O serviço de streaming Netflix divulgiu um novo trailer de “Santo“. A nova produção espanhola é protagonizada pelo brasileiro Bruno Gagliasso (“Caminho das Índias”, “Sol Nascente” e “Dupla Identidade”). Abaixo, confira o vídeo:
Segundo a sinopse oficial da trama, gravada entre Espanha e Brasil, Bruno Galiasso interpreta um policial que procura por Santo, o traficante de drogas mais famoso do mundo, cujo seu rosto é um mistério. Ele precisará se unir ao espanhol Millán (Raúl Arévalo, de O Mediador) nessa missão.
O lançamento da série “Santo” está agendada para acontecer no dia 16 de setembro na plataforma da Netflix.
A Universal Pictures apresentou recentemente o mais novo trailer de “Robô Selvagem“, uma animação muito aguardada que adapta o best-seller homônimo de Peter Brown. Essa obra-prima é fruto de uma colaboração entre a Universal e a icônica DreamWorks Animation, estúdio que nos trouxe sucessos inesquecíveis como “Shrek” e “Como Treinar o Seu Dragão”. “Robô Selvagem” promete levar os espectadores a uma jornada emocionante ao lado de Roz, uma robô que, após naufragar em uma ilha desconhecida, embarca em uma jornada de autodescoberta e sobrevivência. A história ganha vida com a interpretação de Lupita Nyong’o, vencedora do Oscar, que empresta sua voz à protagonista, adicionando profundidade e emoção à personagem.
O enredo nos apresenta Roz, uma robô projetada para desempenhar tarefas práticas, que se vê subitamente imersa em um mundo selvagem, sem qualquer orientação humana. Isolada em um ambiente inóspito e cercada pela vida selvagem, Roz precisa aprender a se adaptar rapidamente para sobreviver. Cada encontro com as criaturas da ilha torna-se uma oportunidade para Roz questionar sua própria identidade e propósito, trazendo à tona temas profundos sobre a natureza da existência.
Mas o filme não é apenas sobre sobrevivência. A narrativa ganha nuances emocionais quando Roz se depara com um pequeno ganso que, ao vê-la pela primeira vez, a confunde com sua mãe. Esse encontro inesperado transforma o que seria uma simples história de adaptação em uma jornada tocante de empatia e conexão. A robô, que até então não conhecia o significado de cuidar de outro ser, começa a entender o valor da vida ao seu redor. O vínculo que se forma entre Roz e o ganso é o coração pulsante da trama, mostrando como até mesmo uma máquina pode aprender o que significa amar e proteger.
“Robô Selvagem” vai além da animação convencional ao apresentar uma experiência visual deslumbrante, resultado da combinação da tecnologia avançada da DreamWorks com a narrativa rica de Peter Brown. O filme conta com um elenco de vozes que promete elevar ainda mais o impacto emocional da história. Pedro Pascal, conhecido por seus papéis em “Narcos” e “The Mandalorian”, dá vida à raposa Fink, um personagem astuto e complexo. Catherine O’Hara, cuja carreira é marcada por atuações memoráveis, interpreta a sagaz gambá Pinktail, enquanto Bill Nighy, com sua voz inconfundível, assume o papel do sábio ganso Longneck. Cada performance acrescenta uma camada única à narrativa, enriquecendo a dinâmica entre os personagens.
Kit Connor, estrela em ascensão que brilhou em “Rocketman”, empresta sua voz ao jovem e corajoso Brightbill, enquanto Stephanie Hsu, indicada ao Oscar por seu papel em “A Mulher Rei”, traz uma intensidade misteriosa à robô Vontra, adicionando mais profundidade e intriga à trama.
Sob a direção de Chris Sanders, conhecido por seu trabalho em “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão”, “Robô Selvagem” se destaca pela maneira sensível e criativa com que aborda temas universais. Sanders habilmente mescla ficção científica com elementos de realismo mágico, criando um universo onde tecnologia e natureza coexistem em uma dança delicada e simbiótica. O filme não apenas entretém, mas também convida o público a refletir sobre a essência da vida e as conexões que formamos, seja com outros seres humanos ou com o mundo natural.
Roteirizado e dirigido por Chris Sanders, conhecido por seu trabalho em animações icônicas como “Lilo & Stitch” e “Como Treinar o Seu Dragão,” “Robô Selvagem” se destaca pela sua capacidade de tocar temas universais com uma sensibilidade única. Sanders consegue unir elementos de ficção científica e realismo mágico, criando um universo onde a tecnologia não é apenas uma ferramenta, mas uma extensão da vida. Ao longo do filme, os personagens enfrentam dilemas éticos e emocionais que refletem as complexidades do mundo moderno, ao mesmo tempo em que buscam a essência do que significa ser humano.
“Robô Selvagem,” um romance ilustrado infanto-juvenil de Peter Brown, publicado pela primeira vez em 2016, rapidamente se destacou no cenário literário, tornando-se um fenômeno ao alcançar o primeiro lugar na lista de mais vendidos do New York Times. O sucesso estrondoso do livro impulsionou a criação de uma trilogia, que hoje inclui as sequências “The Wild Robot Escapes” e “The Wild Robot Protects,” consolidando a obra como um marco na literatura infanto-juvenil contemporânea.
O universo criado por Brown, onde uma robô chamada Roz se adapta à vida selvagem e interage com os animais, cativou leitores de todas as idades, misturando uma narrativa envolvente com ilustrações que capturam a imaginação. O impacto da série Wild Robot não se restringe apenas à popularidade; ela também foi amplamente aclamada pela crítica. Brown, conhecido por seu talento tanto na escrita quanto na ilustração, recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua carreira. Seu trabalho na série Wild Robot e em outros livros best-sellers lhe rendeu prêmios prestigiosos, como o Caldecott Honor, Horn Book Award, quatro prêmios E.B. White, o prêmio Children’s Choice de Ilustrador do Ano, dois prêmios Irma Black, um prêmio Kite e o prêmio de Melhor Ilustração do Ano do New York Times.
Prepare-se para embarcar em uma jornada emocionante nesta sexta-feira, pois o canal History está prestes a lançar a tão esperada terceira temporada da intrigante série “Mistérios Revelados” (The Proof is Out There). Sob a orientação do experiente jornalista Tony Harris, esta equipe destemida mergulha profundamente em um universo repleto de vídeos, áudios e fotografias enigmáticas e intrigantes. Utilizando tecnologia de ponta e consultando os principais especialistas, eles se dedicam a determinar a autenticidade por trás desses fenômenos misteriosos. Desde avistamentos de criaturas gigantes até avistamentos de OVNIs, de relatos sobre supostos mutantes a sons apocalípticos, nenhum enigma é ignorado. No entanto, a questão fundamental permanece: o que é genuíno e o que é fabricado?
Para Harris, nada é tomado como uma verdade absoluta. Ele adota uma abordagem meticulosa em que cada caso é minuciosamente analisado. Ele se empenha em localizar testemunhas oculares confiáveis, submeter evidências a testes rigorosos e desmascarar fraudes, tudo isso em busca das verdades mais sólidas que possam esclarecer os mistérios que permeiam nosso mundo. Sua dedicação incansável à investigação busca lançar luz sobre os enigmas mais complexos, desafiando as noções estabelecidas e buscando sempre a compreensão mais profunda dos eventos e das circunstâncias que os cercam. Para ele, a verdade é uma jornada incessante, onde cada detalhe é vital para desvendar os segredos ocultos e revelar a essência das questões que enfrentamos.
No episódio de estreia, marcado para ser exibido nesta sexta-feira, 19/04, intitulado “OVNIs no Congresso e o Peixe Zumbi”, Tony e sua equipe se dedicam a examinar um vídeo recentemente apresentado no Congresso Americano, que pode ser a prova definitiva da existência de OVNIs. Além disso, investigam a mais recente suposta gravação do lendário Monstro do Lago Ness e exploram uma misteriosa formação conhecida como a “Estrada de Tijolos Amarelos” no fundo do Oceano Pacífico. Esteja preparado para se envolver em descobertas extraordinárias e em mistérios que desafiam nossa compreensão.
Prepare-se para mais uma edição imperdível do Mais Você, o programa de variedades apresentado pela carismática Ana Maria Braga. Nesta terça-feira, 30 de maio de 2023, os telespectadores serão agraciados com uma manhã repleta de conteúdos especiais e cativantes.
Ao longo do programa, podemos esperar por matérias que abordam assuntos informativos, trazendo conhecimentos úteis e práticos para o nosso dia a dia. Ana Maria Braga busca sempre apresentar informações relevantes e interessantes, tornando a rotina dos telespectadores mais enriquecedora e informada.
Uma das marcas registradas do Mais Você é a apresentação de histórias inspiradoras. Durante o programa, teremos a oportunidade de conhecer relatos emocionantes de pessoas que superaram obstáculos e alcançaram seus sonhos e objetivos de vida. Essas histórias de superação nos motivam e nos encorajam a seguir em frente, mesmo diante das adversidades.
Os convidados especiais também marcam presença no Mais Você, desfrutando de um delicioso café da manhã com a apresentadora ou seus substitutos. Durante esses momentos descontraídos, teremos a chance de conhecer mais sobre a vida e carreira desses convidados, aproximando-os do público e criando um ambiente intimista e acolhedor.
E, é claro, não podemos esquecer dos quadros que tornam nossas manhãs mais animadas e emocionantes. O Mais Você traz quadros divertidos e envolventes, apresentando histórias de superação e relatos emocionantes de pessoas que enfrentaram desafios e venceram. Essas histórias nos tocam profundamente e nos mostram a importância de persistir diante das adversidades.
O Mais Você começa logo após mais uma edição do Encontro com Patrícia Poeta, trazendo um programa completo, repleto de informações, inspiração e emoção. Prepare-se para começar o dia de forma descontraída e enriquecedora, com a garantia de que será uma manhã inesquecível!
A renomada dupla sertaneja Cleber e Cauan está celebrando o lançamento de seu mais recente projeto, o DVD intitulado “Saúde Mental”. O álbum, que já está disponível nas plataformas digitais, marca uma nova fase na carreira dos artistas e destaca uma emocionante colaboração com a aclamada cantora Naiara Azevedo. A música “Recaída Recusada”, um dos grandes destaques do projeto, também ganhou um videoclipe que pode ser assistido abaixo:
O DVD “Saúde Mental” é uma obra que reflete a profundidade e a maturidade musical de Cleber e Cauan. Gravado no início deste ano em Goiânia/GO, o projeto é um marco significativo na trajetória da dupla, apresentando uma série de colaborações com outros nomes proeminentes da música sertaneja. Além de Azevedo, o álbum também conta com participações especiais de Lauana Prado, Manu Bahtidão, Grego, Humberto & Ronaldo e Diego & Arnaldo. Essas parcerias adicionam uma rica diversidade ao repertório, prometendo uma experiência musical imersiva para os fãs.
A nova canção “Recaída Recusada” é uma peça central do DVD e traz um tema universal que certamente ressoará com muitos ouvintes. A faixa explora a jornada emocional de superar uma relação dolorosa, oferecendo uma reflexão poderosa sobre as escolhas que fazemos, os arrependimentos que enfrentamos e a resiliência necessária para reconstruir a própria vida. A letra aborda o difícil processo de seguir em frente após ter sido ferido por alguém do passado, transmitindo uma mensagem de esperança e força.
A dupla expressou seu entusiasmo com a colaboração: “Estamos extremamente felizes em lançar esta música ao lado da Naiara, uma artista que admiramos e respeitamos profundamente. ‘Recaída Recusada’ tem um significado especial para nós, e acreditamos que vai ressoar com muitos ouvintes. Esperamos que todos se sintam tocados por essa canção!”
O videoclipe de Recaída Recusada não só complementa a música com visuais impactantes, mas também reforça a narrativa emocional da canção. A produção visual, que já está disponível no YouTube, promete capturar a essência da música e proporcionar uma experiência audiovisual envolvente para os fãs.
O DVD Saúde Mental não é apenas um projeto musical, mas uma celebração da evolução artística da dupla de cantores. Com uma combinação de letras introspectivas, colaborações estelares e uma produção de alta qualidade, o álbum é uma adição notável ao repertório da dupla e um reflexo de sua capacidade de se conectar profundamente com seu público. O lançamento do DVD marca um novo capítulo na carreira dos artistas, que continuam a consolidar seu lugar no cenário da música sertaneja com inovação e sensibilidade.
Saiba mais sobre os artistas
Uma das duplas sertanejas mais queridas do Brasil, Cleber e Cauan, tem uma trajetória marcada por amor à música e um destino que os uniu. Desde cedo, Cleber mostrava seu talento em festivais na cidade de Ceres, interior de Goiás, enquanto Cauan iniciava sua jornada musical cantando com sua irmã mais velha. O encontro dos dois em um festival local foi o ponto de partida para uma parceria que se transformou em uma amizade sólida e, mais tarde, em uma carreira musical de sucesso.
Antes de se tornarem ícones da música sertaneja, os cantores trilharam caminhos acadêmicos distintos. Cleber se formou em publicidade, e Cauan em direito, mas ambos mantiveram a música como uma constante em suas vidas. Em 2009, decidiram unir suas paixões e formar a dupla, começando suas apresentações em bares de Brasília. O reconhecimento nacional veio em 2012 com o sucesso da música “Mel Nesse Trem”, seguida por outros hits que conquistaram o público e as rádios. Com uma trajetória marcada por sucessos como “Levanta a Mão pro Céu” (com Wesley Safadão), “Quase” e o icônico projeto “Resenha”, a dupla continua a demonstrar seu talento e a capacidade de transformar emoções em música a cada novo lançamento.
A carreira de Naiara começou de maneira inesperada, em um momento de inspiração pessoal. Em 2011, enquanto morava em Umuarama e cursava seus estudos, a cantora se deparou com o sucesso do single “Sou Foda” da dupla Carlos & Jader. Sentindo que a canção passava uma imagem negativa da mulher, ela resolveu responder com sua própria composição. Criou “Coitado”, uma música que invertia a perspectiva da letra original e promovia uma visão mais empoderada das mulheres. O vídeo caseiro da canção, postado no YouTube, rapidamente chamou a atenção e abriu portas para a artista.
Com uma agenda intensa de 20 a 27 shows por mês, a cantora sertaneja rapidamente ganhou notoriedade e um slogan que se tornaria sua marca registrada: “Naiara Azevedo, defendendo a mulherada”. Em 2012, ela se mudou para Londrina e lançou seu primeiro álbum ao vivo em 2013. O marco em sua carreira ocorreu em janeiro de 2016, quando se mudou para Goiânia e lançou o projeto “Totalmente Diferente”, que incluía o hit “50 Reais”. A canção não só dominou as paradas de sucesso no Brasil, como também entrou no Top 100 mundial de vídeos mais visualizados no YouTube, alcançando a 75ª posição.
Em abril de 2017, ela anunciou a gravação de seu terceiro álbum ao vivo, “Contraste”, com um show no Rio de Janeiro que contou com participações especiais de grandes nomes da música, como Ivete Sangalo e Wesley Safadão. No final de 2017, a faixa “Pegada Que Desgrama” alcançou rapidamente o topo da Billboard Hot 100. Em 2018, a moça lançou os singles “Buá Buá” e “Chora No Meu Colo”, consolidando ainda mais sua posição como uma das grandes estrelas da música sertaneja.
A atriz norte-americana Jenna Ortega, de 21 anos, conquistou reconhecimento global com sua atuação marcante como a personagem-título na série “Wandinha“, produção original presente na plataforma Netflix. Contudo, a trajetória de Ortega até aceitar o papel não foi isenta de dúvidas e desafios. Vale lembrar que a 2ª temporada da série já está em fase de filmagens.
Em uma entrevista sincera à Vanity Fair, Ortega revelou que inicialmente estava relutante em aceitar o papel de Wandinha. “No início, eu não estava completamente segura sobre o papel. Não sentia uma conexão profunda com ele,” revelou a atriz, expressando suas incertezas iniciais. Essa hesitação refletia um desconforto com a ideia de interpretar um personagem tão icônico e carregado de expectativas.
A decisão de Ortega tomou um rumo decisivo quando o renomado diretor Tim Burton entrou em cena. Conhecido por seu estilo visualmente distinto e suas narrativas inovadoras, Burton foi fundamental para alterar a perspectiva da atriz. Ortega explicou que a resistência inicial foi superada pela abordagem autêntica e apaixonada de Burton. “A franqueza e a visão de Tim Burton foram determinantes para que eu mudasse de ideia. Ele realmente conseguiu me conquistar e me fazer ver o papel de uma maneira nova e empolgante,” contou Ortega. A abordagem pessoal e o entusiasmo de Burton tiveram um impacto profundo, ajudando a atriz a se conectar com o personagem de uma forma inédita.
A colaboração entre Ortega e Burton não apenas evidenciou o talento da atriz, mas também desempenhou um papel crucial no sucesso global da série. “Wandinha” rapidamente se tornou um fenômeno no catálogo da Netflix, conquistando audiência e crítica com sua mistura de humor negro e mistério. A química entre Ortega e Burton foi fundamental para o êxito da série, solidificando o status da atriz como uma das estrelas mais discutidas e admiradas da atualidade.
A segunda temporada de “Wandinha” está em desenvolvimento e promete surpreender com um novo elenco. A nova fase da série contará com a presença de Steve Buscemi, famoso por suas atuações em “Fargo” e “Boardwalk Empire”, e Joanna Lumley, conhecida por “Absolutely Fabulous” e “The Wolf of Wall Street”. Haley Joel Osment, destacado por “O Sexto Sentido” e “Future Man”, e Frances O’Connor, protagonista de “Invocação do Mal 2” e “The Missing”.
Thandiwe Newton, reconhecida por “Westworld” e “Crash”, e Billie Piper, aclamada por “Doctor Who” e “I Hate Suzie”, são outras adições notáveis. Além disso, Noah Taylor, conhecido por “Game of Thrones” e “Charlie e a Fábrica de Chocolate”, e Christopher Lloyd, icônico em “De Volta Para o Futuro” e “Os Aventureiros do Bairro Proibido”, também fazem parte do elenco. Heather Matarazzo, lembrada por “O Diário de uma Princesa” e “Welcome to the Dollhouse”, completa o time.
A segunda reprise da novela Mulheres Apaixonadas no programa Vale a Pena Ver de Novo está programada para chegar ao seu emocionante desfecho somente em dezembro deste ano. Entretanto, os bastidores da emissora já fervilham de especulações e ansiedade quanto à produção que ocupará o horário nobre das tardes logo em seguida. Se as informações atuais permanecerem inalteradas, tudo indica que a trama escolhida será Amor à Vida, escrita por ninguém menos que Walcyr Carrasco, e que retornará às telinhas após uma década desde sua produção original.
Amor à Vida marcou época e teve um impacto inegável na memória do público, principalmente por conta dos brilhantes desempenhos dos atores Tatá Werneck e Mateus Solano. A trama gira em torno de uma intrincada saga familiar, tendo como protagonistas os irmãos Félix, interpretado por Mateus Solano, e Paloma, vivida por Paolla Oliveira. A história se desenrola no contexto de uma acirrada disputa pela herança de seu pai, César Khoury, interpretado por Antônio Fagundes, que é o proprietário de um renomado hospital em São Paulo.
Félix, um personagem notoriamente complexo, é capaz de qualquer artimanha para afastar a irmã de seu caminho. Com uma personalidade fria e uma ambição desmedida, ele não hesita em desviar dinheiro e adotar estratégias pouco éticas para tomar as rédeas dos negócios familiares. Entretanto, por trás de sua fachada implacável, reside um dilema profundo e doloroso: Félix é homossexual, mas mantém essa parte fundamental de sua identidade escondida do mundo.
Enquanto Amor à Vida desponta como a favorita para ocupar o horário vespertino da TV Globo, outros clássicos da teledramaturgia brasileira também estão na fila de cotados. Entre eles, destacam-se “Páginas da Vida”, obra de Manoel Carlos, e “América”, de autoria de Gloria Perez, ambos aguardando ansiosamente a oportunidade de encantar novamente o público.
No momento, com a exibição de Mulheres Apaixonadas, a TV Globo mantém sua liderança na audiência, registrando uma média de 16 pontos, um desempenho notável que se aproxima dos números finais de O Rei do Gado, um dos grandes clássicos da televisão brasileira. A expectativa é de que a emissora continue cativando o público com produções marcantes e envolventes, mantendo a tradição de oferecer entretenimento de qualidade nas tardes televisivas.
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar um novo pôster para “Twisters“, um emocionante filme dos mesmos produtores de “Jurassic World”. Este longa-metragem é estrelado por Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos e David Corenswet, com estreia marcada para o dia 18 de julho nos cinemas brasileiros.
“Twisters” promete proporcionar uma experiência repleta de adrenalina ao acompanhar a trajetória de Kate Cooper, interpretada por Daisy Edgar-Jones. Kate é uma ex-caçadora de tempestades que, após sobreviver a um evento traumático envolvendo um tornado devastador, decide se afastar da perigosa profissão e busca refúgio na segurança da cidade de Nova York. Lá, ela se dedica ao estudo de padrões de tempestades, tentando se manter longe do perigo.
No entanto, o passado de Kate a chama de volta à ação. Quando um antigo amigo e colega, Javi (interpretado por Anthony Ramos), a convida para testar um inovador sistema de rastreamento de tempestades, Kate se vê diante de um novo desafio. Decidida a enfrentar seus medos e superar seu trauma, ela aceita a proposta e embarca em uma nova missão.
Durante essa empreitada, Kate e Javi encontram-se em uma situação de extremo perigo, cercados por uma área de convergência de múltiplas tempestades. A tensão aumenta à medida que os dois lutam para sobreviver em meio ao caos e à fúria da natureza, enquanto tentam proteger todos ao seu redor.
Além de Daisy Edgar-Jones e Anthony Ramos, o elenco de “Twisters” conta com as atuações de Glen Powell e David Corenswet, que acrescentam dinamismo e profundidade à trama. Glen Powell interpreta um meteorologista veterano que traz experiência e conhecimento à equipe, enquanto David Corenswet dá vida a um jovem cientista determinado a provar o valor de suas pesquisas.
“Twisters” estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 18 de julho. Não perca essa eletrizante aventura que promete prender a atenção do público do começo ao fim. Para mais detalhes sobre horários e locais de exibição, consulte a programação dos cinemas da sua cidade.
Neste domingo, dia 13, os fãs de Star Wars foram agraciados com um emocionante presente: um novo teaser da aguardada série Ahsoka. Este teaser não só apresentou cenas inéditas, mas também trouxe uma narração especial feita pelo próprio Hayden Christensen, o icônico intérprete de Anakin Skywalker nos episódios II e III da saga. Um verdadeiro deleite para os entusiastas da franquia! Dê uma olhada no vídeo abaixo para uma amostra empolgante do que está por vir. Abaixo, confira o vídeo:
“Ahsoka” é uma série que se concentra na jornada da personagem Ahsoka Tano, vivida por Rosario Dawson, que inicialmente foi introduzida na animação “The Clone Wars”. A grandiosidade do universo de Star Wars expandiu-se ainda mais quando Ahsoka Tano fez sua primeira incursão no live-action na segunda temporada de “The Mandalorian”. Agora, os fãs têm a oportunidade de se aprofundar na história fascinante desta personagem através desta nova série.
Além de Rosario Dawson, o elenco de “Ahsoka” traz outros talentos notáveis que prometem enriquecer a trama. Lars Mikkelsen, conhecido por seu trabalho de dublagem como o Grande Almirante Thrawn na série animada “Star Wars: Rebels”, também fará parte do derivado. Ele traz sua presença marcante para a interpretação live-action deste intrigante personagem. E como se não bastasse, o próprio Hayden Christensen está retornando como Anakin Skywalker, proporcionando um elo nostálgico e emocionante com sua interpretação clássica.
O elenco estelar continua com nomes como Mary Elizabeth Winstead, conhecida por seu papel em “Aves de Rapina”, Natasha Liu Bordizzo, que conquistou atenção em “The Society”, Ivanna Sakhno, que participou de “Assassinato no Expresso do Oriente”, e Eman Esfandi, cuja atuação em “The Inspection” chama a atenção.
Os fãs podem marcar seus calendários para o dia 23 de agosto, quando “Ahsoka” fará sua tão aguardada estreia no Disney+. A série começará com dois episódios que certamente deixarão os espectadores ansiosos por mais. Com a rica mitologia de Star Wars como pano de fundo e um elenco talentoso trazendo esses personagens à vida, “Ahsoka” promete ser uma experiência imperdível para todos os que se deixam cativar pela galáxia muito, muito distante.
O The Love School: Escola do Amor 25/03/2023, Renato e Cristiane Cardoso abordam um tema que pode gerar inúmeras discussões dentro de um relacionamento: a amizade com pessoas do sexo oposto.
Até mesmo o mais estável dos relacionamentos pode ficar abalado quando uma das partes tem uma amizade próxima com uma pessoa do sexo oposto. O ciúme é um sentimento que vai aparecer e causar discussões e insegurança.
Os professores do The Love School: Escola do Amor entram em ação para ajudar os casais que enfrentam esta situação. Como exemplo, mostram um marido que era muito amigo de mulheres e quais foram as três atitudes que os envolvidos tomaram para resolver os problemas desta amizade.
Na Record TV, o programa The Love School: Escola do Amor está marcado para ir ao ar a partir das 12h00.
