Uma sacola de compras pode ser muito mais do que apenas um objeto prático. É com essa ideia que a Tok&Stok apresenta sua nova coleção de sacolas reutilizáveis para 2026, mantendo um projeto criado pela marca em 2015 que mistura sustentabilidade, arte e design brasileiro.
Ao longo dos últimos anos, as sacolas deixaram de ser apenas uma alternativa às embalagens descartáveis e passaram a fazer parte da identidade da marca. Cada nova edição recebe estampas exclusivas criadas por artistas e ilustradores convidados, trazendo diferentes estilos, referências culturais e histórias pessoais para um produto usado no cotidiano.
A coleção de 2026 reúne seis novas artes assinadas por nomes brasileiros de diferentes áreas da criação. As estampas passam por temas como natureza, ancestralidade, feminilidade, tecnologia, cultura afro-brasileira e lembranças afetivas, mostrando diferentes formas de interpretar o mundo por meio da ilustração e do design.
Além do aspecto visual, as sacolas foram pensadas para acompanhar a rotina dos consumidores. Produzidas com material 100% reciclável, elas são resistentes, impermeáveis, laváveis e suportam até 20 quilos. Os modelos também possuem tamanhos de alças diferentes e medidas planejadas para acomodar produtos vendidos pela própria Tok&Stok.
Entre as criações desta edição está “Telúrica”, de Clau Canto, uma arte inspirada na relação entre seres humanos, natureza e espiritualidade. A estampa trabalha elementos ligados à terra e ao imaginário, criando uma composição que convida o olhar para detalhes presentes no ambiente natural.
A artista pernambucana Cristxine assina “Quando Estou Comigo”, uma criação que fala sobre autoconhecimento e liberdade criativa feminina. A ilustradora utiliza símbolos e formas para representar momentos de conexão pessoal e valorização da própria identidade.
A ancestralidade também aparece em “Mami Wata”, obra de Íldima Lima que faz referência às tradições africanas e à força do feminino negro. A estampa resgata elementos culturais ligados à memória e às histórias transmitidas entre diferentes gerações.
Em “Caminho das Águas”, Joana Nóbrega apresenta uma composição feita com nanquim e aquarela. A artista explora movimentos e formas inspiradas na natureza, criando uma imagem que remete ao fluxo das águas e às paisagens brasileiras.
A nova coleção também abre espaço para misturas entre técnicas tradicionais e recursos tecnológicos. Em “Fantasia Tropical”, Hanna Inaiáh combina inteligência artificial e bordado artesanal para criar uma estampa que aproxima processos digitais de trabalhos manuais.
Encerrando a seleção, a Voador Tecelagem retorna à parceria com a Tok&Stok em colaboração com o ilustrador Frederico Vegele (Tauba). A dupla assina “Voador Verão Clube II”, uma arte inspirada no clima das férias, nas referências retrô e nas memórias associadas aos dias de verão.
