One Piece | Netflix revela teaser da 3ª temporada do live action com épica batalha em Alabasta

A Netflix divulgou nesta terça, 7 de abril, o primeiro teaser da terceira temporada do live-action de One Piece, confirmando que a nova fase da série de aventura e fantasia chega ao streaming em 2027. O vídeo antecipado mostra o Bando do Chapéu de Palha enfrentando novos desafios na icônica terra de Alabasta, onde a princesa Vivi luta para proteger seu reino de uma guerra devastadora. Abaixo, confira o teaser:

Desenvolvida por Matt Owens (Agents of S.H.I.E.L.D.) e Steven Maeda (Lost), a série mantém Eiichiro Oda, criador do mangá homônimo, como consultor criativo, garantindo que a essência da obra seja preservada. Produzida pela Kaji Productions, Tomorrow Studios e Shueisha, que também publica o mangá, a adaptação live-action conta com um elenco diversificado: Iñaki Godoy (Monkey D. Luffy – Blue Demon), Mackenyu (Roronoa Zoro – One Piece: Red, filme de anime), Emily Rudd (Nami – Fear Street: Parte 2) Jacob Gibson (Usopp – Sweet Tooth), Taz Skylar (Sanji – Villain), Mikaela Hoover (Nico Robin – The Suicide Squad), Morgan Davies (Tony Tony Chopper – The End of the F*ing World), Vincent Regan (300, Troy) e Jeff Ward (The Umbrella Academy).

A primeira temporada estreou em 31 de agosto de 2023 e rapidamente se destacou como uma das melhores adaptações de mangá ou anime já produzidas em live-action. Críticos e fãs elogiaram as atuações, o roteiro estruturado, os efeitos visuais impressionantes e, especialmente, a fidelidade à narrativa original de Eiichiro Oda. O sucesso refletiu-se nos números: One Piece se tornou a série mais assistida da Netflix no segundo semestre de 2023, superando produções de grande apelo global.

O êxito garantiu à produção uma renovação imediata para a segunda temporada, que começou a ser filmada em junho de 2024 e tem estreia programada para 2026. Antes mesmo da segunda temporada ir ao ar, a Netflix confirmou a terceira temporada em agosto de 2025, demonstrando confiança no engajamento e na força da série.

O teaser recém-divulgado revela que a trama central desta temporada será a guerra em Alabasta. O reino, ameaçado por conflitos internos e pela organização criminosa Baroque Works, encontra em Luffy e seu grupo a esperança de retomar a paz. A princesa Vivi, que já conquistou o público na animação original, aparece como peça-chave para mobilizar aliados e liderar a resistência contra os invasores. O vídeo antecipa batalhas intensas, estratégias para proteger o reino e momentos de tensão dramática, mantendo o equilíbrio entre ação, humor e aventura.

O elenco segue sendo um dos destaques da produção. Iñaki Godoy retorna como Luffy, trazendo o mesmo carisma e energia que conquistaram os fãs na primeira temporada. Mackenyu, em seu papel de Zoro, promete cenas de combate ainda mais elaboradas, enquanto Emily Rudd consolida Nami como a estrategista habilidosa da tripulação. Jacob Gibson, Taz Skylar e Mikaela Hoover continuam a dar vida a Usopp, Sanji e Robin, respectivamente, complementando o núcleo jovem do Bando do Chapéu de Palha. Morgan Davies mantém a interpretação de Chopper, e os veteranos Vincent Regan e Jeff Ward reforçam o elenco adulto, trazendo credibilidade e intensidade às cenas de confronto político e bélico.

O sucesso da série também se deve à qualidade técnica e à atenção aos detalhes. Cenários, figurinos e efeitos especiais foram cuidadosamente elaborados para recriar o universo do mangá e do anime, desde as ilhas visitadas até os navios piratas. As lutas, muitas vezes baseadas nos poderes das Frutas do Diabo, combinam coreografias físicas com efeitos visuais, criando sequências dinâmicas que não perdem a sensação de “anime vivo”.

Além da ação, a terceira temporada promete aprofundar a construção de personagens. A jornada de Vivi em Alabasta, marcada pela responsabilidade de liderar um povo em guerra, contrasta com os objetivos pessoais de cada integrante do Bando do Chapéu de Palha, que continuam em busca do lendário tesouro One Piece, deixado pelo Rei dos Piratas, Gol D. Roger. O equilíbrio entre drama, humor e aventura é apontado por críticos como o principal trunfo da adaptação, tornando-a referência para futuras séries baseadas em animes.

Especialistas ressaltam que a produção da Netflix se destaca por respeitar a complexidade do material original sem comprometer o ritmo narrativo. Ao contrário de outras adaptações, One Piece consegue traduzir para live-action elementos fantásticos e histórias densas de maneira acessível, mantendo o espírito da obra e o envolvimento do público.

Jenna Ortega negocia participação em Gremlins 3, a nova geração de monstros chega em 2027

A franquia Gremlins, conhecida por sua mistura de comédia, terror e fantasia, está prestes a ganhar um novo capítulo. Segundo informações do insider Daniel RPK, a atriz Jenna Ortega (Wandinha, Pânico VI, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, X: A Marca da Morte) está em negociações para participar do terceiro filme da saga, previsto para estrear em 2027. Até o momento, detalhes sobre o papel de Ortega não foram divulgados, mantendo o mistério sobre sua presença na produção.

O primeiro filme da franquia, lançado em 1984, se tornou um clássico instantâneo. A história se passa durante o Natal e acompanha um inventor que presenteia seu filho com um pequeno monstrinho chamado Gizmo, com regras claras: não molhar, não expor à luz do sol e não alimentar após a meia-noite. O bichinho simpático e inteligente conquista o garoto, mas um acidente faz com que ele se molhe, gerando cinco criaturas grotescas que desencadeiam o caos. A combinação de humor, fantasia e terror fez do longa um sucesso de público e crítica, consolidando a franquia como referência no gênero.

A sequência, Gremlins 2: A Nova Geração, lançada em 1990, ampliou a história com ainda mais humor e caos. Billy e Kate, agora adultos, lidam com os Gremlins em um prédio corporativo de alta tecnologia. Gizmo é acidentalmente molhado, criando novas criaturas malignas que espalham destruição, enquanto os protagonistas tentam controlar a situação. O filme contou com Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Haviland Morris, Dick Miller, Jackie Joseph, Robert Picardo e Christopher Lee, reunindo personagens que marcaram a memória de uma geração.

Com Gremlins 3, a expectativa é que a franquia apresente novos personagens e possivelmente novos monstros. Chris Columbus, roteirista do primeiro filme, assume a direção do terceiro, enquanto Steven Spielberg retorna como produtor executivo. A presença de Jenna, atriz em ascensão conhecida por trabalhos em séries e filmes voltados para o público jovem, indica que a produção deve integrar uma nova geração de protagonistas à narrativa clássica.

Embora ainda não haja informações oficiais sobre a trama, os fãs da franquia especulam que Gizmo continuará no centro da história, possivelmente acompanhado por novos personagens humanos e criaturas inventivas. A essência de Gremlins, equilibrando comédia, fantasia e terror, deve ser mantida, assim como as regras tradicionais do mogwai, que permanecem fundamentais para o desenrolar da história.

A negociação comJenna Ortega Ortega também sugere que o filme pretende conectar o legado da franquia com o público contemporâneo. A atriz tem se destacado nos últimos anos em produções de terror e suspense, o que se alinha ao estilo da franquia, conhecida por momentos de tensão e humor irreverente.

Gremlins 3 está previsto para estrear em 2027, e a expectativa é que a produção seja um dos filmes mais aguardados do ano, combinando nostalgia e aventuras monstruosas que encantam gerações há mais de 40 anos.

Jessica Lange retorna à 13ª temporada de American Horror Story e marca um capítulo histórico na série

O universo sombrio e perturbador de American Horror Story se prepara para um capítulo histórico com o retorno da icônica atriz Jessica Lange à 13ª temporada. Confirmado pelo criador Ryan Murphy, o anúncio marca a primeira participação de Lange desde a oitava temporada, Apocalypse. Além da notícia oficial, foram divulgadas as primeiras imagens promocionais, nas quais a atriz surge envolta em sombras e simbolismos enigmáticos, reforçando as expectativas de que a nova temporada seguirá explorando os limites do horror, do suspense e do drama.

Criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk para o canal FX, American Horror Story se tornou referência mundial no gênero de terror televisivo. A série é antológica, o que significa que cada temporada apresenta uma história independente, com personagens e ambientações distintas, mas inseridas em um mesmo universo ficcional. Cada enredo possui início, meio e fim próprios, e muitos elementos das tramas são vagamente inspirados em fatos reais, garantindo uma sensação de imersão e autenticidade que fascina os espectadores. Um dos pontos fortes da produção é a repetição de atores em diferentes temporadas, assumindo papéis variados que permitem ao público revisitar rostos conhecidos em novos contextos narrativos.

Jessica, considerada uma das grandes atrizes do cinema e da televisão americana, participou de cinco das primeiras doze temporadas da série. Sua interpretação de personagens complexos, muitas vezes intensos e perturbadores, contribuiu significativamente para consolidar a reputação da série como referência de qualidade no gênero de terror. Ao longo da história de American Horror Story, outros atores também se destacaram por sua presença recorrente, como Evan Peters, Sarah Paulson e Lily Rabe, que apareceram em nove temporadas cada, seguidos por Frances Conroy e Denis O’Hare, presentes em oito. Nomes como Emma Roberts, Billie Lourd e Leslie Grossman participaram de seis temporadas, enquanto Kathy Bates, Angela Bassett, Adina Porter, Finn Wittrock e Jamie Brewer marcaram presença em cinco.

A trajetória da série é marcada por temporadas que exploram diferentes formas de terror. A primeira, Murder House, apresentou a família Harmon, que se muda para uma mansão restaurada em Los Angeles, apenas para descobrir que a casa é assombrada pelos antigos moradores. Em seguida, Asylum transportou o público para 1964, em Massachusetts, com histórias envolvendo pacientes, médicos e freiras em um hospital psiquiátrico para criminosos insanos, misturando terror psicológico com críticas sociais.

A terceira temporada, Coven, focou nas bruxas de Nova Orleans e seu clã originário de Salém, enquanto Freak Show trouxe um circo de aberrações na Flórida dos anos 1950, com personagens tão fascinantes quanto assustadores. Hotel mergulhou no macabro Hotel Cortez, explorando crimes e eventos sobrenaturais, e Roanoke levou os espectadores a uma ilha isolada na Carolina do Norte, combinando terror com suspense em eventos paranormais.

Cult, sétima temporada, abordou o clima de tensão política em Michigan durante as eleições presidenciais de 2016, mostrando o surgimento de cultos sinistros. Apocalypse marcou o retorno das bruxas de Coven, em uma batalha contra o Anticristo, Michael Langdon, enquanto 1984 homenageou os filmes slasher dos anos 1980, com o Acampamento Redwood como palco de assassinatos sangrentos.

As temporadas mais recentes, Double Feature e NYC, continuaram a experimentar narrativas inovadoras. Double Feature apresentou duas histórias distintas: Red Tide, sobre criaturas marinhas sangrentas em Provincetown, Massachusetts, e Death Valley, centrada em experimentos secretos do governo com alienígenas. Já NYC explorou assassinatos em série na Nova York dos anos 1980 e o surgimento de um vírus misterioso. A 12ª temporada, Delicate, trouxe Anna Victoria Alcott em uma trama tensa e pessoal: desesperada para ter um filho, a atriz enfrenta obstáculos sinistros em sua busca pela maternidade, enquanto eventos inexplicáveis sugerem que alguém está tentando impedir seus planos a todo custo.

Apesar do histórico detalhado da série, a sinopse oficial da 13ª temporada ainda não foi divulgada. No entanto, o retorno de Lange sugere que a narrativa seguirá explorando personagens poderosos e sombrios, combinando horror psicológico, elementos sobrenaturais e o drama intenso que se tornou a marca registrada da franquia. A estreia está prevista para o Halloween de 2026, mantendo a tradição de lançamentos da série em datas próximas ao feriado, intensificando a atmosfera de terror e expectativa.

Além do FX, a série está disponível no Disney+, ampliando o alcance para audiências internacionais, incluindo o público brasileiro, que acompanhou as primeiras temporadas exibidas em TV aberta pela Rede Bandeirantes entre 2014 e 2017, sob o título Uma História de Horror Americana. A volta de Lange, aliada à presença de veteranos como Sarah Paulson, Evan Peters e Lily Rabe, promete revitalizar a série e gerar grande repercussão em críticas, redes sociais e entre colecionadores de histórias de horror.

The Boys | Quando e que horas os episódios da 5ª temporada serão lançados no Prime Video

O Prime Video se prepara para o lançamento da quinta e última temporada de The Boys, marcada para esta quarta, 8 de abril de 2026. Os fãs da série de super-heróis mais irreverente do streaming aguardam ansiosamente para descobrir como a história dos vigilantes e dos heróis corruptos chegará ao fim. O lançamento será feito de forma dupla, trazendo os dois primeiros episódios simultaneamente, e a expectativa sobre o horário de estreia está alta: os episódios estarão disponíveis a partir das 4h da manhã, no horário de Brasília. Uma ótima oportunidade para os espectadores madrugarem e maratonarem sem spoilers.

Criada por Eric Kripke e baseada na série de histórias em quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys estreou em 26 de julho de 2019. Desde então, a série conquistou uma legião de fãs por sua abordagem crítica e satírica do universo dos super-heróis, mostrando personagens superpoderosos que abusam de suas habilidades e são idolatrados pelo público, enquanto escondem corrupção, egoísmo e violência. A história se concentra em dois grupos principais: os Sete, a elite dos heróis da poderosa corporação Vought International, e os Rapazes (The Boys), vigilantes liderados por Billy Bruto, que buscam manter os heróis sob controle.

A narrativa da série acompanha não apenas o confronto direto entre os dois grupos, mas também as histórias de personagens como Hughie Campbell, que entra para os Rapazes após a morte de sua namorada pelas mãos de um super-herói, e Annie January / Luz-Estrela, uma jovem heroína dos Sete que precisa confrontar a realidade por trás dos ídolos que sempre admirou. A combinação de ação, humor negro e crítica social fez com que The Boys se tornasse um fenômeno global.

Antes da estreia da primeira temporada, a Amazon já havia renovado a série para a segunda temporada, que estreou em 4 de setembro de 2020. A terceira temporada também foi confirmada antes da segunda chegar ao público, mostrando a confiança do streaming no sucesso do projeto. No Brasil, a série foi adquirida pelo SBT, que exibiu a primeira temporada entre 5 de setembro e 24 de outubro de 2020, aos sábados, às 0h30.

Ao longo das temporadas, a narrativa de The Boys explorou temas como poder, corrupção e moralidade, mantendo os espectadores engajados com reviravoltas constantes. A chegada da quinta temporada promete elevar ainda mais a tensão, já que a série se encaminha para seu desfecho, deixando perguntas sobre quem sobreviverá e como a batalha final entre os Rapazes e os Sete será resolvida.

Embora a Amazon não divulgue números detalhados de visualização, a diretora da Amazon Studios, Jennifer Salke, afirmou que The Boys superou as expectativas de audiência desde os primeiros lançamentos, consolidando-se como uma das séries originais mais assistidas do Prime Video. De acordo com relatórios da Nielsen, nos primeiros 10 dias após a estreia, a série já havia atraído cerca de 8 milhões de espectadores, tornando-se um dos programas originais de maior sucesso do streaming.

A quinta temporada, além de trazer ação intensa e drama, deve explorar de forma mais profunda a evolução dos personagens centrais. Billy Bruto e seus aliados enfrentarão desafios ainda maiores, enquanto o Capitão Pátria e os Sete terão que lidar com a instabilidade de sua própria equipe e as consequências de seus atos passados. A produção promete sequências eletrizantes, novos conflitos e revelações que podem mudar a dinâmica entre heróis e vigilantes.

O lançamento duplo dos primeiros episódios às 4h da manhã também evidencia a estratégia do Prime Video de manter o engajamento da audiência desde o início da temporada. Nos episódios seguintes, os lançamentos ocorrerão semanalmente, mantendo o ritmo que vem sendo adotado desde as temporadas anteriores. Essa abordagem permite que os fãs discutam teorias, compartilhem expectativas e se mantenham conectados à narrativa sem perder o fôlego.

Além disso, a série tem mantido uma conexão com outros projetos do universo de super-heróis da Amazon, reforçando a importância de The Boys no cenário das produções de ação e entretenimento adulto. A mistura de crítica social, violência gráfica e humor ácido consolidou o programa como referência entre adaptações de quadrinhos voltadas para um público mais maduro.

Para quem deseja acompanhar de perto a quinta temporada de The Boys, o segredo é preparar a maratona matutina. A estreia dupla oferece a chance de mergulhar na história desde o início, garantindo que os fãs estejam atualizados antes que os episódios seguintes cheguem semanalmente. Com uma trama que promete emoção, tensão e humor ácido, esta temporada deve ser o encerramento perfeito para a série que redefiniu o gênero de super-heróis na TV.

Roda Viva desta segunda (06/04) recebe neuropediatra José Salomão Schwartzman no mês de conscientização do autismo

No mês de Conscientização do Autismo, o programa Roda Viva desta segunda-feira, 6 de abril de 2026, traz ao público uma entrevista especial com o neuropediatra José Salomão Schwartzman, referência nacional no estudo do Transtorno do Espectro Autista (TEA) e de outros distúrbios do desenvolvimento. O médico vai abordar os avanços no diagnóstico precoce, a importância do acompanhamento especializado e a inclusão de pessoas com autismo no Brasil.

A edição contará com uma bancada diversificada de entrevistadores, reunindo profissionais de diferentes áreas do conhecimento. Entre eles estão Fernanda Brandalise, roteirista e dramaturga; Francisco Paiva Jr., editor-chefe da Revista Autismo; Gabriel Alves, diretor de redação da Revista Pesquisa Fapesp; Luciana Viegas, autista e fundadora do Instituto Vidas Negras com Deficiência Importam; Silvia Ruiz, jornalista e mãe de criança atípica; e Willian Chimura, doutorando em psicologia pela UFMG e divulgador científico. Além disso, o cartunista Eduardo Baptistão participa, oferecendo uma visão artística e sensível sobre o tema.

José Salomão Schwartzman é médico, pesquisador e escritor brasileiro, graduado em Medicina em 1962 e com doutorado em neurologia pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) em 1987. Ele é considerado uma das principais autoridades em autismo e Síndrome de Rett no país, iniciando sua trajetória na neurologia na década de 1960 e passando a atuar especificamente no autismo a partir dos anos 1980, em congressos e eventos nacionais e internacionais. Ao longo de sua carreira, foi professor da Universidade Presbiteriana Mackenzie e publicou diversos livros sobre transtornos do neurodesenvolvimento.

Entre suas obras, destacam-se: Transtorno de Déficit de Atenção (2001), Autismo Infantil (2003), Síndrome de Down (2003), Transtornos do Espectro do Autismo (2011), Enquanto Isso… No Mundo do Autismo (2016) e Cem Dúvidas Sobre o Autismo (2018). Esses títulos contribuíram para consolidar seu conhecimento e ampliar o debate sobre o tema no país.

No Roda Viva, Schwartzman abordará as transformações recentes na detecção precoce do autismo, ressaltando como o diagnóstico precoce pode impactar o desenvolvimento e a qualidade de vida das crianças. Ele também destacará a importância do suporte familiar, do acompanhamento clínico especializado e da inclusão educacional, apontando os desafios ainda existentes para garantir políticas públicas mais efetivas e o acesso a tratamentos adequados.

Além das questões médicas, o programa deve trazer debates sobre o aspecto social e emocional do TEA, com relatos de experiências reais que ajudam a humanizar a compreensão sobre o autismo. O diálogo com a bancada permitirá abordar os diferentes olhares sobre inclusão, educação, direitos e oportunidades para pessoas com autismo.

Ao longo de sua carreira, José Salomão Schwartzman contribuiu significativamente para a pesquisa em transtornos do desenvolvimento, ajudando a implementar programas de atendimento especializado e orientações sobre o autismo no Brasil. Sua participação no programa reforça a relevância do tema e oferece à audiência uma visão completa sobre diagnósticos, tratamentos e inclusão social.

O debate no programa também será importante para educadores, profissionais da saúde e famílias, pois destaca estratégias de intervenção e medidas práticas para o dia a dia de crianças e adolescentes com TEA. Ao abordar tanto aspectos clínicos quanto sociais, a entrevista proporciona uma compreensão ampla das necessidades e desafios desse público.

Demolidor: Renascido | Quando e que horas será lançado o 4º episódio no Disney+, assista também o novo teaser

A segunda temporada de Demolidor: Renascido, série da Marvel Studios disponível no Disney+, continua a prender a atenção dos fãs com uma narrativa intensa e cheia de reviravoltas. O quarto episódio, intitulado “Gloves Off” (“Sem Limites”), será lançado nesta terça-feira, 7 de abril, a partir da meia-noite (horário de Brasília).

O novo capítulo vai aprofundar a luta de Matt Murdock, o advogado cego que assume a identidade do Demolidor, contra Wilson Fisk, o temido rei do crime de Nova York. Nos três primeiros episódios da temporada, a série se concentrou em estabelecer conflitos morais e políticos, além de explorar o impacto das ações de Murdock na cidade. Agora, a história entra em um ponto de virada, trazendo decisões mais radicais, confrontos diretos e consequências que podem alterar a trajetória de todos os personagens principais.

O episódio 4 também é destaque pelo lançamento do novo teaser, que mostra cenas de ação inéditas, incluindo perseguições noturnas, combate corpo a corpo e momentos de tensão com Fisk e sua Força-Tarefa Antivigilantes (FTAV). O teaser revela que Matt precisará contar com aliados estratégicos enquanto enfrenta inimigos que não medirão esforços para prendê-lo ou eliminá-lo. Abaixo, confira o vídeo:

Ambientada anos após os eventos da série original da Netflix (2015–2018), Demolidor: Renascido mostra Murdock tentando equilibrar sua vida como advogado com a necessidade de proteger Hell’s Kitchen como vigilante. Na primeira temporada, Matt enfrenta as consequências das ações de Fisk, que assume a prefeitura da cidade, estabelece uma espécie de lei marcial e persegue todos os vigilantes. A segunda temporada acompanha a intensificação desse confronto, mostrando Murdock em clandestinidade e articulando estratégias com aliados para resistir à corrupção institucional e à violência crescente.

O elenco conta com Charlie Cox reprisando o papel de Matt Murdock / Demolidor, acompanhado por Vincent D’Onofrio, Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara, Nikki M. James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, Ayelet Zurer e Jon Bernthal, este último envolvido em um spin-off especial chamado The Punisher: One Last Kill. A química entre Cox e D’Onofrio continua sendo um dos destaques da série, relembrando os confrontos intensos da produção original da Netflix e expandindo o universo do personagem dentro da Fase Seis do MCU.

A produção da série passou por ajustes significativos desde seu anúncio. Inicialmente desenvolvida com Matt Corman e Chris Ord como roteiristas, a primeira abordagem da segunda temporada possuía um tom mais leve e episódico. No entanto, em setembro de 2024, a Marvel Studios reformulou a equipe criativa, contratando novos roteiristas e diretores e adotando um formato mais serializado, conectado diretamente à série original. Além disso, a temporada planejada de 18 episódios foi dividida em duas partes de nove episódios, mantendo a continuidade narrativa e facilitando o lançamento escalonado no Disney+.

A primeira temporada de Demolidor: Renascido estreou em 4 de março de 2025 no Disney+, com dois episódios lançados simultaneamente, enquanto a segunda temporada mantém o lançamento semanal de episódios, aumentando a expectativa dos fãs a cada semana. O episódio 4 marca um momento crucial, pois promete aprofundar os conflitos centrais da trama, com Murdock tomando decisões ousadas que podem mudar o rumo de sua luta contra Fisk.

Além das batalhas físicas e estratégicas, a série também explora dilemas pessoais de Matt Murdock. O episódio “Gloves Off” deve trazer cenas que mostram o peso psicológico de ser o Demolidor, a responsabilidade de proteger inocentes e os efeitos que essa vida dupla tem sobre seus aliados. Para os espectadores, será um capítulo que mistura ação, drama e suspense, características que consagraram a franquia desde sua versão original.

As filmagens ocorreram em Nova York, mantendo a autenticidade do ambiente urbano que é característico do herói. O cenário contribui para o realismo das cenas de ação e para a atmosfera sombria que acompanha Murdock em suas missões. A ambientação também reforça a sensação de urgência e perigo constante, elementos centrais que diferenciam Demolidor: Renascido de outras produções da Marvel Studios.

The Chosen | Tudo o que sabemos sobre a 6ª temporada e quando será lançada no Prime Video

O Prime Video anunciou que a 6ª temporada de The Chosen será lançada no Brasil em 15 de novembro de 2026, começando com três episódios disponíveis de uma vez, seguidos por lançamentos semanais até 6 de dezembro. Os dois últimos episódios terão um tratamento especial: serão exibidos primeiro nos cinemas na primavera de 2027, junto com o início da 7ª temporada da série.

Criada, dirigida e coescrita pelo cineasta Dallas Jenkins, The Chosen é a primeira série de múltiplas temporadas sobre a vida de Jesus de Nazaré, ambientada principalmente na Judeia e Galileia do primeiro século. A história é contada pelo olhar de pessoas que interagiram com Jesus, incluindo apóstolos, discípulos, líderes religiosos, autoridades romanas e cidadãos comuns. O elenco principal conta com Jonathan Roumie como Jesus, ao lado de Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James e George H. Xanthis. Até o momento, cinco temporadas foram lançadas, com sete planejadas.

A série se destacou por sua estratégia de distribuição inovadora. A primeira temporada, lançada em 2019 pela VidAngel, foi financiada via financiamento coletivo, tornando-se a série financiada coletivamente de maior sucesso da história. Durante a pandemia de COVID-19, a primeira temporada foi disponibilizada temporariamente de forma gratuita, atraindo milhões de espectadores e aumentando a receita da produção. As temporadas seguintes também foram exibidas gratuitamente, com períodos de exclusividade em diferentes plataformas, incluindo Amazon Prime Video, Netflix, Facebook e YouTube. Em 2025, Dallas Jenkins anunciou um acordo com a Amazon MGM Studios para lançar as temporadas 5, 6 e 7 primeiro nos cinemas, seguidas por 90 dias de exclusividade no Prime Video, antes de serem disponibilizadas gratuitamente. Até maio de 2025, os lançamentos cinematográficos de The Chosen arrecadaram mais de US$ 120 milhões.

O alcance da série é global: já foi assistida por cerca de 280 milhões de pessoas, sendo que um terço desse público não se identifica como religioso. Entre os prêmios recebidos, destacam-se três Dove Awards, três K-Love Fan Awards, dois Epiphany Awards e o Pillar Award do Museu da Bíblia. A distribuição internacional é realizada pela Lionsgate, com traduções financiadas pela organização sem fins lucrativos Come and See Foundation. Além da série, a história foi adaptada em romances, quadrinhos e materiais de estudo bíblico.

A narrativa da série segue cronologicamente a vida de Jesus e a formação de seus discípulos. Na primeira temporada, Jesus inicia seu ministério público na Galileia, realiza seus primeiros milagres, como a transformação da água em vinho em Caná, e reúne seguidores como Maria Madalena, Tiago Menor, Simão, André, João, Tomé, Ramá e Mateus. A segunda temporada expande a jornada para Síria e Judeia, introduzindo novos discípulos, como Filipe, Natanael e Simão Zelote, e culmina nos preparativos para o Sermão da Montanha.

A terceira temporada retrata a popularidade crescente de Jesus, com envio dos discípulos dois a dois para pregar e realizar milagres, além de episódios notáveis como a multiplicação dos pães e peixes e a caminhada sobre as águas. Na quarta temporada, a história se concentra no último ano do ministério, incluindo a morte de João Batista e a ressurreição de Lázaro, culminando com Jesus a caminho de Jerusalém. Já a quinta temporada aborda a entrada triunfal em Jerusalém, os conflitos com líderes judeus e romanos, a purificação do Templo, a Última Ceia e a prisão de Jesus após a traição de Judas.

A 6ª temporada, que já teve suas gravações concluídas em setembro de 2025, se concentrará na crucificação e nas últimas horas de Jesus. Atualmente, a produção passa por um longo processo de pós-produção, dada a complexidade e intensidade narrativa desta fase da série. O lançamento no Brasil está programado para 15 de novembro de 2026, com os dois episódios finais chegando aos cinemas no início de 2027.

The Noite com Danilo Gentili desta segunda (06/04) recebe Silvia Vinhas e relembra bastidores de Ayrton Senna

Nesta segunda, 6 de abril, o The Noite, apresentado por Danilo Gentili, traz uma entrevista exclusiva com Silvia Vinhas, uma das pioneiras do jornalismo esportivo no Brasil. No programa, ela vai revisitar sua trajetória marcada por episódios inéditos e histórias memoráveis ao lado de grandes nomes do esporte mundial.

Formada em Odontologia, profissão que exerceu por cinco anos, Silvia decidiu mudar de carreira e se tornar jornalista, abrindo caminho em um ambiente historicamente dominado por homens. Casada na época com Luciano do Valle, ela foi a primeira mulher a participar de coberturas automobilísticas, acompanhando de perto as vitórias de Emerson Fittipaldi nas 500 Milhas de Indianápolis e registrando momentos únicos da Fórmula Indy.

Durante a entrevista, Silvia vai compartilhar detalhes de sua amizade com Fittipaldi, que permitiu que ela estivesse presente em um episódio histórico: o teste de Ayrton Senna em um carro de Fórmula Indy, durante a folga de fim de ano de 1992, em Phoenix, Arizona. “Fui a única jornalista a registrar esse teste. Foi um momento que nenhum outro profissional conseguiu cobrir”, revelou a repórter.

Silvia também trabalhou nos Estados Unidos, morando em Miami, onde cobriu a NBA e outros grandes eventos esportivos. Entre eles, destaca-se uma entrevista dentro do vestiário de Michael Jordan, pouco antes do nascimento de sua filha Isabela, durante um jogo entre Chicago Bulls e Miami Heat. Ela lembra que Jordan foi muito simpático, mas que outros jogadores não se sentiram confortáveis com sua presença. Além disso, Silvia participou da cobertura do SuperBowl, ampliando ainda mais sua experiência internacional.

De volta ao Brasil em 1993, Silvia integrou projetos de grande repercussão na Band, como o programa Verão Vivo, ao lado de Luciano do Valle e José Luiz Datena, comandando plateias de quase dez mil pessoas. Também apresentou atrações esportivas como Faixa Nobre do Esporte, Esporte Total, Band Esporte e Show do Esporte, dividindo a apresentação com Fernando Vanucci. A equipe de esportes liderada por Luciano marcou época e teve parte de seu trabalho eternizado no Museu do Futebol, em São Paulo.

Ao longo da carreira, Silvia participou de grandes eventos esportivos internacionais, incluindo cinco Copas do Mundo (1994, 1998, 2006, 2010 e 2014) e os Jogos Olímpicos de Atlanta 1996, Sydney 2000, Atenas 2004, Pequim 2008 e Londres 2012. No futebol, atuou como repórter de campo durante o Campeonato Paulista de 2003, pelo SBT, consolidando sua versatilidade como jornalista esportiva.

Atualmente, Silvia Vinhas apresenta o jornalístico Notícias em Foco na Mega TV e na RBI, além de comandar o podcast “Pod Chegar com Silvia Vinhas” no YouTube. No rádio, integra a equipe de esportes da Rádio Capital e apresenta, ao lado de Malu Mota, o programa Duas na Tri na Rádio Trianon, mantendo-se ativa e conectada com o público.

Sessão da Tarde | Saiba qual filme vai passar na TV Globo nesta terça, 7 de abril

A Sessão da Tarde desta terça, 7 de abril, traz ao público um filme que combina ternura, aventura e drama familiar. A TV Globo exibe Juntos Para Sempre (A Dog’s Journey, sequência de Quatro Vidas de um Cachorro), produção que acompanha Bailey, um cachorro especial que atravessa diferentes vidas e cria laços profundos com seus donos, mostrando que amor e lealdade não têm limites.

A trama acompanha Bailey, um cachorro que, após viver diferentes vidas ao longo do tempo, finalmente encontra tranquilidade ao lado de sua dona, Hanna. A relação entre os dois é construída com base em afeto e companheirismo, estabelecendo um ponto de partida acolhedor para a narrativa. No entanto, a rotina dos personagens muda completamente com a chegada inesperada de Gloria, uma aspirante a cantora que traz consigo uma revelação capaz de transformar o rumo da história.

A novidade é a existência de Clarity, neta de Hanna, uma menina que passa a integrar o cotidiano da família. Aos poucos, Bailey percebe que a criança vive em um ambiente marcado por negligência emocional, especialmente por parte da própria mãe. É nesse contexto que o cachorro assume um novo propósito: proteger Clarity a qualquer custo, mesmo que isso signifique atravessar diferentes fases da vida para cumprir sua missão.

O filme desenvolve sua narrativa a partir da perspectiva do animal, recurso que já se tornou uma marca das adaptações baseadas nas obras de W. Bruce Cameron. Ao utilizar esse ponto de vista, a produção constrói uma conexão direta com o público, explorando sentimentos universais como amor, perda, crescimento e pertencimento. A jornada de Bailey, marcada por reencarnações e reencontros, funciona como fio condutor para discutir a ideia de propósito e vínculos que ultrapassam o tempo.

No elenco, o longa reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão. Dennis Quaid interpreta um dos personagens centrais da história, enquanto Marg Helgenberger também integra o núcleo principal. A voz de Bailey na versão original é feita por Josh Gad, responsável por dar personalidade e emoção ao protagonista canino.

A produção ainda conta com participações de Betty Gilpin e Kathryn Prescott, além de nomes como Henry Lau. Já na versão dublada exibida na televisão brasileira, o público acompanha vozes conhecidas da dublagem nacional, o que contribui para aproximar ainda mais a narrativa do espectador.

Dirigido por Gail Mancuso, o longa foi produzido pela Universal Pictures e apresenta uma condução narrativa que privilegia o tom emocional sem abrir mão de momentos leves e acessíveis. A direção equilibra cenas mais intensas com passagens de alívio cômico, criando um ritmo que dialoga com diferentes faixas etárias.

Com orçamento estimado em cerca de 16 milhões de dólares, o filme alcançou uma arrecadação global superior a 78 milhões, resultado que demonstra sua boa recepção junto ao público. Embora não tenha sido um fenômeno de crítica, a produção encontrou força justamente na conexão emocional com os espectadores, especialmente aqueles que se identificam com histórias envolvendo animais de estimação.

“Juntos Para Sempre” também se destaca por abordar temas familiares de maneira direta, sem recorrer a complexidades excessivas. A relação entre gerações, os desafios da maternidade e a importância do cuidado são elementos que atravessam a narrativa, oferecendo diferentes camadas de leitura.

Natanzinho Lima leva o brega ao maior palco de sua carreira e anuncia gravação de DVD em São Paulo

O cantor Natanzinho Lima confirmou a gravação de seu novo projeto audiovisual, intitulado “Na Liga em Sampa”, marcada para o dia 23 de maio, no Distrito Anhembi. O anúncio chega em meio ao momento mais intenso de sua trajetória, consolidando o artista como um dos principais nomes da música popular brasileira na atualidade — especialmente dentro do brega, gênero que vem ganhando cada vez mais espaço fora de suas raízes regionais.

A escolha de São Paulo como palco para o novo DVD não é apenas estratégica, mas simbólica. Trata-se de uma virada importante na carreira de Natanzinho, que sai dos circuitos tradicionais do Nordeste para ocupar um dos maiores centros culturais do país. A proposta do projeto é justamente essa: ampliar o alcance de sua música e apresentar, em escala nacional, um espetáculo que traduz a força e a identidade do brega contemporâneo.

Com uma estrutura considerada a maior já idealizada pelo artista até agora, “Na Liga em Sampa” promete reunir milhares de pessoas em uma apresentação que vai além de um simples registro ao vivo. A expectativa é de um show pensado como experiência, com repertório que mistura seus maiores sucessos e novas apostas, além de uma produção visual que acompanha o crescimento de sua carreira.

Em declaração sobre o projeto, o cantor destacou o peso emocional do momento. Para ele, gravar um DVD na capital paulista representa a realização de um objetivo que parecia distante no início da carreira. O reconhecimento do público, segundo o artista, é o principal combustível para essa nova fase, marcada por números expressivos e uma base de fãs cada vez mais ampla.

Natural de Itabaiana, em Sergipe, Natanzinho começou sua trajetória musical em 2019, inicialmente ganhando visibilidade nas redes sociais. Seu carisma e estilo direto, aliado a uma sonoridade que mistura arrocha, forró e brega romântico, rapidamente chamaram atenção. O crescimento, no entanto, foi gradual — até ganhar escala nacional com projetos que exploraram sua proximidade com o público.

Um dos marcos dessa ascensão foi o projeto “De Bar em Bar”, que circulou entre 2023 e 2024 e ajudou a consolidar sua imagem como artista popular, conectado às ruas e às vivências do cotidiano. A proposta simples, porém eficiente, aproximou Natanzinho de um público fiel, que passou a acompanhar sua evolução de forma orgânica.

O grande ponto de virada veio com o hit “Uma e Quinze da Manhã”, que ultrapassou fronteiras após ser compartilhado pelo ator Will Smith nas redes sociais. O gesto inesperado impulsionou a faixa para além do Brasil, abrindo portas para uma projeção internacional e colocando o nome do artista em evidência em diferentes mercados.

Desde então, Natanzinho acumula números robustos nas plataformas de streaming e nas redes sociais, além de emplacar outros sucessos como “5 da Manhã” e “Cê que Sabe”. Sua estética musical, marcada por letras emocionais e melodias acessíveis, dialoga diretamente com o público que consome o chamado “forró de favela” e o brega moderno — vertentes que vêm se fortalecendo nos últimos anos.

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