Temperatura Máxima deste domingo (30) exibe Creed III: A luta mais íntima da carreira de Adonis chega à TV aberta

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A Globo exibe neste domingo, 30 de novembro, na Temperatura Máxima, o filme Creed III, produção que marcou um novo capítulo na franquia iniciada por Rocky e consolidada pela trajetória de Adonis Creed. Lançado em 2023, o longa conquistou público e crítica ao apresentar uma história que vai muito além do universo do boxe. A narrativa conduzida por Michael B. Jordan, que também assina a direção, mergulha na vida adulta do protagonista e em questões íntimas que se tornaram determinantes para seu futuro.

Creed III acompanha Adonis em um momento de estabilidade pessoal e profissional. Após anos de dedicação ao esporte, ele agora desfruta de uma carreira consolidada, de reconhecimento internacional e de uma vida familiar equilibrada ao lado de Bianca e da filha Amara. Em um primeiro olhar, tudo parece alinhado com o que ele sempre sonhou conquistar. O desempenho no ringue lhe trouxe sucesso, e o amadurecimento emocional dos últimos filmes o levou a um lugar de conforto e paz raramente visto antes em sua trajetória. Mas o filme faz questão de mostrar que a estabilidade nem sempre significa plenitude e que alguns capítulos do passado insistem em retornar, mesmo quando parecem já resolvidos.

É nesse ponto que a figura de Damian Anderson se torna central. Interpretado pelo talentoso Jonathan Majors, o personagem surge como um amigo de infância que Adonis não vê há muitos anos. Os dois cresceram juntos, compartilhando sonhos e desafios, até que uma situação traumática mudou o curso de suas vidas. Damian acabou preso ainda adolescente, enquanto Adonis seguiu um caminho que o levou à fama. Essa diferença de destino, construída de forma silenciosa ao longo dos anos, se transforma em uma ferida aberta quando Damian reaparece, determinado a recuperar tudo o que acredita ter sido tirado dele.

O reencontro entre Adonis e Damian não é conduzido como um simples conflito entre o herói e o antagonista. O filme apresenta um antagonismo que nasce de sentimentos reais, como frustração, abandono, arrependimento e inveja. Damian não é apenas alguém que foi deixado para trás; ele é alguém que viveu anos preso no tempo, agarrado à imagem de um jovem talentoso cuja carreira nunca existiu. Essa carga emocional faz do personagem uma das presenças mais densas e complexas da franquia, o que torna sua relação com Adonis ainda mais intensa.

Michael B. Jordan, estreando como diretor, se destaca pela sensibilidade ao explorar esses conflitos. Sua condução valoriza as emoções internas dos personagens tanto quanto o espetáculo visual das lutas. O ator-diretor investe em uma estética que reforça a subjetividade da narrativa, com cenas que dialogam com a intimidade dos protagonistas e com a linguagem corporal que expressa mais do que as palavras. A direção aposta em momentos silenciosos, no olhar dos personagens, no peso da memória, criando uma atmosfera envolvente que transforma cada embate em uma metáfora sobre dor, culpa e redenção.

Outro elemento que reforça a força emocional do filme é a família Creed. Bianca, interpretada por Tessa Thompson, atua como o ponto de equilíbrio de Adonis. Sua relação com a música passa por transformações, mas seu papel no filme se concentra no apoio emocional e na construção de um lar que dá sentido à nova fase da vida do marido. Bianca compreende a sensibilidade que Adonis esconde por trás da figura de campeão e tenta guiá-lo por um caminho de diálogo e autoconhecimento. A filha Amara, interpretada por Mila Davis-Kent, também ganha espaço com naturalidade, trazendo leveza e profundidade por meio de sua relação afetiva e comunicativa com os pais. A presença dela reforça a ideia de legado, de continuidade e de responsabilidade emocional, aspectos que se tornam fundamentais quando Adonis precisa confrontar seu passado e decidir quem deseja ser dali em diante.

A ausência de Rocky Balboa é sentida, mas não pesa negativamente na narrativa. Pela primeira vez, Sylvester Stallone não aparece em cena, ainda que permaneça como produtor. A escolha de seguir sem Rocky representa simbolicamente a autonomia de Adonis, que agora precisa encontrar suas próprias respostas e assumir sua história sem depender da figura paterna que o guiou até então. Esse silêncio narrativo se torna parte da maturidade do protagonista, que finalmente enfrenta seu maior adversário: ele mesmo.

A história avança com ritmo envolvente, sempre conduzida pelas emoções que emergem do reencontro entre os dois antigos amigos. Adonis tenta oferecer a Damian uma chance real de recomeço, movido pela culpa e pela percepção de que sua ausência contribuiu para o destino do amigo. Mas Damian carrega mágoas profundas e não vê essa aproximação como uma reparação, e sim como uma oportunidade de ocupar o espaço que, em seu entendimento, deveria ter sempre sido seu. Essa disputa simbólica se transforma em conflito direto quando Damian entra para valer no universo do boxe profissional, mostrando técnica, agressividade e um ressentimento que transborda a cada movimento.

Sessão da Tarde desta terça, 10 de março, exibe “90 Minutos no Paraíso”, drama inspirado em história real de fé e superação

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A TV Globo apresenta nesta terça-feira, 10 de março, na tradicional Sessão da Tarde, o drama 90 Minutes in Heaven, conhecido no Brasil como “90 Minutos no Paraíso”. O longa-metragem traz uma história profundamente emocional inspirada em um relato real que ganhou repercussão internacional ao abordar temas como fé, esperança e a força da família diante de uma tragédia inesperada.

Dirigido por Michael Polish (Big Sur, Twin Falls Idaho), o filme acompanha a jornada de um homem que vê sua vida mudar completamente após um grave acidente de carro. A trama mistura drama, espiritualidade e superação, convidando o público a refletir sobre a fragilidade da vida e a capacidade humana de recomeçar mesmo após momentos extremamente difíceis.

Na história, o pastor Don Piper é interpretado por Hayden Christensen (Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones, Jumper). Don leva uma vida tranquila ao lado da família e dedica grande parte do tempo à comunidade religiosa. Tudo muda de forma abrupta quando ele sofre um terrível acidente de trânsito durante uma viagem.

Após a colisão violenta entre seu carro e um caminhão, Don fica preso entre as ferragens. A gravidade do impacto leva as equipes de resgate a concluírem que ele não sobreviveu ao acidente. No local, o pastor é oficialmente declarado morto.

Durante aproximadamente uma hora e meia, todos acreditam que não há mais nada que possa ser feito. No entanto, algo inesperado acontece. Cerca de 90 minutos depois, Don surpreende os socorristas ao voltar a apresentar sinais de vida, um acontecimento que deixa médicos e testemunhas perplexos.

Quando desperta, Don afirma ter vivido uma experiência espiritual enquanto estava sem vida. Segundo seu relato, ele teria visitado o céu durante aquele período em que foi considerado morto. A história rapidamente desperta curiosidade e emoção entre familiares, amigos e pessoas que acompanham seu testemunho.

Mas o retorno à vida traz consigo uma realidade extremamente dura. O acidente deixou sequelas graves em seu corpo, e Don precisa enfrentar um longo e doloroso processo de recuperação. Cirurgias, tratamentos intensivos e limitações físicas passam a fazer parte de sua nova rotina.

Enquanto luta para lidar com as dores e com as mudanças em sua vida, Don também precisa enfrentar conflitos emocionais. A experiência que ele diz ter vivido no céu contrasta com o sofrimento físico que passa a enfrentar diariamente.

Nesse momento difícil, sua esposa Eva, interpretada por Kate Bosworth (Superman Returns, Para Sempre Alice), se torna seu principal apoio. Determinada a manter a família unida, ela assume inúmeras responsabilidades e demonstra uma força impressionante para ajudar o marido a seguir em frente.

Ao longo da trama, o filme explora não apenas a recuperação física de Don, mas também o impacto emocional do acidente sobre toda a família. A história retrata os desafios enfrentados por quem precisa lidar com limitações inesperadas e mostra como o amor e a fé podem se tornar pilares fundamentais em momentos de crise.

O elenco também conta com a participação de Bobby Batson (Shiloh, A Onda), Hudson Meek (Baby Driver, MacGyver) e Elizabeth Hunter (The Resident, The Originals), que interpretam personagens importantes na trajetória da família.

Na versão brasileira exibida na televisão, o filme conta com dublagem de Leticia Quinto, Alfredo Rollo, Mariana Zink, Murilo Merino e Isabella Guarnieri.

Produzido com um orçamento estimado em cerca de 5 milhões de dólares, o longa arrecadou aproximadamente 4,8 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Apesar de ter recebido avaliações negativas da crítica especializada em sites como Rotten Tomatoes e Metacritic, a produção encontrou um público fiel entre espectadores que buscam histórias inspiradoras e reflexivas.

Daemons of the Shadow Realm | Novo anime da criadora de Fullmetal Alchemist ganha trailer cheio de ação

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A indústria dos animes já começa a olhar com atenção para uma das estreias mais aguardadas de 2026. “Daemons of the Shadow Realm”, nova adaptação animada baseada no mangá criado por Hiromu Arakawa, ganhou recentemente um trailer oficial que revela um pouco mais do universo de fantasia e ação que promete conquistar o público. A autora, conhecida mundialmente por obras de enorme sucesso como Fullmetal Alchemist, retorna agora com uma história inédita que mistura elementos sobrenaturais, drama familiar e batalhas intensas.

A estreia da série está marcada para 4 de abril de 2026, com exibição inicial às 23h30 no Japão pela emissora Tokyo MX e outros canais locais. A produção do anime é assinada pelo estúdio Bones Film, responsável por diversos projetos de destaque na animação japonesa e conhecido por entregar trabalhos visualmente sofisticados e sequências de ação bem elaboradas.

A trama apresenta um mundo onde alguns humanos possuem a capacidade de controlar criaturas sobrenaturais chamadas Daemons. Esses seres surgem sempre em duplas e estabelecem uma ligação direta com seus mestres, criando um sistema de poder que influencia profundamente o equilíbrio daquele universo. É nesse cenário que a narrativa acompanha os irmãos gêmeos Yuru e Asa, separados ainda na infância por circunstâncias misteriosas.

Anos depois, cada um segue seu próprio caminho sem saber exatamente o destino do outro. No entanto, conforme crescem, os dois começam a descobrir que possuem habilidades incomuns e que podem estar ligados a uma antiga profecia. Segundo essa lenda, eles teriam o potencial de controlar todos os Daemons existentes — um poder capaz de mudar completamente o rumo daquele mundo.

A busca pelo reencontro acaba levando os dois protagonistas a atravessar diferentes territórios e enfrentar inimigos perigosos. Durante essa jornada, novas revelações surgem e indicam que o destino dos irmãos está diretamente ligado a uma ameaça muito maior. Aos poucos, Yuru e Asa percebem que somente unidos poderão impedir uma possível destruição que se aproxima.

O trailer divulgado recentemente oferece um primeiro vislumbre da atmosfera da série. As imagens destacam cenários amplos, criaturas sobrenaturais impressionantes e sequências de combate intensas. Ao mesmo tempo, o material também sugere que a relação entre os protagonistas será um dos pilares emocionais da história, explorando temas como destino, família e responsabilidade.

O mangá que inspira o anime começou a ser publicado em dezembro de 2021 na revista japonesa Monthly Shōnen Gangan, publicação tradicional da editora Square Enix. O anúncio da obra ocorreu alguns meses antes, em 2021, como parte das celebrações pelos 20 anos de Fullmetal Alchemist, um dos títulos mais influentes da carreira de Arakawa.

Desde então, a série vem construindo uma base sólida de leitores. Os capítulos são reunidos em volumes encadernados e, até novembro de 2025, onze volumes já haviam sido publicados no Japão. O crescimento constante do mangá e a popularidade da autora acabaram tornando a adaptação animada praticamente inevitável.

A confirmação do anime veio durante um painel especial da Anime Expo, realizado em julho de 2025. O anúncio gerou grande repercussão entre fãs e especialistas do setor, principalmente pela combinação de um estúdio respeitado com uma obra que já demonstrava potencial narrativo.

Na parte técnica, o projeto reúne nomes experientes da indústria. A direção é assinada por Masahiro Andō, enquanto a composição da série e o roteiro ficam a cargo de Noboru Takagi. O design dos personagens foi desenvolvido por Nobuhiro Arai, e a trilha sonora é composta por Kenichiro Suehiro, responsável por criar a ambientação musical da história.

Outro detalhe importante é que a produção já confirmou que o anime terá duas temporadas exibidas de forma consecutiva, permitindo que a adaptação explore a história com mais profundidade e acompanhe de perto o desenvolvimento dos personagens.

A trilha musical também promete ter papel marcante na experiência da série. A abertura será a canção “Tobu Toki” (“Hora de Voar”), interpretada pelo artista japonês Vaundy. Já o tema de encerramento será “Tobō yo” (“Vamos Voar”), cantado por Yama.

Para o público internacional, a distribuição já está garantida. A plataforma de streaming Crunchyroll confirmou que transmitirá a série para diversos países, permitindo que fãs acompanhem os episódios próximos à exibição japonesa. No Sudeste Asiático, a licença da produção foi adquirida pela empresa Muse Communication.

UCI Day Oscar chega aos cinemas com ingressos promocionais e reúne grandes indicados da premiação, incluindo o brasileiro “O Agente Secreto”

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A temporada do Oscar sempre movimenta o mundo do cinema, e para quem gosta de acompanhar de perto os principais concorrentes da premiação, os dias que antecedem a cerimônia costumam ser uma verdadeira corrida para assistir aos filmes indicados. Pensando justamente nesse clima de expectativa, a rede UCI Cinemas promove mais uma edição do UCI Day Oscar, uma maratona especial que reúne alguns dos títulos mais comentados do ano em sessões com preços reduzidos.

A ação acontece nos dias 13 e 14 de março, sexta-feira e sábado que antecedem a cerimônia marcada para o dia 15, em Los Angeles. Durante o evento, os ingressos custarão R$ 15 nas salas tradicionais e IMAX, enquanto as sessões nas salas VIP da rede, chamadas de DE LUX, terão valor promocional de R$ 25. A promoção é válida em todos os cinemas da rede no Brasil e busca transformar o período pré-Oscar em uma experiência especial para os fãs da sétima arte.

Entre os destaques da programação está o brasileiro O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. O filme se tornou um dos grandes assuntos da temporada ao conquistar quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional. A produção mistura suspense político e drama ao acompanhar um agente infiltrado que se vê envolvido em uma rede de conspirações enquanto tenta proteger segredos capazes de abalar estruturas de poder. A atuação de Wagner Moura, marcada por intensidade e complexidade emocional, vem sendo apontada como uma das mais fortes da carreira do ator.

Outro grande destaque da maratona é Pecadores, produção que chamou atenção ao conquistar 16 indicações, tornando-se o filme mais lembrado nesta edição da premiação. A história mergulha em dilemas morais e conflitos humanos profundos, acompanhando personagens que enfrentam decisões capazes de transformar completamente seus destinos. O longa se destaca pela direção ambiciosa e por performances intensas, elementos que ajudaram a colocá-lo entre os favoritos da temporada.

Também integra a programação F1, drama esportivo que leva o público ao universo da Fórmula 1 com uma narrativa focada na pressão psicológica e nos desafios enfrentados por pilotos de elite. O filme combina cenas de corrida de tirar o fôlego com um olhar mais intimista sobre os bastidores do automobilismo profissional, mostrando rivalidades, sacrifícios pessoais e a busca obsessiva pela vitória.

Outro título aguardado é Uma Batalha Após a Outra, estrelado por Leonardo DiCaprio. O longa acompanha um personagem marcado por conflitos pessoais e decisões difíceis em meio a um cenário de tensões sociais e políticas. A atuação de DiCaprio, conhecida por sua intensidade dramática, é um dos pontos centrais da narrativa e ajudou o filme a conquistar 13 indicações ao Oscar, consolidando-o como um dos grandes concorrentes da temporada.

A maratona também traz Marty Supreme, protagonizado por Timothée Chalamet, ator que vem se consolidando como um dos principais nomes da nova geração de Hollywood. No filme, ele interpreta um personagem carismático e complexo que se vê envolvido em uma jornada de ascensão, ambição e autodescoberta. A produção conquistou nove indicações e se destaca pelo roteiro afiado e pela atuação elogiada de Chalamet.

Outro longa presente na programação é Hamnet, dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao e estrelado por Jessie Buckley. O drama histórico revisita uma história marcada por perdas e pela força das relações familiares, com uma narrativa sensível e visualmente marcante. Buckley aparece como uma das favoritas na corrida pela estatueta de Melhor Atriz, graças a uma performance considerada intensa e emocionalmente poderosa.

Entre os concorrentes a Melhor Filme também aparece Valor Sentimental, produção norueguesa que disputa a categoria de Filme Internacional. O longa apresenta uma história profundamente humana sobre memória, identidade e reconciliação, temas que conquistaram a crítica internacional e ajudaram o filme a acumular nove indicações.

Outro destaque é Bugonia, nova colaboração entre o diretor Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone. Conhecidos por trabalhos criativos e provocadores, os dois voltam a trabalhar juntos em uma produção que mistura humor ácido, surrealismo e crítica social.

A programação ainda inclui duas produções que também conquistaram grande público nos cinemas. Uma delas é Avatar: Fogo e Cinzas, novo capítulo da famosa franquia criada por James Cameron, indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. O filme leva novamente o público ao universo de Pandora, apresentando novos cenários, criaturas e conflitos em uma narrativa que expande o mundo apresentado nos capítulos anteriores.

Já a animação Zootopia 2 retorna às telonas durante o evento como um dos indicados ao prêmio de Melhor Animação. A sequência revisita a cidade habitada por animais antropomórficos e traz novas aventuras da dupla de protagonistas que conquistou o público no primeiro filme.

Outro atrativo do evento é a possibilidade de assistir a alguns desses títulos em salas IMAX, conhecidas por suas telas gigantes, projeção de altíssima definição e sistema de som potente que amplia a sensação de imersão. A rede UCI possui atualmente uma das maiores quantidades de salas IMAX no Brasil.

Para quem busca ainda mais conforto, as salas UCI VIP DE LUX oferecem poltronas reclináveis, maior espaço entre os assentos e serviços diferenciados, transformando a ida ao cinema em uma experiência mais exclusiva.

Casa Warner chega a Brasília com experiência imersiva que reúne Batman, Harry Potter, Looney Tunes e Supergirl

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Os fãs de cultura pop em Brasília terão uma novidade especial a partir de abril. Pela primeira vez, a capital federal receberá a Casa Warner, uma exposição interativa que promete transportar o público para dentro de alguns dos universos mais marcantes do entretenimento. O evento será realizado no ParkShopping Brasília e chega com a proposta de transformar o espaço em um verdadeiro encontro entre fãs, personagens e histórias que atravessam gerações.

A iniciativa é promovida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences, em parceria com a 2a1 Cenografia, responsável pela concepção e produção da experiência. Depois de passar por cidades como São Paulo e Rio de Janeiro — onde atraiu milhares de visitantes — a exposição chega agora ao Distrito Federal trazendo novos espaços e experiências pensadas especialmente para o público.

Mais do que uma exposição tradicional, a Casa Warner funciona como um passeio por diferentes universos da cultura pop. Em um espaço de aproximadamente 1.500 metros quadrados, o público poderá caminhar por ambientes cenográficos inspirados em filmes, séries e personagens que fazem parte da história da Warner Bros. Discovery.

A visita é autoguiada, permitindo que cada pessoa explore os cenários no seu próprio ritmo. Ao longo do percurso, o público encontrará figurinos, objetos de cena, efeitos visuais e diferentes ambientes criados para recriar a atmosfera de algumas das franquias mais populares do estúdio.

Entre os destaques estão personagens da DC Comics, incluindo o icônico Batman, além de figuras clássicas da animação como Bugs Bunny, do universo Looney Tunes. Também haverá espaços dedicados ao universo mágico de Harry Potter, uma das sagas mais queridas pelo público em todo o mundo.

Aliás, a edição de 2026 traz um motivo especial para os fãs da história do jovem bruxo. Um dos ambientes da exposição será dedicado à celebração dos 25 anos da franquia Harry Potter, marcando a trajetória de um universo que conquistou milhões de leitores e espectadores desde o lançamento do primeiro livro e, posteriormente, dos filmes.

Outro destaque da experiência será uma área voltada ao lançamento do novo filme da heroína Supergirl, trazendo elementos visuais e cenográficos ligados à personagem. A proposta é aproximar ainda mais os visitantes do novo momento do universo cinematográfico da DC.

A cenografia é um dos grandes diferenciais da exposição. Cada ambiente foi pensado para provocar uma sensação de imersão, combinando iluminação, som, objetos e cenários que ajudam a transportar o público para dentro dessas narrativas. Muitos desses espaços também foram planejados para render boas fotos e vídeos — algo que naturalmente faz parte da experiência de quem visita eventos desse tipo.

Segundo Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia, o objetivo é fazer com que o visitante se sinta realmente dentro da história.

“Quando a cenografia é bem planejada, ela deixa de ser apenas um cenário e passa a contar uma história. Nosso trabalho é criar ambientes que despertem emoções e façam com que as pessoas se conectem de verdade com aquele universo”, explica.

A empresa responsável pela produção da Casa Warner possui mais de 25 anos de experiência no setor de eventos e já realizou milhares de projetos, muitos deles voltados justamente para experiências imersivas e exposições temáticas.

Nos últimos anos, esse tipo de evento tem ganhado cada vez mais espaço no mundo do entretenimento. Em vez de apenas assistir às histórias nas telas, o público passa a ter a oportunidade de caminhar por cenários inspirados nesses universos, observar detalhes de figurinos e objetos de cena e, principalmente, viver uma experiência mais próxima das narrativas que admiram.

Entre a ciência e a cultura pop! Livro usa Taylor Swift e Stranger Things para ensinar a escrever projetos de pesquisa

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Para grande parte dos estudantes universitários, especialmente nos últimos semestres da graduação, existe um momento que costuma gerar ansiedade: a elaboração do projeto de pesquisa. Etapa essencial na construção do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) e também exigida em processos seletivos de mestrado e doutorado, essa fase pode se tornar um verdadeiro bloqueio criativo para quem ainda está aprendendo a transformar ideias em investigação científica estruturada.

Com o objetivo de tornar esse processo mais claro e acessível, o professor e pesquisador Wigvan Pereira dos Santos, que atua há mais de 15 anos ensinando Metodologia Científica, lança o livro I’ve Got a Blank Space, Baby. A obra propõe um manual prático voltado a estudantes que precisam estruturar projetos acadêmicos, combinando rigor metodológico com referências da cultura pop para aproximar o conteúdo do cotidiano dos leitores.

Disponível gratuitamente em formato digital, o livro nasce da experiência acumulada pelo autor em sala de aula e das conversas constantes com alunos que relatam dificuldades comuns: escolher um tema, delimitar o objeto de estudo, formular perguntas de pesquisa e organizar uma metodologia coerente. Em vez de recorrer à linguagem excessivamente técnica que marca muitos manuais acadêmicos, Wigvan aposta em uma abordagem didática e dialogada, pensada para tornar a metodologia científica menos intimidadora.

A estrutura da obra é dividida em oito capítulos, apresentados como aulas. Cada um deles recebe o título de uma música da cantora Taylor Swift, recurso que funciona como ponto de partida para explicar conceitos fundamentais da pesquisa acadêmica. Ao longo dessas aulas, o autor aborda etapas essenciais da elaboração de um projeto, como a introdução, a delimitação do tema, a construção da justificativa, a formulação do problema de pesquisa, a definição de objetivos e a organização da metodologia.

O livro também se destaca pelo uso de exemplos práticos que refletem erros comuns cometidos por estudantes iniciantes. Um dos casos citados envolve a confusão frequente entre objetivos de pesquisa e procedimentos metodológicos. Muitos alunos, por exemplo, costumam listar atividades como “ler livros”, “aplicar questionários” ou “fazer gráficos” como se fossem objetivos da investigação. O autor esclarece que essas ações fazem parte do método de pesquisa, enquanto os objetivos dizem respeito ao conhecimento que se pretende produzir.

Para tornar essa explicação mais clara, Wigvan recorre a analogias com o universo do entretenimento. Um exemplo aparece na comparação com o filme Freaky Friday, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, em que mãe e filha trocam de corpos. A metáfora ilustra, de forma bem-humorada, o que acontece quando objetivos e métodos aparecem “trocados” dentro de um projeto acadêmico.

Outras referências da cultura pop também são utilizadas como ferramentas pedagógicas ao longo do livro. A série Gossip Girl, por exemplo, serve de inspiração para discutir a diferença entre fontes primárias e secundárias em uma pesquisa. Já a popular produção da Netflix, Stranger Things, aparece como analogia para explicar a importância de delimitar corretamente o problema de pesquisa — um passo essencial para evitar que o estudo se torne amplo demais ou perca foco.

Apesar da abordagem descontraída, o conteúdo do livro mantém forte fundamentação teórica. O autor dialoga com referências clássicas da metodologia científica, incluindo obras de Umberto Eco, além de pesquisadores amplamente utilizados em cursos universitários, como Antônio Carlos Gil, Marina de Andrade Marconi, Eva Maria Lakatos e Cleber Cristiano Prodanov.

A publicação também foi contemplada pelo edital Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, por meio da iniciativa Goiás Mundo Afora, reforçando o compromisso de ampliar o acesso a materiais educacionais e incentivar a produção de conhecimento.

Terror claustrofóbico ganha versão para o cinema! “Iron Lung”, adaptação do jogo indie de David Szymanski, estreia hoje no Brasil

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O longa Iron Lung estreia nesta quinta-feira, 12 de março, em cinemas de todo o país, com distribuição da Paris Filmes. Inspirado no jogo independente criado por David Szymanski, o filme leva para o cinema uma história marcada por isolamento extremo, exploração espacial e tensão psicológica dentro de um ambiente confinado.

A adaptação é comandada por Mark Fischbach, mais conhecido pelo público como Markiplier. Com milhões de seguidores no YouTube e uma carreira consolidada comentando e analisando jogos — especialmente os de terror — Fischbach assume múltiplas funções no projeto: dirige, escreve o roteiro e interpreta o protagonista da narrativa.

O ponto de partida da produção está no sucesso do jogo Iron Lung, lançado em 2022 por David Szymanski. No game, o jogador assume o papel de um prisioneiro enviado em uma missão aparentemente impossível: explorar um oceano de sangue localizado em uma lua isolada, utilizando um pequeno submarino com visibilidade extremamente limitada. A progressão da missão acontece por meio de coordenadas e registros fotográficos do ambiente, enquanto sinais indefinidos nas profundezas sugerem que algo desconhecido acompanha a expedição.

A proposta simples, baseada em exploração e tensão crescente, chamou atenção da comunidade de jogos independentes e rapidamente passou a circular em transmissões ao vivo de criadores de conteúdo. Entre eles estava Markiplier, que apresentou o jogo a milhões de espectadores em seu canal. A repercussão da experiência acabou motivando o criador a desenvolver uma adaptação cinematográfica.

O processo de produção se estendeu por cerca de três anos e foi conduzido pela Markiplier Studios. Mesmo com um orçamento estimado em cerca de US$ 3 milhões, o longa conseguiu alcançar projeção internacional e chegou a ocupar a segunda posição nas bilheterias norte-americanas durante seu lançamento.

Na versão para o cinema, Markiplier interpreta Simon, um condenado escolhido para realizar uma missão de reconhecimento a bordo do submarino SM-8. O personagem é enviado para investigar um oceano de sangue localizado em um satélite distante, em um universo marcado por um evento cósmico que teria eliminado todas as estrelas conhecidas. Nesse cenário de escuridão permanente, a missão se transforma em uma jornada marcada pelo isolamento, pelo desconhecido e pela pressão psicológica de operar sozinho em um espaço extremamente limitado.

Diferentemente do jogo, que constrói sua narrativa de forma fragmentada, o filme amplia o contexto da história e apresenta informações adicionais sobre o colapso do universo e sobre os interesses por trás da missão enviada ao oceano de sangue. Ao mesmo tempo, a produção preserva a estrutura central da obra original: um personagem isolado em um submarino, avançando lentamente por um ambiente hostil e imprevisível.

O elenco reúne nomes que transitam entre cinema, televisão e a indústria de videogames. Entre eles estão Caroline Rose Kaplan, Troy Baker — amplamente conhecido por interpretar Joel no jogo The Last of Us e Booker DeWitt em BioShock Infinite — além de Elsie Lovelock.

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