Neste sábado, 16 de agosto, o Altas Horas promete uma edição marcada por diversidade, emoção e entretenimento. Apresentado por Serginho Groisman, o programa reúne convidados de diferentes áreas, todos com trajetórias de superação, dedicação e criatividade. Influenciadores, atores, comediantes, jornalistas e músicos se encontram em um espaço de diálogo, reflexão e, claro, muita música.

Um dos grandes destaques da noite é o influenciador Felca, que retorna aos holofotes para falar sobre sua carreira e a forma como o conteúdo digital pode impactar a sociedade. Desde muito jovem, Felca demonstrou interesse pelo universo online, produzindo seus primeiros vídeos aos 12 anos. Seguindo a orientação dos pais, esperou amadurecer antes de investir profissionalmente. Em 2019, com mais experiência e visão crítica, retomou seu canal homônimo, conquistando rapidamente relevância e público fiel.

O diferencial de Felca vai além do entretenimento: ele utiliza o humor como ferramenta de reflexão. No programa, comenta seu vídeo mais recente, que aborda a exposição de crianças em conteúdos digitais — tema que gerou grande repercussão. Orgulhoso, Felca compartilha que recebe mensagens e fotos de pessoas assistindo ao conteúdo em família, na horizontal, algo incomum no consumo digital atual, predominantemente vertical.

“Se você não sente indignação, você não é um ser humano. Eu, como senti e tinha um público, simplesmente liguei a câmera e falei”, explica o influenciador, mostrando seu compromisso com a responsabilidade online. Para ele, cada vídeo é uma oportunidade de provocar reflexão, unindo crítica social e humor de maneira consciente.

A atriz Paolla Oliveira também marca presença, relembrando sua carreira e a repercussão da icônica personagem Heleninha Roitman, em Vale Tudo. Durante a conversa com Serginho, Paolla recorda sua transição de estudante de fisioterapia para atriz profissional:

“Estava terminando a faculdade de fisioterapia. Já estudava teatro e decidi tentar uma última chance: fiz um teste para a novela Belíssima e passei. Depois, percebi que minha missão estava apenas começando”, lembra.

Sua trajetória é marcada por disciplina, coragem e dedicação. Cada personagem interpretado reflete estudo e construção cuidadosa. No programa, Paolla compartilha experiências que vão além dos bastidores da TV, mostrando como resiliência e paixão são fundamentais para deixar um legado artístico duradouro.

Fábio Porchat: comédia e conexão com o público

O comediante Fábio Porchat conversa sobre os desafios enfrentados durante a pandemia, especialmente nas gravações do programa Que História É Essa, Porchat?, que precisou ser produzido sem plateia.

“Quando o programa voltou com plateia, fez muita diferença. Você sente a temperatura das histórias. Algumas vezes, via que a plateia ia morrendo junto com a narrativa, e eu precisava levantar”, recorda.

Porchat ressalta o papel do humor em tempos difíceis, defendendo a comédia como forma de resistência emocional e conexão com o público. Sua participação destaca não apenas talento cômico, mas também empatia e capacidade de transformar histórias pessoais em momentos compartilhados de emoção e risadas.

Caco Barcellos e o jornalismo que impacta

O jornalista Caco Barcellos, referência no jornalismo investigativo, também participa da edição. Ele relembra momentos marcantes de sua carreira, como o lançamento de Rota 66, em 1992, e os 19 anos à frente do Profissão Repórter, trajetória que consolidou sua reputação.

Barcellos enfatiza a importância de relatar histórias que impactam a sociedade, trazendo à tona realidades frequentemente ignoradas. Sua presença reforça o compromisso do Altas Horas em equilibrar entretenimento e reflexão, mostrando que a televisão pode ser um veículo de conhecimento e conscientização.

Música e energia: Gloria Groove e Xamã

A edição musical conta com apresentações de Gloria Groove e do rapper Xamã, representando diferentes universos da música brasileira contemporânea.

Gloria Groove apresenta o show Serenata da GG, interpretando hits como Nosso Primeiro Beijo, Loucuras de Amor e A Tua Voz. Ela explica que o projeto é uma homenagem ao amor e à cultura do pagode, citando influências de grupos como Raça Negra.

“Estou muito feliz que a ‘Serenata da GG’ ganhou o país. Cresci dentro do ambiente do pagode e este projeto celebra o amor”, afirma.

Xamã, por sua vez, agita o programa com Malvadão 3, Leão e Dualidade. O rapper, nome artístico de Geizon Carlos, relembra o início da carreira nas batalhas de rima e a escolha de seu nome artístico, que substituiu o antigo Nightwoof. Para ele, a música é uma forma de expressar experiências, emoções e identidade dentro do hip hop nacional.

Homenagem a Arlindo Cruz

Outro momento especial é o quadro Memória Altas Horas, que homenageia o sambista Arlindo Cruz e celebra os 25 anos da atração. A retrospectiva resgata momentos marcantes de suas participações, lembrando o público da importância de preservar a memória musical brasileira.

A homenagem destaca a conexão histórica do programa com artistas consagrados e o papel do Altas Horas em valorizar a cultura nacional, reforçando sua identidade como espaço de registro e celebração da música e da tradição.

Um mosaico de histórias e talentos

A edição deste sábado é, acima de tudo, uma celebração da diversidade de talentos e experiências do Brasil. A mistura de influenciadores digitais, atores, comediantes, jornalistas e músicos cria um mosaico de trajetórias humanas, revelando desafios, conquistas e paixões.

Mais do que entretenimento, o programa aproxima o público de histórias inspiradoras, oferecendo reflexões e momentos de emoção. Cada entrevista e performance musical é uma oportunidade de aprender, se conectar e se emocionar.

Felca simboliza a nova geração de criadores digitais que une humor e responsabilidade social, enquanto Paolla Oliveira reforça a importância da dedicação e da persistência artística. Fábio Porchat e Caco Barcellos mostram que, seja pela comédia ou pelo jornalismo, contar histórias é uma forma de tocar vidas. Gloria Groove e Xamã elevam a energia e conectam público e artistas, e a homenagem a Arlindo Cruz resgata memória, tradição e cultura.

Neste sábado, 16 de agosto, a noite da televisão brasileira ganha uma dose extra de energia e diversão com mais uma edição do Programa do João, que vai ao ar à meia-noite, logo após o Sabadou com Virgínia no SBT. A atração mistura competições, histórias inspiradoras e momentos inesperados, aproximando o público de celebridades de forma divertida e genuína.

Desta vez, a estrela do episódio é o MC Daniel, que embarca em uma experiência que vai além dos palcos e dos estúdios. Ao lado de João Silva, o cantor revisita o início da própria trajetória profissional nas movimentadas ruas da 25 de Março, em São Paulo. Mas há um detalhe curioso: para conseguir se misturar entre o público sem ser reconhecido, a dupla se caracteriza como idosos, com roupas, acessórios e até expressões faciais cuidadosamente adaptadas.

O resultado é um passeio cheio de surpresas e humor, onde Daniel revive memórias e compartilha histórias que moldaram sua carreira antes da fama. Entre camelôs, lojas de lembranças e transeuntes curiosos, o cantor demonstra uma humildade encantadora, lembrando que, mesmo no auge da popularidade, é possível celebrar as próprias raízes e manter o contato com o cotidiano que o formou.

Mais do que um simples passeio, essa dinâmica transforma o dia de quem cruza o caminho de João e Daniel em uma pequena aventura. Reações de surpresa, sorrisos e momentos de identificação surgem a cada esquina, mostrando que a proximidade entre artistas e público pode gerar experiências únicas e memoráveis. O humor natural da situação, aliado à história de superação do cantor, cria um episódio leve, divertido e cheio de humanidade, que aproxima o espectador da tela de forma genuína.

Duelo de Gerações: conhecimento e diversão lado a lado

Outro destaque da edição é o Duelo de Gerações, um quadro que provoca risadas e reflexões ao colocar frente a frente equipes de celebridades com diferentes referências culturais. Sob comando de João Silva, o Time Raiz, formado por Wellington Muniz (Ceará) e Mirella Santos, enfrenta o Time Enzo, com Bomtalvão e Sophia Valverde, em uma competição que vai muito além de perguntas e respostas.

O desafio testa memória, raciocínio e criatividade, ao mesmo tempo que revela de maneira divertida como gerações distintas absorvem cultura e experiência de formas diferentes. Situações inesperadas e respostas engraçadas garantem momentos de descontração, enquanto o público percebe como é possível aprender e rir ao mesmo tempo, criando uma ponte entre passado, presente e futuro cultural.

Conhecendo o lado humano dos profissionais do SAMU

O episódio também traz uma abordagem mais séria e inspiradora: João Silva acompanha a rotina da equipe do SAMU, aceitando o convite da Credcesta para viver um dia intenso ao lado desses profissionais. Equipado e em ação, o apresentador acompanha atendimentos de emergência, observa a tomada de decisões rápidas e presencia a dedicação de quem lida diariamente com a vida e a morte.

A experiência proporciona ao público uma visão real e emocionante da importância desses profissionais, mostrando que cada socorro envolve não apenas habilidade, mas também coragem, empatia e humanidade. Além de entreter, o programa transforma conhecimento e respeito em aprendizado prático, incentivando a valorização de quem atua na linha de frente da saúde.

Em parceria com a Oncoclínicas, o programa aborda a questão das fake news na saúde, especialmente no tratamento do câncer. Especialistas explicam de maneira clara e objetiva como notícias falsas podem comprometer tratamentos e oferecem dicas de como identificar fontes confiáveis. Este segmento reforça que, além do humor e do entretenimento, o Programa do João se preocupa em trazer informação útil e confiável, ajudando o público a tomar decisões conscientes sobre saúde e bem-estar.

O que torna o Programa do João especial é a combinação de humor, emoção e aprendizado. Ao longo do episódio, o público é convidado a rir com as trapalhadas e surpresas, se emocionar com histórias de superação e se inspirar com exemplos de coragem e humanidade. A edição deste sábado mostra que é possível entreter e educar ao mesmo tempo, sem perder a leveza ou a conexão com quem está do outro lado da tela.

No próximo sábado, 16 de agosto, o Eita, Lucas! vai transformar a tela do SBT em uma verdadeira festa para celebrar os 44 anos da emissora. E, desta vez, quem recebe o presente é o público, com a estreia do novo quadro “Eita Glória”, que promete levar emoção, surpresa e diversão às ruas de Osasco (SP) e aos bastidores do canal.

A programação especial começa às 15h, com Lucas levando sua energia contagiante para o centro de Osasco. A proposta do quadro é simples, mas impactante: notas de diferentes valores — R$ 2, R$ 20, R$ 50, R$ 100 e R$ 200 — são distribuídas aleatoriamente para pedestres e transeuntes. Mas há uma surpresa: a menor cédula, a nota de R$ 2, esconde a maior chance de prêmios. Quem a recebe poderá escolher entre quatro envelopes que guardam benefícios como o pagamento de 1, 2 ou 3 boletos, ou um envelope surpresa que transforma os R$ 2 em R$ 2.000.

O objetivo do quadro vai além do valor monetário: a ideia é transformar o dia de alguém em um verdadeiro “Eita Glória”, proporcionando momentos de leveza, alegria e até mesmo alívio financeiro, ao quitar contas que tiram o sono de muitas pessoas. Lucas, com seu carisma inconfundível, conduz a dinâmica com espontaneidade e bom humor, conquistando a simpatia de todos que cruzam seu caminho.

A celebração não fica restrita às ruas de Osasco. Nos estúdios do SBT, durante a gravação do Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel, Lucas invade os bastidores para um momento especial chamado “Carona da Sorte”. Neste quadro, a atenção se volta para o público feminino, homenageando as “mulheres animadas do auditório”. Uma delas é escolhida de forma inesperada e tem a chance de ganhar até R$ 10.000 em prêmios, transformando sua presença no programa em um momento inesquecível.

O “Carona da Sorte” mantém a essência do “Eita Glória”: surpresas que geram sorrisos, interações genuínas e o sentimento de que a felicidade pode surgir nos lugares mais inesperados. Ao longo do episódio, Lucas combina espontaneidade, energia positiva e sensibilidade para criar uma atmosfera de celebração verdadeira, que reflete o espírito do SBT e sua tradição de aproximar o público da tela da televisão.

O episódio especial de aniversário do SBT se encerra com um clássico da emissora: o corte do bolo, reunindo alegria, emoção e carinho em um gesto simbólico que atravessa gerações. A cena, que combina o clima festivo com a participação do público, reforça a imagem da emissora como “a TV mais feliz do Brasil”, capaz de unir famílias e espectadores em torno de momentos de celebração.

Ao longo de quatro décadas, o SBT construiu uma relação próxima com seu público, e o “Eita, Lucas!” se mostra mais uma extensão dessa tradição. Com quadros interativos, surpresas para os telespectadores e uma programação que mistura humor, emoção e entretenimento, o programa reforça a marca de alegria e acessibilidade que consolidou a emissora como referência na televisão brasileira.

O novo quadro é uma prova de como pequenas ações podem gerar grandes impactos na vida das pessoas. Ao transformar uma simples nota de R$ 2 em momentos de felicidade ou prêmios consideráveis, o programa estimula a empatia, a surpresa e a valorização do inesperado. Para o público, a experiência vai além do entretenimento: é uma oportunidade de se sentir parte da celebração, de viver a emoção junto com Lucas e de perceber que, às vezes, a alegria está nas pequenas coisas.

Além disso, a ação nas ruas de Osasco aproxima a televisão da vida real, mostrando pessoas comuns vivendo experiências únicas, compartilhando emoções genuínas e participando ativamente do espetáculo. Essa conexão direta entre programa e público é uma marca do SBT, que há décadas aposta na interação e na proximidade com os telespectadores.

Neste sábado, 16 de agosto, o Pequenas Empresas e Grandes Negócios (PEGN) chega com um cardápio variado de histórias que mostram que empreender pode nascer tanto de uma boa ideia quanto de um talento cultivado por anos. Na tela, desfilam desde marcas que unem design e funcionalidade, passando por inovações tecnológicas que aproximam pessoas e natureza, até tradições que resistem ao tempo e eventos que movimentam bilhões.

A primeira parada é em Salvador (BA), onde Léo Barros decidiu transformar a habilidade de criar bolsas térmicas artesanais em um negócio de alto padrão. As peças, feitas à mão, se destacam não só pelo visual sofisticado, mas também por detalhes técnicos que conquistam o público exigente: isolamento térmico de até 12 horas e bandeja antivazamento patenteada. Hoje, com 500 unidades produzidas por mês e faturamento anual de R$ 3,5 milhões, Léo prepara a próxima etapa — levar sua marca ao varejo de luxo e ampliar a presença no mercado nacional.

De lá, o programa segue para São Carlos (SP), onde quatro pesquisadoras formadas pela UFSCar criaram um aplicativo de educação ambiental que vai muito além da informação básica. Ele funciona offline, oferece dados históricos, culturais e ambientais de trilhas, parques e museus, e ainda inclui audiodescrição, Libras e jogos interativos para tornar a experiência mais inclusiva e divertida. O projeto já está ativo em lugares icônicos, como o Parque Nacional do Iguaçu e o Parque Lage (RJ), e garante à startup um faturamento de cerca de R$ 80 mil por mês, com apoio de instituições e programas de inovação.

A nova série especial sobre a Festa do Peão de Barretos estreia com um personagem que carrega a cultura sertaneja nas mãos há quase quatro décadas. Artesão de selas e acessórios, ele vê sua produção e suas vendas dispararem durante o evento, provando que tradição e negócio podem andar juntos.

No quadro “Dica do Bacca”, Marcelo Baccarini abre o mapa de oportunidades no setor de eventos, que deve movimentar R$ 140 bilhões em 2025. O número impressiona, mas o que chama atenção é a previsão de contratação de mais de 2,7 milhões de microempreendedores individuais, em áreas que vão de montagem de estandes e alimentação a tecnologia e brindes personalizados.

Para encerrar, a história de Matheus Vitor, um chef apaixonado pelo churrasco americano, que encontrou no tempero dry rub e nas carnes defumadas a receita para reescrever sua vida. No início da pandemia, com a esposa grávida e a ameaça de perder o emprego, investiu R$ 280 em carnes e começou a vender seus preparos por delivery. A aposta deu tão certo que hoje ele comanda uma equipe de quase 20 pessoas e é reconhecido como referência no segmento.