Nem toda lenda nasce sob holofotes. Algumas ganham forma em trilhas de barro, no ronco alto dos motores, no suor de uma largada apertada ou na vibração de uma arquibancada improvisada. No Brasil, o motocross sempre foi mais do que um esporte: foi resistência. E é justamente esse espírito que “Lendas do Motocross Brasileiro” tenta — e consegue — capturar com sensibilidade e verdade.

Lançada originalmente no canal Bandsports e agora disponível também no YouTube, Amazon Prime Video, Apple TV e Box Brazil Play, a série documental vai além do factual. Ela escuta memórias, revisita feridas e celebra feitos com a intimidade de quem viveu cada salto e cada queda.

Produzida pelas inquietas mãos da Café Preto Filmes e da BRMX Filmes, com o apoio essencial da Yamaha Motor do Brasil via Lei do Audiovisual, a série não se contenta em ser um acervo histórico. Ela é um convite a olhar para o motocross brasileiro como ele realmente é: uma construção coletiva, forjada em paixão e superação.

“Era mais que correr. Era sobreviver. Era sonhar.”

Essa frase, dita com voz embargada por Milton “Chumbinho” Becker, ícone do motocross nacional, talvez resuma o que a série quer dizer. E faz isso com um formato enxuto, mas potente: são episódios que costuram depoimentos, imagens de arquivo, registros raros e cenas emocionantes de campeonatos que ajudaram a moldar a identidade do motocross no Brasil entre as décadas de 1970, 1980 e 1990.

Na tela, revemos os primeiros campeonatos, muitas vezes bancados do próprio bolso pelos pilotos. O esporte, ainda sem estrutura, se fazia com improviso e coração. É nesse contexto que surgem nomes como Nivanor Bernardi, Roberto Boettcher, Moronguinho, Paraguaio, Rodney Smith, Jorge Negretti, Cassio Garcia, Eduardo Saçaki e tantos outros que hoje ganham, finalmente, o espaço e o reconhecimento que merecem.

Cada depoimento é uma curva fechada de emoção. Um reencontro com a própria juventude, com os amigos que ficaram pelo caminho, com as motos que fizeram parte de uma época em que tudo parecia mais difícil — mas também mais vivo.

Entre quedas e retomadas: o motocross como reflexo do Brasil

A narrativa da série acompanha os altos e baixos do motocross com a mesma honestidade com que um piloto encara uma pista desconhecida. A primeira temporada termina no início dos anos 2000, deixando um rastro de admiração por aqueles que, mesmo sem visibilidade, transformaram suas vidas em trajetória.

Mas não para por aí.

A segunda temporada, que estreia em 15 de setembro no Bandsports, dá continuidade à história — desta vez, entrando nos anos da crise e da retomada. Serão sete episódios inéditos que mergulham nos desafios enfrentados com a queda de patrocinadores, o enfraquecimento de calendários nacionais e o surgimento de movimentos como o Supercross, que trouxeram novo fôlego ao esporte.

Nesta fase, surgem novos rostos, novas vozes, novos desafios. Pilotos como Balbi Junior, Massoud Nassar, Cristiano Lopes, Nuno Narezzi, Rogério Nogueira, Paulinho Stedile, Rafael Ramos, Ratinho Lima, Wellington Garcia, Leandro Silva e Wellington Valadares compartilham suas versões da história — e mostram como o motocross seguiu pulsando, mesmo quando parecia estar por um fio.

Yamaha e o papel das marcas que acreditam

Não é possível falar do motocross brasileiro sem citar a Yamaha. E a série, com justiça, dedica espaço para mostrar como a montadora foi fundamental não só em termos de fornecimento de equipamentos e patrocínios, mas na formação de uma cultura esportiva genuína.

O apoio da Yamaha ao projeto, via Lei do Audiovisual, é mais do que um investimento em memória. É um gesto de valorização daquilo que o mercado muitas vezes esquece: as raízes. “Sem esse tipo de incentivo, muitas dessas histórias se perderiam no tempo”, destaca um dos diretores da série.

Um documento vivo — e necessário

Mais do que um documentário, “Lendas do Motocross Brasileiro” é um documento emocional. É um resgate que emociona tanto quanto informa. É uma oportunidade para novas gerações conhecerem quem veio antes, e para os veteranos verem que sua história não ficou no retrovisor.

A linguagem da série é direta, mas sensível. A estética é simples, mas eficiente. Os sons das motos misturam-se aos silêncios pesados das lembranças. O riso fácil da amizade contrasta com os olhos marejados das saudades. E é essa humanidade que torna a série tão especial.

A MUBI, plataforma global que une serviço de streaming, distribuidora e produtora, chega com força total ao 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza. São quatro estreias de peso — “La Grazia”, “No Other Choice”, “Orphan” e “Father Mother Sister Brother” — que prometem marcar a temporada de premiações e confirmar o investimento da empresa em um cinema autoral, profundo e esteticamente marcante. As informações são da Vogue.

Com direção de nomes como Paolo Sorrentino, Park Chan-wook, László Nemes e Jim Jarmusch, os filmes não apenas competem pelo Leão de Ouro, como representam uma pluralidade de vozes e estéticas cinematográficas, abordando temas como o poder, a moralidade, a perda, a memória e os laços familiares.

A seguir, mergulhamos em cada uma das obras e em suas nuances, personagens e contextos, para entender por que essas estreias estão entre as mais esperadas do ano.

“La Grazia” — O poder e o peso das decisões morais

Estreia: 27 de agosto de 2025, Sala Grande do Palazzo del Cinema (filme de abertura do festival) Direção: Paolo Sorrentino
Elenco: Toni Servillo (“A Grande Beleza”), Anna Ferzetti (“A Máfia só Mata no Verão”), Massimo Venturiello (“Suburra”)

No que pode ser seu filme mais contido e maduro até aqui, Paolo Sorrentino retorna a Veneza para abrir o festival com “La Grazia”. O diretor, conhecido por seu estilo visual exuberante e crítica política embutida em lirismo, retrata aqui o cotidiano de Mariano De Santis, um fictício presidente da República Italiana à beira do fim de seu mandato.

Viúvo, católico e pai de uma jurista, Mariano se depara com dois pedidos de indulto que desafiam sua consciência. São decisões aparentemente técnicas, mas que se imbricam com sua história pessoal de maneira inesperada. Em um clima de introspecção e melancolia, o longa reflete sobre justiça, perdão e o papel do indivíduo em estruturas de poder.

Toni Servillo, colaborador frequente de Sorrentino, entrega mais uma performance que promete arrebatar o público. O roteiro equilibra a tensão moral com diálogos densos e momentos de rara sensibilidade.

“No Other Choice” — A fúria silenciosa da sobrevivência

Estreia: A confirmar
Direção: Park Chan-wook
Elenco: Lee Byung-hun (“Mr. Sunshine”), Son Ye-jin (“Pousando no Amor”), Park Hee-soon (“Meu Nome”), Lee Sung-min (“Misaeng”)

Park Chan-wook — mestre do suspense emocional e da brutalidade poética — adapta o romance “O Machado”, de Donald E. Westlake, para criar um retrato contemporâneo da desesperança masculina no capitalismo tardio.

Em “No Other Choice”, acompanhamos Man-su, um homem comum, dispensado da fábrica onde trabalhou por 25 anos. O que começa como um drama social rapidamente ganha contornos de thriller psicológico: ele resolve eliminar todos os concorrentes às vagas de emprego que ambiciona, numa espiral de violência silenciosa, disfarçada de pragmatismo.

Mais do que um suspense, o filme é uma crítica aguda ao sistema que transforma seres humanos em números descartáveis. Park explora as contradições morais desse protagonista de forma quase cirúrgica, com uma câmera que vigia, enquadra e sufoca.

O elenco entrega performances intensas, especialmente Lee Byung-hun, cuja contenção e expressividade remetem à sua atuação em “I Saw the Devil”.

“Orphan” — As cicatrizes da História e a perda da identidade

Estreia: A confirmar
Direção: László Nemes
Elenco: Bojtorján Barabas (estreante), Grégory Gadebois (“O Oficial e o Espião”), Andrea Waskovics (“Curtas de Budapeste”)

Vencedor do Oscar por “O Filho de Saul”, o húngaro László Nemes retorna com um novo mergulho nas feridas abertas da Europa do pós-guerra. Em “Orphan”, ambientado em 1957, vemos o trauma coletivo refletido na vida de um jovem judeu, Andor, criado sob a imagem idealizada de um pai heróico — até que um homem violento bate à porta, dizendo ser o verdadeiro pai.

A abordagem de Nemes é íntima, quase claustrofóbica. Ele usa longos planos-sequência e foco reduzido para aproximar o espectador da confusão e do pânico de Andor. A narrativa fragmentada, como a memória de quem sobreviveu à dor, exige paciência e entrega, mas recompensa com força emocional bruta.

Mais uma vez, o diretor usa um protagonista jovem como ponto de vista para refletir sobre responsabilidade histórica, identidade e reconstrução pós-trauma.

“Father Mother Sister Brother” — Laços familiares em ruínas (e redenção)

Estreia: A confirmar
Direção: Jim Jarmusch
Elenco: Tom Waits (“Flores Partidas”), Adam Driver (“Annette”), Mayim Bialik (“The Big Bang Theory”), Charlotte Rampling (“45 Anos”), Cate Blanchett (“TÁR”), Vicky Krieps (“Bergman Island”), Sarah Greene (“Normal People”), Indya Moore (“Pose”), Luka Sabbat (“Grown-ish”), Françoise Lebrun (“A Mãe e a Puta”)

Jim Jarmusch volta com um projeto ambicioso, mas surpreendentemente delicado. “Father Mother Sister Brother” é um tríptico — três histórias independentes, passadas nos EUA, Irlanda e França — conectadas por um fio comum: filhos adultos confrontando seus pais e entre si.

Com sua marca registrada de diálogos pausados, enquadramentos contemplativos e trilhas sonoras que misturam jazz e silêncios, Jarmusch retrata a incomunicabilidade dos afetos. Mas aqui há também ternura, humor sutil e uma certa aceitação do caos.

Na primeira parte, Adam Driver e Tom Waits interpretam pai e filho que só se entendem na ausência de palavras. Em Dublin, Mayim Bialik e Charlotte Rampling revivem ressentimentos e culpas em um reencontro tardio. Já em Paris, Cate Blanchett e Vicky Krieps vivem irmãs que precisam decidir o destino da mãe enferma.

O filme é, acima de tudo, um ensaio sobre o envelhecer, sobre o que se herda e o que se perde, com um olhar melancólico, mas sem cinismo.

MUBI e Veneza: uma aliança cada vez mais estratégica

As quatro estreias da MUBI em Veneza sinalizam o papel central que a plataforma tem assumido no novo ecossistema audiovisual. Mais do que um canal de distribuição, a MUBI investe diretamente na produção de filmes de alto padrão artístico, conectando realizadores renomados ao público global.

Em um contexto em que blockbusters dominam salas de cinema e algoritmos regem o conteúdo online, a curadoria da MUBI aparece como um oásis de cinema autoral, diversificado e arriscado. Sua presença forte em festivais — de Cannes a Berlim, agora Veneza — reforça o prestígio da marca.