O cinema francês sempre teve um talento particular para captar o íntimo da experiência humana — seja pelas canções que embalam gerações, seja pelos silêncios que habitam as relações familiares. Neste mês de julho, duas estreias oferecem uma espécie de duplo mergulho nessa sensibilidade: Monsieur Aznavour, cinebiografia do lendário cantor Charles Aznavour, e Entre Nós, o Amor, drama contemporâneo sobre as feridas entre mãe e filho.

Embora distintos em estilo e enredo, ambos os filmes — que chegam aos cinemas brasileiros com uma semana de diferença — compartilham uma mesma força: a capacidade de emocionar sem recorrer ao exagero. Com atuações poderosas e direção atenta aos detalhes do afeto e da dor, as produções revelam como a arte e o afeto podem sobreviver às ruínas da vida.

A voz que atravessou séculos

Com estreia marcada para o dia 24 de julho, Monsieur Aznavour é uma ode ao artista que traduziu o romantismo francês em canções que ainda ressoam pelo mundo. Dirigido por Mehdi Idir e Grand Corps Malade, o filme acompanha a jornada de Charles Aznavour, desde sua infância como filho de imigrantes armênios até se tornar um dos maiores nomes da música europeia.

O papel-título é interpretado por Tahar Rahim, conhecido por seu trabalho em O Profeta e O Mauritano. Aqui, ele assume o desafio de dar corpo e alma a uma figura que, mesmo com uma voz considerada “modesta” pelos padrões técnicos, emocionou multidões com sua honestidade lírica e sua postura introspectiva diante do estrelato.

“Aznavour não queria ser ídolo, queria ser ouvido”, diz uma das falas do longa — e essa parece ser a síntese de sua trajetória. Autor de quase 1.200 canções em diversas línguas, o cantor que ficou conhecido como o “Frank Sinatra da França” teve uma carreira que sobreviveu a guerras, preconceitos e transformações culturais.

O filme evita o tom panfletário e aposta em um retrato afetivo, que valoriza os momentos de dúvida e reinvenção artística do compositor. Um recorte íntimo, emoldurado por trilhas que marcaram época: “La Bohème”, “She”, “La Mamma”, entre outras.

Mãe e filho em conflito: o amor nos cacos do cotidiano

Já no dia 17 de julho, é a vez de Entre Nós, o Amor chegar às salas brasileiras. O novo filme de Morgan Simon traz no elenco duas figuras conhecidas do público de cinema francês: Valeria Bruni-Tedeschi e Félix Lefebvre, que voltam a dividir a tela após o sucesso de Verão de 85.

Neste novo trabalho, eles vivem Nicole e Serge — mãe e filho que mal se suportam, mas que são obrigados a conviver em um pequeno apartamento num conjunto habitacional na periferia. Ela tem 52 anos, está desempregada, endividada e luta para manter alguma dignidade; ele, com 19, vive entre o desprezo e a indiferença.

A narrativa se passa durante os dias que antecedem o Natal, mas não há clima festivo: o que vemos é uma convivência marcada por mágoas acumuladas, cobranças veladas e tentativas frustradas de reconciliação. Ainda assim, o filme aponta para a possibilidade de afeto — mesmo que ele surja em meio ao caos, entre restos de confiança e um fio de esperança.

A direção de Simon aposta em planos fechados, diálogos secos e uma atmosfera que remete a cineastas como os irmãos Dardenne e Bruno Dumont. O resultado é um drama sóbrio, que foge dos clichês do “filme de reconciliação” e convida o espectador a observar os espaços entre palavras — onde, muitas vezes, mora o amor mais verdadeiro.

O clássico “Tieta do Agreste”, de Jorge Amado, vai ganhar uma nova adaptação cinematográfica com uma proposta ousada: repensar a trajetória da protagonista sob um olhar genuinamente feminino. A atriz, roteirista e produtora Suzana Pires foi escalada para viver Tieta nas telonas, além de assinar o roteiro do projeto, que será dirigido por Joana Mariani (“Todas as Canções de Amor”) e produzido por Eliane Ferreira, da Muiraquitã Filmes.

Conhecida por seu trabalho em filmes como “Tropa de Elite”, “Casa Grande” e pela dramaturgia autoral de “Câncer com Ascendente em Virgem”, Suzana Pires assume o desafio de dar nova vida a uma personagem já eternizada por Sonia Braga (no cinema) e Betty Faria (na televisão). Em nota, a atriz afirmou que encara o papel com responsabilidade e desejo de aprofundar a personagem sob outra perspectiva. “É uma responsabilidade profunda”, declarou. “Tieta é um símbolo de resiliência e liberdade, e essa versão vai ressaltar isso de forma inédita.”

Uma Tieta do nosso tempo

A nova leitura de Tieta tem como proposta central atualizar o olhar sobre a personagem, explorando com mais profundidade os conflitos femininos, familiares e sociais que atravessam sua trajetória. Segundo Suzana, o roteiro vai destacar a oposição entre Tieta, representante da liberdade e da transgressão, e sua irmã Perpétua, símbolo da repressão e do moralismo — dualidade que, para a autora, reflete “a divisão de pensamento que o mundo ainda enfrenta”.

A adaptação será ambientada no Nordeste brasileiro, mantendo a essência da obra original, mas com um tratamento narrativo voltado para o público contemporâneo, em especial para mulheres que reconhecem em Tieta um reflexo de suas lutas cotidianas por autonomia, afeto e pertencimento.

Produção com alcance internacional

A produção está a cargo da Muiraquitã Filmes, responsável por títulos como “Querência” (Berlinale, 2019) e “Retrato de um Certo Oriente” (Festival de Roterdã, 2024). A expectativa é de que o novo longa tenha circulação internacional em festivais de prestígio, repetindo o caminho de outras adaptações da obra de Jorge Amado que conquistaram crítica e público fora do Brasil.

A pré-produção já foi iniciada, e as filmagens devem acontecer ao longo de 2026, com locações previstas no interior da Bahia. O elenco de apoio ainda será anunciado.

Literatura, cinema e representatividade

Lançado originalmente em 1977, o romance “Tieta do Agreste” é uma das obras mais populares de Jorge Amado, com temática centrada na repressão sexual, no moralismo social e no retorno da mulher expulsa de casa por “conduta imprópria”. Na nova adaptação, a intenção é atualizar essas discussões, ressaltando a atualidade da personagem e a força simbólica que ela ainda representa no debate sobre os direitos e o lugar da mulher na sociedade brasileira.

O universo de Street Fighter vai ganhar novas cores — e novos movimentos. O ator indiano Vidyut Jammwal, reconhecido por sua impressionante habilidade em artes marciais e por papéis de destaque em filmes de ação em Bollywood, foi escalado para interpretar Dhalsim, um dos personagens mais icônicos do game, no novo longa da Legendary Entertainment. A informação foi divulgada com exclusividade pelo portal Deadline nesta segunda-feira (15).

Com uma carreira marcada por coreografias intensas, dublês dispensados e carisma em cena, Jammwal é conhecido por títulos como Commando – A One Man Army, Força Letal e IB 71. A escolha do ator representa um marco duplo: será sua estreia em uma superprodução hollywoodiana e também um momento de afirmação da busca por diversidade e autenticidade no elenco da nova adaptação de Street Fighter.

Ao longo da última década, Vidyut Jammwal se consolidou como um dos principais nomes do cinema de ação indiano. Especialista em Kalaripayattu, arte marcial milenar originária do sul da Índia, o ator construiu uma carreira que alia disciplina física, espiritualidade e carisma. Essas mesmas características ecoam diretamente na figura de Dhalsim, o monge indiano do universo Street Fighter conhecido por sua filosofia pacifista e estilo de luta elástico e imprevisível.

Fontes próximas à produção revelaram que o ator foi cauteloso ao aceitar propostas de Hollywood, recusando projetos que não estivessem alinhados com sua visão artística e com representações respeitosas da cultura indiana. O papel de Dhalsim, portanto, não é apenas um passo na carreira internacional, mas um encontro simbólico entre personagem e intérprete.

Um novo rumo para a franquia

O novo filme de Street Fighter está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment, estúdio responsável por sucessos como Duna e Godzilla vs. Kong. A direção está nas mãos de Kitao Sakurai, conhecido por seu trabalho em Twisted Metal e pela estética provocadora da série The Eric Andre Show. O roteiro está a cargo de Dalan Musson, roteirista de Capitão América: Admirável Mundo Novo e da série Falcão e o Soldado Invernal.

Com essa equipe criativa, o projeto busca equilibrar ação estilizada, fidelidade ao universo dos games e uma abordagem mais contemporânea e diversa. A entrada de Jammwal no elenco sinaliza esse compromisso, oferecendo ao público um Dhalsim que não é apenas visualmente fiel, mas profundamente conectado à essência do personagem.

Embora detalhes da trama ainda estejam sob sigilo, espera-se que o novo filme se afaste da estética cartunesca de adaptações anteriores e mergulhe em uma leitura mais realista e emocional dos lutadores. Dhalsim, tradicionalmente um personagem de paz, que luta apenas quando necessário, pode ganhar uma camada mais profunda de espiritualidade e propósito — algo que o próprio Vidyut Jammwal, em entrevistas passadas, já declarou buscar em seus papéis.