Supergirl se junta oficialmente ao Universo DC de James Gunn e revela seu lugar na cronologia

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O universo de super-heróis da DC nos cinemas continua a se expandir, e a mais recente produção da franquia, Supergirl, traz Kara Zor-El (interpretada por Milly Alcock) para o centro da narrativa. O longa estreia nos Estados Unidos em 26 de junho de 2026 e se posiciona cronologicamente entre Superman (2025) e Man of Tomorrow, protagonizado por David Corenswet, esclarecendo finalmente onde a heroína se encaixa na linha do tempo oficial da franquia.

Dirigido por Craig Gillespie e roteirizado por Ana Nogueira, o filme acompanha a jovem kryptoniana em uma viagem intergaláctica cheia de desafios. Aos 23 anos, ela embarca em uma busca pessoal após uma tragédia, acompanhada de seu cachorro Krypto. No caminho, encontra Ruthye Marye Knoll e enfrenta dilemas que testam não apenas sua força, mas também sua maturidade e senso de justiça.

O elenco inclui Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa, todos integrados de forma a expandir o universo já conhecido, estabelecendo conexões importantes com eventos anteriores. A produção é supervisionada por James Gunn e Peter Safran, garantindo que a história se alinhe com os próximos lançamentos da franquia.

O projeto de um longa solo da heroína começou em 2018 dentro do antigo universo da DC, e a personagem apareceu brevemente em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle. Com a chegada de Gunn e Safran à liderança da companhia, os planos foram reformulados para se encaixar na nova fase do universo cinematográfico.

Em janeiro de 2023, foi anunciado que a adaptação se inspiraria na minissérie Supergirl: Woman of Tomorrow (2021–2022), de Tom King e Bilquis Evely, trazendo uma narrativa mais madura e espacial. O roteiro ficou a cargo de Ana Nogueira, enquanto Alcock foi confirmada como protagonista em janeiro de 2024. Gillespie entrou para a direção em maio do mesmo ano, e as filmagens aconteceram entre janeiro e maio de 2025 na Inglaterra e na Escócia.

Capítulo Um — Deuses e Monstros

O longa integra o primeiro capítulo do novo universo cinematográfico, denominado Deuses e Monstros, que busca consolidar a cronologia, redefinir personagens e criar pontes entre diferentes histórias. A presença da kryptoniana conecta diretamente os eventos de Superman (2025) com os acontecimentos de Man of Tomorrow, reforçando a coesão da narrativa.

Segundo Gunn, apesar das cenas épicas e da ambientação galáctica, a trama mantém um foco humano. A protagonista enfrenta perdas, escolhas difíceis e dilemas morais, mostrando que o heroísmo também se mede pelas decisões e pela responsabilidade pessoal, não apenas pelos poderes extraordinários.

O que esperar do filme

A produção combina ação intensa, drama e ficção científica. Momentos de humor e leveza surgem com Krypto, enquanto a jornada de vingança e autodescoberta oferece profundidade emocional. O longa reforça a intenção da DC de explorar histórias complexas, com protagonistas femininas fortes e enredos que dialogam com temas contemporâneos como ética, justiça e amadurecimento.

Saiba os filmes da Sessão da Tarde 04/09/2023 a 08/09/2023

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A programação da Sessão da Tarde de 04/09/2023 a 08/09/2023 é uma verdadeira celebração cinematográfica que promete cativar e envolver os telespectadores ao longo da semana. Prepare-se para uma jornada repleta de diversão, ação e reflexões profundas, com filmes que abrangem uma variedade de gêneros e oferecem experiências emocionantes para todos os gostos e idades. Abaixo, detalharemos cada filme que será exibido ao longo desses dias incríveis:

Sessão da Tarde de segunda-feira, 04/09/2023 – “Yesterday – A Trilha do Sucesso”

Nesta emocionante segunda-feira, mergulhe em “Yesterday – A Trilha do Sucesso”. O filme segue a história de Jack Malik, interpretado por Himesh Patel, um talentoso músico cuja carreira está estagnada. Tudo muda quando um acidente revela que, em sua realidade, ninguém conhece os Beatles e suas icônicas canções. Jack decide abraçar essa oportunidade única e assume a autoria das músicas da banda, transformando-se em um fenômeno musical global. No entanto, essa jornada de fama e sucesso o leva a questionar os verdadeiros valores da vida e da música.

Sessão da Tarde de terça-feira, 05/09/2023 – “No Olho Do Tornado”

Terça-feira traz uma dose de adrenalina pura com “No Olho Do Tornado”. O filme é uma emocionante aventura de ação que segue um grupo de cientistas caçadores de tempestades liderado por Pete, interpretado por Matt Walsh. Enfrentando o desafio mais perigoso de suas vidas, eles se veem às voltas com um tornado de proporções monstruosas que ameaça devastar a região. Enquanto lutam para coletar dados valiosos sobre a tempestade, enfrentam também o risco iminente de serem engolidos pelo tornado. Prepare-se para uma experiência repleta de suspense e adrenalina.

Sessão da Tarde de quarta-feira, 06/09/2023 – “A Ressurreição De Gavin Stone”

Quarta-feira traz uma história de comédia e redenção com “A Ressurreição De Gavin Stone”. Gavin Stone, interpretado por Brett Dalton, é um ex-astro de cinema que enfrenta problemas legais e é obrigado a cumprir serviço comunitário em uma igreja local. Para ganhar o papel de Jesus em uma peça da Paixão de Cristo, ele decide fingir ser um cristão devoto, mesmo que não tenha fé. A trama é uma jornada de autoconhecimento e redenção, repleta de desafios cômicos e reflexões sobre autenticidade.

Sessão da Tarde de quinta-feira, 07/09/2023 – Não haverá exibição

A quinta-feira será um dia de pausa na programação da “Sessão da Tarde”, proporcionando aos telespectadores a oportunidade de explorarem outras atividades de lazer e relaxarem.

Sessão da Tarde de sexta-feira, 08/09/2023 – “MIB – Homens de Preto 3”

A semana chega ao fim com muita ação e ficção científica em “MIB – Homens de Preto 3”. O agente J, interpretado por Will Smith, viaja no tempo até a década de 1960 com o objetivo de impedir os planos de Boris, um alienígena perigoso interpretado por Jemaine Clement. Boris escapou de uma prisão lunar de segurança máxima e assassinou o agente K. O agente J trabalha com um agente jovem e mais impulsivo chamado K, interpretado por Josh Brolin, enquanto enfrenta desafios temporais e alienígenas. O filme combina ação, comédia e ficção científica em uma trama cheia de reviravoltas.

Portanto, prepare a pipoca e ajuste sua programação para não perder nenhum desses emocionantes filmes da “Sessão da Tarde”. Cada filme promete proporcionar uma experiência única e memorável que irá entretê-lo e fazê-lo refletir sobre os diversos aspectos da vida e do entretenimento. Não perca essa oportunidade!

A Nobreza do Amor | Resumo de sábado (04/04) – Alika confessa paixão e mexe com o coração de Tonho

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No resumo da novela A Nobreza do Amor deste sábado, 27 de março de 2026, Virgínia ameaça Lúcia/Alika, que procura Salma para desabafar sobre a situação. Dumi e Chinua se mostram preocupados com um possível confronto entre Soliman e Jendal por causa de Omar. Lúcia/Alika acompanha Tonho até a casa de Dona Menina, que confirma que os dois não são irmãos. Mais tarde, Alika confessa a Teresa que Tonho mexeu com seu coração.

Vera/Niara pede para trabalhar com Maria Helena na retomada da escola da cidade. Graça intervém por Mirinho junto a Virgínia, e, seguindo suas orientações, Mirinho consegue reconquistar Virgínia, deixando Sebastião decepcionado. Dumi propõe uma aliança com Akin e Chinua contra a tirania de Jendal. Por fim, Tonho declara seus sentimentos por Lúcia/Alika.

Vem aí nos próximos capítulos da novela A Nobreza do Amor

Tonho se afasta de Lúcia/Alika quando ela afirma não poder revelar seus segredos. Alika confessa a Teresa que está preocupada com os sentimentos de Salma por Tonho. Marta repreende Virgínia por sua implicância com o trabalho de Lúcia/Alika e Vera/Niara. Enquanto isso, Akin exige uma prova de confiança de Dumi antes de qualquer aliança.

Niara confronta Alika sobre a razão de ela renegar o amor por Tonho. Casemiro decide seguir a sugestão de Tonho no trabalho, contrariando Mirinho. Akin aceita unir forças com Dumi na resistência contra Jendal, mas o próprio Jendal comenta com Kênia que Dumi pode se tornar um traidor. Em meio a tudo isso, Alika recebe uma carta de Dumi.

Alika celebra a sobrevivência de Omar, mas se preocupa com as notícias vindas de Batanga. Maria Helena e Vera/Niara buscam apoio para reabrir a escola de Barro Preto, enquanto Bartô e Sebastião passam a acreditar que Vera/Niara seria uma má influência para Maria Helena.

Determinada, Alika decide vender as joias de Batanga para montar seu ateliê de costura. Jendal, por sua vez, ordena a prisão e execução de Akin, deixando Dumi apreensivo. Casemiro e Diógenes apoiam as ideias de Tonho, o que revolta Mirinho. Lúcia/Alika empenha suas joias no banco de Diógenes. Seguindo ordens de Jendal, Dumi joga Akin em um poço cheio de serpentes.

Jendal provoca Dumi para testar sua lealdade. Mirinho reclama com Graça sobre a atenção que Casemiro dá a Tonho. Caetana aconselha que Tonho conheça melhor Lúcia/Alika antes de se aproximar novamente. Alika garante a Niara que não pode se envolver com Tonho, pois precisa retornar a Batanga.

Virgínia cria um plano contra Lúcia/Alika, decidindo acusá-la de roubo de joias e manipulando Sebastião a seu favor. Miguel desiste de alugar a casa para Lúcia/Alika. Chinua e outros homens conseguem resgatar Akin do poço das serpentes. Ao mesmo tempo, Diógenes, Adônis e Fortunato exigem que Lúcia/Alika devolva o dinheiro do empenho das joias.

Ataque Brutal vale o play? Filme da Netflix mistura tubarões e desastre em tensão psicológica fora do padrão

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Se a ideia for desligar o cérebro e só curtir sustos rápidos, Ataque Brutal até começa como mais um filme de tubarão. Mas não demora muito pra ele sair desse caminho e tentar algo mais incômodo. Então a resposta mais direta é: vale a pena, mas não pelos motivos mais óbvios.

Dirigido por Tommy Wirkola e com produção de Adam McKay, o longa acompanha uma cidade litorânea atingida por um furacão de categoria 5. A inundação transforma ruas em rios e acaba trazendo tubarões para dentro da área urbana, criando um cenário de sobrevivência caótico.

Só que o foco não fica apenas nos ataques. O filme trabalha muito mais a sensação de isolamento e desespero. Sem resgate possível, os personagens ficam presos em situações extremas, lidando não só com o perigo físico, mas também com o próprio psicológico.

Quem faz parte do elenco?

O trio principal segura bem a tensão da história. Phoebe Dynevor (Bridgerton) interpreta Lisa, uma mulher grávida que fica presa dentro de um carro em meio ao alagamento. Já Whitney Peak (Gossip Girl) vive Dakota, uma jovem com agorafobia que precisa enfrentar justamente o caos do lado de fora. Djimon Hounsou (Gladiador, Capitã Marvel) aparece como Dale, um pesquisador tentando ajudar sobreviventes isolados.

O que diferencia de outros filmes de tubarão?

Aqui está o ponto que pode dividir opiniões. Ataque Brutal não segue uma fórmula tão direta. Em vez de apostar só em cenas de ataque, o filme traz decisões narrativas inesperadas, algumas até desconfortáveis. Em vários momentos, ele quebra o ritmo tradicional do gênero e foca mais na tensão emocional.

Os tubarões funcionam quase como um símbolo do perigo, mas não são o único problema. O clima de desastre, a solidão e o medo do que pode acontecer a qualquer momento acabam sendo mais fortes do que o próprio ataque em si.

E o final, funciona?

O desfecho foge do padrão fechado. Em vez de entregar todas as respostas, o filme deixa uma sensação estranha, como se algo ainda estivesse em aberto. Isso pode ser visto como ousado ou frustrante, depende muito do que você espera.

Vale a pena assistir?

Se você quer um filme direto, cheio de ação e sustos o tempo todo, talvez Ataque Brutal não seja exatamente isso. Agora, se a ideia é assistir algo que mistura desastre, tensão psicológica e um clima mais incômodo, aí sim ele funciona melhor.

O longa, que começou como “Beneath the Storm” na Sony Pictures e depois foi parar na Netflix, acaba sendo mais interessante justamente por fugir do básico. Não é perfeito, mas também não é esquecível.

A Casa dos Espíritos | Série ganha vida no Prime Video e revisita saga familiar marcada por poder e segredos

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A Casa dos Espíritos chega ao Prime Video como uma dessas séries que não tentam ser discretas. A produção adapta o clássico romance de Isabel Allende e também se inspira no filme lançado nos anos 1990, mas agora em formato de série, o que permite acompanhar tudo com mais calma, mais camadas e bem mais espaço para os personagens respirarem.

Aqui não existe pressa: a história acompanha a família Trueba ao longo de cerca de quarenta anos, mostrando como decisões antigas continuam afetando gerações seguintes. É aquele tipo de narrativa em que nada fica realmente no passado.

Afinal, do que fala A Casa dos Espíritos?

No centro da história está a família Trueba, comandada por um patriarca extremamente rígido, controlador e difícil de contornar. Ele constrói sua vida e sua família em torno da ideia de autoridade, e isso acaba moldando todo mundo ao redor.

O problema é que essa estrutura não se sustenta para sempre. A neta dele surge como uma figura que questiona tudo isso, criando um conflito direto entre gerações. De um lado, alguém que acredita no controle absoluto. Do outro, alguém que não aceita viver dentro dessas regras.

E esse embate não fica só dentro de casa. Ele acontece ao mesmo tempo em que o país passa por mudanças sociais intensas, com tensões políticas e transformações que acabam entrando direto na vida da família.

Por que essa história atravessa tantas décadas?

A série não se prende a um único momento porque a própria família também não vive em um único tempo. O passado, o presente e as consequências de decisões antigas estão sempre se cruzando.

O que parece uma escolha pequena em uma geração pode virar um problema enorme na seguinte. E isso vai construindo uma espécie de efeito dominó emocional dentro da família Trueba.

Essa estrutura ajuda a mostrar como os personagens mudam ao longo do tempo, mas também como algumas feridas continuam abertas por muitos anos.

Quem está por trás da série?

A adaptação é assinada por Francisca Alegría e Fernanda Urrejola, que assumiram a missão de transformar um livro bastante complexo em uma narrativa seriada.

A ideia não foi só “contar a mesma história de novo”, mas expandir esse universo, dando mais espaço para personagens secundários e para os bastidores dessa família que vive cercada de segredos, escolhas difíceis e consequências que demoram a aparecer.

A série também mantém o realismo mágico como parte da narrativa, mas sem deixar isso virar distração. Ele entra como um elemento que ajuda a reforçar os sentimentos e os acontecimentos da história.

Quem faz parte do elenco?

O elenco reúne nomes conhecidos do público internacional. Alfonso Herrera (Sense8, Ozark) interpreta um dos personagens ligados diretamente ao núcleo da família Trueba, trazendo peso para os conflitos políticos e familiares da trama.

Já Nicole Wallace (Skam España, Parot) assume um papel importante dentro da nova geração da história, conectando os conflitos antigos com as mudanças mais recentes dentro da família.

Fechando esse núcleo principal, Dolores Fonzi (Paulina, La Cordillera) interpreta uma personagem que se movimenta entre os conflitos familiares e os impactos das transformações sociais, ajudando a ampliar o alcance emocional da narrativa.

O que a série quer mostrar na prática?

Mais do que uma história de família, a série fala sobre poder, controle e as consequências de decisões tomadas dentro de um ambiente onde quase tudo é baseado em hierarquia.

O patriarca representa uma forma antiga de enxergar o mundo, enquanto as novas gerações tentam romper esse ciclo. No meio disso tudo, surgem amores escondidos, ressentimentos antigos e situações que nunca foram resolvidas de verdade.

Saiba que horas estreia “Peaky Blinders: O Homem Imortal” na Netflix e o que esperar do novo capítulo da história

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A Netflix já definiu quando o público poderá assistir a um dos lançamentos mais aguardados do mês. O filme Peaky Blinders: O Homem Imortal, que dá continuidade direta à consagrada série britânica, estreia nesta sexta-feira, 20 de março, a partir das 4h da manhã no horário de Brasília. O horário segue o padrão global da plataforma, que libera seus conteúdos simultaneamente em diversos países.

A produção marca o retorno do universo de Peaky Blinders, exibida entre 2013 e 2022 e considerada um dos maiores sucessos da televisão britânica contemporânea. Ao longo de seis temporadas, a série construiu uma narrativa centrada na ascensão de Thomas Shelby, líder de uma organização criminosa em Birmingham, e se destacou pela combinação de drama histórico, política e conflitos familiares.

Agora, o filme assume a missão de expandir essa trajetória, levando o protagonista para um novo momento de sua vida e inserindo a história em um contexto ainda mais amplo. Thomas Shelby, novamente interpretado por Cillian Murphy, aparece em uma fase mais introspectiva, afastado das operações criminosas e vivendo isolado no campo. No entanto, esse distanciamento não significa tranquilidade.

A narrativa se desenvolve em meio aos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, introduzindo uma trama que envolve uma operação da Alemanha nazista para desestabilizar a economia britânica por meio da produção de moeda falsa. Esse pano de fundo histórico amplia o alcance da história e posiciona Shelby diante de uma ameaça que ultrapassa os limites do crime organizado, conectando sua trajetória a conflitos de escala global.

Mesmo longe da vida que o tornou conhecido, o personagem continua lidando com os traumas acumulados ao longo dos anos. A perda de sua filha Ruby permanece como uma presença constante, reforçando o tom melancólico que marca essa nova fase. Esse elemento emocional se soma à necessidade de enfrentar novos desafios, criando um contraste entre o passado violento e a tentativa de reconstrução pessoal.

A direção do longa fica por conta de Tom Harper, que já havia trabalhado na série original, enquanto o roteiro é assinado por Steven Knight, criador do universo Peaky Blinders. A continuidade criativa garante que o filme mantenha a identidade narrativa estabelecida ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que busca renovar a proposta com novos conflitos e personagens.

O elenco também combina rostos conhecidos e novas adições. Retornam à trama nomes como Sophie Rundle, Stephen Graham e Ned Dennehy, reforçando a conexão com a série original. Ao mesmo tempo, a produção incorpora atores como Rebecca Ferguson, Tim Roth e Barry Keoghan, ampliando o universo narrativo e trazendo novas dinâmicas para a história.

Antes de chegar ao catálogo da Netflix, o filme teve uma estreia especial em Birmingham, cidade que serve como cenário central da trama, além de exibições limitadas nos cinemas. Esse lançamento híbrido reforça a estratégia da plataforma de valorizar grandes produções com eventos presenciais, ao mesmo tempo em que mantém o foco na distribuição global via streaming.

A expectativa em torno do filme é alta, especialmente entre os fãs que acompanharam a trajetória de Thomas Shelby ao longo dos anos. Mais do que uma simples continuação, O Homem Imortal se apresenta como uma evolução da narrativa, ao explorar novas camadas do personagem e ampliar o contexto histórico em que ele está inserido.

Ao levar a história para o período da guerra, o longa também se aproxima de temas mais amplos, como poder, sobrevivência e as consequências de decisões passadas. A proposta é manter o tom sombrio e sofisticado que marcou a série, mas com uma abordagem mais expansiva, capaz de dialogar com um público ainda maior.

Saiba qual filme é exibido na Super Tela 23/09/2023

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Na Super Tela deste sábado, 23/09/2023, a Record apresenta uma emocionante noite de ação com o filme O Agente, também conhecido pelo título original The Contractor. Com um elenco de renome, incluindo Wesley Snipes, Eliza Bennett, Lena Headey, Ralph Brown, Charles Dance e Gemma Jones, esta produção é distribuída pela Sony Pictures, garantindo um espetáculo de qualidade.

A trama de “O Agente” gira em torno de James Dial, interpretado por Wesley Snipes, um ex-agente da CIA com um passado repleto de operações clandestinas, onde atuava como um atirador de elite altamente treinado. Sua vida toma um rumo inesperado quando ele é contatado por um antigo empregador com uma proposta aparentemente simples: assassinar um terrorista. Contudo, o que inicialmente parecia ser uma missão direta e clara logo se transforma em uma intrincada conspiração.

A história promete mergulhar os espectadores em um mundo de suspense, ação e reviravoltas, enquanto James Dial lida com as complexidades da sua missão e se vê envolvido em uma trama muito mais profunda do que ele poderia imaginar. Com um elenco de talento, “O Agente” oferece um espetáculo cinematográfico repleto de adrenalina e suspense, garantindo uma noite emocionante para os amantes de filmes de ação.

Curiosidades do filme O Agente

  1. Elenco Principal: Chris Pine desempenha o papel principal no filme, interpretando um ex-agente de operações especiais que é forçado a retornar à ação para proteger sua família.
  2. Diretor: A direção do filme ficou a cargo de Tarik Saleh, um renomado diretor sueco conhecido por sua contribuição para filmes e séries de televisão.
  3. Local de Filmagem: Muitas das cenas do filme foram gravadas na Romênia, proporcionando paisagens pitorescas para as cenas de ação e intriga.
  4. Gênero: “O Agente” pertence ao gênero de ação e suspense, narrando a jornada do protagonista em uma missão de vingança.
  5. Enredo: A história se desenrola em torno do personagem de Chris Pine, um empreiteiro militar cuja casa é alvo de um ataque, desencadeando uma perigosa conspiração.
  6. Lançamento: O filme foi lançado em 2021, disponibilizado em diversos formatos, incluindo exibições em cinemas e serviços de streaming, dependendo da região.
  7. Recepção: A recepção crítica ao filme foi variada, com algumas análises elogiando as cenas de ação e a atuação de Chris Pine, enquanto outras destacaram a previsibilidade do enredo.
  8. Outros Integrantes do Elenco: Além de Chris Pine, o filme também conta com a participação de atores como Ben Foster e Gillian Jacobs em papéis significativos.
  9. Tema de Vingança: O filme aborda de maneira central o tema da vingança, à medida que o personagem de Chris Pine busca justiça após o ataque à sua família.

Que horas vai passar a Super Tela?

Portanto, prepare-se para uma noite cheia de emoção e reviravoltas com O Agente na Super Tela da Record a partir das 23h15, após a exibição do reality show A Fazenda. Wesley Snipes lidera o elenco em uma jornada repleta de ação, traição e intriga, tornando este filme um imperdível para os fãs do gênero. Não perca a oportunidade de vivenciar essa emocionante história de um ex-agente da CIA envolvido em uma conspiração mortal.

Five Nights at Freddy’s 2 | Novo vídeo destaca A Marionete e revela os bastidores mais sombrios da aguardada sequência

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O universo de Five Nights at Freddy’s está prestes a ganhar um novo capítulo — e, desta vez, mergulhar ainda mais fundo nas sombras que cercam a Freddy Fazbear’s Pizza. Um vídeo recém-divulgado pela Universal traz declarações da diretora Emma Tammi e dos atores Josh Hutcherson, Elizabeth Lail e McKenna Grace. Nele, a equipe comenta a importância da Marionete, personagem que há anos intriga jogadores e alimenta teorias sobre o passado sombrio do restaurante.

A Marionete ganha voz e profundidade

Nos depoimentos, Emma Tammi descreve A Marionete como uma presença silenciosa, carregada de dor e propósito — sentimentos que, segundo ela, definem grande parte da atmosfera do longa. Josh Hutcherson reforça essa visão ao afirmar que a criatura “não é apenas uma ameaça; ela tem motivações poderosas e uma história que precisa ser contada”.

Essa perspectiva aponta para um caminho mais emocional do que o primeiro filme explorou. Na franquia dos games, The Puppet sempre foi símbolo de um passado trágico: é a guardiã das crianças mortas, a ponte entre o horror visível e os traumas que moldaram o local onde tudo acontece.

McKenna Grace, recém-chegada à produção, vai além: diz que sempre enxergou algo “estranhamente humano” na personagem. A fala ecoa o sentimento de boa parte do público, que vê na Marionete uma mistura de dor, proteção e solidão — sentimentos que ganham nova expressão no longa.

Um caminho que Scott Cawthon já imaginava

A ideia de transformar o segundo jogo da franquia em filme não é recente. Desde 2018, Scott Cawthon comentava que isso só aconteceria se o primeiro longa encontrasse seu público — e encontrou. O sucesso de 2023 ultrapassou expectativas de bilheteria e mobilizou uma legião de fãs, garantindo terreno seguro para a continuação.

Agora, Cawthon volta a trabalhar lado a lado com Emma Tammi no roteiro. A presença dele ajuda a amarrar os elementos do universo original com a visão cinematográfica da diretora, criando uma continuidade mais sólida e coerente.

E, pela primeira vez, o cinema deve mostrar a origem verdadeira da pizzaria, um tema que sempre circulou entre teorias, fóruns e vídeos de fãs. O novo filme finalmente abre essas portas.

O retorno de Abby — e a busca por respostas

A trama se passa um ano após os eventos anteriores. Abby Schmidt, interpretada novamente por Piper Rubio, tenta lidar com as cicatrizes emocionais deixadas pelo que viveu. Ao fugir de casa para reencontrar seus antigos “amigos” animatrônicos, desencadeia uma série de acontecimentos que levam ao passado oculto da pizzaria.

Elizabeth Lail, que vive Vanessa, destaca essa relação afetiva entre Abby e os animatrônicos como elemento central da narrativa. “É uma conexão que só uma criança traumatizada conseguiria criar”, comenta no vídeo. Essa sensibilidade traz um aspecto mais íntimo à sequência, que promete equilibrar sustos com desenvolvimento emocional.

Produção mais ousada e visualmente intensa

Enquanto o primeiro filme apostou em um clima mais contido, a continuação quer expandir cenários, ampliar o escopo visual e aprofundar sensações. As filmagens foram realizadas em Nova Orleans e regiões vizinhas — cenários que ajudam a compor a estética decadente, misteriosa e carregada de simbolismos que o roteiro pede.

O diretor de fotografia Lyn Moncrief retorna para criar uma atmosfera que mistura luzes industriais, corredores claustrofóbicos e ambientes onde cada sombra parece esconder um segredo. Emma Tammi comentou que a intenção é “fazer o público sentir que está caminhando ao lado dos personagens”, levando a experiência de imersão a outro nível.

Matthew Lillard, que dá vida ao perturbador William Afton, confirmou durante a New York Comic-Con que as gravações começaram no fim de outubro de 2024. O cronograma seguiu até fevereiro de 2025, reforçando o cuidado técnico envolvido — especialmente no trabalho com animatrônicos, que continuam sendo um dos grandes diferenciais da franquia.

Elenco em sintonia — e novos rostos que aumentam a tensão

Josh Hutcherson (de “Jogos Vorazes”, “Ultraman: Rising”, “The Beekeeper”) volta ao papel de Mike Schmidt com uma carga emocional maior. Seu personagem agora precisa lidar não só com o trauma, mas com a responsabilidade de proteger Abby de um mal que se expande além do que acreditava saber.

Elizabeth Lail (conhecida por “You”, “Once Upon a Time”, “Gossip Girl” 2021) retoma Vanessa com mais camadas e um senso crescente de conflito interno. Já entre os novos nomes, McKenna Grace (vista em “Annabelle 3”, “A Maldição da Residência Hill”, “Capitã Marvel”) e Skeet Ulrich (de “Pânico”, “Riverdale”, “Jericho**) chamam atenção: ela, por sua capacidade de entregar vulnerabilidade e intensidade; ele, pela energia enigmática que costuma imprimir em personagens sombrios.

Wayne Knight (de “Jurassic Park”, “Seinfeld”) e Teo Briones (de “Chucky”, “Ratched”) completam o elenco, reforçando a ideia de que Five Nights at Freddy’s 2 não pretende apenas repetir fórmulas, mas aprofundar sua mitologia.

Crítica – Velhos Bandidos vai além da comédia e aposta em drama social para sustentar narrativa ambiciosa

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Velhos Bandidos parte de uma premissa que, à primeira vista, remete ao terreno seguro da comédia popular brasileira. No entanto, o longa rapidamente se afasta de uma abordagem simplista ao construir uma narrativa que articula humor, drama e crítica social com relativa consistência. O resultado é um filme que surpreende ao propor mais do que situações cômicas, investindo em personagens com motivações claras e dilemas morais relevantes.

A história gira em torno de Marta, interpretada por Fernanda Montenegro, e Rodolfo, vivido por Ary Fontoura, um casal de idosos que decide executar um assalto a banco. Longe de se apoiar apenas no inusitado da situação, o roteiro se preocupa em justificar a decisão extrema, revelando que o crime está diretamente ligado à necessidade de custear um tratamento experimental contra o câncer. Essa escolha narrativa confere densidade ao enredo e desloca o foco do humor para uma reflexão mais ampla sobre sobrevivência, dignidade e os limites da legalidade.

O ponto de virada acontece com a introdução de Sid e Nancy, interpretados por Vladimir Brichta e Bruna Marquezine. A dupla surge em uma tentativa frustrada de assalto à casa de Marta e Rodolfo, em uma sequência que estabelece o tom híbrido do filme. A partir desse encontro, o longa desenvolve uma relação de troca entre gerações, na qual experiência e impulsividade se complementam. Essa dinâmica é essencial para o avanço da trama e contribui para equilibrar momentos de leveza com passagens mais tensas.

Um dos aspectos mais interessantes da obra está na construção do assalto como um ato que ultrapassa o interesse financeiro. O plano é apresentado como uma ação cuidadosamente calculada, envolvendo diferentes personagens e etapas, mas também como uma forma de enfrentamento a uma estrutura maior. Ao sugerir a existência de uma empresa responsável por decisões éticas questionáveis, o filme insere uma camada de crítica social que amplia seu alcance e evita que a narrativa se restrinja ao gênero policial ou à comédia de erros.

O roteiro também demonstra cuidado ao desenvolver os personagens secundários e suas respectivas motivações. Ao explorar as histórias individuais, o filme constrói um mosaico de razões que levam cada um a se envolver no crime. Essa abordagem impede julgamentos simplistas e propõe ao espectador uma análise mais complexa sobre moralidade, especialmente ao apresentar personagens que transitam entre vítimas e agentes de suas próprias escolhas.

No campo das atuações, o elenco é um dos principais pontos de sustentação do filme. Fernanda Montenegro entrega uma performance marcada pela precisão emocional, conseguindo transmitir vulnerabilidade sem perder a força da personagem. Ary Fontoura atua com sensibilidade, compondo um Rodolfo que alterna entre humor e fragilidade. Já Vladimir Brichta e Bruna Marquezine adicionam dinamismo à narrativa, funcionando como contraponto geracional e garantindo ritmo às sequências mais ágeis.

Apesar dos méritos,o longa-metragem não está isento de problemas. Em alguns momentos, a transição entre comédia e drama ocorre de maneira abrupta, o que pode gerar certa irregularidade tonal. Há também trechos em que o roteiro se alonga mais do que o necessário, diluindo a tensão construída em torno do assalto. Ainda assim, esses pontos não comprometem significativamente a experiência.

No conjunto, o filme se destaca por sua tentativa de equilibrar entretenimento e reflexão. Ao utilizar o humor como porta de entrada para temas mais complexos, Velhos Bandidos se posiciona como uma produção que busca dialogar com o público sem subestimar sua capacidade crítica. Trata-se de um longa que, mesmo com algumas oscilações, consegue se firmar como uma obra relevante dentro do cenário recente do cinema brasileiro, ao abordar questões sociais e humanas com mais profundidade do que inicialmente aparenta.

Nova temporada de Expedições ao Sagrado estreia nesta terça na TV Aparecida

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Uma viagem emocionante por locais sagrados ao redor do mundo aguarda os telespectadores na estreia da terceira temporada de Expedições ao Sagrado, na próxima terça-feira, 7 de janeiro, às 21h, pela TV Aparecida. A série, conduzida pelos jornalistas Rodrigo Alvarez e Sergio Patrick, promete mais do que um tour histórico: ela oferece reflexões profundas sobre fé, cultura e espiritualidade.

Nesta nova fase, os apresentadores visitam destinos repletos de significados religiosos e históricos. Rodrigo Alvarez começa a jornada em Éfeso, na Turquia, cidade que, segundo uma tradição cristã, foi o lar dos últimos anos de Maria, mãe de Jesus. Na França, ele desvenda detalhes da restauração da Catedral de Notre Dame, um ícone mundial que renasce após o devastador incêndio de 2019, e destaca estátuas que remetem ao Cristo Redentor, ligando simbolicamente dois continentes.

Enquanto isso, Sergio Patrick explora a Bélgica, passando pelas ruínas da Abadia de Villers, um local que preserva quase mil anos de história, e pela Basílica do Sangue Sagrado, em Bruges, onde uma relíquia atribuída à Crucificação de Jesus é venerada há séculos. Em uma rica passagem pelo Noroeste da Europa, ele também apresenta catedrais imponentes como a de Aachen, na Alemanha, e a de Reims, na França, que foram palcos de coroações de reis e testemunhas de importantes momentos históricos.

Para Sergio Patrick, uma das narrativas mais marcantes desta temporada é a de Santa Teresinha do Menino Jesus, também conhecida como a “pequena flor”. “Estar em lugares que ajudaram a moldar a história dessa santa foi muito especial. Santa Teresinha é amada tanto na França quanto no Brasil, e revisitar sua trajetória nos conecta com sua simplicidade e força de fé”, compartilha o jornalista.

Além disso, Sergio destaca a beleza e o significado dos espaços religiosos visitados. “A Basílica do Sangue Sagrado e a Abadia de Villers são mais do que lugares históricos. Elas contam histórias de devoção que resistiram ao tempo e permanecem vivas na cultura local.”

A temporada começa com uma rica conexão entre dois países. No Brasil, Rodrigo Alvarez leva os espectadores à Catedral da Sé, no coração de São Paulo. Inaugurada em 1954, a igreja guarda capítulos importantes da história do país e encanta pela riqueza de sua arquitetura e arte.

Enquanto isso, na França, Sergio Patrick visita a Basílica de Santa Clotilde, dedicada à rainha que mudou o rumo do cristianismo europeu. A história de Santa Clotilde, que influenciou a conversão de seu marido, o Rei Clóvis, e impulsionou a fé cristã na região, é narrada com detalhes que emocionam.

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