No Companhia Certa, Edu Guedes fala sobre o apoio de Ana Maria Braga

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Nesta quarta-feira, 25 de setembro de 2024, o programa Companhia Certa, apresentado por Ronnie Von na RedeTV!, traz uma entrevista especial com o chef e empresário Edu Guedes, que compartilha não apenas sua trajetória profissional de quase três décadas, mas também memórias que moldaram sua paixão pela culinária. O episódio promete momentos emocionantes e reflexões sobre o impacto das relações familiares na vida e carreira de um dos chefs mais respeitados do Brasil.

Edu Guedes, que se destaca na televisão e na gastronomia desde 1998, abriu seu coração ao recordar a figura fundamental de sua avó materna, uma italiana que deixou uma marca indelével em sua formação. “Convivi muito com minha avó, que era casada com meu avô espanhol. Ela preparava tudo em casa; não havia a opção de comprar pão ou bolo prontos. Desde pequeno, sempre muito curioso e ativo, ela me colocava para ajudar nas tarefas de cozinha. Aquela experiência me deu uma base na culinária muito sólida”, relembra Edu, hoje com 50 anos.

Essa conexão com suas raízes não apenas moldou seu gosto pela gastronomia, mas também se reflete na maneira como Edu aborda seu trabalho e seus relacionamentos profissionais.

Durante a entrevista, o chef também destacou a importância de figuras influentes em sua carreira, especialmente a apresentadora Ana Maria Braga. “As pessoas às vezes confundem e acham que trabalhamos juntos, mas a Ana é uma pessoa a quem sou eternamente grato. Sempre digo a ela: ‘Ana, você não tem ideia do que fez por mim no começo da minha trajetória’. Assim como tive a chance de apoiar outros, ela também me apoiou muito”, afirmou, evidenciando a importância de ter mentores ao longo da jornada profissional.

O diálogo também abordou questões pessoais, especialmente os desafios enfrentados por sua noiva, a modelo e apresentadora Ana Hickmann, após a separação dela no ano passado. “Acompanhei de perto o quanto ela lutou para ter sucesso em sua carreira. Ver o que ela construiu ser administrado de forma equivocada foi um desafio. A vida nos apresenta dificuldades, mas ter uma base sólida faz toda a diferença”, disse Edu, refletindo sobre como as adversidades moldam não apenas a vida profissional, mas também a pessoal.

Ao falar sobre o futuro, Edu revelou que ele e Ana ainda não discutiram abertamente a ideia de aumentar a família. “Não imaginava que, em tão pouco tempo, estaríamos falando sobre um futuro juntos. No início, eu pensava: ‘Ficar noivo da Ana? Tão rápido assim?’. E ela também tinha esse pensamento. Mas a vida nos surpreende”, afirmou, mostrando-se otimista sobre o que o futuro reserva.

A entrevista de Edu Guedes no ‘Companhia Certa’ não é apenas um relato de sua trajetória profissional; é uma oportunidade de refletir sobre a importância das relações familiares e do apoio mútuo em momentos de dificuldade. O chef, que combina a paixão pela culinária com um profundo respeito por suas raízes, oferece uma visão humana e inspiradora sobre a vida, o trabalho e o amor. Não perca a oportunidade de assistir a este emocionante episódio que promete tocar o coração do público.

Conversa com Bial recebe a atriz Grace Gianoukas, destaque na novela Família é Tudo

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No próximo episódio do Conversa com Bial, que será exibido nesta quarta-feira, 25 de setembro, a talentosa atriz Grace Gianoukas será a convidada especial, trazendo sua energia contagiante e carisma ao programa. Destaque na novela Família é Tudo, Grace compartilhará sua experiência na trama e sua recente interpretação da icônica Dercy Gonçalves em seu espetáculo. Em uma conversa franca e divertida, ela abordará temas como o sucesso de sua carreira, a importância do humor e a tão aguardada volta do espetáculo Terça Insana.

Conheça a história da convidada

Grace Mattos Gianoukas nasceu em Rio Grande, no dia 9 de dezembro de 1963, e desde cedo se destacou no cenário artístico brasileiro como atriz, autora, diretora e produtora teatral. Seu primeiro grande sucesso foi como Eva no programa infantil Rá-Tim-Bum, onde esteve presente de 1990 a 1994. Anos mais tarde, em 2016, ela ganhou notoriedade nacional ao interpretar a vilã cômica Teodora Abdala na novela Haja Coração, um remake de Sassaricando. Seu desempenho foi tão impressionante que a Rede Globo decidiu estender seu papel, inicialmente previsto para morrer logo nas primeiras semanas. O clamor do público levou o autor a reintegrá-la à trama de maneira criativa, mantendo a personagem em destaque por meio de flashbacks e participações especiais.

Na mesma linha de inovações, a atriz foi uma das criadoras do projeto Terça Insana no início dos anos 2000. Essa iniciativa revolucionou o humor brasileiro, promovendo novos talentos e abordando questões sociais por meio da comédia. O projeto se tornou um marco e continua a ser um espaço vital para a expressão artística.

Após um hiato, em 2016, a diretora retomou o Terça Insana e, em 2018, fez sua entrada triunfal em Orgulho e Paixão, onde interpretou a maquiavélica Petúlia. Sua habilidade em criar personagens complexos, como a doce Ermelinda em Salve-se Quem Puder, de 2020, reafirmou seu talento. Ermelinda, uma mulher amorosa e superprotetora, encantou o público e estabeleceu um triângulo amoroso que trouxe ainda mais drama e humor à trama.

Em 2021, para celebrar sua trajetória e conectar-se com fãs de todas as idades, Grace criou o espetáculo Grace em Revista, marcando os 21 anos do Terça Insana e seus 40 anos de carreira. Neste espetáculo solo, a atriz compartilha suas experiências, questiona preconceitos e promove a transformação social através do humor, revelando o processo criativo que deu origem a personagens icônicas como Aline Dorel e Mulher Limão. Em uma performance envolvente de 70 minutos, Grace leva o público a uma viagem pela sua vida e obra, reafirmando sua importância no panorama cultural brasileiro.

Netflix anuncia início das gravações da 2ª temporada de Avatar

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A Netflix acaba de divulgar uma emocionante atualização para os fãs de Avatar: O Último Mestre do Ar. A plataforma de streaming publicou uma foto do elenco da série em live-action, que adapta a amada animação dos anos 2000, e confirmou que as filmagens da segunda temporada já começaram. A notícia é recebida com entusiasmo pelos espectadores, que aguardam ansiosos por mais aventuras no mundo de Aang e seus amigos. Abaixo, confira a imagem:

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH! As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. 🌊⛰️🔥🌬️

Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) 2024-09-25T15:13:18.488Z

A série segue a jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, uma criança com um destino extraordinário: dominar os quatro elementos—Água, Terra, Fogo e Ar—e restaurar o equilíbrio na terra de fantasia da saga. A série tem atraído tanto os fãs antigos da animação quanto uma nova geração de espectadores, graças à sua narrativa rica, personagens bem desenvolvidos e temas universais que ressoam profundamente com o público.

O elenco da série é composto por um grupo talentoso de atores que trazem vida a personagens icônicos. Além de Gordon Cormier, o elenco inclui Kiawentiio, que interpreta Katara, Ian Ousley como Sokka, e Dallas Liu no papel de Zuko. Paul Sun-Hyung Lee assume o papel de Iroh, enquanto Daniel Dae Kim dá vida ao temido Senhor do Fogo Ozai. Elizabeth Yu também se junta ao elenco, com um papel ainda não revelado, mantendo os fãs curiosos sobre as novas adições à trama.

A série é inspirada na aclamada animação Avatar: A Lenda de Aang, que conquistou uma base de fãs fiel ao longo de suas três temporadas, exibidas de 2005 a 2008. O sucesso dessa animação levou à criação de Avatar: A Lenda de Korra, que trouxe novas histórias e personagens para o universo, mantendo a magia que os fãs amam. A expectativa é alta para ver como a adaptação live-action continuará essa rica narrativa.

A primeira temporada da série já está disponível na Netflix, oferecendo aos espectadores a oportunidade de mergulhar novamente nesse mundo repleto de magia e aventura. A confirmação da renovação para a segunda e até a terceira temporadas é uma notícia que certamente irá agradar aos fãs, que estão ansiosos por mais conteúdo. Com a produção em andamento, os espectadores podem esperar por um desenvolvimento mais profundo das tramas e dos personagens, além de momentos emocionantes e repletos de ação que marcaram a série animada original.

Diamond confirma data de lançamento do filme Herege, estrelado por Hugh Grant

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A Diamond Films soltou o trailer de “Herege“, o tão esperado filme de terror psicológico, produzido pela famosa A24. O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 20 de novembro e já está movimentando os fãs de terror. Parte desse burburinho vem do fato de Hugh Grant assumir um papel bem diferente do que a gente está acostumado a ver — desta vez, ele é o vilão sombrio, algo totalmente novo em sua longa carreira.

A trama gira em torno de duas jovens missionárias devotas, vividas por Sophie Thatcher (Boogeyman: Seu Medo é Real) e Chloe East (Os Fabelmans), que acabam presas na casa de um homem misterioso (Hugh Grant). A partir daí, elas são arrastadas para um jogo bizarro e perturbador, que não só desafia suas crenças, mas também coloca à prova tudo o que elas acham que sabem. O terror aqui não é só físico, mas também psicológico, com uma desconstrução emocional das personagens que promete mexer com a cabeça do público.

A direção e o roteiro são assinados por Scott Beck e Bryan Woods, os mesmos responsáveis pela franquia de sucesso “Um Lugar Silencioso”. Esses dois já mostraram que sabem criar uma tensão poderosa a partir do desconhecido, como vimos nos seus trabalhos anteriores. Além de “Um Lugar Silencioso”, a dupla também esteve envolvida em “A Casa do Terror” e “65 – Ameaça Pré-Histórica”. Com toda essa experiência em criar atmosferas opressivas e suspense psicológico, o filme promete ser mais uma obra imersiva e cheia de tensão.

Agora, o que mais chama a atenção é a virada de Hugh Grant. Conhecido por papéis em comédias românticas e dramas mais leves, ele faz uma transição ousada para o terror. No trailer, já dá pra sentir o peso do seu personagem, um homem manipulador que joga com as jovens em um jogo de poder perturbador. Enigmático e cheio de segredos, seu papel promete ser um dos grandes atrativos do filme. Para Grant, é uma oportunidade de se reinventar e surpreender o público com um papel mais sombrio e complexo. Abaixo, confira o vídeo:

A produtora A24, que já emplacou sucessos como “Hereditário” e “Midsommar”, se consolidou como especialista em terror psicológico. Eles têm um jeito único de trazer à tona os medos mais profundos, seja por meio de elementos sobrenaturais ou pela deterioração mental dos personagens. Em “Herege”, o público pode esperar mais uma experiência intensa e profunda, indo além dos sustos fáceis e explorando o terror de forma mais visceral e reflexiva.

Além de Grant, o filme também coloca os holofotes em duas jovens promissoras: Sophie Thatcher e Chloe East. Sophie já brilhou em “Boogeyman: Seu Medo é Real” e Chloe foi destaque em “Os Fabelmans”. No filme, as duas vivem missionárias fervorosas que, além de lutar pela sobrevivência, precisam encarar seus medos mais profundos. Esse confronto de gerações e de crenças dá uma camada extra de tensão à história.

O novo longa-metragem chega num momento em que o terror psicológico está em alta, especialmente com discussões mais amplas sobre fé, moralidade e poder rolando no mundo. O filme promete tocar nesses temas de forma provocativa, ao mesmo tempo que entrega uma narrativa intensa e cheia de suspense. Com a direção afiada de Beck e Woods, a atuação de Grant e as performances de Thatcher e East, tudo indica que “Herege” vai ser um dos grandes lançamentos do gênero em 2024.

Estrelado por Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis ganha novo trailer

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Foto: Courtesy/ Lionsgate

O lendário diretor e roteirista Francis Ford Coppola, conhecido por obras-primas como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, retorna ao cinema com um de seus projetos mais ousados e pessoais: “Megalópolis”. O longa-metragem, que ganhou recentemente um trailer inédito, que você pode conferir logo abaixo, revela uma visão singular do cineasta sobre o futuro das grandes cidades, combinando temáticas filosóficas com questões políticas e sociais contemporâneas. Com uma abordagem épica e grandiosa, Coppola prepara o público para uma experiência cinematográfica única e repleta de surpresas.

Em uma decisão ousada, Coppola autofinanciou a produção de Megalópolis, investindo 120 milhões de dólares de seu próprio bolso, o que reflete sua confiança e paixão por esse projeto, que já vinha sendo desenvolvido há décadas. O filme teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro, um dos prêmios mais cobiçados do mundo do cinema. A recepção no festival foi calorosa, com aplausos prolongados após a exibição, e os críticos elogiaram a ousadia de Coppola em abordar temas complexos e visionários. A estreia mundial nos cinemas está marcada para o dia 31 de outubro, com distribuição da O2 Play no Brasil.

A trama se passa em uma versão futurista de Nova Roma, uma cidade construída sobre as ruínas de uma antiga civilização e que se tornou o símbolo máximo do progresso tecnológico e urbano. No entanto, sob essa fachada brilhante, emergem conflitos entre dois personagens centrais que representam visões opostas de como a sociedade deve evoluir.

De um lado, está Cesar Catilina (interpretado por Adam Driver), um artista idealista que sonha em transformar Nova Roma em uma utopia, onde a arte, a beleza e a justiça social prevaleçam. Cesar acredita que a cidade pode ser um modelo de harmonia e coexistência pacífica, mas sua visão encontra forte resistência.

Do outro lado, está Franklin Cicero (interpretado por Giancarlo Esposito), o prefeito de Nova Roma, um político astuto e pragmático que vê a cidade como um meio para consolidar seu poder. Cicero é uma figura implacável, que não hesita em usar seus recursos para manter o controle e promover seus próprios interesses, mesmo que isso signifique sacrificar o bem-estar de seus cidadãos.

No centro desse conflito encontra-se Julia Cicero, filha do prefeito, interpretada por Nathalie Emmanuel (Game of Thrones). Julia é uma personagem complexa, dividida entre sua lealdade ao pai e seu amor por Cesar. Sua escolha, entre o amor idealista e a lealdade familiar, representa o dilema central de Megalópolis: que tipo de futuro a humanidade deve buscar? Um futuro movido pela ambição e pelo poder, ou pela busca de uma utopia?

Além dos protagonistas Adam Driver e Giancarlo Esposito, Megalópolis traz um elenco de estrelas que inclui grandes nomes de Hollywood. Shia LaBeouf (Corações de Ferro), Aubrey Plaza (The White Lotus), Jon Voight (Ray Donovan), e Laurence Fishburne (John Wick) complementam o grupo principal, cada um interpretando personagens que contribuem para a complexidade narrativa do filme.

Laurence Fishburne, por exemplo, interpreta um misterioso mentor de Cesar, que o guia em sua jornada filosófica e artística. Já Aubrey Plaza traz um toque de ironia e profundidade emocional à trama, interpretando uma jornalista cínica que começa a questionar seu próprio papel na sociedade em meio ao caos crescente de Nova Roma. Shia LaBeouf também se destaca, vivendo um arquiteto visionário que desafia as regras impostas por Cicero, mas que, ao mesmo tempo, luta contra seus próprios demônios internos.

Na imponente cidade de Nova Roma, o idealismo de Cesar Catilina entra em rota de colisão com o pragmatismo implacável de Franklin Cicero. Enquanto Cesar imagina uma cidade construída sobre os pilares da justiça, da arte e da igualdade, Franklin usa seu poder político para manter a ordem à sua maneira. No meio desse confronto de visões está Julia Cicero, que deve tomar a decisão mais difícil de sua vida: seguir os passos de seu pai ou acreditar no sonho utópico de Cesar.

A trama vai além de um simples conflito entre personagens; ela aborda questões universais, como o papel da política, o futuro das cidades, a ética do poder e a busca por uma sociedade mais justa. Com metáforas sutis e uma narrativa que flerta com a ficção científica, o longa convida o espectador a refletir sobre os rumos da civilização e os desafios que nos aguardam em um futuro não tão distante.

Ao longo de sua carreira, Francis Ford Coppola explorou temas como poder, corrupção, moralidade e a luta humana por sentido em um mundo caótico. No longa-metragem, o cineasta volta a mergulhar em questões filosóficas profundas, usando a cidade de Nova Roma como uma metáfora para os dilemas enfrentados pelas sociedades modernas.

A cidade, com sua arquitetura monumental e tecnologia avançada, representa tanto o auge do progresso humano quanto suas armadilhas. Coppola questiona até que ponto o progresso é realmente benéfico e o que estamos dispostos a sacrificar em nome do desenvolvimento. Além disso, o filme oferece uma crítica à política contemporânea, mostrando como a busca desenfreada por poder e controle pode levar à destruição de valores essenciais.

Aos 85 anos, Coppola demonstra que ainda está no auge de sua criatividade e ambição. Autofinanciando um filme dessa magnitude, ele desafia as convenções de Hollywood e se recusa a se submeter às limitações impostas pelos grandes estúdios. Megalópolis é, portanto, mais do que um filme; é um manifesto artístico e pessoal, que reafirma a posição de Coppola como um dos maiores diretores de todos os tempos.

Comédia romântica O Dia Que Te Conheci chega nas telas dos cinemas nesta quinta, 26

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Foto: Reprodução/ Internet

O cinema brasileiro ganha mais uma produção promissora com a estreia de “O Dia Que Te Conheci”, dirigida por André Novais Oliveira, nesta quinta-feira, 26 de setembro. A comédia romântica, que estreia em 29 salas de cinema espalhadas pelo Brasil, é uma realização da produtora Filmes de Plástico, em coprodução com o Canal Brasil e distribuição pela Malute. O filme é estrelado por Grace Passô e Renato Novaes, dois talentos em destaque no cinema nacional, e aborda as sutilezas e os pequenos momentos que moldam nossas vidas e relações.

Na trama, o público é convidado a acompanhar a vida de Ricardo (Renato Novaes), um bibliotecário introvertido que, como muitos, tenta equilibrar sua rotina em meio às pressões do trabalho e aos desafios pessoais. Sua vida, aparentemente previsível e sem grandes emoções, sofre uma mudança quando ele encontra Luísa (Grace Passô), uma colega de trabalho que se torna uma peça fundamental em um momento de dificuldade. A relação entre os dois evolui de forma sutil, em meio a diálogos afetuosos e toques de humor, retratando com sensibilidade as conexões humanas e os encontros que acontecem quando menos esperamos.

O filme se destaca ao retratar esses pequenos gestos e encontros casuais, que frequentemente são subestimados na vida real, mas que no filme se tornam o centro da narrativa. Ricardo e Luísa são personagens com os quais muitos podem se identificar — suas lutas, suas ansiedades e, principalmente, a busca por momentos de afeto e compreensão. André Novais Oliveira, conhecido por seu estilo intimista e observacional, imprime na tela uma estética que valoriza o cotidiano e transforma gestos banais em momentos de poesia visual.

Um dos grandes trunfos de “O Dia Que Te Conheci” é, sem dúvida, a química entre Grace Passô e Renato Novaes, que entregam performances naturais e comoventes. Passô, reconhecida por seus trabalhos no cinema e teatro, como no premiado “Temporada” (2018), destaca-se novamente ao dar vida à Luísa, uma personagem sensível e empática, que transita entre a leveza e a complexidade emocional. Novaes, por sua vez, traz uma atuação contida e emocionalmente carregada, criando um contraste cativante entre os dois personagens.

Essa parceria é fundamental para o sucesso do filme, uma vez que a dinâmica entre Ricardo e Luísa impulsiona a narrativa. O relacionamento deles, que começa de maneira despretensiosa, ganha profundidade à medida que o filme avança, permitindo que o público se envolva emocionalmente com suas jornadas pessoais. A empatia entre os dois atores se reflete em diálogos espirituosos e trocas silenciosas, que dizem muito mais do que palavras.

André Novais Oliveira, que já havia chamado a atenção do público e da crítica com filmes como “Ela Volta na Quinta” (2014) e “Temporada” (2018), mais uma vez demonstra seu talento para explorar as nuances do cotidiano brasileiro, em especial o mineiro. Sua direção é marcada pela simplicidade e pelo afeto, evidenciando as pequenas tensões e alegrias da vida diária.

O longa captura as peculiaridades do modo de viver mineiro e brasileiro, refletindo sobre as relações que se formam nos ambientes de trabalho, nas conversas casuais em transportes públicos, e até nos pequenos rituais diários, como o café da manhã ou o trajeto para casa. São esses elementos que conferem autenticidade à história e fazem com que o público se sinta parte dela. A abordagem intimista e observacional de Novais Oliveira permite que o espectador se identifique com os dilemas, as incertezas e os momentos de esperança dos protagonistas.

O roteiro, escrito pelo próprio André Novais Oliveira, é um dos pilares do filme. Com diálogos espirituosos e toques de humor, a história equilibra leveza e profundidade, criando momentos cômicos que contrastam com a introspecção dos personagens. O longa consegue, com maestria, transitar entre o humor e o drama, sem perder de vista a delicadeza das relações humanas.

Outro destaque é a trilha sonora, que mistura ritmos variados, desde a sofisticação da música clássica até o vigor do rap nacional. Essa diversidade musical não só complementa a narrativa como também cria uma conexão emocional com o público, intensificando a experiência cinematográfica.

O filme estreia em 29 salas de cinema espalhadas por diversas cidades brasileiras, incluindo Afogados da Ingazeira, Aracaju, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Contagem, Curitiba, Fortaleza, João Pessoa, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Poços de Caldas, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme é acessível a uma ampla faixa etária, permitindo que diferentes gerações possam desfrutar dessa comédia romântica encantadora.

Lady Gaga anuncia novo álbum “Harlequin” e revela faixas da trilha sonora de Coringa: Delírio a Dois

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Na tarde desta terça-feira, 24, Lady Gaga fez um anúncio que eletrizou seus fãs e cinéfilos em todo o mundo: o lançamento de seu novo álbum, Harlequin, que será parte integrante da trilha sonora do aguardado filme Coringa: Delírio a Dois. A notícia foi divulgada em uma postagem no Instagram, acompanhada pela tracklist do projeto, revelando as músicas que prometem dar o tom à sequência do aclamado Coringa (2019).

O novo longa, que trará Joaquin Phoenix de volta ao papel icônico do Coringa, terá uma forte influência musical, um elemento que faz parte da essência do personagem de Lady Gaga, a Arlequina. A estrela multifacetada não apenas atua, mas também participa da trilha sonora, fundindo suas habilidades musicais com seu trabalho como atriz.

Com Harlequin, Lady Gaga oferece um conjunto de canções que promete refletir as complexidades emocionais e o caos psicológico dos protagonistas. A trilha sonora busca expandir a experiência do filme, oferecendo ao público uma imersão profunda na mente dos personagens e na ambientação sombria de Gotham e do Asilo Arkham. Confira a lista completa das faixas abaixo:

Harlequin Track Listing:

  1. Good Morning
  2. Get Happy
  3. Oh, When the Saints
  4. World on a String
  5. If My Friends Could See Me Now
  6. That’s Entertainment
  7. Smile
  8. The Joker
  9. Folie a Deux
  10. Gonna Build a Mountain
  11. Close to You
  12. Happy Mistake
  13. That’s Life

Os títulos sugerem uma interessante mistura de referências musicais, combinando clássicos de cabaré e jazz com músicas mais sombrias e introspectivas. Faixas como “The Joker” e “Folie à Deux” aludem diretamente à narrativa do filme, em que o relacionamento entre Coringa e Arlequina é explorado de maneira profunda e, possivelmente, devastadora.

Delírio a Dois, cuja trama ainda é mantida em grande parte sob sigilo, tem despertado grande expectativa pela inclusão de elementos musicais e pela complexa história de amor entre Coringa e Arlequina. Lady Gaga, que já provou sua versatilidade tanto no mundo da música quanto nas telonas, como em Nasce uma Estrela (2018), é uma adição significativa ao elenco. Sua química com Joaquin Phoenix, vencedor do Oscar por sua interpretação do perturbado vilão em 2019, promete ser um dos pontos altos do filme.

A história se passa em grande parte no icônico Asilo Arkham, conhecido no universo de Batman como o lar de muitos dos vilões mais perturbados de Gotham. O filme promete um mergulho ainda mais profundo na psicologia de seus personagens, e o uso da música como ferramenta narrativa é um dos elementos mais inovadores dessa sequência.

Além de Phoenix e Gaga, o elenco do filme é composto por grandes talentos, como Zazie Beetz, que retorna como Sophie Dumond, Brendan Gleeson (Os Banshees de Inisherin), Catherine Keener (Corra!), Steve Coogan (Philomena) e Ken Leung (Star Wars: O Despertar da Força). A adição desses atores experientes fortalece a promessa de uma sequência tão poderosa quanto o original.

A volta de Todd Phillips e a direção ousada

Todd Phillips, diretor do primeiro Coringa, retorna para comandar a sequência, consolidando sua visão ousada e inovadora do universo do personagem. Ao lado do roteirista Scott Silver, que também retorna, Phillips pretende expandir ainda mais o universo sombrio e psicológico criado no primeiro filme. O filme de 2019, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e foi indicado a 11 Oscars, mudou a percepção de adaptações de quadrinhos ao abordar a origem do Coringa como um drama psicológico denso e realista.

Agora, com Delírio a Dois, Phillips parece disposto a ir além, transformando o filme em um musical psicológico que explora a relação de dependência emocional e destrutiva entre Coringa e Arlequina. O uso de músicas interpretadas por Lady Gaga deve dar ao longa uma dimensão teatral que o diferencia de outras adaptações de super-heróis.

Expectativas para o lançamento do longa

A combinação de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, sob a direção ousada de Todd Phillips, faz de Coringa: Delírio a Dois uma das produções mais esperadas de 2024. A inclusão de elementos musicais gera curiosidade sobre como isso será integrado à narrativa, especialmente em um filme centrado na loucura e no caos psicológico de seus protagonistas. Com uma trilha sonora preparada para ser um reflexo dessa tensão, o álbum Harlequin é esperado como uma peça fundamental para a experiência imersiva do filme.

Data de estreia

O filme está com estreia marcada para o dia 3 de outubro, e promete ser uma das grandes bilheterias do ano, tanto pela continuação da história de Arthur Fleck, o Coringa, quanto pela introdução de Lady Gaga em um papel tão icônico e aguardado. Os fãs, desde já, contam os dias para presenciar esse espetáculo de amor, loucura e música nas telonas.

Estrelado por Selena Gomez e David Henrie, spin-off de Os Feiticeiros de Waverly Place ganha trailer oficial

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O tão aguardado retorno ao universo mágico de “Os Feiticeiros de Waverly Place” ganhou um novo fôlego com o lançamento do primeiro trailer oficial da série derivada, Os Feiticeiros Além de Waverly Place. Para muitos fãs, esse momento é um mergulho nostálgico, reacendendo lembranças de tardes em frente à TV acompanhando as aventuras dos irmãos Russo. A nova produção promete reviver a magia e a emoção da série original, com uma nova roupagem, mais madura, mas sem perder o charme e o humor que conquistaram uma geração.

A história agora se passa 12 anos após os eventos da série original, e temos o retorno dos queridos Selena Gomez e David Henrie, reprisando seus papéis icônicos como Alex e Justin Russo. A trama traz um Justin diferente, tentando levar uma vida “normal” e sem o uso da magia enquanto cria sua própria família. Porém, como todos já esperam, a chegada inesperada de Alex, sempre imprevisível e cheia de energia, muda tudo. O reencontro entre os dois irmãos promete novas aventuras e reviravoltas, em uma trama que explora as nuances da magia e os desafios da vida adulta.

Além da dupla original, o elenco traz novos nomes que desempenham papéis essenciais na trama. Mimi Gianopulos dá vida a Giada, esposa de Justin, enquanto os atores Alkaio Thiele e Max Matenko interpretam os filhos do casal, Roman e Milo. A família de feiticeiros se vê em situações que, sem dúvida, prometem misturar o cotidiano com o fantástico, assim como na série original. Além disso, novos personagens como Billie, uma jovem feiticeira interpretada por Janice LeAnn Brown, e Winter, sua melhor amiga, vivida por Taylor Cora, trazem frescor à narrativa, adicionando novas camadas à história.

O legado de “Os Feiticeiros de Waverly Place”

Criada por Todd J. Greenwald, “Os Feiticeiros de Waverly Place” não foi apenas mais uma série infantojuvenil da Disney; ela se tornou um fenômeno cultural. Com suas quatro temporadas exibidas entre 2007 e 2012, a série marcou a adolescência de muitos fãs e acumulou três prêmios Emmy. A trama seguia os irmãos Russo, jovens feiticeiros em treinamento que, enquanto lidavam com os desafios comuns da adolescência, precisavam também aprender a dominar a magia. O trio – Alex (Selena Gomez), Justin (David Henrie) e Max (Jake T. Austin) – formava uma combinação irresistível de humor, magia e emoção.

Cada irmão tinha uma relação única com a magia. Alex, sempre rebelde e criativa, usava seus poderes para se divertir e se livrar das enrascadas em que se metia. Justin, o mais responsável, via a magia como um dom a ser usado com seriedade, enquanto Max era o irmão mais jovem e despreocupado, gerando boas risadas com suas trapalhadas. O elenco também contava com personagens memoráveis como Harper (Jennifer Stone), a excêntrica amiga de Alex, e os pais da família Russo, Theresa e Jerry.

A série não só rendeu episódios inesquecíveis, como também deu origem a um filme, Os Feiticeiros de Waverly Place: O Filme (2009), que bateu recordes de audiência com 11,4 milhões de espectadores. Mesmo após seu final, os fãs ainda tiveram a chance de rever seus personagens favoritos no especial Os Feiticeiros Retornam: Alex Vs Alex (2013), o que só aumentou a sede por novas histórias no mundo dos feiticeiros.

O que esperar do spin off?

Agora, com Os Feiticeiros Além de Waverly Place, a Disney busca não só despertar a nostalgia dos fãs antigos, mas também conquistar uma nova geração. O retorno de Selena Gomez e David Henrie já gera grande expectativa, pois a dinâmica entre Alex e Justin foi sempre o coração da série original. No entanto, o novo foco da trama – a vida familiar de Justin e o impacto da magia na criação de seus filhos – promete adicionar uma camada mais madura à narrativa, refletindo o crescimento dos personagens e do próprio público que cresceu assistindo à série.

Record TV anuncia retorno de O Rico e Lázaro em 14 de outubro

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Em um anúncio que promete agitar a grade de programação, a Record TV confirmou o retorno da novela “O Rico e Lázaro” a partir de 14 de outubro, às 15h30. A trama, que irá substituir “Apocalipse”, não apenas busca recuperar a audiência, mas também reacender a conexão emocional com os telespectadores que se apaixonaram por suas histórias na primeira exibição, em 2017.

Escrita pela talentosa Paula Richard e sob a direção de Edgard Miranda, a trama traz um elenco de peso que promete capturar a atenção do público. Com Dudu Azevedo interpretando Asher, Milena Toscano como Joana, Igor Rickli no papel de Zac e Gabriel Gracindo como o impiedoso Nabucodonosor, a novela apresenta uma narrativa rica em drama e lições morais. Nomes como Tammy Di Calafiori, Zécarlos Machado e Saulo Meneghetti também enriquecem o elenco, prometendo performances memoráveis.

Ambientada em 600 a.C., em uma Jerusalém mergulhada na idolatria, a trama aborda não apenas os desafios dos personagens, mas também um momento histórico marcante. Nabucodonosor, um rei conhecido por suas impressionantes construções, como os Jardins Suspensos, invade Jerusalém, levando à destruição do Templo de Salomão e ao início do Cativeiro da Babilônia. Essa história não é apenas sobre um período distante, mas reflete conflitos universais sobre poder, fé e liberdade.

No centro da narrativa estão Zac e Asher, dois hebreus cujos destinos se cruzam em um dia fatídico. Ambos, apesar de terem começado com as mesmas oportunidades, tomam decisões que definirão seus caminhos eternos. O triângulo amoroso que se forma entre eles e Joana é uma fonte de tensão emocional. Joana, uma mulher determinada e corajosa, acredita nas profecias de Jeremias e luta para salvar seu povo da opressão babilônica.

As escolhas de Zac e Asher refletem as complexidades da vida: até onde podemos ir por amor? Quais sacrifícios são necessários para fazer a coisa certa? Ao revisitar essa história, os telespectadores terão a chance de se reconectar com esses dilemas universais que, embora ambientados em um passado distante, ecoam nas lutas do cotidiano.

Com uma média de 10 pontos de audiência na exibição original, a novela bíblica conquistou um espaço especial no coração dos brasileiros. O retorno da novela é mais do que uma simples estratégia para aumentar os índices de audiência; é uma oportunidade de reviver emoções intensas e reflexões profundas que tocaram tantas vidas.

Para os fãs da novela, essa reprise é um convite a relembrar os momentos que os fizeram sorrir, chorar e refletir. E para aqueles que ainda não conhecem a história, será a chance de descobrir uma narrativa rica e envolvente que mistura amor, amizade e fé em um cenário histórico fascinante.

Pretty Little Liars: Curso de Verão é cancelada pela Max após duas temporadas

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Foto: Reprodução/ Internet

A série derivada “Pretty Little Liars: Curso de Verão”, parte do universo icônico de Pretty Little Liars, foi oficialmente cancelada pela plataforma Max após duas temporadas. A notícia pegou muitos fãs de surpresa, especialmente aqueles que vinham acompanhando com entusiasmo a nova geração de “mentirosas” e seus segredos sombrios, assassinatos e reviravoltas típicas da franquia. O cancelamento interrompeu o potencial da trama, deixando um misto de tristeza e frustração em seu público fiel, que aguardava por mais revelações e desfechos.

Com produção e roteiro assinados por Roberto Aguirre-Sacasa (Riverdale, O Mundo Sombrio de Sabrina) e Lindsay Calhoon Bring (O Mundo Sombrio de Sabrina), Pretty Little Liars: Curso de Verão tinha como propósito continuar o legado da série original, mas com um toque moderno e atualizado. A ideia era introduzir uma nova geração de mentirosas em meio a uma rede de escândalos, assassinatos e mistérios inéditos, tudo isso mantendo o espírito da história original que conquistou milhões de telespectadores ao redor do mundo. “Curso de Verão” surgiu como uma sequência direta de Pretty Little Liars: Um Novo Pecado, que estreou em 2022, cinco anos após o fim da série principal, e rapidamente conquistou fãs antigos e novos por seu tom sombrio e ousado.

Em um comunicado oficial, a Max abordou a decisão de não renovar a série para uma terceira temporada: “Embora a Max não esteja seguindo adiante com uma terceira temporada do derivado, somos profundamente gratos aos nossos co-criadores, Roberto Aguirre-Sacasa e Lindsay Calhoon Bring, e à equipe da Warner Bros. Television, por reviverem esse universo tão amado e trazerem aos fãs uma nova iteração de mentirosas, que se uniram para enfrentar o mais novo vilão aterrorizante que assolou a cidade de Millwood. A visão criativa deles foi única e moderna, e o imenso talento do nosso elenco e da equipe de produção trouxe à série uma abordagem divertida e cheia de terror, que ao mesmo tempo prestava homenagem às suas raízes em Rosewood.”

O elenco da série é composto por jovens talentos que rapidamente ganharam o carinho do público. Entre eles, estava Bailee Madison (Good Witch, Esposa de Mentirinha), que trouxe uma força emocional à sua personagem, equilibrando vulnerabilidade e determinação de forma notável. Chandler Kinney (Zombies 2, Lethal Weapon) brilhou com sua habilidade de dar vida a uma personagem complexa e cheia de nuances. Zaria (Black-ish, Two Distant Strangers) foi outra que chamou a atenção, trazendo carisma e presença em cena. Malia Pyles (Batwoman, Baskets) e Maia Reficco (Evita, Kally’s Mashup) completaram esse elenco talentoso, cada uma trazendo sua própria energia e intensidade à série, conectando-se emocionalmente com os espectadores e entregando performances envolventes.

O cancelamento certamente frustrou os planos dos criadores e deixou os fãs ansiosos para saber o que teria acontecido com suas personagens favoritas, que ainda tinham muitas histórias a serem contadas. Desde seus primeiros episódios, Curso de Verão estabeleceu um tom misterioso e perturbador, mesclando terror psicológico e drama adolescente, com elementos de suspense que remetiam diretamente à série original. No entanto, trouxe também uma atualização necessária para os tempos modernos, abordando temas mais atuais e diversificando suas personagens, o que ajudou a série a conquistar uma nova geração de fãs.

Mesmo diante do fim prematuro, tanto Pretty Little Liars: Curso de Verão quanto Pretty Little Liars: Um Novo Pecado continuam disponíveis na plataforma Max, junto com a série original Pretty Little Liars, permitindo que os fãs revisitem esse universo complexo e repleto de tensão. O cancelamento, embora uma triste notícia para quem acompanhava a saga, não apaga o impacto que essa nova fase da franquia teve, especialmente ao trazer uma visão fresca e moderna para um enredo que por anos fascinou o público. As três produções juntas formam um legado televisivo que continuará a ser lembrado como um marco nas narrativas de mistério e drama adolescente.

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