Sessão da Tarde exibe A Sogra Perfeita nesta quinta (11) – Comédia brasileira sobre família e novos começos

Nesta quinta-feira, 11 de setembro de 2025, a Sessão da Tarde promete arrancar gargalhadas e despertar reflexões com a exibição de “A Sogra Perfeita”. O longa brasileiro, lançado originalmente em 2021, é dirigido por Cris D’Amato e estrelado pela talentosa Cacau Protásio, que brilha no papel de Neide Piedade, uma mulher que sonha em reencontrar sua liberdade após o fim de um casamento.

A trama acompanha Neide Piedade, uma mulher de quarenta e poucos anos que dedicou grande parte da vida à família e ao trabalho. Proprietária de um salão de beleza badalado no subúrbio de São Paulo, ela se separou recentemente do marido e começa a vislumbrar um novo momento: aproveitar a vida de solteira, experimentar aventuras e recuperar um pouco do tempo que passou se doando aos outros.

No entanto, o sonho da liberdade tem um obstáculo: seu filho caçula, Fábio Júnior, ainda não deu sinais de querer sair de casa. Mesmo já adulto, cursando a faculdade e com vida própria, ele permanece acomodado sob o teto da mãe. Para Neide, essa situação é um peso que a impede de finalmente viver como gostaria.

Determinada, ela cria um plano no mínimo inusitado: treinar uma de suas funcionárias, a dedicada Sheila, para se tornar a esposa ideal para o filho. Se o rapaz se apaixonar e casar, ela acredita que ele finalmente deixará o lar, abrindo espaço para que ela viva a tão sonhada fase de independência.

Humor com toque de realidade

O ponto alto da comédia é a forma como mistura humor com situações reais, presentes em muitas famílias brasileiras. Quem nunca ouviu falar de filhos adultos que demoram a sair da casa dos pais? Ou de mães que, ao mesmo tempo que desejam liberdade, não conseguem evitar dar palpites na vida amorosa dos filhos?

Com diálogos ágeis e situações engraçadas, o filme explora esses dilemas de maneira leve e acessível, mas sem deixar de provocar reflexões. A comédia nasce do exagero das situações, mas sempre com base em uma realidade que o público reconhece.

O olhar de Cris D’Amato

A direção de Cris D’Amato aposta em uma narrativa dinâmica, com ritmo ágil e cenas construídas para explorar tanto a comédia verbal quanto a física. O cenário do salão de beleza, por exemplo, é um espaço perfeito para encontros, fofocas, confusões e momentos de cumplicidade entre os personagens.

Cris, que já dirigiu outros sucessos de bilheteria no gênero, demonstra mais uma vez sua habilidade em criar filmes que dialogam diretamente com o público. Em A Sogra Perfeita, ela entrega uma comédia que não se limita ao riso fácil, mas que valoriza a brasilidade, os sotaques, as gírias e o jeito espontâneo das nossas famílias.

O elenco que dá vida à comédia

No centro da trama está Cacau Protásio, que interpreta Neide Piedade. Carismática e sempre espontânea, a atriz entrega uma atuação que mistura emoção e humor na medida certa. Sua personagem poderia facilmente cair no estereótipo da “mãe controladora”, mas ganha profundidade ao ser retratada como uma mulher determinada, engraçada e, acima de tudo, muito humana.

Ao lado dela, Luis Navarro vive o filho caçula, Fábio Júnior Piedade, responsável por alguns dos momentos mais engraçados da trama. O ator representa com naturalidade a figura do jovem adulto que reluta em conquistar a própria independência, sendo ao mesmo tempo carinhoso e preguiçoso. Essa combinação gera situações hilárias com a mãe, reforçando a química entre os dois em cena.

Já Evelyn Castro brilha como Sheila, a funcionária escolhida por Neide para ser “treinada” como esposa ideal para o filho. Sua personagem é divertida, ingênua e de coração enorme, e garante alguns dos momentos mais memoráveis do longa. A energia de Evelyn contrasta de forma divertida com a impaciência de Neide, criando uma dupla que conquista o público.

O elenco também conta com Polliana Aleixo, que interpreta Ciléia e adiciona frescor juvenil à narrativa, equilibrando as tensões familiares com uma presença leve e vibrante. Rodrigo Sant’Anna, por sua vez, aparece como Eddy, trazendo seu humor característico e timing afiado, que marcam presença em todas as cenas em que surge.

Uma comédia que também fala de recomeços

Embora seja leve e divertida, o filme carrega uma mensagem importante sobre recomeços. A personagem de Cacau Protásio representa muitas mulheres que, após o fim de um casamento, buscam reconstruir suas vidas sem abrir mão de seus sonhos.

Neide deseja ser dona do próprio destino, viajar, conhecer pessoas, dançar, viver sem as amarras que antes a limitavam. Essa busca inspira o público e reforça a ideia de que nunca é tarde para se reinventar.

Ao mesmo tempo, o filme mostra a dificuldade que muitos jovens enfrentam para conquistar autonomia, o que gera reflexões sobre maturidade, responsabilidade e convivência familiar.

O impacto cultural e o carinho do público

Lançado em novembro de 2021, o filme chegou aos cinemas em um período em que o público buscava reencontrar a leveza depois de tempos difíceis. A comédia logo conquistou espaço, em grande parte graças ao carisma de Cacau Protásio e à identificação com as situações apresentadas.

Críticos destacaram o equilíbrio entre humor e emoção, enquanto o público abraçou a história de Neide, que se tornou símbolo de tantas mães brasileiras. Desde então, A Sogra Perfeita vem sendo reprisado em diferentes plataformas e, agora, ganha a tela da TV aberta em um espaço que sempre marcou gerações: a Sessão da Tarde.

Resumo semanal da novela A Escrava Isaura de 19/09 a 26/09

No capítulo 015 da novela A Escrava Isaura de sexta-feira, 19 de setembro, Isaura encontra o dinheiro escondido no armário de Leôncio, mas ao ser desmascarado, o vilão atira, provocando a intervenção imediata do Coronel Sebastião, que consegue impedir uma tragédia; enquanto Joaquina continua sofrendo as dores do tronco, André e João elaboram um plano de fuga para escapar da tirania, e Malvina, aflita, pede ajuda ao Comendador Almeida para salvar Joaquina do suplício; Gabriel retorna para casa tomado pela felicidade de seu romance, mas Leôncio, cruel e calculista, chantageia Isaura, exigindo que ela se entregue em troca da suspensão do castigo de Joaquina, deixando-a diante de um dilema dilacerante; o Comendador Almeida, movido pela compaixão, decide intervir e ordena o fim do suplício, trazendo um breve alívio, enquanto João cuida com carinho de Joaquina e André, tomado por seus sentimentos, pede um beijo a Isaura; ao mesmo tempo, Malvina, dominada pela curiosidade, mexe no armário de Leôncio e é flagrada por ele, que reage com brutalidade, castigando André e preparando o ferro de marcar boi, instaurando um clima de terror e suspense sobre o destino de Isaura e de todos ao redor.

Resumo semanal da novela A Escrava Isaura de 22/09 a 26/09

Capítulo 016 – Segunda-feira, 22 de setembro
O Comendador Almeida surpreende Isaura ao anunciar sua intenção de conceder-lhe a liberdade, gesto que renova sua esperança, enquanto, em contraste, Leôncio dá vazão à sua crueldade e castiga André com violentos açoites, chegando a marcá-lo com ferro em brasa, espalhando seus gritos de dor por toda a fazenda; desconfiado da presença de Isaura em seus aposentos, Leôncio a pressiona por explicações, mas percebe que o dinheiro desapareceu e, tomado pelo desespero, invade o quarto em busca de provas que o incriminem; Rosa, movida pelo afeto, se aproxima de André, declara seus sentimentos e lhe leva alimento em meio ao sofrimento, enquanto Malvina, cada vez mais inquieta, começa a desconfiar das reais intenções do marido; em outra frente, Tomásia é atormentada por um pesadelo perturbador, Almeida ordena que Leôncio adquira novos escravos, e Miguel retorna à fazenda acompanhado do Sargento de Milícias; o destino dos personagens se cruza nas ruas, quando Leôncio encontra Tomásia e o clima de suspense, ameaça e perigo cresce ainda mais.

Capítulo 017 – Terça-feira, 23 de setembro
Dominado pelo ódio e pela sede de vingança, André decide que precisa matar Leôncio, enquanto o Conde de Campos surpreende o vilão em uma conversa suspeita com Tomásia e o desafia para um duelo, elevando a tensão ao máximo; Isaura, corajosa, entrega o saco de moedas a Miguel e relata ao Comendador Almeida que encontrou o dinheiro escondido no quarto de Leôncio, revelação que reforça as suspeitas contra ele; o vilão, no entanto, segue com seus planos perversos e realiza a compra de novas escravas, gesto que escandaliza Almeida, ao mesmo tempo em que Dr. Paulo pede a mão de Helena em namoro; Miguel insiste para que Almeida venda Isaura, mas Leôncio reage com fúria e chega a ameaçá-lo diante do Sargento de Milícias, o que leva Almeida a exigir explicações do filho; enquanto isso, André reafirma sua determinação de tirar a vida de Leôncio, deixando claro que a atmosfera de ódio e vingança só tende a se intensificar.

Capítulo 018 – Quarta-feira, 24 de setembro
Isaura, Joaquina e João se unem em uma arriscada conspiração para organizar a fuga de André, que decide buscar refúgio em um quilombo como única chance de conquistar a liberdade; ao mesmo tempo, Tomásia é perturbada por um sonho angustiante que lhe revela a morte do marido, mergulhando-a em desespero, enquanto Leôncio, ao lado de Francisco, trama uma emboscada traiçoeira contra o Conde de Campos durante o duelo, revelando sua covardia; Helena, em outro núcleo, deixa claro ao pai que não pretende aceitar o pedido de namoro do Dr. Paulo, reafirmando sua autonomia, enquanto Rosa descobre os planos de fuga de André e flagra um momento íntimo entre ele e Isaura, quando os vê trocando um beijo; já Henrique cogita pedir dinheiro emprestado ao pai para ajudar Miguel, mas a tensão atinge o auge quando André consegue escapar, encerrando o episódio em um clima de suspense, intriga e expectativa sobre o futuro de todos.

Capítulo 019 – Quinta-feira, 25 de setembro
O aguardado duelo entre o Conde de Campos e Leôncio termina em tragédia quando o nobre é atingido por dois disparos, confirmando a emboscada ardilosamente preparada e intensificando as tensões na trama; enquanto isso, Henrique tenta obter um empréstimo com o pai para comprar a liberdade de Isaura e realizar o sonho de se casar com ela, mas encontra resistência; Dr. Paulo anuncia que o estado de saúde do Conde é gravíssimo, mergulhando Tomásia em dor e desespero diante da iminência da perda; paralelamente, Rosa revela ao Comendador Almeida que Isaura ajudou André a fugir, denúncia que enfurece Leôncio e o leva a castigar cruelmente a jovem escrava; o desfecho é marcado por luto e tragédia quando o Conde de Campos não resiste aos ferimentos e morre ao lado de Tomásia, deixando no ar um clima de sofrimento, desejo de vingança e um suspense cada vez mais denso.

Capítulo 020 – Sexta-feira, 26 de setembro
Tomada pela inveja e pelo ressentimento, Rosa ameaça Isaura com uma faca, elevando ao máximo o clima de perigo em torno da heroína, enquanto André inicia uma nova etapa em sua vida ao conhecer Bernardo, outro escravo fugitivo que compartilha com ele o desejo de liberdade e resistência; no núcleo de Henrique, o jovem vê seu sonho de comprar a liberdade de Isaura frustrado quando o Coronel Sebastião nega o pedido de empréstimo, impedindo que avance em seus planos de casamento; já Tomásia, tomada pela dor e pela revolta, enfrenta Leôncio e o acusa diretamente de ser o responsável pela morte do Conde de Campos, intensificando o ódio e os conflitos; paralelamente, Gabriel descobre que Dr. Paulo também tem intenções de se casar com Helena, revelação que acirra os embates emocionais; o suspense cresce ainda mais com a chegada do Sargento de Milícias à casa de Leôncio, colocando todos em alerta e preparando o terreno para novas e perigosas reviravoltas.

Resumo da novela A Viagem de hoje (26) – Diná resgata a orquídea e enfrenta Maroca e Carmem

No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta sexta-feira, 26 de setembro, Alberto conta a Tato o que aconteceu com Bia, mas o rapaz se mantém indiferente, afirmando que não tem nada a ver com o caso. Dudu visita Diná no hospital, enquanto Zeca comunica a Agenor que decidiu se separar de Sofia. Tibério e Cininha vão até Carmem para conversar, e Andrezza revela a Guiomar que Raul estava certo: a mãe está prejudicando sua vida. Entre notícias preocupantes e decisões difíceis, a vila parece tomada por tensão e desentendimentos.

Estela e Alberto registram o sumiço de Bia na delegacia, e Tato confessa a Queiroz que abandonou os estudos. Estela, determinada, percorre as ruas próximas à vila em busca de Beatriz, enquanto Diná retorna para casa, irritada com Maroca por ter jogado fora a orquídea enviada por Otávio. Maroca, porém, explica que agiu assim para poupar a filha de sofrimento, e a situação se transforma em lição de cuidado e atenção aos gestos do coração, quando uma borboleta pousa na flor resgatada por Diná, sinalizando que nem todo vínculo se perde.

Em meio a conselhos e recomeços, Andrezza procura Diná para pedir ajuda com seu casamento, e Diná orienta a cunhada a procurar um terapeuta. Téo recebe alta e decide voltar para a casa de Diná, reafirmando que seu lugar é ao lado da esposa e da filha. Enquanto isso, os jovens da vila se revoltam contra Carmem devido às ações do Mascarado, aumentando a tensão na comunidade. Entre cuidado, reconciliação e conflitos, Diná se mantém firme, tentando proteger a família e restaurar o equilíbrio em meio ao caos.

O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?

Lisa adormece na casa do Mascarado após receber um calmante dele, enquanto a vila se organiza para uma festa em sua homenagem. Bárbara revela a Mauro que o ex-noivo de Carmem é o próprio Mascarado, e Josefa pede a Diná que aceite Téo de volta. Diná consente, mas deixa claro que só permite sua volta por ele ser o pai da filha dela. Estela continua procurando Bia sem sucesso, enquanto Igor fala a ela sobre a busca pela essência da vida. No porão, Ismael humilha Regina, e Lisa, decidida, compra roupas novas e afirma que será feliz sozinha, anunciando o fim do namoro com Téo e comunicando a todos sobre a separação.

Carmem descobre a identidade do Mascarado, Adonay, e confronta-o. Ele mostra o jornal com sua história, mas Carmem, ainda insegura, foge quando ele tira a máscara. Paralelamente, Tibério decide morar com o Mascarado e cuidar das crianças de rua, pedindo Cininha em casamento. Téo reassume seu lugar na casa de Diná, prometendo ser o marido mais fiel do mundo, enquanto Otávio chega à Terra e se desespera ao vê-lo com Diná, pedindo perdão ao filho por não ter se preparado para a própria morte.

Entre reconciliações, novos amores e confrontos, Carmem faz Adonay se olhar no espelho para que compreenda seus sentimentos, afirmando que o ama. Bia se aproxima de Igor, Hélio pede amizade a Téo, e a polícia aparece à procura de Ismael e Regina. Enquanto isso, Josefa procura Estela para saber detalhes sobre Téo, que dorme ao lado de Patty na cama de Diná, deixando Otávio devastado. A trama mistura amor, arrependimentos e confrontos, preparando o terreno para mudanças profundas na vida de todos.

Última temporada de My Hero Academia ganha primeira imagem oficial e aquece expectativas dos fãs

Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de My Hero Academia têm motivos de sobra para celebrar: a oitava e última temporada da famosa série de anime ganhou sua primeira imagem oficial, revelando que a reta final da jornada de Izuku Midoriya está prestes a começar. Criada por Kōhei Horikoshi, a franquia se tornou um fenômeno mundial, conquistando leitores e espectadores com sua combinação de ação eletrizante, personagens cativantes e dilemas emocionais, e agora se aproxima do capítulo definitivo de uma história que começou há mais de dez anos.

O mangá de My Hero Academia foi publicado na revista Weekly Shōnen Jump de julho de 2014 a agosto de 2024, totalizando 42 volumes. No Brasil, a obra é licenciada pela JBC, enquanto em Portugal é publicada pela Editora Devir, garantindo que leitores de língua portuguesa pudessem acompanhar a saga desde seu início. A narrativa acompanha um mundo onde cerca de 80% da população possui superpoderes, conhecidos como “individualidades” (ou singularidades, na versão portuguesa).

Izuku Midoriya nasceu sem poderes, um verdadeiro ponto fora da curva nesse universo, mas seu sonho de se tornar um herói nunca morreu. Admirador do lendário All Might, o “Símbolo da Paz”, Midoriya enfrenta bullying e desafios diários, especialmente por parte do arrogante Katsuki Bakugo, mas mantém seu espírito altruísta e sua determinação intactos. Seu destino muda quando All Might, reconhecendo sua coragem e potencial, transmite a ele o One For All, iniciando a trajetória que o levaria à escola de heróis U.A., onde aprenderá a controlar seus poderes e enfrentar vilões perigosos.

O anime, produzido pelo estúdio Bones, estreou em abril de 2016 e rapidamente conquistou uma base de fãs internacional. Ao longo dos anos, a série teve diversas temporadas e adaptações cinematográficas, incluindo Boku no Hero Academia: Futari no Hero e Heroes Rising, que exploraram histórias originais e expandiram o universo da obra. No Brasil, o anime chegou à TV aberta pelo canal Loading em janeiro de 2021, enquanto em Portugal foi exibido pelo Biggs desde julho de 2019, tornando a franquia acessível para uma audiência cada vez maior.

Além da obra principal, My Hero Academia gerou vários spin-offs, cada um explorando diferentes aspectos do mundo dos heróis. Entre eles estão Boku no Hero Academia Smash!!, uma série de tirinhas cômicas no estilo chibi, Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals, que acompanha heróis sem licença, e Team-Up Missions, focado em missões cooperativas entre estudantes da U.A. Essas histórias complementam o mangá original, oferecendo diferentes perspectivas sobre coragem, justiça e amizade.

Vermelho, Branco e Sangue Azul 2 | Prime Video divulga prévia do casamento que promete conquistar o público

O universo da comédia romântica ganhou, nos últimos anos, uma obra que transcende o entretenimento e se transforma em um marco da representatividade LGBT+: Vermelho, Branco e Sangue Azul. Desde sua estreia em 2023 no Prime Video, o filme conquistou corações ao redor do mundo com a história do improvável romance entre Alex Claremont-Diaz, filho da primeira presidente mulher dos Estados Unidos, e o príncipe Henry, herdeiro da coroa britânica. E agora, fãs do casal mais icônico do cinema LGBTQIA+ têm motivos para celebrar: a sequência foi oficialmente confirmada, trazendo consigo o primeiro teaser que já anuncia o que todos esperavam — um casamento real.

O novo filme foi revelado pelo Prime Video sob o título em inglês Red, White & Royal Wedding, traduzido livremente como Vermelho, Branco e Casamento Real. O teaser é breve, mas suficiente para despertar a curiosidade de todos, oferecendo um vislumbre de um momento que promete ser tão emocionante quanto romântico: a união de Alex e Henry, agora consolidada, e as consequências políticas e pessoais que um casamento desse porte pode gerar em duas das famílias mais influentes do mundo. A expectativa é de que, assim como o primeiro filme, a sequência traga humor, emoção e uma celebração da diversidade de formas de amar.

Direção, roteiro e equipe criativa

Para assumir a direção do segundo filme, o Prime Video escolheu Jamie Babbit, conhecida por seu trabalho em Nuna Fui Santa e outros projetos que exploram narrativas queer com sensibilidade e autenticidade. A direção de Babbit promete trazer um olhar fresco e ao mesmo tempo respeitoso sobre personagens já estabelecidos, mantendo o tom romântico e cômico que fez o primeiro filme se destacar.

O roteiro será assinado por Gemma Burgess, Matthew López — que dirigiu o primeiro filme — e o autor do livro original, Casey McQuiston. Essa parceria sugere que a sequência manterá a fidelidade ao universo literário, enquanto expande os arcos dos personagens e explora novas dinâmicas, principalmente em torno do casamento, suas implicações políticas e o papel das famílias protagonistas. Apesar de detalhes específicos do enredo ainda serem mantidos em segredo, o anúncio oficial já é suficiente para gerar uma onda de entusiasmo entre fãs e críticos.

Retorno do elenco principal

Um dos grandes pontos de animação para a sequência é a confirmação do retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez como príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente. A notícia foi divulgada pelo portal Deadline e representa um alívio para os fãs que temiam mudanças no elenco devido aos compromissos prévios de Galitzine com Mestres do Universo. Com as filmagens desse projeto concluídas, o ator está livre para se dedicar à sequência de Vermelho, Branco e Sangue Azul, garantindo a continuidade da química entre os protagonistas, elemento que se tornou marca registrada do primeiro filme.

A presença do elenco principal reforça não apenas a fidelidade à obra original, mas também a aposta do Prime Video em manter o charme e o carisma que conquistaram milhões de espectadores. Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine trouxeram vida e nuance aos personagens, equilibrando o humor leve com momentos de vulnerabilidade emocional, o que deverá se aprofundar na sequência.

Um olhar sobre o primeiro filme

Para entender a relevância da continuação, é importante relembrar a jornada que tornou Vermelho, Branco e Sangue Azul um fenômeno em 2023. O filme, baseado no romance homônimo de Casey McQuiston publicado em 2019, trouxe à tela uma história inovadora: Alex Claremont-Diaz, filho da primeira mulher presidente dos Estados Unidos, se envolve em um incidente inesperado durante uma visita ao Reino Unido, onde um confronto físico com o príncipe Henry é fotografado e amplamente divulgado.

Para evitar uma crise diplomática e midiática que poderia prejudicar a reeleição da mãe de Alex, os dois jovens são obrigados a fingir amizade. No entanto, com o tempo, essa relação forçada evolui para algo muito mais profundo. O que começa como uma “amizade colorida” se transforma em romance, trazendo à tona questões de identidade, expectativas familiares e responsabilidade pública. A história combinou romance, humor e comentários políticos sutis, conquistando tanto críticos quanto o público, e se tornando uma referência moderna de cinema queer.

O elenco que marcou a produção

O sucesso do primeiro filme não seria possível sem o talento do elenco diversificado que o acompanhou. Além de Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine, Uma Thurman interpretou Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos e mãe de Alex, trazendo gravitas e presença à narrativa. Stephen Fry desempenhou o papel do rei James III, avô de Henry, equilibrando a trama com humor britânico refinado.

Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Aneesh Sheth, Akshay Khanna e Thomas Flynn compuseram o restante do elenco, cada um contribuindo para a riqueza das relações e o desenvolvimento dos personagens. Rachel Maddow ainda fez uma participação especial interpretando a si mesma, trazendo um toque de realidade política à narrativa ficcional. Essa combinação de talentos estabeleceu um padrão alto para a sequência, aumentando as expectativas do público.

Produção e desenvolvimento

O desenvolvimento do primeiro filme começou em 2019, quando a Amazon Studios adquiriu os direitos cinematográficos do livro após um leilão acirrado. Greg Berlanti foi anunciado como produtor, trazendo sua experiência em projetos que abordam temas LGBTQIA+ de forma inclusiva e popular. Em 2021, Matthew Lopez assumiu a direção, marcando sua estreia em longas-metragens, e co-escreveu o roteiro com Ted Malawer.

As filmagens ocorreram na Inglaterra entre junho e agosto de 2022, um período marcado por planejamento meticuloso para capturar a essência da história e a ambientação dos locais reais que compõem o universo britânico e americano da narrativa. A fotografia, os figurinos e a direção de arte trabalharam em conjunto para criar uma estética moderna e sofisticada, enquanto o roteiro equilibrava humor, romance e questões políticas e sociais.

O filme estreou no BFI IMAX de Londres em 22 de julho de 2023 e chegou ao Prime Video em 11 de agosto do mesmo ano. Desde então, tornou-se um sucesso instantâneo, gerando debates sobre representatividade, amor queer e a abordagem de temas políticos no cinema comercial.

A sinopse do primeiro filme

A história gira em torno de Alex Claremont-Diaz e do príncipe Henry. Alex é filho de Ellen Claremont, a primeira presidente mulher dos Estados Unidos, que está concorrendo à reeleição. Durante uma visita ao Reino Unido para um casamento real, ele se envolve em uma briga física com Henry, que é capturada pela mídia. Para evitar uma crise diplomática e um escândalo público que pudesse prejudicar a campanha da mãe de Alex, os dois jovens precisam fingir amizade.

O que começa como uma obrigação se transforma em um romance genuíno, mostrando não apenas a evolução do relacionamento entre Alex e Henry, mas também explorando temas de identidade, responsabilidade familiar e os desafios de estar sob os holofotes do mundo político e da realeza. A narrativa é uma celebração do amor em sua diversidade, abordando questões contemporâneas de forma leve, divertida e emocionante.

Resumo semanal da novela A.Mar de 28/10 a 31/10 (SBT)

Capítulo 015 da novela A.Mar de terça-feira, 28 de outubro
Determinada a recomeçar sua vida, Marina toma a difícil decisão de deixar a casa de Gabriel, abrindo mão de tudo para seguir em frente. Sua partida causa um vazio profundo em Íker, que, apesar de tentar disfarçar, não consegue esconder o abatimento nem a tristeza. Enquanto isso, Fabián perde a paciência com a insistência de Érika em reatar o relacionamento e, pela primeira vez, admite para si mesmo que está começando a se interessar por Estrella, sua amiga e confidente. No velório de Gertrudis, o clima é de dor e tensão: Fabián tenta consolar Yazmín, mas é duramente criticado por ser um pai ausente. Mesmo assim, ele a abraça com sinceridade, revelando arrependimento e desejo de reconstruir laços. Mais tarde, Estrella o surpreende com um gesto de carinho — um ceviche preparado especialmente para ele — e o clima entre os dois se transforma. Entre olhares e conversas emocionadas, Fabián a convida para continuar o diálogo em sua casa, encerrando o dia com sentimentos que ambos não conseguem mais disfarçar.

Capítulo 016 – quarta-feira, 29 de outubro
Tomado pela emoção, Fabián decide abrir seu coração e confessa a Estrella o quanto ela tem se tornado importante para ele. Em meio à sinceridade do momento, ele a beija com ternura, selando um sentimento que há tempos crescia silenciosamente. O instante, no entanto, é abruptamente interrompido pela chegada inesperada de Érika, que flagra a cena e explode em fúria. Enciumada e ferida, ela humilha Estrella, chamando-a de tola por se envolver com o homem que ela ainda ama. Desconcertada e envergonhada, Estrella tenta se afastar, enquanto Rosalba acolhe Érika e tenta acalmá-la, dizendo que, na vida, às vezes é preciso lutar — e até se sujar — para conquistar o que se deseja. Dividida entre a lealdade e a paixão, Estrella desabafa com Fabián, dizendo que não quer trair a amiga, mas ele insiste, pedindo que ela não ignore o que o destino colocou diante deles.

Capítulo 018 da novela A.Mar de quinta-feira, 30 de outubro
Consumida pela culpa e pela confusão, Estrella implora a Fabián que a esqueça, afirmando que não pode se apaixonar pelo mesmo homem que a amiga ama e que, por isso, pretende deixar a cidade o quanto antes. Enquanto tenta lidar com seus sentimentos, outra história se desenrola: Sergio revela a Juanjo que, para reivindicar sua herança, precisa se casar com a mãe de sua suposta filha, o que o obriga a revisitar um passado cheio de erros. Decidido a resolver a situação, ele procura Estrella e exige provas de que Azul é realmente sua filha, mas ela o enfrenta com firmeza e o expulsa de casa, dizendo que não quer saber de seu dinheiro nem de sua arrogância. Pouco depois, Azul o confronta com raiva, acusando-o de ter pago para que sua mãe a abortasse no passado. Sergio tenta se justificar, afirmando que, na época, não estava preparado para ser pai, mas suas palavras soam vazias diante da mágoa da jovem.

Capítulo 019 – sexta-feira, 31 de outubro
Tentando corrigir os erros do passado, Sergio se oferece para consertar o carro de Fabián e indenizá-lo pelos danos, mas seu comportamento prepotente acaba criando uma nova confusão. Fabián comenta o incidente com Estrella, e ela, cansada de esconder a verdade, finalmente revela o segredo que a atormenta: Sergio é o pai de sua filha, Azul. A revelação abala profundamente Fabián, que, entre surpresa e empatia, tenta confortá-la diante do peso das lembranças e da dor contida. Ao mesmo tempo, Brisa enfrenta uma decepção amarga ao descobrir que Gabriel cancelou o casamento, convencida de que Marina é a responsável pela ruptura. Tomada por remorso, Estrella procura Érika e, com lágrimas nos olhos, pede perdão, confessando que começou a nutrir sentimentos por Fabián, mas garante que jamais quis traí-la. O reencontro entre as duas é tenso e carregado de emoção, deixando o futuro dessa amizade incerto.

Pré-venda aberta! Harry Potter e o Cálice de Fogo retorna aos cinemas em celebração aos 20 anos do filme

A Warner Bros. Pictures anunciou o retorno de Harry Potter e o Cálice de Fogo às telonas em uma exibição especial de 20 anos. As sessões estão marcadas para 15 de novembro em todo o Brasil, e a pré-venda já está disponível nas principais redes de cinema. A volta do quarto capítulo da franquia marca duas décadas de um dos filmes mais importantes e transformadores da saga criada por J.K. Rowling, que consolidou o universo mágico como um fenômeno cultural mundial.

O relançamento celebra o amadurecimento da franquia e o impacto duradouro de uma história que moldou gerações. Em O Cálice de Fogo, Harry Potter enfrenta o Torneio Tribruxo e testemunha o retorno de Lord Voldemort, em uma narrativa que combina ação, emoção e o início da era sombria do mundo bruxo.

Redes como Cinemark, Cinépolis, UCI e Kinoplex confirmaram participação no evento, com ingressos disponíveis nos aplicativos e nas bilheterias. A experiência de assistir à obra no cinema, com som e imagem remasterizados, se tornou uma celebração coletiva. É uma oportunidade para antigos fãs e novos espectadores redescobrirem a força simbólica da saga que uniu gerações.

Um clássico que marcou uma virada

Lançado em 2005, Harry Potter e o Cálice de Fogo foi o ponto de inflexão da franquia. A trama apresenta o quarto ano de Harry em Hogwarts, quando o jovem bruxo é misteriosamente selecionado para o Torneio Tribruxo, mesmo sendo menor de idade. As provas — que envolvem dragões, sereianos e um labirinto mágico — testam não apenas suas habilidades, mas também sua coragem e maturidade.

A narrativa culmina na emblemática sequência do cemitério dos Riddle, onde Voldemort retorna à vida, consolidando o tom sombrio que guiaria os filmes seguintes. A morte de Cedrico Diggory (Robert Pattinson) é o marco de uma nova era: o fim da inocência e o início da guerra no mundo bruxo.

Bilheteria e legado

Sob a direção de Mike Newell, o longa foi um sucesso estrondoso. Com US$ 895 milhões arrecadados mundialmente, tornou-se a maior bilheteria de 2005 e consolidou a saga como uma das mais lucrativas da história.

No Brasil, levou 1,1 milhão de espectadores apenas no fim de semana de estreia e ultrapassou 4,5 milhões de ingressos vendidos, figurando entre as maiores bilheteiras do ano. Em Portugal, ultrapassou meio milhão de espectadores.

O sucesso não se limitou aos números. O filme foi elogiado pela crítica pela forma como conciliou aventura, amadurecimento e drama juvenil. A trilha sonora de Patrick Doyle substituiu John Williams e trouxe tons mais sombrios e emocionais, refletindo a transição da história para uma fase mais adulta.

Uma história que continua a inspirar

Entre os oito capítulos da franquia, O Cálice de Fogo permanece como um dos mais lembrados. Foi nele que Harry, Rony e Hermione viveram as primeiras experiências amorosas, enfrentaram rivalidades e se confrontaram com o peso das responsabilidades adultas. O Baile de Inverno e as cenas do torneio são lembradas até hoje como símbolos do amadurecimento dos personagens.

A partir desse ponto, a saga passou a explorar temas mais profundos: medo, luto, amizade e coragem diante do inevitável. A jornada de Harry se tornou um espelho para o público, mostrando que crescer é também aprender a enfrentar a dor e a perda — sem perder a esperança.

Um reencontro entre gerações

O relançamento de O Cálice de Fogo tem significado emocional para os fãs que acompanharam a série desde o início. Muitos agora voltam ao cinema com filhos e sobrinhos, apresentando a nova geração ao universo que marcou sua própria juventude. O reencontro entre diferentes gerações reforça o papel da saga como um fenômeno cultural contínuo, que ultrapassa o tempo e mantém viva a chama da imaginação.

Ingressos e informações

Os ingressos para Harry Potter e o Cálice de Fogo – 20 Anos estão disponíveis na pré-venda nacional. As sessões ocorrem em 15 de novembro, em versões dubladas e legendadas, com exibições especiais em IMAX e 4DX em algumas localidades. Os fãs podem adquirir ingressos nos sites e aplicativos das redes participantes. Algumas salas oferecem pôsteres e cards comemorativos mediante compra antecipada.

Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil | O documentário que mostra os craques que enxergam com o coração

Foto: Reprodução/ Internet

Tem som de bola, eco de vozes e o barulho inconfundível de chuteiras batendo na quadra. É assim que começa Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, novo documentário dirigido por André Bushatsky, que estreia no Globoplay e no SporTV no dia 24 de novembro. A produção acompanha de perto a seleção brasileira de futebol de cegos — o time que fez história ao conquistar cinco ouros paralímpicos consecutivos (Atenas 2004, Pequim 2008, Londres 2012, Rio 2016 e Tóquio 2020) e que agora mira Paris 2024 com a mesma garra e sintonia de sempre.

O time que nunca para de vencer

Se o Brasil é o país do futebol, esses caras são a alma do jogo. No centro da narrativa está Ricardo Alves, o “Ricardinho”, capitão e líder natural da equipe. Gaúcho, ele é lembrado pelo gol do ouro nos Jogos do Rio e pelo faro de artilheiro no Mundial de 2018. Ao lado dele, está o lendário Jeferson Gonçalves, o “Jefinho”, baiano de reflexos rápidos e dribles tão afiados que lhe renderam o apelido de “Pelé de Cegos”.

Outro nome que brilha é Raimundo Nonato, responsável pelo gol decisivo que garantiu o título mundial de 2018. A geração mais nova chega com força — Cássio Reis, Jardiel Vieira, Jonatan Silva, Maicon Júnior e Tiago “Paraná” da Silva trazem juventude, velocidade e novas estratégias para o grupo. E, como em todo time vitorioso, há os guardiões do gol: Luan Lacerda e Matheus Costa, dois paraibanos que dão um show de reflexo e foco.

No comando, Fábio Vasconcelos, técnico e ex-jogador, que entende o jogo como poucos e sabe que o segredo está na confiança entre os atletas. Afinal, em campo, ninguém joga sozinho.

O som que guia o jogo

Em Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil, o som é o verdadeiro protagonista. O diretor transforma cada ruído — o toque da bola, o apito, os gritos de orientação — em uma trilha emocional. O espectador é convidado a “enxergar” como os atletas veem: com os ouvidos, com o corpo, com a percepção aguçada de quem vive o jogo de dentro pra fora.

As imagens captadas em João Pessoa, nas quadras e praias onde a equipe treina, mostram a intensidade física e a conexão entre os jogadores. Há cenas de suor, cansaço e superação, mas também momentos leves — risadas, brincadeiras e aquela resenha que só o futebol brasileiro tem.

Bushatsky não busca o heroísmo clássico. Ele prefere a humanidade. O documentário mostra que o futebol de cegos é muito mais do que medalhas: é sobre confiança e pertencimento. Cada atleta confia na voz do outro, no som da bola, no silêncio do instante antes do chute. É poesia em movimento.

Uma história de escuta e sensibilidade

Em tempos em que o esporte é cada vez mais sobre performance e estatísticas, Futebol de Cegos vem lembrar que o jogo também é feito de sensibilidade. Bushatsky filma de perto, quase como um amigo no banco de reservas, captando detalhes que passam despercebidos: a respiração concentrada antes de um pênalti, a tensão nos dedos que seguram o colete, o riso tímido depois de um erro.

A fotografia é intimista, e o design de som é o fio condutor da narrativa — porque, aqui, o som é o olhar. O público escuta o que os jogadores escutam, sente o ritmo do jogo, entende o peso da confiança que move cada passo em direção ao gol.

Rumo a Paris 2024

Enquanto os atletas treinam firme para defender o ouro em Paris, o documentário se transforma em um retrato do presente e uma carta de amor ao futuro. É o registro de um time que não se acomoda, que quer mais, que sonha alto.

E se há uma mensagem que Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil deixa, é que o esporte é capaz de transformar tudo — inclusive o modo como vemos o mundo. O filme nos faz perceber que enxergar não é apenas uma questão de visão, mas de percepção, escuta e empatia.

Muito além do pódio

Com produção da Conspiração Filmes e distribuição da Globo Filmes, o documentário é uma celebração à diversidade no esporte e à força do coletivo. Ele mostra que o futebol de cegos é mais do que um jogo: é uma metáfora sobre acreditar no outro, sobre confiar na voz que vem de dentro e na vibração que move o corpo.

HBO Max anuncia chegada da terceira temporada de Black Clover e reacende o entusiasmo dos fãs do anime

A semana começou aquecendo o coração dos fãs de anime. A HBO Max confirmou, na última segunda-feira, 24, a data de estreia da terceira temporada de Black Clover no catálogo da plataforma. Os episódios chegam no dia 28 de novembro e marcam mais um capítulo importante na jornada de Asta, Yuno e dos Cavaleiros Mágicos, além de representar o reencontro do público com uma história que nunca perdeu sua força emocional. Para quem acompanha a saga desde os primeiros dias ou para quem está descobrindo o título agora, a novidade não significa apenas novos conteúdos, mas a oportunidade de revisitar um anime que cresceu enormemente ao longo dos anos, conquistando uma legião de fãs com sua combinação de ação frenética, humor leve, emoção e um protagonista cuja perseverança sempre foi sua maior arma.

A terceira temporada de Black Clover foi exibida originalmente entre 2019 e 2020. A produção, entretanto, enfrentou dificuldades devido à pandemia de COVID-19, que interrompeu cronogramas de diversas obras no mundo inteiro. Mesmo assim, o estúdio Pierrot conseguiu retomar os trabalhos e continuar exibindo a temporada a partir de julho de 2020. Esse retorno teve um significado especial. Em um período global marcado por incertezas, ver Black Clover de volta representou mais do que entretenimento: tornou-se um lembrete do conforto que as histórias podem oferecer e da força simbólica que elas carregam ao nos acompanhar em momentos desafiadores. Depois disso, o anime ganhou uma quarta temporada, mas novas adaptações não chegaram a ser produzidas — até agora.

Segundo informações já confirmadas, uma nova produção de Black Clover está prevista para 2026 e terá como objetivo adaptar os arcos finais do mangá. A obra de Yūki Tabata, publicada desde 2015 na revista Weekly Shōnen Jump, entrou recentemente em sua fase conclusiva. Isso indica que estamos nos aproximando do fim de uma das narrativas shounen mais importantes da última década. O anúncio reacende as expectativas de que o anime receba um desfecho digno de seu impacto, respeitando uma história que sempre soube equilibrar fantasia, amizade, superação, batalhas cheias de energia e um universo mágico em constante expansão.

Antes de se tornar o fenômeno global que é hoje, a história começou como um mangá ilustrado e escrito por Yūki Tabata. A obra rapidamente conquistou espaço na Weekly Shōnen Jump, dividindo páginas com gigantes como One Piece, Naruto e Bleach. O enredo acompanha Asta, um jovem órfão cheio de energia que nasceu sem habilidades mágicas, algo completamente fora do comum no reino de Clover, onde magia é uma parte essencial da vida. Mesmo assim, seu sonho é ambicioso: tornar-se o Rei Mago, o maior cavaleiro mágico do reino. Ao lado dele está Yuno, também órfão, mas dono de talentos extraordinários. Desde criança, Yuno demonstra controle impressionante sobre a magia do vento e é visto como um prodígio natural. Entre eles surge uma rivalidade saudável, construída sobre respeito, objetivos compartilhados e a vontade incessante de superar limites.

Com o tempo, a jornada dos dois evolui para uma saga épica que envolve batalhas intensas, mistérios ancestrais, intrigas políticas e um mundo mágico que se amplia a cada arco. Antes da série animada estrear oficialmente, Black Clover ganhou uma OVA produzida pelo estúdio Xebec em maio de 2017, que funcionou como um primeiro contato com o universo da obra. A adaptação completa, porém, ficou nas mãos do estúdio Pierrot, responsável por animes marcantes como Naruto e Bleach. A série estreou em outubro de 2017 na TV Tokyo e logo ganhou transmissão simultânea ao redor do mundo pela Crunchyroll.

No Brasil, a trama se tornou ainda mais popular ao ser exibida na TV aberta por emissoras como Rede Brasil, Loading e Jadetoon. Muitos fãs tiveram seu primeiro contato com a história graças a essas transmissões. Atualmente, estão disponíveis 170 episódios dublados em português brasileiro, o que reforça o investimento crescente e o carinho do público pela obra no país.

A força de Black Clover está, sobretudo, em sua narrativa humana. Asta e Yuno cresceram juntos em uma igreja humilde no interior do reino de Clover, dividindo sonhos e dificuldades e alimentando a promessa de se tornarem grandes cavaleiros mágicos. Enquanto Yuno parecia naturalmente destinado à grandeza, Asta carregava o peso de nascer sem mana. Em um mundo onde magia define tudo, ele precisou construir sua força a partir da determinação e do esforço físico, características que moldaram sua identidade desde cedo.

Quando ambos completam 15 anos e recebem seus grimórios, livros mágicos que refletem a essência de cada usuário, Asta é surpreendido por um grimório de cinco folhas, o portador da antimagia — uma habilidade capaz de anular qualquer feitiço. Esse poder o transforma em uma exceção absoluta dentro do universo mágico e dá início a uma jornada que desafia sistemas, preconceitos e expectativas.

Entre a periferia e o poder: “O Tubarão da Berrini” expõe as engrenagens que moldam destinos no Brasil

São Paulo é uma cidade de extremos. Arranha-céus reluzentes dividem espaço com realidades invisibilizadas, onde crescer significa aprender a sobreviver antes mesmo de sonhar. É nesse território de contrastes que nasce O Tubarão da Berrini, romance de Marcos Clementino que propõe um olhar sensível, direto e profundamente humano sobre como a sociedade brasileira constrói, limita e, muitas vezes, destrói seus jovens desde a infância.

A obra acompanha a trajetória de Marcolino, um menino frágil, marcado por crises asmáticas, humilhações na escola e uma rotina atravessada pela violência cotidiana. Desde cedo, ele aprende que o medo não é exceção, mas regra. Cada esquina, cada decisão, cada silêncio carrega um peso que não deveria fazer parte da infância, mas que se impõe a quem nasce longe das oportunidades.

Com o avanço da adolescência, o cerco se fecha. Aos 16 anos, Marcolino se envolve em um assalto na região da Berrini, um dos centros financeiros mais simbólicos da cidade. A ação termina em tragédia: ele é baleado por um policial, fica paraplégico e vê sua vida mudar de forma irreversível. O tiro não paralisa apenas seu corpo, mas o obriga a encarar uma nova realidade, marcada por hospitais, dor, culpa e questionamentos profundos sobre fé, justiça e sobrevivência.

Longe de romantizar a violência, o livro expõe com crueza as engrenagens que empurram jovens periféricos para caminhos quase sempre previsíveis. Racismo estrutural, ausência do Estado, falta de políticas públicas, violência institucional e a presença constante do crime organizado formam um cenário onde errar custa caro demais. Clementino constrói essa realidade sem discursos fáceis, permitindo que os fatos falem por si e que o leitor sinta o peso de cada escolha que, na prática, nunca foi totalmente livre.

Um dos grandes acertos da narrativa está na simbologia que dá título à obra. Marcolino é comparado a um tubarão, figura que carrega força, medo e fascínio, mas que também vive isolada, constantemente ameaçada e incompreendida. Assim como o animal, o protagonista é visto como perigo antes de ser reconhecido como ser humano. A metáfora acompanha sua jornada e ajuda a traduzir a solidão de quem precisa endurecer para continuar vivo.

Após um período de internação e passagem pela FEBEM, Marcolino inicia um processo de reconstrução. É uma trajetória marcada por contradições, recaídas e uma espiritualidade que surge mais como necessidade do que como conforto. Anos depois, ele ressurge como empresário e retorna à Berrini, agora em outra posição social. O retorno não é apenas geográfico, mas simbólico: ele encara o mesmo espaço que quase lhe tirou tudo, carregando as marcas de um sistema que falhou em protegê-lo.

Marcos Clementino deixa claro que seu objetivo não é apontar culpados individuais, mas provocar reflexão. O autor aposta em uma narrativa que convida o leitor a enxergar além do rótulo, questionando a lógica que transforma meninos em números, estatísticas ou manchetes. Em vez de respostas prontas, o livro oferece perguntas incômodas sobre responsabilidade coletiva, empatia e o preço de ignorar realidades que insistimos em manter à margem.

O Tubarão da Berrini é, acima de tudo, um retrato duro e necessário do Brasil urbano. Uma história que expõe como talento, inteligência e potencial podem ser sufocados antes mesmo de florescer. Ao final, a obra deixa um alerta silencioso, porém contundente: enquanto continuarmos tratando jovens periféricos como ameaças antes de reconhecê-los como cidadãos, seguiremos alimentando um ciclo de violência que não cria monstros, apenas sobreviveiros.

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