Netflix revela primeiro trailer de Quem Vê Casa…, comédia estrelada por Linda Cardellini

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A plataforma de streaming Netflix acabou de liberar o primeiro trailer de sua nova série de comédia, Quem Vê Casa…, estrelada pela incrível Linda Cardellini, que você deve conhecer de Freaks and Geeks e Disque Amiga Para Matar. O trailer já dá uma boa ideia do que esperar: muitas risadas e situações malucas envolvendo uma disputa imobiliária pra lá de divertida. Dá uma olhada no vídeo abaixo!

A série acompanha três famílias totalmente diferentes, mas que acabam brigando pela mesma casa, uma vila linda em estilo espanhol dos anos 1920. Cada uma delas acredita que comprar o imóvel vai resolver todos os problemas de suas vidas – só que, como os vendedores já sabem, às vezes a casa dos sonhos pode virar um pesadelo. O enredo traz aquele humor que todos amam, com um toque de crítica às ambições e dramas pessoais que surgem quando o assunto é dinheiro e imóveis.

Quem Vê Casa… foi criada por Liz Feldman, a mente por trás do sucesso Disque Amiga Para Matar, então dá pra esperar diálogos afiados e situações completamente inesperadas. Além da presença carismática de Linda Cardellini, o elenco também conta com O-T Fagbenle, que você deve ter visto em The Handmaid’s Tale, e Abbi Jacobson, de Broad City. Ou seja, é talento de sobra na tela!

A estreia está marcada para o dia 12 de dezembro na Netflix, e a série já está sendo considerada uma das grandes apostas da plataforma para o final do ano. Com esse elenco incrível, uma criadora talentosa e uma trama que promete muita diversão, a trama tem tudo para ser aquele tipo de comédia leve e divertida que todo mundo vai querer maratonar.

Venom 3: A Última Rodada deve arrecadar até US$ 120 milhões em estreia

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A contagem regressiva para a estreia de “Venom 3: A Última Rodada” já começou, e a empolgação é palpável! Segundo o BoxOfficePro, a expectativa é que o filme arranque entre US$ 80 e US$ 120 milhões nas bilheteiras no seu primeiro fim de semana, um número que demonstra o apelo duradouro da franquia entre os fãs do universo Marvel.

Desta vez, a direção fica a cargo de Kelly Marcel, um passo significativo para a roteirista que já tem sua marca registrada em produções anteriores da série. Marcel, que co-criou a história com Tom Hardy – que volta a interpretar Eddie Brock – traz uma nova perspectiva a este capítulo da saga. O elenco que a acompanha é digno de nota, com estrelas como Juno Temple, Rhys Ifans, Chiwetel Ejiofor e Cristo Fernández, cada um prometendo trazer sua própria magia à tela.

A sinopse oficial do longa-metragem nos apresenta um cenário repleto de tensão e perigos, prometendo um desfecho emocionante para a trilogia que tem cativado os fãs do Universo Marvel. Com a volta de Tom Hardy ao papel de Eddie Brock, a história nos leva a um momento crucial em que Eddie e Venom se encontram em apuros, perseguidos por inimigos que ameaçam desmantelar tudo o que construíram até aqui.

No que promete ser um capítulo final repleto de ação e emoção, a dupla dinâmica é forçada a unir forças para enfrentar uma série de adversários, tanto do passado quanto do presente. A narrativa não apenas destaca a luta pela sobrevivência de Eddie e Venom, mas também sugere uma exploração mais profunda e complexa da relação entre os dois personagens. À medida que se tornam alvo de forças opostas que transpassam suas realidades, eles precisam testar seus limites e enfrentar dilemas morais que podem colocar em risco suas vidas e o que mais valorizam.

A sinopse insinua que, enquanto Eddie e Venom navegam por este mundo de perigos, haverá momentos de introspecção e crescimento, onde as tensões emocionais se entrelaçam com as sequências de ação vertiginosas. O confronto com vilões antigos pode evocar lembranças e traumas passados, enquanto novos antagonistas trarão desafios inesperados, forçando Eddie e Venom a redefinirem sua parceria e a confrontarem suas identidades em um mundo que os vê como monstros.

O que torna a sequência ainda mais intrigante é a promessa de uma trama repleta de ação, suspense e, quem sabe, algumas surpresas envolvendo o Homem-Aranha. Os fãs estão ansiosos para ver como essa interação pode se desenrolar, já que tanto Eddie quanto Venom sempre trouxeram uma dinâmica única para a tela.

A data de estreia nos cinemas está marcada para 25 de outubro de 2024, e as expectativas são altas: espera-se que o filme não apenas agrade aos fãs, mas também solidifique ainda mais a presença de Venom dentro do vasto universo cinematográfico da Marvel. O que podemos esperar é uma experiência cinematográfica rica em emoção, reviravoltas e uma conclusão impactante para a saga de Eddie Brock e seu simbionte.

Fracassou? Megalopolis registra baixa bilheteria em estreia nos Estados Unidos

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Foto: Courtesy/ Lionsgate

O tão aguardado filme “Megalopolis“, dirigido pelo lendário Francis Ford Coppola, finalmente chegou aos cinemas dos Estados Unidos na última quarta-feira, 27 de setembro. Porém, a estreia não foi nada como os fãs esperavam. Após uma pré-estreia bastante desanimadora, que arrecadou menos de US$ 1 milhão, o filme conseguiu somar apenas US$ 1,8 milhão em seu primeiro dia de exibição. As projeções para o fim de semana de abertura não são animadoras, prevendo uma arrecadação total entre US$ 5 milhões e US$ 7 milhões. Isso é bem abaixo do que seria necessário para justificar o alto custo de produção.

E quando falamos em números, precisamos lembrar que o longa teve um orçamento colossal de cerca de US$ 120 milhões! A maior parte desse investimento veio do próprio Coppola, que, por mais que tenha um nome respeitado na indústria, está agora navegando em águas perigosas. Para um cineasta que já nos presenteou com clássicos do cinema, como “O Poderoso Chefão” e “Apocalypse Now”, essa abertura fria nas bilheteiras é um sinal de alerta. E, convenhamos, em tempos em que cada centavo conta, esse desempenho pode ser um verdadeiro pesadelo.

Agora, vamos falar um pouco sobre a trama, que promete ser tão envolvente quanto a carreira de Coppola. “Megalopolis” se passa em uma Nova York devastada por um acidente catastrófico que resulta em visões conflitantes sobre o futuro da cidade. No centro da história, temos Ceasar, interpretado pelo talentoso Adam Driver, um arquiteto idealista que sonha em reconstruir a cidade. Mas, claro, ele não vai ter vida fácil: seu maior adversário é o prefeito Frank Cicero, vivido pelo carismático Giancarlo Esposito. Cicero representa o poder estabelecido e, como todo bom vilão, está determinado a impedir que Ceasar realize seus planos grandiosos.

A narrativa do filme promete explorar temas pesados como ambição, idealismo e os dilemas morais que surgem quando se tenta moldar o futuro de uma cidade cheia de desafios. Mas, ao que parece, essa história ainda não conseguiu conquistar o público, pelo menos não nas primeiras exibições.

O longa-metragem, que conta com a distribuição da O2 Play, está agendado para estrear no Brasil no dia 31 de outubro. Agora, a grande questão é: será que o filme vai ter uma recepção melhor por aqui? O mercado cinematográfico é imprevisível, e pode ser que a audiência brasileira encontre algo na história que ressoe mais com suas expectativas.

Afinal, o cinema tem essa mágica de muitas vezes surpreender. Lembrando que muitos filmes que começaram devagar conseguiram ganhar força e se tornaram verdadeiros sucessos com o tempo. Será que “Megalopolis” vai ser um desses casos? A história do cinema está repleta de reviravoltas e, quem sabe, o filme ainda encontre seu público e consiga brilhar de alguma forma nas bilheteiras.

Agatha Desde Sempre é a série mais econômica da Marvel, aponta site

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Foto: Divulgação/ Marvel Studios

Olha só quem está de volta! A série “Agatha Desde Sempre” não só traz de volta a querida Agatha Harkness, interpretada brilhantemente por Kathryn Hahn, como também se destaca como a produção mais econômica do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Essa informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter na última sexta-feira, dia 27 de setembro. Mas, calma! Infelizmente, não sabemos exatamente qual foi o custo total de produção ou quanto cada episódio saiu, então, vamos ter que especular um pouquinho.

Com um orçamento inferior ao da série “Echo”, que costumava ter o título de mais barata com seus US$ 40 milhões, “Agatha Desde Sempre” se torna uma alternativa mais acessível em meio ao mar de superproduções do MCU. E para quem estava achando que “Invasão Secreta” era a série mais cara do pedaço, com seus impressionantes US$ 200 milhões, “Agatha” chega para lembrar que é possível fazer algo mais em conta e, ainda assim, atrair a atenção do público.

Os primeiros episódios da série já estão disponíveis na Disney+, e os fãs estão ansiosos para mergulhar na nova jornada da Agatha. E tem mais: os próximos capítulos vão ser lançados semanalmente, sempre às quartas-feiras! Essa estratégia de liberação em doses homeopáticas garante que os fãs continuem engajados e discutindo teorias malucas sobre o que vai acontecer a seguir. Afinal, quem não ama especular sobre as conexões entre os personagens e as tramas mais amplas do MCU?

Com um orçamento mais enxuto, “Agatha Desde Sempre” sinaliza uma mudança interessante na maneira como o MCU está abordando suas narrativas. Essa nova estratégia permite que os criadores soltem a imaginação e experimentem novas histórias e personagens sem os altos custos que muitas vezes pesam no orçamento. Isso pode ser uma porta aberta para futuras produções que queiram explorar ainda mais o riquíssimo universo da Marvel, trazendo frescor e inovação.

Agora, vamos falar da trama! A série nos leva de volta a Westview, mas com uma perspectiva totalmente nova. A história é contada pelos olhos da Agatha, que nos oferece uma visão mais íntima e complexa do que realmente aconteceu. Essa série não apenas retoma a narrativa que fez sucesso em “WandaVision”, mas também expande o universo mágico e misterioso que já conhecemos. Agatha, longe de ser a bruxa solitária que todos pensavam, se junta à House of Darkness, um coven de bruxas que compartilham de suas ambições e desejos sombrios. Juntas, elas estão em busca de poder e controle, em uma trama que promete muitos segredos e reviravoltas!

E claro, não podemos esquecer do elenco estelar! Kathryn Hahn retorna como Agatha, e ela já conquistou os corações dos fãs com sua atuação incrível. Debra Jo Rupp, que é sempre adorável, volta a dar vida à confusa senhora Hart. E o time de apoio é de tirar o fôlego: Patti LuPone, uma lenda da Broadway, traz toda a sua potência vocal e presença de palco; Aubrey Plaza, conhecida por sua habilidade em flutuar entre o cômico e o sombrio, está lá para dar aquele toque especial; e Joe Locke, um jovem talento em ascensão, promete brilhar ainda mais na telinha. Essa combinação de talentos garante que a série será um verdadeiro espetáculo!

O que vem a seguir?

Com tudo isso, as expectativas só aumentam. A série tem tudo para se tornar um novo favorito dos fãs do MCU, enquanto redefine o que significa criar conteúdo de qualidade em um orçamento mais enxuto. Essa abordagem não só diversifica as produções da Marvel, mas também prova que boas histórias podem surgir mesmo sem gastar uma fortuna.

Série Chucky é cancelada após terceira temporada

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Foto: Reprodução/ Internet

A saga de assassinatos e horrores do boneco mais famoso do cinema e da TV chegou a um fim abrupto. A série Chucky, baseada na icônica franquia de terror Brinquedo Assassino, foi oficialmente cancelada pelo Syfy, encerrando sua jornada televisiva após três temporadas de sucesso. A notícia pegou de surpresa os fãs e a equipe criativa, que mantinham esperança na continuidade da produção. Quatro meses após o encerramento da terceira temporada, o anúncio do cancelamento foi confirmado pelo site Deadline, jogando um balde de água fria nos planos de expansão do criador da série, Don Mancini.

Desde sua estreia, a série conseguiu cativar uma nova geração de telespectadores ao mesmo tempo que agradava os fãs antigos. A série não só explorava os elementos clássicos da franquia — violência, humor negro e a presença ameaçadora do boneco assassino —, mas também tocava em temas mais contemporâneos, como o bullying, traumas de infância e questões de identidade. Esses tópicos, combinados com o terror sobrenatural, deram à série uma profundidade inesperada, ampliando seu apelo.

O Fim da Jornada

Para Don Mancini, criador do universo do visão e responsável por levar a franquia para a televisão, o cancelamento foi um golpe duro. Em entrevistas recentes, ele já havia expressado seu desejo de continuar a narrativa e até sugerido ideias para uma nova temporada. Em abril, Mancini comentou publicamente que “a quarta temporada era algo que realmente gostaria de fazer”. Esse comentário acendeu as esperanças dos fãs, que rapidamente começaram a campanha #RenewChucky nas redes sociais, em uma tentativa de mobilizar apoio para a continuação da série. Contudo, apesar do apoio massivo da base de fãs, a decisão do Syfy foi definitiva.

Ao saber do cancelamento, Mancini reagiu com gratidão e otimismo. Em um comunicado, ele lamentou a decisão, mas garantiu que Chucky não desapareceria da cultura pop. “Estou de coração partido com a notícia de que Chucky não voltará para uma quarta temporada”, disse o criador, “mas sou imensamente grato pelos três anos incríveis que tivemos. Chucky sempre voltará! Ele SEMPRE retorna.” Essa afirmação, com o tom desafiador que o personagem exige, indica que, embora a série tenha sido interrompida, o boneco assassino ainda pode encontrar novas formas de aterrorizá-lo em futuras produções.

A Força do Elenco e o Apelo Nostálgico

Parte do sucesso de Chucky deve-se à volta de rostos familiares da franquia original. Brad Dourif, que dublou o boneco assassino desde o primeiro Brinquedo Assassino (1988), voltou a emprestar sua voz à série, mantendo a essência do personagem. Sua performance continuou a ser um dos pontos altos, trazendo a mistura perfeita de terror e humor mórbido. Ao lado de Dourif, Jennifer Tilly, conhecida por interpretar Tiffany, a amada e igualmente mortal parceira de Chucky, também teve destaque. Sua presença na série reavivou a química explosiva entre os personagens, oferecendo aos fãs cenas memoráveis.

Além disso, o retorno de outros personagens clássicos, como Kyle (Christine Elise), Andy (Alex Vincent) e Nica (Fiona Dourif), trouxe um fator nostálgico que serviu como elo entre a série e os filmes originais. A presença desse elenco reforçou o compromisso de Don Mancini em manter a essência da franquia intacta, enquanto se aventurava em novos territórios criativos.

O Futuro de Chucky

Com o cancelamento da série, o futuro de Chucky permanece incerto. No entanto, a história do boneco assassino já provou ser resiliente. Desde seu surgimento nos cinemas na década de 1980, Brinquedo Assassino evoluiu, passando por diversas sequências, reboots e, eventualmente, uma série de televisão que conseguiu conquistar crítica e público. O cancelamento é, sem dúvida, um obstáculo, mas para um personagem que “sempre volta”, como disse Mancini, este pode ser apenas um intervalo temporário.

Os três anos de sucesso de Chucky na televisão já consolidaram o legado do personagem nas telas, e os fãs ainda podem revisitar suas aventuras mais recentes. As três temporadas da série permanecem disponíveis na plataforma de streaming Disney+, onde continuam atraindo novos espectadores e mantendo viva a chama da franquia.

Enquanto o futuro imediato de Chucky está suspenso, é difícil imaginar que este seja o verdadeiro fim para o boneco assassino mais icônico do mundo do entretenimento. Com a mente criativa de Don Mancini por trás da franquia e uma legião de fãs leais, parece improvável que Chucky fique longe por muito tempo. Para quem conhece sua história, fica a certeza: ele sempre encontra uma maneira de voltar.

Na Sessão de Sábado, Globo apresenta Garfield: O Filme

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No dia 28 de setembro, a Globo traz uma dose de nostalgia e comédia à sua programação com a exibição de “Garfield: O Filme” na Sessão de Sábado, a partir das 14h. Baseado na famosa tirinha criada por Jim Davis, o longa promete divertir toda a família ao apresentar as peripécias do gato laranja mais preguiçoso e sarcástico dos quadrinhos.

Garfield (dublado por Bill Murray na versão original e por Antonio Calloni na versão brasileira) é um gato preguiçoso e guloso, que adora lasanha e vive uma vida tranquila ao lado de seu dono, Jon Arbuckle (interpretado por Breckin Meyer). Garfield tem tudo o que sempre quis: come, dorme e assiste TV sem se preocupar com mais nada. Mas sua vida de luxo muda completamente quando Jon decide adotar um cachorro, Odie.

Incomodado com o novo membro da casa e com a perda de atenção de Jon, Garfield inicia uma hilária rivalidade com Odie. No entanto, quando o cãozinho é sequestrado pelo ambicioso apresentador de TV Happy Chapman (vivido por Stephen Tobolowsky), Garfield se vê em uma jornada inesperada para resgatar o novo amigo. Entre confusões, aventuras e muitos momentos engraçados, o gato laranja aprende sobre amizade e companheirismo.

Além de Breckin Meyer no papel de Jon e Stephen Tobolowsky como o vilão Chapman, o elenco também conta com a presença de Jennifer Love Hewitt, que interpreta Liz Wilson, a veterinária e interesse amoroso de Jon. Na dublagem original, o grande destaque vai para Bill Murray, cuja voz sarcástica e cheia de personalidade casa perfeitamente com o caráter irreverente de Garfield.

Na versão brasileira, a dublagem também é um show à parte. Antonio Calloni, conhecido por seu trabalho em diversas novelas e filmes, empresta sua voz a Garfield, mantendo o humor ácido do personagem. A dublagem nacional ainda conta com nomes como Flávia Saddy e Mauro Ramos, que enriquecem a experiência para o público brasileiro, garantindo boas risadas e um toque familiar ao filme.

O filme, lançado em 2004, foi um sucesso de bilheteria, atraindo tanto os fãs das tirinhas quanto novos públicos. Dirigido por Peter Hewitt, o longa mistura atores reais com animação gerada por computação gráfica para dar vida a Garfield. O roteiro, escrito por Alec Sokolow e Joel Cohen, mantém o humor característico do gato, com piadas rápidas, situações cômicas e uma história leve e divertida.

O sucesso de Garfield nos quadrinhos, onde ele foi publicado pela primeira vez em 1978, se traduziu perfeitamente para o cinema, com o filme conseguindo capturar a essência do personagem. Sua personalidade preguiçosa, seu amor por comida e sua relutância em fazer qualquer esforço são elementos que garantem a identificação do público com o gato.

Onde assistir

Caso você perca a exibição na Globo, a produção também está disponível na plataforma de streaming Disney+, permitindo que você reviva as aventuras do gato mais mal-humorado dos quadrinhos a qualquer momento. O filme pode ser assistido por assinatura no serviço de streaming, sendo uma excelente opção para aqueles que querem aproveitar o fim de semana em família.

Com humor leve, personagens carismáticos e uma narrativa simples, o filme é uma excelente pedida para uma tarde de diversão em família. Além de garantir boas risadas, o filme também traz uma mensagem sobre amizade e lealdade, tornando-o ideal para todas as idades.

Conversa com Bial entrevista a cantora Ana Castela nesta sexta, 27

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Na próxima sexta-feira, 27 de setembro, o programa “Conversa com Bial” promete uma edição emocionante com a presença da cantora Ana Castela, a jovem artista que vem conquistando o Brasil com seu talento e carisma. Conhecida pelo seu apelido “Boiadeira”, Ana Flávia Castela, nascida em Amambai em 16 de novembro de 2003, tem se destacado no cenário musical, especialmente no gênero agronejo, que mistura elementos do sertanejo com influências rurais.

A carreira de Ana Castela começou a ganhar força em 2021, quando lançou seu single de estreia, “Boiadeira”, em colaboração com Us Agroboy. Desde então, a cantora tem se destacado no cenário musical, especialmente após o sucesso viral de “Pipoco”, uma parceria com Melody e DJ Chris no Beat, que a levou a ser reconhecida nacionalmente. Sua jornada musical teve um marco inicial ao gravar um vídeo caseiro cantando “Vaqueiro Apaixonado” de Loubet, em uma visita à fazenda dos avós no Paraguai. O vídeo viralizou e impulsionou sua carreira, mostrando ao mundo o seu talento.

Nos últimos anos, Ana lançou diversas canções que rapidamente se tornaram hits, como “Neon” e “As Menina da Pecuária”, solidificando sua imagem como uma das principais vozes do agronejo no Brasil. Em maio de 2023, a artista gravou ao vivo seu primeiro álbum, “Boiadeira Internacional”, que foi lançado em quatro EPs distintos. O último deles está programado para 2024. Além disso, em 2024, Ana anunciou o lançamento de seu segundo álbum ao vivo, “Herança Boiadeira”, gravado em seu rancho em Londrina, previsto para 2025.

Ana Castela também é reconhecida por suas conquistas, incluindo o Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2022 na categoria “Revelação do Ano” e o prêmio “Não Nasci, Estreei” no TikTok Awards 2022. Recentemente, ela recebeu uma indicação ao Grammy Latino pelo seu álbum “Boiadeira Internacional”, evidenciando ainda mais seu impacto na música brasileira.

Durante a entrevista, Ana compartilhará histórias de sua meteórica carreira no sertanejo, suas experiências e desafios na indústria musical, além de revelar seus planos para o futuro. Com seu jeito autêntico e carismático, a artista promete encantar os telespectadores e trazer uma nova perspectiva sobre o mundo do agronejo.

É Assim que Acaba já está disponível nas plataformas digitais

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O filme “É Assim que Acaba” se tornou um dos grandes sucessos de bilheteira do ano no Brasil e já pode ser adquirido nas plataformas digitais. Ele traz à vida a emocionante trajetória de Lily Bloom, uma personagem profundamente tocante interpretada por Blake Lively. Baseado no best-seller homônimo da renomada autora Colleen Hoover, a produção não apenas conquistou o público, mas também incendiou debates nas redes sociais, se firmando como um verdadeiro fenômeno tanto na literatura quanto no cinema.

A história acompanha Lily, uma jovem marcada por cicatrizes de um passado doloroso. Em busca de um novo começo, ela se muda para Boston com o sonho de abrir sua própria floricultura, trazendo consigo não só a esperança, mas também os fantasmas que a assombram. Essa mudança representa uma chance de recomeço, mas a sombra de seu passado ainda paira sobre sua vida.

Em Boston, Lily cruza caminhos com Ryle Kincaid (Justin Baldoni), um neurocirurgião encantador, mas de temperamento explosivo. A relação entre eles rapidamente se torna intensa e cheia de turbulências, marcada por desafios e memórias que Lily preferiria esquecer. Com o desenrolar da narrativa, ela reencontra Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), seu primeiro amor da adolescência. Este reencontro não só reaviva sentimentos adormecidos, mas também a coloca em um verdadeiro dilema emocional, obrigando-a a confrontar escolhas que poderão definir seu futuro.

Dirigido por Justin Baldoni, conhecido por seu olhar sensível e autêntico em histórias de relacionamentos complexos, o filme é produzido por Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall, com o roteiro adaptado por Christy Hall. Essa adaptação se esforça para preservar a essência do livro que tocou milhões de leitores, e a combinação de talentos, tanto na frente quanto atrás das câmeras, foi crucial para o êxito da produção.

Além de Blake Lively, que dá vida a Lily com uma performance cheia de profundidade, o elenco inclui nomes como Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton e Brandon Sklenar. Cada um desses atores traz sua própria dimensão à narrativa, proporcionando ao público atuações que ressoam emocionalmente e criam uma conexão genuína.

Desde sua estreia, o longa-metragem não só teve um desempenho excepcional nas bilheteiras, mas também estimulou conversas nas redes sociais sobre suas temáticas centrais, como amor, trauma e a busca por novos começos. Os admiradores do livro têm elogiado a fidelidade da adaptação e a habilidade do filme em capturar a complexidade das relações humanas.

A autora Colleen Hoover, reconhecida como uma das vozes mais influentes da literatura contemporânea, celebra o sucesso do filme, enfatizando a importância de narrar histórias que se conectem às vivências pessoais de cada um.

“É Assim que Acaba” vai além de uma mera adaptação cinematográfica; é uma poderosa reflexão sobre os desafios emocionais e as decisões que moldam nossas vidas. Com um elenco talentoso e uma direção sensível, o filme promete tocar o coração do público e deixar uma impressão duradoura, solidificando ainda mais o legado de Colleen Hoover tanto na literatura quanto no cinema.

Cinépolis lança combo exclusivo de Coringa: Delírio a Dois

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A ansiedade dos fãs está em alta com a chegada de “Coringa: Delírio a Dois”, que estreia nos cinemas no próximo 3 de outubro. Para celebrar essa tão aguardada sequência, a Cinépolis decidiu oferecer um combo especial que promete não apenas alimentar, mas também encantar os amantes do universo dos super-heróis e vilões. Com um design que captura a essência dos personagens, o balde temático, adornado com arte oficial do filme, destaca os icônicos Coringa, interpretado pelo talentoso Joaquin Phoenix, e Arlequina, trazida à vida pela brilhante Lady Gaga. Este é um item que certamente fará os corações dos colecionadores dispararem.

Opções de combos deliciosos

A Cinépolis pensou em todas as preferências, oferecendo três opções de combos cuidadosamente elaboradas. Seja para um encontro romântico, um momento de autocuidado ou simplesmente para quem deseja levar um pedaço do filme para casa, essas opções foram criadas para tornar a experiência no cinema ainda mais especial. Confira as opções:

  • Opção 1 – Para compartilhar momentos especiais:
    • 1 Pipoca Grande: Crocante e deliciosa, perfeita para dividir.
    • 2 Bebidas de 1 Litro: Refresque-se com uma variedade de opções, ideal para acompanhar a pipoca.
    • 1 Balde Temático: Um item que não é apenas funcional, mas também um verdadeiro objeto de desejo para os fãs.
  • Opção 2 – Individual – Para quem quer mergulhar na experiência solo:
    • 1 Pipoca Grande: Uma porção generosa que promete satisfazer até os paladares mais exigentes.
    • 1 Bebida de 700ml: O acompanhamento ideal para desfrutar da trama intensa.
    • 1 Balde Temático: Perfeito para quem quer um souvenir marcante.
  • Opção 3 – Balde Avulso – Para os que desejam levar para casa o balde colecionável:
    • 1 Balde: Ideal para quem quer garantir um pedacinho do filme e adicionar à sua coleção.

Essas opções estarão disponíveis em todas as unidades da maior rede de cinemas da américa latina, e a compra pode ser feita diretamente nas bombonières de cada cinema. É uma oportunidade imperdível, não apenas para saciar a fome, mas também para enriquecer a experiência de assistir ao filme com algo realmente especial.

Ingressos e pré-estreia imperdível

Os ingressos para o filme já estão disponíveis para compra, seja nas bilheteiras, em ATMs ou através do site da Cinépolis. Para aumentar a expectativa, a rede também disponibilizou sessões de pré-estreia, permitindo que os fãs tenham a chance de assistir ao filme antes do grande lançamento. Imagine a emoção de ser um dos primeiros a vivenciar essa nova trama cheia de reviravoltas e profundidade.

“Coringa: Delírio a Dois” é mais do que apenas uma sequência; é uma continuação de uma narrativa que capturou o coração de muitos. Dirigido por Todd Phillips, o filme traz de volta Joaquin Phoenix, que mais uma vez encarna o complexo personagem que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. A adição de Lady Gaga como Arlequina promete trazer uma nova dimensão à história, com uma química que certamente ficará marcada na memória do público. A relação entre esses personagens é uma exploração profunda das emoções humanas, e o público pode esperar uma narrativa rica, repleta de momentos intensos.

Assistir a um filme no cinema é muito mais do que apenas ver uma história na tela; é uma experiência sensorial que envolve todos os sentidos. Com as opções de combos, os espectadores podem mergulhar completamente nesse mundo de fantasia, saboreando cada pedaço de pipoca enquanto se emocionam e se divertem com a história. Não há dúvida de que essa estreia promete ser um evento memorável, e o combo especial é a cereja do bolo para tornar a experiência ainda mais rica.

Portanto, não deixe passar a chance de garantir seu balde exclusivo e desfrutar de deliciosas pipocas e bebidas enquanto se prepara para uma das estreias mais aguardadas do ano. A rede de cinemas está pronta para receber você e transformar essa experiência cinematográfica em algo verdadeiramente inesquecível. Marque no calendário, reúna os amigos e prepare-se para mergulhar no fascinante universo do vilão da DC Comics.

No Caldeirão com Mion de 28/09/2024, Zé Ramalho é homenageado

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No próximo sábado, 28 de setembro, o Caldeirão com Mion promete uma edição especial que certamente irá emocionar o público. O programa fará uma homenagem a um dos maiores ícones da música brasileira: Zé Ramalho. Em um formato exclusivo e íntimo, o lendário cantor paraibano, que começou sua carreira nos anos 1970, dividirá o palco com sua filha, Linda Ramalho, para uma apresentação inédita de “Chão de Giz”, um de seus maiores clássicos. Além dessa performance, marcada pela sensibilidade de pai e filha, outros grandes sucessos, como “Sinônimos” e “Entre a Serpente e a Estrela”, farão parte do repertório cuidadosamente preparado para o programa.

Zé Ramalho compartilhou detalhes emocionantes sobre a preparação dessa homenagem: “Eu e minha esposa buscamos muitos arquivos pessoais, com fotos e vídeos da minha trajetória, para compartilhar com o programa. Esperamos que o público se emocione, foi tudo feito com muito carinho.” Esse esforço reflete não só a dedicação à música, mas também o desejo de proporcionar aos fãs uma conexão ainda mais profunda com sua trajetória. Será uma oportunidade única para quem acompanha sua carreira reviver momentos marcantes, enquanto novos espectadores conhecem mais sobre esse grande artista.

Outro momento imperdível da edição será o quadro Sobe o Som, que nesta ocasião contará com a participação das atrizes Lucy Alves e Emanuelle Araújo, acompanhadas por suas duplas. As atrizes, que também possuem fortes raízes musicais, participarão de um divertido e desafiador game musical, onde precisarão adivinhar canções icônicas de Zé Ramalho, colocando à prova seu conhecimento sobre o vasto e rico legado do cantor.

Zé Ramalho, natural da Paraíba, é indiscutivelmente um dos artistas mais influentes do Brasil. Sua inconfundível mistura de estilos, que une o rock, a música nordestina e elementos profundos da cultura popular brasileira, conquistou gerações. Suas composições carregam uma poesia única, que fala diretamente à alma dos brasileiros. Canções como “Admirável Gado Novo” e “Avohai” não apenas marcaram época, mas se eternizaram na memória coletiva ao embalar tramas de novelas icônicas como Roque Santeiro e O Rei do Gado, solidificando ainda mais o nome de Zé Ramalho no cenário musical nacional.

Com sua voz potente e letras repletas de significados, Zé Ramalho trouxe uma nova linguagem para a música brasileira. Suas canções refletem o sentimento de seu tempo, além de capturar o espírito resiliente e místico do povo nordestino. A mistura singular de sonoridades e a inserção de elementos simbólicos e místicos fazem parte da identidade artística que ele construiu ao longo dos anos, resultando em um legado que transcende o tempo.

O Caldeirão com Mion, que vai ao ar aos sábados, é comandado por Marcos Mion, trazendo sempre leveza e emoção aos lares brasileiros. A direção geral do programa fica por conta de Geninho Simonetti, com produção de Tatynne Lauria e Matheus Pereira, e Monica Almeida como diretora de gênero. Essa edição especial promete proporcionar momentos de pura nostalgia e emoção, celebrando a música e a vida de Zé Ramalho, um dos maiores tesouros da cultura musical brasileira. Com certeza, será uma noite inesquecível para os fãs e para quem aprecia a riqueza cultural do nosso país.

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