Ramo: Entre o Amor e o Poder estreia no Globoplay com episódios intensos e paixões proibidas

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Nesta segunda-feira, 14, o Globoplay dá as boas-vindas a mais uma produção turca de tirar o fôlego. Chega ao catálogo a novela Ramo: Entre o Amor e o Poder, uma história que atravessa as fronteiras do crime, da paixão e da coragem de mudar o próprio destino. Com 130 capítulos, a saga promete conquistar o público com um enredo vibrante, cheio de conflitos emocionais, reviravoltas e escolhas difíceis. Para quem quiser maratonar, os 19 primeiros episódios já estão disponíveis. Os próximos chegam sempre às segundas-feiras, até 25 de agosto.

Sinopse da trama

Na linha de frente da trama está Ramo (vivido por Murat Yıldırım), um homem criado em um bairro pobre da cidade de Adana, na Turquia, onde comanda uma rede criminosa ligada ao contrabando de combustível. Apesar da vida dura, Ramo nunca perdeu o senso de justiça — e começa a se incomodar com as regras do jogo: enquanto o trabalho é dividido entre todos, o lucro fica concentrado nas mãos do poderoso Cengiz (Kerem Atabeyoğlu), seu chefe.

Movido pela indignação e pelo desejo de garantir uma vida melhor para sua família, ele decide romper com o sistema e desafiar quem está no topo. Só que o destino tem um golpe inesperado: Ramo se apaixona por Sibel (Esra Bilgiç), justamente a filha de seu maior inimigo. O que era uma luta por justiça vira também uma batalha interna entre o amor e a lealdade.

Ramo: Entre o Amor e o Poder não é apenas uma novela sobre o submundo do crime. É, acima de tudo, uma história sobre pessoas em conflito consigo mesmas, entre o que sentem e o que acreditam ser certo. Ramo é um protagonista que erra, se desespera, ama, se vinga — tudo em intensidade máxima. A cada capítulo, o público acompanha seus dilemas entre proteger quem ama, manter sua honra e seguir em frente com o plano de derrubar um sistema corrupto que domina sua vida. A relação com Sibel, envolta em desejo, medo e tensão, é o fio condutor que atravessa essa jornada cheia de suspense, romance e dor.

Produção grandiosa

Com direção de Yağız Alp Akaydın e roteiro de Deniz Karaoglu e Toprak Karaoglu, a novela é visualmente impactante, com fotografia que valoriza tanto os contrastes das cidades turcas quanto os olhares silenciosos dos personagens. O elenco traz nomes consagrados como Cemre Baysel, İlhan Şen, Görkem Sevindik, İdil Fırat, İlker Aksum, İlkay Kayku, Yiğit Özşener e Sacide Taşaner, que completam a narrativa com atuações densas e sensíveis.

Série documental Nação Zumbi – No Movimento das Marés estreia no Canal Brasil

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A partir desta sexta-feira, 18 de julho, às 19h30, o Canal Brasil dá início à exibição da série documental “Nação Zumbi – No Movimento das Marés”, que convida o público a revisitar — e sentir — a trajetória da banda que transformou a lama do mangue em movimento cultural, som e poesia urbana.

Dirigida por Aquiles Lopes e Leo Crivellare, a produção é dividida em quatro episódios de 25 minutos e entrelaça memórias, imagens de arquivo, bastidores e depoimentos sinceros de quem viveu cada fase da banda. Com passagens por Recife, Olinda, Rio de Janeiro e São Paulo, a série não apenas narra uma história musical, mas também o nascimento de uma linguagem que uniu maracatu, rock, crítica social e identidade nordestina com originalidade feroz.

Ecos do Manguebeat, vozes de gerações

Mais do que um relato biográfico, “No Movimento das Marés” é uma escuta atenta da Nação Zumbi por meio de muitas vozes. Os atuais integrantes — Jorge Du Peixe, Dengue, Toca Ogan, Marcos Matias, Da Lua, Tom Rocha e Neilton Carvalho — se juntam a ex-membros, músicos parceiros e nomes importantes da crítica musical para reconstruir os caminhos trilhados pela banda.

Marcelo D2, Frejat, Charles Gavin, Edgard Scandurra, Lorena Calábria e Arthur Dapieve compartilham suas visões sobre a força inovadora do grupo e seu impacto na música brasileira. As falas são íntimas, afetivas, e revelam como a Nação segue pulsando — com os pés no barro e os olhos no mundo.

Do início revolucionário à reinvenção constante

No episódio de estreia, intitulado “Hoje, Amanhã e Depois”, a série costura passado e presente: mostra a turnê pela Europa em 2017, o dia histórico no estúdio Abbey Road, em Londres, e retorna ao início de tudo — o Manifesto Manguebeat, os primeiros shows, o contrato com a gravadora, e o estouro nacional que colocou Recife no mapa sonoro do país. É também nesse capítulo que os integrantes relembram a perda do visionário Chico Science, morto precocemente em 1997, e o vazio que se abriu a partir dali.

Já no segundo episódio, “Um Sonho”, a narrativa foca na reconstrução. A banda seguiu viva, criativa, e lançou álbuns como “Futura”, “Fome de Tudo”, “NZ” e “Radiola NZ”. Com o tempo, os integrantes passaram a explorar com mais liberdade suas individualidades musicais, criando um som plural, com assinatura própria.

Ritmos, raízes e reinterpretações

O terceiro capítulo, “Foi de Amor”, mergulha no processo de composição, nas influências regionais e na diversidade de parcerias que ampliaram o alcance sonoro da Nação. Também ganha destaque o projeto Los Sebosos Postizos, formado por integrantes da banda, que homenageia a obra de Jorge Ben Jor em releituras suingadas e cheias de afeto.

Por fim, no quarto episódio, a série retorna à origem pessoal: cada integrante fala sobre como a música entrou em sua vida e o momento em que ela se tornou profissão. É uma reflexão não só sobre carreira, mas sobre vocação, resistência e identidade. Com a ajuda de músicos, críticos e pesquisadores, o episódio traça um retrato do estilo único da Nação Zumbi, que sempre escapou de rótulos fáceis.

Marina Dutra lança Sonho e Pesadelo, uma fantasia lírica sobre amor proibido e destino divino

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Imagine um universo onde o amor é uma ameaça à ordem cósmica, e a simples troca de olhares pode estremecer as fundações do mundo. Assim nasce Sonho e Pesadelo, o novo romance da escritora Marina Dutra, que chega às prateleiras como uma das obras mais sensíveis e ousadas da nova geração da fantasia brasileira.

Misturando elementos de mitologia própria, linguagem poética e uma narrativa marcada por dualidades, o livro apresenta dois deuses destinados a nunca se encontrar — e que, ao desafiar essa regra, colocam em xeque tudo aquilo que conhecem sobre si mesmos, sobre o mundo e sobre o amor.

Um amor dividido entre luz e sombra

Na história, acompanhamos Sonho, divindade nascida da luz do luar, criada sob os cuidados de Esperança e Vontade, e responsável por inspirar os devaneios mais puros dos mortais. Do outro lado da realidade, separado por uma barreira sagrada, está Pesadelo, moldado pelas emoções de Angústia e Medo, solitário guardião das sombras que habitam o inconsciente coletivo.

Ambos vivem isolados em reinos opostos, proibidos de se encontrar pelos Criadores, figuras míticas que estabeleceram uma única lei imutável: luz e trevas não devem jamais se unir. Mas quando uma pequena brecha se abre nessa muralha milenar, o improvável acontece: Sonho e Pesadelo se veem. E nada mais será como antes.

Fábula romântica com DNA pop

Embora a estrutura remeta a clássicos trágicos como Romeu e Julieta, o romance de Marina evita o tom fatalista. Inspirada em obras como Castelo Animado, do Studio Ghibli, e influenciada pela estética das grandes animações japonesas, a autora combina drama existencial com lirismo visual e emoção contida.

A narrativa alterna entre os dois protagonistas, revelando camadas emocionais profundas e construindo aos poucos uma mitologia original, repleta de simbolismos celestes, paisagens oníricas e figuras arquetípicas. É uma história que fala sobre amor, mas também sobre medo, identidade, escolhas e revolta contra um destino pré-escrito.

Mais do que fantasia: um comentário sobre liberdade

Além da beleza da escrita e do romance central, Sonho e Pesadelo provoca reflexões sobre temas contemporâneos. Em suas entrelinhas, o livro discute o poder da emoção reprimida, o impacto de sistemas que separam e o preço de viver uma vida que não é sua.

“O que mais me atrai em histórias fantásticas é a possibilidade de abordar questões reais sob uma ótica metafórica. Neste livro, falo sobre liberdade, sobre o direito de sentir e sobre quebrar estruturas que nos foram impostas antes mesmo de nascermos”, explica Marina.

Arashi Gaiden chega à Steam com trailer inédito e oferta especial de lançamento

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O mercado de jogos nacionais avança de forma consistente, e Arashi Gaiden, lançado hoje na Steam, representa uma nova demonstração dessa evolução. Spin-off do premiado Pocket Bravery — primeiro jogo brasileiro indicado ao The Game Awards —, o título aposta em uma combinação inovadora: a integração da estratégia por turnos com ação em tempo real.

Desenvolvido em parceria pelos estúdios Statera Studio e Wired Dreams Studio, e publicado pela Nuntius Games, Arashi Gaiden oferece uma experiência dinâmica que desafia os jogadores a agir com rapidez e precisão, utilizando power-ups e estratégias em um ambiente em constante transformação. São sete fases principais, compostas por 20 cenários cada, totalizando mais de 140 desafios que exigem foco e habilidade.

Jonathan Silva, produtor do jogo e CEO da Nuntius Games, define o projeto como “mais que um jogo de ação por turnos; Arashi Gaiden combina ação estilizada, estratégia acelerada e uma narrativa carregada de emoção e profundidade”. Essa declaração evidencia a ambição da equipe: entregar não apenas mecânicas inovadoras, mas também uma história capaz de estabelecer uma conexão emocional com o jogador.

Entretanto, essa ousadia traz desafios. A mescla entre tempo real e estratégia por turnos exige uma curva de aprendizado considerável, que pode não agradar a todos os públicos. Encontrar o equilíbrio entre fluidez e profundidade tática representa um desafio especialmente relevante para o mercado brasileiro, ainda em processo de consolidação.

A oferta de lançamento com preço promocional é uma estratégia inteligente para ampliar o alcance do título, sobretudo diante da forte concorrência global. Além disso, Arashi Gaiden está previsto para ser lançado em breve para PlayStation, Xbox e Nintendo Switch, o que pode ampliar sua visibilidade, mas também aumentará as exigências técnicas e de adaptação.

Noitão J-Horror leva o melhor do terror japonês às madrugadas do Reag Belas Artes

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Há medos que gritam. Outros sussurram. E há aqueles que se instalam lentamente — um olhar no escuro, um passo fora do lugar, uma presença invisível que jamais foi embora. É nesse território que habita o J-horror, vertente do cinema japonês de terror que será celebrada na edição especial do Noitão, no Reag Belas Artes, em São Paulo, na madrugada do dia 18 de julho, a partir das 23h30.

Mais que uma maratona, o evento é um ritual cinematográfico que convida o público a atravessar a madrugada ao lado de fantasmas vingativos, traumas não resolvidos e realidades distorcidas — tudo isso dividido entre duas salas com curadorias distintas, que misturam estreias, obras-primas e filmes-surpresa escolhidos a dedo.

O horror começa com uma nuvem

As duas salas dão início à jornada com a aguardada estreia de “Cloud – Nuvem de Vingança”, novo filme do mestre Kiyoshi Kurosawa, aclamado por sua maneira única de filmar o invisível — e de fazer o banal se tornar aterrorizante. A história acompanha Ryosuke, um homem comum que começa a despertar a raiva de todos ao seu redor — um pavor que cresce sem explicação, como uma nuvem densa que encobre o mundo.

Cloud, aqui, não é só o título: é atmosfera, é metáfora, é a incerteza que ronda os que caminham entre o passado e o sobrenatural.

Sala 1 – A elegância sombria de Kurosawa

Na Sala 1, o foco recai sobre o próprio Kurosawa, com a exibição do clássico “Pulse” (2001). Pioneiro ao refletir sobre a conexão entre o mundo digital e o espiritual, o longa investiga uma série de suicídios ligados à internet — uma espécie de luto coletivo digitalizado, onde os fantasmas navegam junto aos vivos. Encerrando a sessão, um filme-surpresa de 74 minutos guarda o último susto — ou talvez o mais poético.

🕒 Programação Sala 1 – Kiyoshi Kurosawa

  • 23h59 | Cloud – Nuvem de Vingança (2024)
  • 02h20 | Pulse (2001)
  • 04h35 | Filme surpresa (74 min)

Sala 2 – Onde o terror é íntimo e insuportável

Se a Sala 1 aposta no medo atmosférico, a Sala 2 mergulha na dor que vem de dentro. Após Cloud, o público assiste ao devastador “Audição” (1999), de Takashi Miike — um filme que começa como romance e termina em puro desespero, redefinindo os limites entre o amor, a obsessão e a vingança. O encerramento vem com outro filme-surpresa, de 106 minutos, escolhido para não deixar ninguém indiferente.

🕒 Programação Sala 2 – Intrigas e Pesadelos

  • 23h30 | Cloud – Nuvem de Vingança (2024)
  • 01h50 | Audição (1999)
  • 04h00 | Filme surpresa (106 min)

J-horror: quando o medo é memória

O que diferencia o J-horror não é apenas sua estética contida, sua fotografia opaca ou seus fantasmas de cabelos longos e olhos parados. É a forma como ele trata o medo como herança emocional, como eco de dores mal resolvidas — não apenas sustos, mas reflexões. E, por isso, talvez nos assuste tanto: porque ele não termina quando a luz do cinema se acende.

Noitão J-Horror: O Melhor do Terror Japonês

📅 Data: 18 de julho (quinta para sexta)
🕦 Horário: A partir das 23h30
📍 Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423 – São Paulo (SP)
🎟️ Ingressos: R$ 60,00 (inteira) | R$ 30,00 (meia-entrada para estudantes e idosos)
💺 Salas acessíveis: Poltronas numeradas, cadeiras para obesos e espaço para cadeirantes em todas as salas
🎫 Vendas: Site oficial do cinema ou diretamente na bilheteria

Criada por Dick Wolf, 8ª temporada da série americana FBI estreia em 12 de outubro

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A premiada série F.B.I., criada por Dick Wolf, retorna às telas americanas em 12 de outubro de 2025 com sua aguardada oitava temporada. Reconhecida por retratar com intensidade o cotidiano dos agentes especiais do FBI em Nova York, a produção segue conquistando público ao mesclar investigação rigorosa com nuances humanas, consolidando-se como um dos principais dramas policiais da atualidade.

Nesta nova fase, a trama se aprofunda a partir de um ataque a bomba que abala a cidade, desencadeando uma complexa teia de conspirações. O caso não só desafia a capacidade técnica e estratégica dos agentes liderados por Maggie Bell (Missy Peregrym) e Omar Adom “OA” Zidan (Zeeko Zaki), mas também expõe seus limites emocionais e éticos. A série acerta ao humanizar seus protagonistas, mostrando que, por trás do uniforme, existem pessoas sujeitas a dúvidas, falhas e conflitos.

Contudo, apesar do sucesso contínuo e da fórmula eficiente, F.B.I. precisa enfrentar o desafio de evitar a repetição de clichês típicos do gênero policial, oferecendo frescor em roteiros e personagens. A expectativa é que essa temporada traga uma narrativa mais robusta e crítica, capaz de ir além da adrenalina das operações para discutir questões institucionais e sociais pertinentes à realidade contemporânea.

No Brasil, ainda sem data oficial para a estreia, a série mantém uma base sólida de fãs, ávidos por acompanhar o desenrolar das investigações que já viraram referência em entretenimento televisivo. Se a oitava temporada conseguir manter o equilíbrio entre ação e profundidade emocional, F.B.I. reafirmará sua posição no concorrido universo dos dramas policiais.

Profissão Repórter desta terça (15) investiga o impacto do endurecimento das políticas migratórias dos EUA sobre brasileiros

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Nesta terça-feira (15), o Profissão Repórter desembarca nos Estados Unidos para revelar as consequências do agravamento das políticas anti-imigração para milhares de brasileiros. Em Framingham, cidade próxima a Boston, conhecida pela forte presença de imigrantes brasileiros, a reportagem mostra o clima de apreensão que tomou conta dos moradores, afetando diretamente o comércio local e a rotina das famílias.

Priscila Sousa, deputada estadual em Massachusetts e natural de Minas Gerais, é uma voz ativa que denuncia o impacto dessas medidas: “Todos os comércios aqui são brasileiros. Estão sendo profundamente afetados. As pessoas estão com medo.”

Detenção e seus desdobramentos: o caso do jovem Marcelo

O programa aborda casos emblemáticos, como o do estudante Marcelo Gomes, 18 anos, que foi detido arbitrariamente pelo Serviço de Imigração e Alfândega (ICE) enquanto se dirigia à aula de vôlei. A detenção gerou protestos e uma onda de medo na comunidade local, levando seus pais, Daiane e João Paulo, a se recolherem por mais de duas semanas, temendo novas ações contra a família.

Prisões que paralisam vidas e produções

Na zona rural americana, a história da produtora agrícola Marineuza Majesky ilustra outro efeito devastador: a prisão de seu marido, imigrante há 26 anos, que resultou na paralisação da produção familiar. Esta reportagem destaca como famílias integradas e estabelecidas há décadas enfrentam riscos que podem comprometer seu sustento e estabilidade.

Deportação e o retorno ao Brasil: recomeços difíceis

No Brasil, a videorrepórter Letícia Marotta acompanhou o primeiro voo de deportação da era Trump, em janeiro deste ano, que trouxe 88 brasileiros de volta ao país em condições adversas. Entre eles, a família de Alisdete e Sandra, que vivia legalmente nos EUA há mais de três anos. Proprietários de uma empresa de construção civil, eles enfrentam agora o desafio de reconstruir suas vidas no interior de Minas Gerais, lutando contra os efeitos do retorno forçado.


Governador Valadares: entre partidas e retornos

O repórter Caco Barcellos visitou Governador Valadares, uma das maiores cidades brasileiras com fluxo migratório para os EUA. Em entrevistas com migrantes, retornados e especialistas como a pesquisadora Sueli Siqueira (UNIVALE), a reportagem contextualiza o fenômeno migratório, que tem raízes históricas desde os anos 1980.

Um depoimento exclusivo e anônimo de um “coiote” expõe os riscos, custos e a complexidade do tráfico humano, oferecendo uma perspectiva inédita sobre os perigos enfrentados por quem busca uma vida melhor.

Sonhos interrompidos: a volta do bailarino Luiz Fernando

Outra narrativa emocionante traz o bailarino Luiz Fernando, cuja carreira internacional foi interrompida após ter o visto negado pelos Estados Unidos. Após ser convidado para integrar a prestigiada Dance Theatre of Harlem, em Nova York, Luiz retornou ao Brasil, onde reintegrou o projeto social que o formou em Barra Mansa, Rio de Janeiro.

Sua trajetória simboliza a resiliência e o esforço de quem, mesmo diante de obstáculos, mantém acesa a chama dos seus sonhos.

Um retrato humano das políticas migratórias

Com sensibilidade e profundidade, o Profissão Repórter oferece um panorama que vai além das estatísticas e das decisões políticas, destacando as histórias humanas que refletem o impacto real das mudanças migratórias. Um convite à reflexão sobre os direitos, desafios e esperanças de milhares de brasileiros que vivem entre dois mundos.

Caso Henry Borel, A Marca da Maldade | Nova série da Veja dá voz à dor e busca por justiça

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Estreou neste domingo (14), no canal Veja+, a série documental “Caso Henry Borel, A Marca da Maldade”, uma produção original da revista VEJA que lança um olhar firme, sensível e detalhado sobre uma das tragédias mais marcantes da história recente do Brasil. A cada semana, um novo episódio será exibido, sempre às segundas-feiras, oferecendo ao público uma jornada emocional e investigativa em torno da morte do menino Henry Borel, ocorrida em março de 2021.

Dividida em quatro episódios, a série busca mais do que elucidar um crime — ela propõe um exercício de memória e justiça. Ao reconstruir os acontecimentos que abalaram o país, a produção oferece espaço para a escuta e o acolhimento, principalmente do pai de Henry, Leniel Borel, que compartilha os últimos momentos com o filho e o impacto profundo que essa perda teve em sua vida.

Mais do que uma investigação, um memorial

Com narração do ator Raul Gazolla, que também perdeu tragicamente sua esposa Daniella Perez em 1992, a série ganha um tom íntimo, empático e honesto. A escolha de Gazolla reforça o cuidado da produção em contar essa história com respeito às vítimas e suas famílias.

O documentário mostra como a revista VEJA acompanhou o caso desde o início, realizando uma apuração extensa, ouvindo 23 fontes e reunindo documentos inéditos do processo. Mas o que realmente dá corpo à narrativa são os depoimentos — não só de especialistas, mas também de figuras públicas que conhecem, na pele, o peso de perder um filho de forma brutal. Glória Perez e Ana Carolina Oliveira (mãe de Isabella Nardoni) compartilham suas memórias em conversas que jamais soam como entrevistas, mas como confidências entre feridas que se reconhecem.

A magia recomeça: nova série de Harry Potter entra em produção com elenco inédito e estreia prevista para 2027

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Depois de anos de expectativas, dúvidas e esperanças dos fãs, Harry Potter vai mesmo ganhar uma nova vida — desta vez nas telas da televisão. A HBO confirmou que a produção da aguardada série inspirada nos livros de J.K. Rowling já começou oficialmente nos estúdios da Warner Bros., em Leavesden, no Reino Unido, lugar onde boa parte da franquia original foi filmada. A estreia está prevista para 2027, com exibição pela HBO e streaming na Max.

Mas não se trata apenas de revisitar Hogwarts. A proposta da série é ambiciosa: adaptar, com mais fidelidade e profundidade, todos os sete livros da saga, temporada por temporada. Isso significa mais tempo para desenvolver os personagens, mais espaço para os dilemas que ficaram de fora dos filmes e uma nova chance de contar uma história que já é amada por milhões, mas que ainda tem muito a dizer.

Essa nova jornada já tem alguns nomes definidos. Rory Wilmot será o novo Neville Longbottom, Amos Kitson dará vida ao mimado Duda Dursley, Louise Brealey assume o papel da durona Madame Hooch e Anton Lesser, ator veterano e respeitado, interpretará Garrick Olivaras, o excêntrico artesão de varinhas.

Por trás das câmeras, o time criativo impressiona: Adriano Goldman, premiado diretor de fotografia, traz sua sensibilidade visual; Holly Waddington, responsável por figurinos elegantes e expressivos, cuida da estética mágica; e nomes como Cate Hall, Mara LePere-Schloop e John Nolan completam uma equipe comprometida em tornar o mundo bruxo mais real do que nunca.

Na produção executiva estão nomes de peso, incluindo Francesca Gardiner (His Dark Materials, Succession), que também assina o roteiro, e Mark Mylod, que dirige parte dos episódios. A autora J.K. Rowling retorna como produtora, ao lado de parceiros de longa data, como David Heyman, o mesmo que ajudou a transformar os livros em cinema.

Mas o que essa nova adaptação representa, de fato? Para os fãs antigos, pode ser um reencontro com a história que moldou infâncias, agora com novas nuances. Para quem ainda não conhece os livros, uma porta de entrada mais detalhada, com personagens mais complexos e conflitos mais atuais. E para o mundo, talvez, a lembrança de que histórias sobre coragem, amizade, escolhas difíceis e crescimento continuam sendo mágicas — não importa quantas vezes sejam contadas.

Enquanto a estreia não chega, o que nos resta é o encantamento da espera. Porque, no fim das contas, voltar a Hogwarts nunca é só sobre magia. É sobre voltar para casa.

Como Nasce um Rio | Curta baiano vence festival LGBTQIA+ e conquista plateias ao redor do mundo

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Uma animação brasileira está comovendo plateias ao redor do mundo ao tratar com lirismo e profundidade temas como identidade, desejo e pertencimento. Vencedor do prêmio de Melhor Curta L no 14º Festival Rio LGBTQIA+, Como Nasce um Rio, dirigido por Luma Flôres, é um exemplo do poder do cinema em criar pontes afetivas entre vivências individuais e coletivas.

Produzido pela Mulungu Realizações Culturais em parceria com a Anomura Filmes, o curta mergulha na jornada íntima de Ayla, uma personagem LGBTQIA+ em processo de descoberta e reconciliação consigo mesma. Longe de seguir uma narrativa convencional, a obra propõe uma experiência sensorial, onde som, imagem e movimento compõem uma linguagem simbólica que emociona, convida à escuta e evoca memórias.

Uma fábula visual sobre corpo, tempo e identidade

Com 8 minutos de duração, Como Nasce um Rio não busca explicações fáceis ou discursos didáticos. A proposta da diretora Luma Flôres é outra: abrir espaço para o silêncio, a contemplação e a fluidez — como um rio que encontra seus próprios caminhos. O curta traduz em poesia visual a vivência de alguém que aprende a aceitar os próprios desejos e a viver o corpo como território de existência.

A fotografia de Maíra Moura Miranda, a trilha sonora de Andrea Martins e a montagem delicada de Karol Azevedo completam uma estética que se distancia do óbvio. O filme não fala sobre resistência com gritos, mas com sutileza. E talvez seja justamente por isso que ele reverbera com tanta força.

Reconhecimento que atravessa fronteiras

Após o prêmio no Festival Rio LGBTQIA+, um dos mais importantes do país no debate de gênero e diversidade, Como Nasce um Rio segue colecionando reconhecimentos internacionais. A animação já foi selecionada para o Tribeca Film Festival, em Nova York, para o Melbourne International Animation Festival, na Austrália, e para o Anifilm, na República Tcheca. Em sua nova fase, o curta entra na programação do 78º Edinburgh International Film Festival, um dos mais tradicionais do mundo, além de festivais na Suíça, Hong Kong, Canadá, Croácia e Kosovo.

No Brasil, o filme também foi destaque no XX Panorama Internacional Coisa de Cinema, em Salvador, vencendo tanto o júri oficial quanto o júri das associações BRADA, API e GAMA, que destacaram a força estética e a relevância política da obra.

Produção independente, identidade coletiva

Por trás do curta está a Mulungu Realizações Culturais, produtora baiana que tem se consolidado como referência na realização de conteúdos autorais com protagonismo de mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+. O histórico da empresa inclui longas como Menarca, Receba! e o documentário Cais, além da coprodução de Mulheres Negras em Rotas de Liberdade, projeto filmado no Brasil e na África com participação de nomes como Sueli Carneiro, Luedji Luna e Conceição Evaristo.

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