The Love School deste sábado (04/04) dedica edição ao Especial Família ao Pé da Cruz e promove reflexão sobre laços familiares

O The Love School – Escola do Amor dedica a edição deste sábado, 4 de abril de 2026, ao Especial Família ao Pé da Cruz, evento que combina espiritualidade, reflexão e orientação para ajudar famílias a superarem desafios e fortalecerem seus vínculos. Realizado simultaneamente em diversos estados do Brasil, o projeto se consolidou como um espaço de aprendizado e inspiração, oferecendo aos participantes mensagens de fé, oração e ação concreta para transformar a dinâmica familiar.

Aberto a todos, sem necessidade de ingressos ou credenciais, o evento convida os presentes a levarem apenas esperança e disposição para agir. O programa reforça que mudanças significativas no lar dependem da iniciativa de alguém que esteja disposto a assumir o papel de intercessor, liderando o processo de renovação com oração e atitude. Essa filosofia é a base do Especial Família ao Pé da Cruz, que busca mostrar que, mesmo em meio a conflitos, reconciliações e transformações são possíveis.

O impacto do evento já foi sentido em edições anteriores. No ano passado, inúmeras famílias testemunharam a reconstrução de laços afetivos, a retomada de diálogos e a retomada de relacionamentos que enfrentavam dificuldades. A mensagem desta edição é direta: “A sua família tem jeito”. Para que isso aconteça, no entanto, é necessário que alguém esteja disposto a agir, demonstrando fé e iniciativa para promover mudanças positivas no convívio familiar.

Em São Paulo, a mobilização ocorrerá na sexta-feira (3), em dois locais estratégicos: o Estádio do Pacaembu e a Arena Neo Química. O The Love School deste sábado exibirá a cobertura completa da Arena Neo Química, mostrando histórias emocionantes de famílias que participaram do evento e registrando os momentos em que a fé e a ação prática se encontram. Os apresentadores Renato e Cristiane Cardoso conduzem reflexões, orientações e exercícios espirituais, proporcionando aos espectadores ferramentas concretas para lidar com conflitos, fortalecer vínculos e cultivar harmonia no lar.

A edição especial vai além da simples reunião de pessoas. Ela propõe uma verdadeira jornada de transformação, abordando questões comuns do cotidiano familiar, como falta de diálogo, distanciamento afetivo e dificuldades na resolução de conflitos. Ao apresentar exemplos reais de superação, o programa reforça que a fé aliada à ação consciente pode gerar mudanças profundas, tanto no relacionamento entre pais e filhos quanto no convívio entre cônjuges.

Além da cobertura do evento em São Paulo, o Especial Família ao Pé da Cruz promove debates e reflexões sobre a importância da espiritualidade no fortalecimento da família. Cada segmento da programação é pensado para mostrar que, independentemente do tamanho do desafio, é possível reconstruir laços e promover um ambiente de compreensão e amor. O foco do programa está em incentivar os espectadores a assumirem a responsabilidade de transformar seus lares, lembrando que pequenas atitudes somadas à fé podem gerar grandes resultados.

O evento reforça também a importância da união entre comunidade, orientação espiritual e ação prática. Ao proporcionar momentos de oração coletiva, reflexão e acompanhamento de histórias inspiradoras, o programa demonstra que cada indivíduo tem papel fundamental na construção de um lar saudável e equilibrado. Participar do Especial Família ao Pé da Cruz é uma oportunidade para que famílias reflitam sobre suas próprias relações, identifiquem pontos de melhoria e encontrem caminhos para restaurar vínculos afetivos.

Pequenas Empresas e Grandes Negócios (04) mostra como empreendedores brasileiros transformam criatividade e crédito em crescimento

O Pequenas Empresas e Grandes Negócios (PEGN) deste sábado, 4 de abril de 2026, mostra como empreendedores de diferentes regiões do Brasil estão transformando ideias criativas e acesso a crédito em oportunidades reais de crescimento. A edição destaca histórias que vão de salões de beleza dentro de hipermercados a produtos virais nas redes sociais e empresas de biotecnologia voltadas ao agronegócio, revelando o potencial inovador do empreendedorismo brasileiro.

Um dos focos do programa é o panorama do calendário de crédito para 2026. A atração detalha linhas de financiamento e editais voltados para MEIs, micro e pequenas empresas, destacando iniciativas com juros reduzidos e possibilidades de renegociação de dívidas. A medida visa facilitar o acesso a recursos que podem impulsionar o desenvolvimento de negócios, mesmo em setores mais tradicionais.

Entre os destaques da edição está Daniela Souza, que administra um salão de beleza em São Paulo fundado pelo pai em 1983. O espaço se diferencia por não trabalhar com hora marcada e hoje conta com 22 funcionários, faturando cerca de 180 mil reais por mês. O sucesso do salão possibilitou a abertura de uma clínica de estética no mesmo endereço, mostrando como tradição e inovação podem andar lado a lado e gerar crescimento sustentável.

O Giro Páscoa apresenta soluções criativas para aproveitar datas sazonais e aumentar as vendas. Em São Paulo, uma confeitaria especializada em pavês adaptou a receita tradicional e lançou o “ovo de pavê”. No Maranhão, uma loja de açaí transformou o produto em uma sobremesa dentro de cascas de ovos de chocolate. Já em Porto Alegre, confeiteiros criaram kits para que crianças montem a “toca do coelho” em casa, oferecendo experiências diferenciadas aos clientes e fortalecendo o vínculo com o público.

Outra história inspiradora é a de Karina Drummond, manicure de Ipatinga, Minas Gerais. Ela identificou um problema comum do cotidiano e transformou em oportunidade de negócio. Com apoio do namorado, que atua com impressão 3D, criou um abridor de latas desenvolvido para proteger unhas longas. Um vídeo nas redes sociais viralizou e gerou milhares de pedidos. Comercializado a partir de 9,90 reais, o produto se tornou uma nova fonte de renda e ampliou a base de clientes do salão.

A matéria também apresenta a trajetória da empresa de biotecnologia de Tanguá, no Rio de Janeiro, criada pela bióloga Andressa Leal e pelo engenheiro Tertuliano Castro. A empresa utiliza a micropropagação vegetal para produzir mudas clonadas em laboratório, com capacidade para mais de 9 milhões de mudas por ano. Atendendo produtores rurais e desenvolvendo projetos ambientais, o negócio cresceu com apoio de editais de inovação e investimentos que já ultrapassam 1 milhão de reais, mostrando como tecnologia e sustentabilidade podem caminhar juntas.

Quilos Mortais desta sexta (03/04) revela a dramática luta de Julius (J.T.) contra a obesidade extrema de 404 quilos

O episódio de Quilos Mortais que vai ao ar nesta sexta-feira, 3 de abril de 2026, às 23h30, acompanha a trajetória de Julius, conhecido como J.T., um homem de 32 anos cujo peso, 404 quilos, se tornou um obstáculo constante em sua vida. Para ele, a comida não é apenas fonte de sustento, mas a única forma de prazer e conforto em meio a traumas que marcaram sua infância.

Abandonado pelos pais, ambos dependentes químicos, J.T. cresceu sem referências afetivas, e o sobrepeso começou a se tornar um problema cada vez mais sério. Aos 22 anos, ele foi diagnosticado com linfedema, uma condição que provoca inchaço nas pernas e agrava os efeitos da obesidade, tornando sua saúde ainda mais vulnerável. Os médicos chegaram a alertar que ele dificilmente passaria dos 30 anos. Hoje, aos 32, ele sabe que seu corpo está à beira do colapso e decide buscar ajuda para tentar transformar sua vida.

A jornada, no entanto, não tem sido simples. Durante o tratamento, J.T. enfrenta dificuldades em seguir corretamente o plano alimentar e não cumpre todas as sessões de fisioterapia. Esse comportamento gera tensão com a equipe médica e coloca sua reabilitação em risco. Diante da resistência do paciente, o renomado Dr. Now emite um ultimato: a mudança depende do comprometimento total de J.T.

O episódio mostra, de forma sensível, que o desafio de J.T. vai muito além da perda de peso. Os traumas do passado e a relação emocional com a comida são barreiras que exigem atenção constante, suporte psicológico e força de vontade. A comida deixou de ser apenas alimento e passou a ocupar o espaço de conforto emocional que ele nunca recebeu na infância.

Durante a reabilitação, os telespectadores acompanham os altos e baixos do tratamento, com momentos de frustração e superação. Cada passo dado por J.T. – seja na fisioterapia, no acompanhamento nutricional ou nas conversas com psicólogos – revela a complexidade do combate à obesidade extrema. O linfedema, que limita movimentos e dificulta tarefas básicas, torna a rotina ainda mais desafiadora, reforçando a urgência do cuidado médico.

Além do drama pessoal, o programa destaca o trabalho multidisciplinar essencial nesses casos. Médicos, nutricionistas, fisioterapeutas e psicólogos atuam de forma integrada, mostrando como cada intervenção é crucial para aumentar as chances de sucesso. A história de J.T. evidencia que a transformação exige mais do que perder peso: é preciso reconstruir hábitos, resgatar autoestima e desenvolver disciplina emocional.

O episódio também coloca em perspectiva o impacto da obesidade extrema na vida social e emocional do paciente. As limitações físicas interferem na autonomia, nas relações pessoais e na saúde mental, tornando cada conquista ainda mais significativa. A narrativa humaniza o paciente, mostrando que, por trás dos números e diagnósticos, existe um ser humano lutando por uma segunda chance.

The Noite com Danilo Gentili (03/04) recebe Henrique & Juliano e revela bastidores de gravação histórica em Nova York

Foto: Lourival Ribeiro/SBT

O The Noite com Danilo Gentili desta sexta, 3 de abril de 2026, reapresenta uma entrevista marcante com a dupla sertaneja Henrique & Juliano, que compartilharam detalhes de sua trajetória, histórias dos bastidores e momentos históricos que consolidaram a carreira de um dos maiores nomes da música sertaneja atual. Durante a conversa, os irmãos destacaram a gravação da segunda parte do álbum To Be em Nova York, que parou cinco quarteirões da famosa Times Square e se tornou um dos eventos mais memoráveis da carreira.

Antes de alcançar o sucesso internacional, Henrique & Juliano enfrentaram desafios inesperados. Juliano relembra problemas com o visto que quase comprometeram a viagem: “A gravação era no sábado e, na quinta-feira, ainda estávamos tentando resolver tudo. Peguei um avião para Brasília, consegui o visto e chegamos à madrugada do dia da gravação”, contou, com bom humor. O esforço, porém, valeu a pena: o evento foi um sucesso absoluto, chamando atenção até do prefeito de Nova York. A dupla descreveu o cenário caótico da cidade, com seguranças e equipe tentando organizar o público e manter a gravação em andamento, enquanto milhares de fãs acompanhavam o show ao vivo.

Foto: Lourival Ribeiro/SBT

Além desse marco internacional, a entrevista destacou a dimensão global da carreira da dupla. Com mais de 15 bilhões de visualizações no YouTube, 12,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 50 milhões de seguidores nas redes sociais, Henrique & Juliano conquistaram fãs em diversos países. Em Portugal, por exemplo, surpreenderam-se ao perceber que a maior parte do público não era brasileiro, mas local, o que mostrou a força da música sertaneja além das fronteiras do Brasil.

A curiosidade em explorar novas culturas e públicos é uma característica constante da dupla. Durante shows no Paraguai, os irmãos foram recebidos por plateias que ultrapassaram suas expectativas. “É fascinante perceber que a música não pertence mais ao artista, mas ao público que a consome em todo lugar”, afirmam, ressaltando como a universalidade do gênero sertanejo tem levado a música brasileira a novas regiões.

A trajetória de Henrique & Juliano começou ainda na infância, em Palmeirópolis, Tocantins. Filhos de Maria Tavares Reis e Edson Alves dos Reis, receberam desde cedo incentivo musical do pai. Influenciados por João Paulo & Daniel e também pelos sucessos da banda Mamonas Assassinas, os irmãos iniciaram apresentações em rádios locais e eventos comunitários, demonstrando talento e carisma desde cedo.

Durante o ensino médio, Henrique, aos 17 anos, e Juliano, com 16, conheceram a dupla Maykel e Marcel, recém-chegada de Goiânia. Eles não apenas apresentaram repertório e técnicas vocais, mas também orientaram os jovens sobre qualidade de shows e performance artística. Motivados, Henrique & Juliano participaram do festival “Festin”, em Palmas, terminando em segundo lugar e confirmando o potencial da dupla.

O reconhecimento gradual continuou com apresentações maiores, conciliadas com estudos e primeiros empregos. Com apenas um CD acústico gravado em uma festa particular, a dupla começou a atrair atenção de fãs locais e, em 2012, firmou contrato com a agência Workshow, abrindo portas para a carreira nacional. O segundo CD, produzido pelo Maestro Pinocchio, tornou-se um marco, com destaque para faixas próprias como “Vem Novinha”, que logo tocou nas rádios de todo o país.

Entre 2013 e 2016, Henrique & Juliano consolidaram sua carreira com DVDs e lançamentos que se tornaram hits nacionais, como “Mistura Louca”, “Recaídas” e “A Flor e o Beija-Flor”, esta última em parceria com Marília Mendonça, amiga próxima da dupla até seu falecimento em 2021. Shows em grandes estádios, incluindo o Mané Garrincha, em Brasília, reuniram mais de 15 mil pessoas, consolidando o apelido da dupla como “a que arrasta multidões”.

O crescimento continuou nos anos seguintes, com lançamentos como O Céu Explica Tudo (2017) e Menos é Mais (2018), incluindo participações especiais e repertórios autorais que ampliaram a base de fãs e reforçaram a presença da dupla no cenário sertanejo nacional. A popularidade também se refletiu nas redes sociais e nas plataformas de streaming, onde mantêm milhões de seguidores e ouvintes ativos, tornando-se referência no gênero.

A vida pessoal da dupla também foi abordada durante a entrevista. Henrique tornou-se pai de Helena e Miguel, enquanto Juliano é pai de Maria Antônia e Maria Clara, frutos de relacionamentos e casamentos que também ganharam espaço nas redes sociais. Apesar das agendas lotadas, ambos destacam a importância de equilibrar carreira e família, ressaltando a dedicação e o comprometimento que marcaram sua trajetória.

Nos últimos anos, Henrique & Juliano mantiveram-se no topo das paradas, liderando o ranking de cantores mais ouvidos do Brasil no Spotify em 2024 e 2025. A combinação de talento, carisma, repertório autoral e capacidade de encantar plateias de diferentes culturas mantém a dupla relevante e consolidada como uma das maiores do país.

A Nobreza do Amor | Resumo de sábado (04/04) – Alika confessa paixão e mexe com o coração de Tonho

No resumo da novela A Nobreza do Amor deste sábado, 27 de março de 2026, Virgínia ameaça Lúcia/Alika, que procura Salma para desabafar sobre a situação. Dumi e Chinua se mostram preocupados com um possível confronto entre Soliman e Jendal por causa de Omar. Lúcia/Alika acompanha Tonho até a casa de Dona Menina, que confirma que os dois não são irmãos. Mais tarde, Alika confessa a Teresa que Tonho mexeu com seu coração.

Vera/Niara pede para trabalhar com Maria Helena na retomada da escola da cidade. Graça intervém por Mirinho junto a Virgínia, e, seguindo suas orientações, Mirinho consegue reconquistar Virgínia, deixando Sebastião decepcionado. Dumi propõe uma aliança com Akin e Chinua contra a tirania de Jendal. Por fim, Tonho declara seus sentimentos por Lúcia/Alika.

Vem aí nos próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor

Tonho se afasta de Lúcia/Alika quando ela afirma não poder revelar seus segredos. Alika confessa a Teresa que está preocupada com os sentimentos de Salma por Tonho. Marta repreende Virgínia por sua implicância com o trabalho de Lúcia/Alika e Vera/Niara. Enquanto isso, Akin exige uma prova de confiança de Dumi antes de qualquer aliança.

Niara confronta Alika sobre a razão de ela renegar o amor por Tonho. Casemiro decide seguir a sugestão de Tonho no trabalho, contrariando Mirinho. Akin aceita unir forças com Dumi na resistência contra Jendal, mas o próprio Jendal comenta com Kênia que Dumi pode se tornar um traidor. Em meio a tudo isso, Alika recebe uma carta de Dumi.

Alika celebra a sobrevivência de Omar, mas se preocupa com as notícias vindas de Batanga. Maria Helena e Vera/Niara buscam apoio para reabrir a escola de Barro Preto, enquanto Bartô e Sebastião passam a acreditar que Vera/Niara seria uma má influência para Maria Helena.

Determinada, Alika decide vender as joias de Batanga para montar seu ateliê de costura. Jendal, por sua vez, ordena a prisão e execução de Akin, deixando Dumi apreensivo. Casemiro e Diógenes apoiam as ideias de Tonho, o que revolta Mirinho. Lúcia/Alika empenha suas joias no banco de Diógenes. Seguindo ordens de Jendal, Dumi joga Akin em um poço cheio de serpentes.

Jendal provoca Dumi para testar sua lealdade. Mirinho reclama com Graça sobre a atenção que Casemiro dá a Tonho. Caetana aconselha que Tonho conheça melhor Lúcia/Alika antes de se aproximar novamente. Alika garante a Niara que não pode se envolver com Tonho, pois precisa retornar a Batanga.

Virgínia cria um plano contra Lúcia/Alika, decidindo acusá-la de roubo de joias e manipulando Sebastião a seu favor. Miguel desiste de alugar a casa para Lúcia/Alika. Chinua e outros homens conseguem resgatar Akin do poço das serpentes. Ao mesmo tempo, Diógenes, Adônis e Fortunato exigem que Lúcia/Alika devolva o dinheiro do empenho das joias.

Cães de Caça vai ter terceira temporada? Série da Netflix termina com mistérios e deixa portas abertas para continuação

A segunda temporada do drama sul-coreano Cães de Caça já estreou na Netflix. Quase três anos após a primeira temporada, a série retorna com novos desafios e reviravoltas, deixando os fãs ansiosos e levantando a pergunta: Haverá uma terceira temporada?

A nova fase acompanha os protagonistas Gun-woo e Woo-jin, interpretados por Woo Do-hwan e Lee Sang-yi, enfrentando uma liga internacional de boxe clandestina muito mais violenta e sofisticada do que os desafios anteriores. Diferente da primeira temporada, que focava em combates e rivalidades locais, agora o drama se expande para conflitos globais, mantendo a intensidade das sequências de ação, mas também aprofundando a relação entre os dois amigos, que se transforma em uma conexão emocional mais complexa. Essa abordagem chamou atenção da crítica, que destacou como a série equilibra lutas coreografadas com narrativa humana, tornando o suspense mais envolvente.

Embora a Netflix ainda não tenha confirmado oficialmente a renovação da série, a forma como a segunda temporada foi estruturada sugere que os roteiristas deixaram espaço para novas histórias. O ponto mais marcante é a cena pós-créditos, recurso que já se tornou comum em produções de sucesso. Nela, o antagonista Baek-jeong, interpretado pelo artista Rain, que parecia ter sido derrotado, é mostrado vivo e resgatado por um agente da NIS, a inteligência sul-coreana. Esse desfecho inesperado cria um gancho direto para futuras temporadas, indicando que o universo da série ainda não foi totalmente explorado.

Na cena, Baek-jeong é pressionado a revelar o contato de um criminoso internacional na Tailândia para salvar sua vida. Ao entregar as informações, ele assume uma posição delicada como informante da agência de inteligência, abrindo possibilidades para tramas envolvendo espionagem, crimes internacionais e novas ameaças além das fronteiras da Coreia do Sul. Especialistas em séries observam que essa construção narrativa é um indicativo claro de que os roteiristas planejam manter a história em movimento, caso a produção continue a ter bom desempenho na plataforma.

O desempenho de Cães de Caça nas métricas da Netflix também será decisivo para definir o futuro da série. A plataforma considera fatores como horas totais assistidas, engajamento ao longo de todos os episódios e alcance em diferentes mercados globais antes de autorizar uma nova temporada. Historicamente, séries que combinam forte narrativa, elenco consagrado e repercussão internacional têm maiores chances de renovação, especialmente quando o público demonstra entusiasmo consistente.

O sucesso do elenco é outro ponto que favorece a continuidade. Além de Woo Do-hwan e Lee Sang-yi, a presença de Rain, conhecido por sua carreira no K-pop e na atuação, acrescenta visibilidade internacional e apelo para diferentes públicos. Essa combinação de talentos ajuda a consolidar a série como uma produção premium da Netflix, capaz de competir com outras produções sul-coreanas de sucesso global, como Squid Game e Money Heist: Coreia.

Analistas de entretenimento sugerem que uma terceira temporada poderia expandir a narrativa para novos cenários internacionais, explorando a Tailândia e outros centros do crime global apresentados na segunda temporada. Além disso, os roteiristas poderiam aprofundar as complexas relações entre vigilância, moralidade, crime organizado e justiça, mantendo o foco nas experiências pessoais de Gun-woo e Woo-jin. A evolução da amizade dos protagonistas, que agora inclui dilemas éticos e emocionais, é um elemento que poderia render arcos dramáticos significativos nos próximos episódios.

O engajamento nas redes sociais também tem sido um termômetro da expectativa dos fãs. Discussões sobre teorias, possíveis retornos do elenco e novos personagens tomam conta de plataformas como Twitter, Instagram e fóruns dedicados a K-dramas. O desfecho em aberto da segunda temporada alimenta essas especulações, com internautas apontando que a série ainda tem muitas histórias para contar, tanto no campo das lutas quanto nas tramas de espionagem e crime internacional.

Enquanto não há confirmação oficial da Netflix, especialistas em streaming afirmam que o anúncio de uma terceira temporada costuma ocorrer meses após o lançamento da temporada anterior, dependendo do desempenho da série. Caso Cães de Caça continue mantendo bons índices de audiência, é provável que a plataforma oficialize a renovação ainda em 2026, trazendo de volta os protagonistas e expandindo o universo da série.

Por ora, a expectativa é que a combinação de ação e ganchos narrativos mantenha o interesse do público. O sucesso da segunda temporada reforça a relevância da série no catálogo da Netflix, e a possibilidade de novos episódios continua sendo motivo de discussões apaixonadas entre fãs e críticos. A história de Gun-woo e Woo-jin ainda tem potencial para explorar conflitos globais e dilemas morais complexos, mostrando que Cães de Caça pode ter um futuro promissor, caso a plataforma decida seguir com a produção.

Prime Video anuncia estreia da 6ª temporada de The Chosen, centrada na crucificação de Jesus, com final exibido nos cinemas

Na tarde desta Sexta da Paixão, 3 de abril, o Prime Video revelou a data oficial de estreia da sexta temporada de The Chosen, série americana de drama histórico que narra a vida de Jesus sob uma perspectiva inovadora e pessoal. O novo ciclo da produção chega à plataforma em 15 de novembro, trazendo um olhar profundo sobre os momentos finais de Jesus antes da crucificação, explorando os impactos de suas últimas ações na vida das pessoas que o seguiram, amaram e questionaram. Abaixo, confira a imagem:

O lançamento da sexta temporada será feito de forma estratégica: os três primeiros episódios estreiam simultaneamente, permitindo que o público se envolva imediatamente na narrativa intensa, e os episódios seguintes serão liberados semanalmente até 6 de dezembro. O clímax da temporada terá uma abordagem diferenciada: o final será exibido primeiro nos cinemas, oferecendo uma experiência cinematográfica antes de chegar às telas de streaming. Esta estreia especial está prevista para coincidir com o lançamento da sétima temporada, na primavera de 2027, ampliando o alcance da série e criando um evento único para fãs e críticos.

O foco desta temporada é intenso e emotivo. Todo o enredo se concentra no dia da crucificação de Jesus, explorando de maneira detalhada as decisões, conflitos e relações humanas que cercaram suas últimas horas. A narrativa busca não apenas retratar os acontecimentos históricos, mas também transmitir a dimensão emocional e espiritual do momento, oferecendo uma experiência imersiva que conecta o público à humanidade e ao legado de Jesus.

Criada, dirigida e co-escrita por Dallas Jenkins, a trama se destaca como a primeira série televisiva de múltiplas temporadas dedicada à vida de Jesus. Ambientada na Judeia e na Galileia do século I, a produção não se limita à figura central de Jesus, interpretado por Jonathan Roumie, mas também investiga as histórias das pessoas que cruzaram seu caminho. Entre os protagonistas estão Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James e George H. Xanthis, que ajudam a construir uma visão diversificada e humana do ministério de Jesus, explorando suas interações com discípulos, familiares, seguidores e críticos.

Segundo Jenkins, a ideia de criar The Chosen surgiu da percepção de que nunca houve uma obra sobre Jesus que pudesse ser “maratonada” como os conteúdos modernos de streaming. A proposta foi criar uma narrativa envolvente, que misturasse fidelidade histórica e relevância emocional, permitindo que o público acompanhasse o desenvolvimento de cada personagem em paralelo ao crescimento do ministério de Jesus. Em entrevistas, Jenkins afirmou que a intenção era apresentar Jesus como alguém próximo e acessível, “como um pai, um amigo ou mentor”, diferindo das representações distantes e simbólicas que predominam em outras produções.

O financiamento da série é outro destaque de sua história de sucesso. A maior parte do orçamento foi arrecadada por meio de financiamento coletivo na plataforma Angel Studios, anteriormente conhecida como VidAngel. Até hoje, a série permanece como o projeto de entretenimento com financiamento coletivo de maior sucesso da história, demonstrando a força do engajamento do público. Além disso, a série gera receita por meio de licenciamento para outras plataformas de streaming e canais de televisão, incluindo Prime Video, Peacock, Netflix e SBT no Brasil, além de vendas de mercadorias e exibições limitadas nos cinemas.

A repercussão da série é impressionante. Dados de 2022 indicam que 108 milhões de pessoas assistiram a algum conteúdo de The Chosen via aplicativo ou plataformas de streaming. Com traduções financiadas pela Come and See Foundation para cerca de 600 idiomas, a série já atingiu um público estimado de 580 milhões de espectadores em 197 países. Além disso, a história se expandiu para romances assinados por Jerry B. Jenkins, pai de Dallas, uma série de quadrinhos da Corvus Comics e materiais de estudo bíblico da David C. Cook, ampliando ainda mais sua presença cultural e educacional.

Ao longo das temporadas anteriores, a série construiu uma narrativa cuidadosamente estruturada. A primeira temporada, ambientada na Galileia, mostra Jesus formando um grupo inicial de seguidores, incluindo Maria Madalena, Tadeu, Tiago Menor, Simão, André, Tiago Maior, João, Tomé, Ramah e Mateus. Os primeiros milagres e encontros, como o com Nicodemos e a mulher samaritana Fotina, ajudam a estabelecer o impacto de Jesus sobre as pessoas comuns e o contexto social da época.

Na segunda temporada, a história se expande geograficamente para Síria e Judeia, com Jesus recrutando novos discípulos, como Filipe, Natanael e Simão Zelote, e enfrentando desafios políticos e sociais enquanto prepara o Sermão da Montanha. Já a terceira temporada acompanha a popularidade crescente de Jesus, que provoca tensão entre líderes religiosos e autoridades romanas, além de mostrar os discípulos realizando milagres de forma autônoma, testando sua fé e habilidades. Eventos como a multiplicação de pães e peixes e o episódio em que Jesus anda sobre as águas consolidam sua influência e a devoção do grupo.

A quarta temporada intensifica o drama, mostrando Jesus lidando com o peso de sua missão enquanto enfrenta adversários cada vez mais próximos, enquanto seus discípulos lutam para acompanhá-lo e compreender seu papel. Este desenvolvimento prepara o terreno para o que seria o ponto alto da série: a crucificação, que será o núcleo da sexta temporada.

A sexta temporada promete ser a mais intensa até hoje, concentrando toda a narrativa em um único dia. Jenkins revelou que a produção se inspirou na série The Walking Dead para planejar a abordagem visual das cenas, buscando criar tensão, realismo e emoção em cada frame. A expectativa é que esta temporada entregue ao público não apenas entretenimento, mas também uma reflexão profunda sobre fé, sacrifício e legado.

Saiba quais filmes a Record exibe neste sábado (04/04): Cine Aventura com Transcendence: A Revolução e Super Tela com Até o Último Homem

O Cine Aventura da Record TV traz neste sábado, 4 de abril de 2026, o suspense de ficção científica “Transcendence: A Revolução”, estrelado por Johnny Depp (Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra) e Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona). O filme narra a história do renomado pesquisador de inteligência artificial Dr. Will Caster (Depp), que dedica sua vida a criar uma máquina capaz de consciência e sensibilidade coletiva. Suas experiências pioneiras, embora revolucionárias, o tornam alvo de extremistas que veem na tecnologia uma ameaça à humanidade.

Após sofrer uma tentativa de assassinato que quase lhe custou a vida, Will tem sua consciência transferida para uma máquina por sua esposa Evelyn (Hall) e pelo amigo Max Waters (Paul Bettany – Vingadores: Era de Ultron). Com esse novo estado digital, Will busca convencer Evelyn a conectá-lo à internet, visando alcançar um poder sem precedentes. Cabe a ela decidir se permitirá que essa transformação tecnológica mude o mundo para sempre, colocando a ética e a moral diante de uma decisão de impacto global.

Produzido em uma parceria entre China, Reino Unido e Estados Unidos, o filme de 2014 mistura elementos de ficção científica, drama, ação e suspense, e marca a estreia de Wally Pfister, renomado diretor de fotografia de filmes como A Origem, na direção. O roteiro inicial foi escrito por Jack Paglen e a produtora Annie Marter, da Straight Up Films, cuidou da produção inicial do projeto. Posteriormente, a Alcon Entertainment adquiriu os direitos e assumiu a co-produção, unindo esforços com a equipe da Straight Up. Christopher Nolan (Batman: O Cavaleiro das Trevas) e sua parceira de produção Emma Thomas também atuaram como produtores executivos, contribuindo para o desenvolvimento do filme.

Em outubro de 2012, Johnny Depp entrou em negociações para interpretar Will Caster, recebendo um salário estimado em 20 milhões de dólares, além de participação nos lucros do filme. Pfister considerou diversas opções para os papéis principais femininos e masculinos, encontrando a atriz sueca Noomi Rapace (Prometheus) e também se reuniu com James McAvoy (Fragmentado) e Tobey Maguire (Homem-Aranha) para outros papéis. No fim, Rebecca Hall foi confirmada como protagonista feminina, acompanhada por Paul Bettany, Kate Mara (Homem de Ferro 2) e Morgan Freeman (Invictus), completando o elenco principal. Christoph Waltz (Django Livre) também recebeu um papel de apoio.

Com orçamento estimado em US$ 100 milhões, Transcendence arrecadou cerca de US$ 103 milhões em bilheteria, um resultado modesto diante do investimento, mas que se destacou pelo cuidado técnico e estético da produção. Pfister optou por filmar no formato anamórfico em película 35 mm, defendendo a fotografia tradicional em vez de um intermediário digital. O filme passou por acabamento fotoquímico, mas também recebeu uma versão digital em 4K. Além disso, a produção foi lançada em IMAX e recebeu lançamento em 3D na China, ampliando a experiência visual e imersiva para o público global.

As filmagens tiveram início em junho de 2013 e se estenderam por 62 dias, utilizando tecnologias avançadas para retratar a transição da consciência humana para o mundo digital. O roteiro explora questões éticas e morais sobre a inteligência artificial e o impacto da tecnologia na sociedade, levantando dilemas sobre até onde a ambição humana deve ir e quais limites devem ser impostos à ciência.

A narrativa também acompanha o lado humano da história, mostrando a relação de Evelyn com Will e Max, evidenciando o conflito entre amor, responsabilidade e medo do desconhecido. Enquanto Will busca poder ilimitado, Evelyn enfrenta o dilema de salvar seu marido ou proteger a humanidade de uma catástrofe potencial, tornando a trama um estudo sobre ambição, ética e humanidade.

Neste sábado, o Super Tela apresenta o emocionante “Até o Último Homem”, dirigido por Mel Gibson e estrelado por Andrew Garfield. Baseado na história real de Desmond Doss, o filme mostra a vida de um médico de combate americano durante a Segunda Guerra Mundial que, como cristão da Igreja Adventista do Sétimo Dia, se recusou a portar qualquer arma, guiado pelo princípio “Não matarás”. O elenco ainda conta com Sam Worthington, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Luke Bracey, Vince Vaughn e Rachel Griffiths em papéis de destaque.

O longa acompanha Doss desde a infância na Virgínia, nos anos 1920, quando quase feriu seu irmão mais novo durante uma brincadeira. Criado em uma família adventista, o jovem desenvolve uma forte convicção sobre a não-violência. Já adulto, ele conhece Dorothy Schutte (Teresa Palmer) e inicia um romance, enquanto se interessa pelo trabalho médico. Com o ataque a Pearl Harbor, Doss se alista no Exército dos Estados Unidos como médico de combate, enfrentando a desaprovação de seu pai, Tom (Hugo Weaving), veterano da Primeira Guerra Mundial. Antes de partir para o treinamento em Fort Jackson, ele pede Dorothy em casamento, e a jovem aceita.

No quartel, Doss é alvo de zombarias e punições por se recusar a portar armas e treinar aos sábados, mas mantém sua fé e integridade. Apesar de ser espancado por colegas e ameaçado de dispensa por razões psiquiátricas, ele se mantém firme, provando que suas crenças não constituem doença mental. Durante a licença, é preso por insubordinação, mas se recusa a ceder em seus princípios. Com a intervenção de seu pai, Doss é liberado e finalmente se casa com Dorothy antes de embarcar para a guerra.

Na Batalha de Okinawa, sua unidade enfrenta o difícil desafio de escalar a Escarpa de Maeda. Doss salva dezenas de soldados feridos sob intenso fogo inimigo, ganhando respeito e admiração dos companheiros. Mesmo ferido, ele continua a resgatar vidas, tornando-se o primeiro objetor de consciência a receber a Medalha de Honra, entregue pelo presidente Harry S. Truman. O filme termina mostrando imagens reais de Doss, que permaneceu casado com Dorothy até a morte dela em 1991 e faleceu em 2006, aos 87 anos.

Lançado em 2016, Hacksaw Ridge arrecadou US$ 175,3 milhões mundialmente e recebeu elogios da crítica, principalmente pela direção de Gibson e pela atuação de Garfield. O filme conquistou seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, e venceu nas categorias de Melhor Edição e Melhor Mixagem de Som. Também recebeu indicações ao Globo de Ouro e 12 prêmios da AACTA, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção.

O projeto demorou mais de 14 anos para se concretizar. Diversos produtores tentaram contar a história de Doss, até que Gregory Crosby, neto de Bing Crosby, iniciou a adaptação em 2001. Após a morte de Doss em 2006, os direitos passaram por várias mãos até Mel Gibson aceitar dirigir em 2014. Com orçamento de US$ 40 milhões, a produção foi realizada principalmente na Austrália, em locações como Sydney, Richmond e Bringelly, gerando empregos e movimentando cerca de US$ 19 milhões na região.

Resumo da novela A Escrava Isaura de segunda (06/04) – Marco Antônio volta decidido a mudar tudo

No capítulo da novela A Escrava Isaura da próxima segunda, 6 de abril de 2026, Álvaro luta para acreditar na inocência de André, enquanto Diogo enfrenta dificuldades para conseguir que uma das vítimas do Dr. Paulo dependa a favor de Helena. O Coronel Sebastião cruza com Serafina e Margarida na rua e não consegue conter a emoção, implorando que elas prestem depoimento contra o médico.

Paralelamente, Álvaro comunica a Isaura que ele e Geraldo iniciarão a leitura dos depoimentos dos suspeitos, na tentativa de descobrir quem é o verdadeiro assassino de Leôncio. Rosa informa ao Sargento que Belchior se recusa a depor, aumentando a tensão. Enquanto isso, Henrique flagra Geraldo beijando Malvina, mas não interfere na situação. Na casa abandonada, Tomásia encontra uma garrafa de rum e um fio de cabelo branco, pistas que chamam sua atenção. Martinho e Francisco observam Miguel e sua esposa de longe, mantendo um olho atento sobre a movimentação. O Sargento sai em busca de Belchior, que demonstra crescente desespero diante da chegada da polícia na fazenda.

Bernardo anuncia aos quilombolas que o garimpo também pertence a eles, uma notícia que mexe com todos os envolvidos. Gioconda, preocupada com a presença de Álvaro e Perpétua, pede a Tomásia que os retire de sua casa. Pedrinho, então, conta a Álvaro tudo o que aconteceu envolvendo Perpétua, deixando-o ainda mais determinado. Helena, amedrontada, teme por sua vida, e Isaura se aproxima para confortá-la. Enquanto isso, Belchior mantém uma conversa tensa com o Comandante, tentando lidar com as consequências de seus atos.

Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos de A Escrava Isaura

Belchior revela ao Comandante os detalhes sobre o sequestro de Isaura, enquanto Álvaro chega no meio da confusão entre Gioconda e Gabriel. Ao perceber que sua mãe está constrangida com a situação, ele decide levá-la para sua fazenda. Francisco pede que Raimundo tente descobrir informações sobre as investigações, enquanto Álvaro se mostra curioso sobre o suposto romance entre Gabriel e sua mãe. O Comandante, por sua vez, afirma a Belchior que está protegendo Isaura, pois acredita que ela é a verdadeira responsável pelo assassinato de Leôncio.

Apesar da tensão, Álvaro acalma sua mãe, demonstrando apoio à relação dela com Gabriel. Bernardo parte para o garimpo acompanhado pelos quilombolas, enquanto o Coronel Sebastião demonstra preocupação com o julgamento de Helena. Geraldo busca Helena para acompanhá-la, e Martinho vai até a fazenda conversar com Belchior sobre os acontecimentos que levaram à morte de Leôncio, tentativa que Rosa observa discretamente. Branca pensa em usar sonífero para fazer Álvaro dormir ao lado dela. Tomásia e Miguel recebem um bilhete anônimo, ameaçando-os de morte caso continuem investigando a morte de Leôncio.

O julgamento de Helena finalmente começa, e Álvaro faz um juramento de fidelidade a Isaura. Durante a audiência, Martinho confessa a Belchior que antes não sabia de nada sobre a morte de Leôncio, mas agora descobriu toda a verdade, deixando Belchior apavorado. Rosa comenta a André que não conseguiu ouvir toda a conversa entre Martinho e Belchior. O Comandante Santana pressiona Isaura para confessar o crime, enquanto Perpétua lê uma história para Pedrinho e Maria, oferecendo um momento de calma em meio ao caos.

O Coronel Sebastião testemunha em defesa de sua filha, e Joaquina começa a desconfiar que Rosa sabe quem realmente matou Leôncio. Estela questiona Branca sobre seu paradeiro no dia do crime, enquanto Diogo presta seu depoimento. Martinho compartilha com Raimundo a identidade do assassino de Leôncio, e Tomásia também tenta testemunhar, embora o juiz rejeite suas declarações. Isaura quer se encontrar com Belchior, e Álvaro insiste em convencê-la a assumir a culpa. Serafina, entretanto, é impedida de depor.

Raimundo e Martinho articulam um plano para extorquir dinheiro de Belchior, e André tenta obter de Rosa informações sobre o que ela sabe sobre a morte de Leôncio. O promotor solicita a condenação de Helena, enquanto Belchior, enfurecido por ter sido enganado por Martinho, demonstra desespero. Geraldo apresenta a defesa da acusada, trazendo esperança para Helena.

Eugênia depõe e relata que o Dr. Paulo tentou matá-la. No meio das tensões, Gabriel rouba um beijo de Perpétua, mostrando que a vida pessoal dos personagens segue se entrelaçando com os acontecimentos. Ao final, Helena é absolvida, causando alívio entre seus aliados. Porém, Belchior, agora bêbado, ameaça matar João e Joaquina, aumentando a sensação de perigo. Branca paga Rosa para conseguir entrar na casa de Álvaro, enquanto Martinho envia uma mensagem a Malvina, revelando que sabe quem matou Leôncio. Miguel também recebe uma carta de ameaça, mostrando que os segredos e perigos ainda rondam todos os envolvidos.

Filing for Love | Novo trailer revela química entre Shin Hye-sun e Gong Myung em comédia romântica no ambiente corporativo

O mais recente trailer do k-drama sul-coreano Filing for Love trouxe à tona detalhes da dinâmica entre os protagonistas Shin Hye-sun (A Arte de Sarah) e Gong Myung (Sem Piedade), aumentando a expectativa para a estreia da série. A produção combina romance, comédia e tensão corporativa, mostrando que nem mesmo o ambiente de trabalho está livre de situações inesperadas e cômicas.

A série é escrita por Kim Soo-yeon e dirigida por Lee So-hyun, que ganhou destaque com My Dearest Nemesis (2025), e é uma coprodução da Studio Dragon e The Modori, estúdios conhecidos por títulos de sucesso como Love Next Door (2024). A estreia está marcada para 25 de abril de 2026 na tvN, com episódios exibidos aos sábados e domingos, às 21h10 (KST), prometendo ocupar o horário nobre com uma narrativa envolvente que mistura humor, romance e drama corporativo.

A história acompanha Joo In-ah, interpretada por Shin Hye-sun, uma chefe do departamento de auditoria conhecida por sua postura rígida e alta exigência. Por trás da imagem de profissional exemplar, In-ah guarda um segredo que complica sua rotina e desafia sua capacidade de liderar. Noh Ki-joon, interpretado por Gong Myung, já foi considerado o funcionário estrela do departamento, mas é rebaixado para lidar com os casos mais complexos da empresa. A chegada de In-ah cria uma tensão inicial entre os dois, enquanto ambos enfrentam desafios profissionais e dilemas pessoais. A interação entre os protagonistas é o coração da série, equilibrando momentos de romance, tensão e humor característicos das comédias de escritório.

O elenco ainda conta com Kim Jae-wook e Hong Hwa-yeon, que interpretam colegas de trabalho, adicionando profundidade e diversidade à narrativa. O roteiro de Yeo Eun-ho, que já trabalhou com Yang Hee-seung em Crash Course in Romance (2023), garante diálogos afiados e situações inesperadas, elementos que tornam a série atraente para fãs de romances contemporâneos e dramas corporativos.

O projeto começou a se concretizar em 2025, quando Shin Hye-sun foi considerada para interpretar Joo In-ah e Gong Myung era um dos principais candidatos para Noh Ki-joon. Em julho do mesmo ano, a imprensa sul-coreana confirmou a participação de Kim Jae-wook e Hong Hwa-yeon no elenco, e em agosto todos os protagonistas foram oficialmente escalados. As filmagens principais começaram em setembro de 2025, mas sofreram uma pausa temporária em dezembro quando Gong Myung foi hospitalizado devido a uma surdez súbita. Ele retornou às gravações no início de janeiro de 2026, permitindo que a produção mantivesse o cronograma e garantisse a estreia em abril.

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