine. Mimi Leder também é uma das diretoras e produtoras executivas da série. Atualmente, as três primeiras temporadas de The Morning Show estão disponíveis globalmente para exibição no Apple TV+.

No episódio de Acumuladores, Andy e Becky convivem com 250 toneladas de lixo

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Na noite desta quinta, 1º de agosto, o programa Acumuladores da Record TV apresenta um episódio em que a realidade impressionante e angustiante do casal Andy e Becky é revelada. Há mais de três décadas, o casal vive com a enorme e alarmante quantidade de mais de 250 toneladas de lixo acumulado em sua casa.

A situação desesperada de Andy e Becky é um reflexo de sua luta constante contra a compulsão para acumular, fazendo sua casa tornar-se uma verdadeira arena de resíduos. O episódio proporciona uma visão aprofundada dos desafios emocionais e logísticos que o casal enfrentar, enquanto tenta resolver o imenso acumulado e encontrar uma solução que devolva a ordem mesmo às suas vidas.

Não perca o episódio especial do reality show brasileiro que vai ar ar a partir das 22h45. A série continua explorando casos extremos de acumulação e como reações devastadores que pode ter sobre as enfermidades das pessoas que estão envolvidas. Prepare-se para uma viagem cheia de drama pessoal e emocionante enquanto programa revela o homem por trás das montanhas de lixo.

Saiba mais sobre o programa

O programa, transmitido originalmente pelo canal por assinatura Discovery Channel, é um reality show que investiga o fenômeno da acumulação compulsiva. A série acompanha a vida de indivíduos que enfrentam grandes desafios devido ao acúmulo excessivo de objetos em seus lares. Ao longo dos episódios, esses protagonistas recebem assistência de especialistas para reorganizar e limpar seus ambientes, buscando recuperar o controle sobre suas casas e vidas.

As informações são da Record TV.

Estrelado por Blake Lively, É Assim Que Acaba chega nos cinemas em agosto

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É Assim Que Acaba” leva às telonas a tocante história criada por Colleen Hoover, em uma adaptação cinematográfica que promete capturar toda a intensidade e profundidade emocional do best-seller global de 2023. O filme acompanha Lily Bloom, uma mulher que está em busca de um novo começo em Boston, tentando deixar para trás os traumas da infância e realizar seu sonho de abrir seu próprio negócio. Blake Lively (Gossip Girl: A Garota do Blog e A Incrível História de Adaline) interpreta Lily com uma performance repleta de nuances e vulnerabilidade, dando vida a uma personagem verdadeiramente cativante. Abaixo, confira o trailer do longa-metragem:

A vida de Lily muda radicalmente quando ela conhece Ryle Kincaid, um neurocirurgião carismático e enigmático interpretado por Justin Baldoni. Entre eles surge uma conexão profunda e apaixonada. No entanto, conforme o relacionamento entre Lily e Ryle avança, surgem comportamentos que lembram o tumultuado relacionamento de seus pais, revelando aspectos sombrios que desafiam Lily a confrontar o passado. A situação se torna ainda mais complicada com o retorno inesperado de Atlas Corrigan, o primeiro amor de Lily, vivido por Brandon Sklenar. Este retorno perturba o relacionamento de Lily com Ryle e a coloca diante de uma dolorosa decisão: escolher entre os dois homens que marcaram sua vida de formas profundas e distintas.

Justin Baldoni, além de dirigir o filme, desempenha um papel crucial ao interpretar Ryle. A produção fica a cargo de Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall, enquanto o roteiro é adaptado por Christy Hall, que mantém a essência e a sensibilidade do livro de Hoover. O elenco também conta com a participação de Jenny Slate (A Vida Secreta dos Nossos Bichos), Hasan Minhaj (Hasan Minhaj: Homecoming King) e Amy Morton (Sonho de Campeão e O Urso), que adicionam camadas adicionais a essa rica e emocional história.

Quando o filme chegas na telonas dos cinemas?

A partir do dia 8 de agosto, os cinemas em todo o Brasil vão receber com exclusividade a estreia de É Assim Que Acaba, a tão aguardada adaptação do renomado romance de Colleen Hoover. O livro, que conquistou corações ao redor do mundo e dominou as redes sociais e as listas de mais vendidos, promete oferecer uma experiência intensa e comovente. Prepare-se para mergulhar na vida de Lily Bloom de uma maneira única, em uma adaptação que capta toda a profundidade e a emoção que fizeram do romance um fenômeno global.

“É Assim Que Acaba” não é apenas uma adaptação cinematográfica; é uma profunda exploração dos temas de amor, confiança e resiliência pessoal. O filme promete tocar os corações dos espectadores, trazendo a mesma intensidade que fez do livro um sucesso mundial.

Domingão com Huck chega com Batalha do Lip Sync com Xuxa vs. Angélica

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Foto: Leca Novo/ Globo

A TV Globo está preparando um domingo inesquecível para os fãs de televisão brasileira com o tão aguardado retorno do Domingão, que está marcado para o próximo domingo, 25 de agosto. A grande atração da noite será um duelo épico entre duas das maiores lendas da TV nacional: Xuxa Meneghel e Angélica. Ambas prometem uma competição emocionante e divertida, recheada de nostalgia e momentos imperdíveis para os telespectadores.

Além do duelo entre as duas apresentadoras icônicas, o programa contará com uma série de quadros especiais e surpresas que prometem agitar a noite. Os fãs podem esperar uma mistura de diversão, emoção e muito entretenimento, com o carisma de Huck unindo essas duas estrelas em um show que certamente ficará na memória de todos.

Luciano, o carismático anfitrião do programa, será o mestre de cerimônias deste emocionante desafio de dublagem. Xuxa e Angélica, que há décadas encantam o público com seus sorrisos e performances memoráveis, enfrentarão um concurso de dublagem recheado de surpresas e diversão. Este duelo promete ser um dos momentos mais aguardados da temporada, oferecendo uma mistura única de nostalgia e entretenimento.

Para animar ainda mais o evento, Rafael Portugal e Pedrinho do Cavaco farão participações especiais, trazendo uma dose extra de energia e humor. Angélica comentou sobre o desafio: “Estamos nos divertindo muito. Fiquei um pouco nervosa quando fomos convidadas, mas é uma alegria imensa fazer algo diferente. E o melhor de tudo é compartilhar esses momentos com os fãs que cresceram conosco.” Xuxa também expressou seu entusiasmo: “Vou dar o meu melhor, mas é desafiador. Quero me divertir com minha amiga.”

O quadro de dublagem, apesar de sua simplicidade, se destaca como uma das atrações mais cativantes da programação. A cada domingo, duas celebridades se enfrentam em uma competição empolgante ao lado do talentoso balé do Domingão. O ambiente é cuidadosamente preparado com uma equipe dedicada ao cenário e figurino, garantindo que cada detalhe esteja impecável.

Os concorrentes se preparam para duas apresentações distintas: o “esquenta”, que serve como um ensaio e uma oportunidade para mostrar um pouco de sua habilidade, e o “mega show”, que é o grande momento da competição. A preparação envolve não apenas o domínio das músicas e coreografias, mas também a capacidade de encantar a plateia e criar uma performance convincente, mesmo sem realmente cantar.

A interação com o público é fundamental, pois são eles que decidem, com seu voto, quem leva o cobiçado cinturão para casa. A competição é uma verdadeira festa, onde a diversão, a criatividade e o carisma são essenciais para conquistar o prêmio e a admiração dos espectadores.

Além do duelo entre Xuxa e Angélica, o programa deste domingo trará uma nova edição do “Pequenos Gênios”, destacando o talento das crianças, e Luciano apresentará um novo desafio no “The Wall”, prometendo uma noite repleta de entretenimento e diversão para toda a família.

A atração é apresentada por Huck, com direção geral de Clarissa Lopes, direção artística de Hélio Vargas, produção de Barbara Maia e Matheus Pereira, e direção de gênero de Monica Almeida.

Fonte: Globo

No Conversa com Bial, MC Hariel fala sobre seu novo álbum “Funk Superação”

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No próximo episódio do Conversa com Bial, que será exibido na madrugada desta terça, 8 de outubro, o talentoso cantor e compositor MC Hariel será o convidado especial, onde compartilhará detalhes sobre seu tão aguardado álbum, Funk Superação, além de contar um pouco sobre sua trajetória e vivências na Zona Norte de São Paulo.

Conheça a trajetória do artista

Hariel, que nasceu em 20 de dezembro de 1997 na Vila Aurora, São Paulo, cresceu em um ambiente musical, influenciado por seu pai, Celso Ribeiro, um dos integrantes do renomado grupo Raíces de América. Desde muito jovem, o cantor demonstrou interesse pela música, começando a gravar suas próprias composições aos 11 anos. Contudo, sua jornada até o sucesso não foi fácil. Antes de se consolidar no cenário do funk, ele enfrentou diversas dificuldades, trabalhando como entregador de pizzas e vendedor de cartões. Essas experiências, embora desafiadoras, enriqueceram sua perspectiva de vida e foram fundamentais para a profundidade de suas letras.

O cantor ganhou notoriedade em 2014 com o hit “Passei Sorrindo”, que teve um webclipe produzido pelo influente KondZilla. A partir daí, sua carreira deslanchou, com sucessos como “Novo Corolla” e a aclamada “Lei do Retorno”, uma colaboração com MC Don Juan que o catapultou para o reconhecimento nacional.

A promessa do novo álbum

Funk Superação marca uma nova fase na carreira do cantor, trazendo à tona suas vivências e os desafios que enfrentou. Em sua conversa com Bial, o artista deverá explorar como suas experiências de vida e as dificuldades ao longo do caminho moldaram suas letras e estilo musical. O álbum promete apresentar mensagens poderosas de resiliência e superação, temas que estão profundamente enraizados na vida do cantor e que ressoam com muitos de seus fãs.

Além de seu talento musical, Hariel é reconhecido por utilizar sua plataforma para abordar questões sociais relevantes. Em sua canção “Ilusão (Cracolândia)”, por exemplo, ele trata da dependência química de maneira consciente e impactante. Durante o episódio, Hariel deve compartilhar as motivações por trás de suas escolhas artísticas e como ele vê a música como uma ferramenta poderosa para a conscientização e a promoção de mudanças sociais.

Expectativas para o episódio

Os fãs e admiradores da música brasileira estão ansiosos para o episódio do Conversa com Bial, que promete oferecer uma visão íntima e reveladora da vida e carreira de Hariel. Será uma oportunidade imperdível para conhecer mais sobre este artista, que, com seu talento e determinação, se consolidou como uma das grandes vozes do funk no Brasil. O bate-papo promete não apenas entreter, mas também inspirar, refletindo a jornada de superação e a força de vontade que Hariel representa.

No Cine Espetacular, SBT apresenta o drama americano A Caça

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Foto: Reprodução/ Internet

Vamos de filmaço!? Nesta terça-feira, 15 de outubro, o Cine Espetacular, no SBT, traz o intenso drama dinamarquês “A Caça” (Jagten). Dirigido por Thomas Vinterberg, o filme é estrelado por Mads Mikkelsen e promete mexer com o coração e a mente do público. Se você curte tramas com dilemas morais profundos e injustiças, essa é a sua chance de mergulhar em uma história que vai te deixar pensando por dias.

E, para quem não quer perder nenhum detalhe ou deseja assistir depois, o filme também está disponível no Prime Video. Isso mesmo, além de acompanhar na TV, você pode revisitar essa obra-prima a qualquer momento.

Um resumo da trama

O enredo gira em torno de Lucas (interpretado por Mads Mikkelsen), um homem pacato, bem relacionado e querido na pequena comunidade onde vive. Lucas trabalha em uma creche, é amigável com todos e, após um divórcio doloroso, tenta recomeçar a vida. Sua maior tristeza é ter perdido a guarda do filho, mas ele continua tentando seguir em frente. Tudo parece estar entrando nos eixos, até que sua vida desaba por causa de uma acusação terrível.

Klara (Annika Wedderkopp), uma garotinha de apenas cinco anos que frequenta a creche onde Lucas trabalha, faz uma acusação grave: ela diz à diretora que Lucas lhe mostrou suas partes íntimas. No entanto, a criança não tem noção do peso de suas palavras. Na verdade, o que Klara sente é uma frustração infantil por se sentir rejeitada, já que nutre uma “paixão” por Lucas. O problema é que, mesmo sem provas, a acusação rapidamente se espalha pela comunidade.

O que acontece a partir daí é devastador. Lucas, que antes era uma pessoa admirada e respeitada, passa a ser tratado como um criminoso. As pessoas começam a vê-lo com desconfiança, ele é afastado do trabalho e vira o alvo de ódio e violência. Mesmo sem nenhuma evidência que confirme o que a menina disse, a simples suspeita é suficiente para destruir a vida de Lucas.

O poder destruidor das falsas acusações

“A Caça” é um filme que vai fundo nas emoções e nos leva a refletir sobre como uma simples acusação, mesmo que falsa, pode acabar com a vida de uma pessoa. O diretor Thomas Vinterberg faz um excelente trabalho ao mostrar a fragilidade das relações humanas e como o preconceito e o medo podem corroer uma comunidade. A tensão cresce a cada minuto e a atuação de Mads Mikkelsen é simplesmente arrebatadora. Ele dá vida a Lucas de uma forma tão real que é impossível não se emocionar com sua luta para provar sua inocência.

Sucesso de crítica e público

O filme foi um sucesso tanto entre os críticos quanto entre o público. “A Caça” recebeu indicações a prêmios importantes, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e Mads Mikkelsen foi amplamente elogiado pela sua performance impressionante. Se você gosta de filmes que abordam questões complexas e que fazem você refletir sobre os valores da sociedade, esse é o título perfeito.

Não perca: assista no SBT ou no streaming!

A exibição de “A Caça” no Cine Espetacular é uma ótima oportunidade para quem ainda não viu o filme. E para quem já viu, vale a pena rever e sentir novamente o impacto dessa história. E o melhor de tudo: se você perder a transmissão na TV ou quiser assistir com mais calma, o filme também está disponível no Prime Video. Dá pra assistir quantas vezes quiser, e garanto que cada vez você vai encontrar novos detalhes nessa trama tão densa e bem construída.

Lembrando que “A Caça” não é recomendado para menores de 14 anos, devido ao seu conteúdo emocionalmente carregado e à intensidade das cenas. Então, se prepare para um drama de tirar o fôlego e mexer com os nervos!

Essa é uma daquelas histórias que nos faz pensar na fragilidade das relações humanas e na velocidade com que julgamentos podem ser feitos sem provas. Não deixe de conferir, seja no SBT ou no streaming!

Tim Dillon detona Coringa: Delírio a Dois: “Nem vale assistir por ódio”

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Foto: Reprodução/ Internet

Tim Dillon, conhecido por suas tiradas ácidas e sinceridade brutal, deixou claro que não ficou impressionado com sua participação em Coringa: Delírio a Dois. Durante sua recente aparição no Joe Rogan Experience, o comediante fez questão de deixar seu descontentamento evidente, chegando a dizer que o filme de Todd Phillips é “o pior já feito”. E ele não parou por aí.

Segundo Dillon, o longa-metragem parece ter tentado se distanciar das polêmicas em torno do primeiro filme, mas o resultado foi desastroso. “Depois do primeiro Coringa, começou aquele papo: ‘Ah, é adorado pelos incels! Está passando a mensagem errada! Está promovendo ódio masculino e niilismo!’”, relembrou ele. “Então, o que eles fizeram? Decidiram ir para o outro extremo. Agora temos Joaquin Phoenix e Lady Gaga dançando como se estivessem em um clipe doido sem fim, mas sem nenhuma trama consistente por trás disso.”

A crítica de Dillon vai além da narrativa. Ele descreveu os bastidores como um verdadeiro caos criativo. “Eu e os caras que faziam os seguranças de Arkham nos sentávamos lá, ouvindo aquele monte de bobagem e nos perguntávamos: ‘O que está acontecendo?’. A sensação era de que ninguém sabia o que estava fazendo. No almoço, a conversa era sempre a mesma: ‘Qual é a história mesmo? Alguém sabe?’”, relembra Dillon, com seu tom sarcástico de costume. “Parece que o único ponto da trama era o Coringa se apaixonar pela personagem da Lady Gaga na prisão. Só isso.”

E se você acha que Dillon deu algum crédito ao filme por sua ousadia estética ou musical, pense novamente. Ele foi categórico: “Nem pra odiar vale a pena assistir. É tão ruim que não tem nem aquele charme de ser um fracasso divertido. É só terrível.”

Apesar das críticas ferozes, o filme continua em cartaz nos cinemas, e a reação do público tem sido, no mínimo, polarizadora. Alguns fãs estão intrigados com a ousadia do diretor Todd Phillips em transformar a sequência do aclamado Coringa em um musical psicológico, enquanto outros compartilham do ceticismo de Dillon, considerando a mudança um tiro que saiu pela culatra.

O que não se pode negar é que Coringa: Delírio a Dois está longe de passar despercebido. O filme traz de volta Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar por seu papel no primeiro filme, e adiciona Lady Gaga ao elenco, interpretando Harley Quinn, em um romance caótico e trágico. Mas, será que a química entre os dois e as coreografias alucinantes são o suficiente para sustentar a história?

No fim, a crítica de Dillon pode até afastar alguns, mas também serve como um convite para aqueles que gostam de conferir por si mesmos o que está causando tanto burburinho. Se é para rir ou chorar, só indo ao cinema para descobrir. Afinal, mesmo os piores filmes às vezes conseguem surpreender… ou pelo menos render boas discussões no almoço.

TV Globo apresenta o filme Do Jeito que elas Querem no Cinema Especial

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Foto: Reprodução/ Internet

A TV Globo apresenta no “Cinema Especial” o longa-metragem “Do Jeito que elas Querem” nesta quarta-feira, 21 de setembro de 2022. O roteiro é assinado por Bill Holderman (“Por Aqui e Por Ali”) e Erin Simms (“Atirador de Elite”). A distribuição do filme é feita pela Paramount Pictures.

O elenco é formado por Andy Garcia (“Os Intocáveis”), Candice Bergen (“Miss Simpatia”), Craig T. Nelson (“A Proposta”), Diane Keaton (“Alguém Tem que Ceder”), Don Johnson (“Django Livre”), Jane Fonda (“Como Eliminar Seu Chefe”) e Mary Steenburgen (“De Volta para o Futuro 3”). Dirigido por Bill Holderman (“Por Aqui e Por Ali”), a produção americana é intitulada originalmente de “Book Club”.

Segundo a sinopse, quatro amigas na faixa dos 60 anos começam a ler o picante “Cinquenta Tons de Cinza”. A obra acaba despertando um sentimento novo, fazendo com que elas decidam dar um novo destino às suas vidas amorosas.

Bilheteria

O filme “Do Jeito que elas Querem” faturou US$68,6 milhões apenas nos Estados Unidos. Ao redor do mundo o longa-metragem arrecadou US$91.1 milhões e teve um orçamento de US$10 milhões.

Crítica

O jornalista Mario Abbade, do jornal O Globo, classificou o filme como: “A grande sacada do projeto foi ter escalado como protagonistas as talentosas e carismáticas Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen e Mary Steenburgen. […] Os diálogos que podem ser considerados por alguns até meio chulos sobre a importância do sexo — ou a falta dele”

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